好莱坞电影怎么拍

❶ 现在好莱坞很多电影用数字摄影机拍摄出来为什么还要再冲印成胶片的

没有曝光的胶片称为生片，曝过光的胶片称为熟片，冲印出来胶片称为母片，通过母片复制出来的胶片称为拷贝。虽然数字放映大行其道，但拷贝放映现在依然健在。许多院线依然保留了胶片放映厅，故而在做放映发行的时候，还是要兼顾这些传统放映厅。

❷ 看过很多好莱坞的电影，那些水下的镜头都是怎么拍摄的啊特别是那种镜头时间很长，

使用水下摄像机或者用专业的潜水套，也有用玻璃缸，从外向内拍摄，加偏光镜

❸ 在好莱坞电影中那种炫酷的大片特效，究竟是如何拍摄出来的

好莱坞电影中炫酷的特效，其实是大量运用了电影特效，也就是电影后期制作技术。电影特效可以分为三维特效和后期特效两部分。包括微型模型的构建、用Maya软件制作灾难性场面、素材扣像等，电影特效是电影艺术中必不可少的一部分，优秀的电影特技能够使观众仿佛身临其境，为观众带来一场视觉盛宴。

关于电影特效制作的软件还有许多，各种公司也在不停地开发新技术，如跟踪头盔，内有无数个数码跟踪点，可以将演员的面部表情记录下来，以便进行特效包装。优秀大片特效的背后是工作人员日日夜夜辛苦的付出，精湛的技术使大片脱颖而出，许多不严谨制作粗糙的特效也被人们戏称为“五毛特效”。希望影视从业者们能够制作出更多令人享受的视觉大片。

❹ 经典好莱坞电影编导剪辑手法

经典好莱坞电影编导剪辑手法

80年代以来，在我国电影艺术的发展中，由于长镜头风格的引入、宽银幕的发展（包括遮幅银幕），以及电视艺术的发展，电影的剪辑受到明显的冲击。尽管在创作上剪辑的手段似乎越来越丰富多样了，但是与此同时，有些概念也变得混乱起来了。那么经典好莱坞电影编导剪辑手法又有哪些呢？以下仅供参考！

常见的剪辑手段有以下几种：

1、为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；

2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；

3、声带的删挖、串改移位法；

4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；

5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；

6、利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；

7、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；

8、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；

9、戏剧段落的移位调整和增删；

10、对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

两极剪辑

一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的`直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑

在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加强节奏，才能运用。

变格剪辑

剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

分剪

将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用;有时是有意重复使用某一镜头，以表现某一人物的情思和追忆;有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思;有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪

解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

拼剪

用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。

分剪插接

为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。

使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：

1、在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；

2、有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。在这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剩余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。

插入镜头

亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私，而在一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线;表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。

动作转场剪辑

借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头;再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。

特写转场剪辑

用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上;后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野;以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。

❺ 好莱坞 动物电影是怎么拍出来的

• 电脑CG技术现在很强大，可以先拍实物模型，再在电脑上做扩展特效，但也有的是导演组们用了几年时间跟踪拍摄，选取特定场景剪辑而成的，一般是纪录片。
  

先改装一台摄像机，把它放在盒子里，用四块反射镜面装起来，动物就会在镜子里看到自己和周围的景物（狮子啦、老虎啦、熊啦、豹子啦、马啦、这些动物眼睛分辨力很差的），再在下面装四个驱动轮，装上小型电脑进行控制，然后放到野外去。

还有一种外面不是镜子，是石头，垃圾桶，迷彩服一类的。

拍摄动物影片时，有时被拍摄的动物近在咫尺，有时在深海或者高空，有时在地穴，有时是地穴的横截面，拍摄出来的效果好像真是给地穴整了个横截面一样，光线都很正常，为什么呢？

• 一个是航拍，就是人们乘坐飞行器拍摄，例如乘坐直升飞机、热气球等，这是最普遍的；

还有一种就是，利用无人驾驶的飞行器拍摄，这样可以跟接近被摄的鸟类。

还有一种跟第一种差不多，但是被拍摄的鸟类是经过训练的，不惧怕飞行器，这样简直就可以贴着被摄的鸟类拍摄。例如国外有个纪录片，摄影是为了拍摄大雁（好像是大雁）迁徙，特意驯养了一窝大雁，从孵出开始训练，知道让它们完全熟悉了摄影师和飞机，历经很长时间完成了片子的拍摄。

❻ 好莱坞电影，现场到底是怎么拍的呢

演员排练到基本满意后，可以留在演区补妆，整理服装，摄影灯光部门可按排练结果做出相应的微调，跟焦员也应于此时量度准确演员距离，准备跟焦。特别想提一下，某些缺乏经验的梳头、化妆、服装人员由于怕人说他们怠惰，往往盲目地在任何时候跑出来，站在演区、镜头前面补妆、弄头发，既徒劳又阻碍其他部门工作，有经验的副导演就会安排他们适当的时候做他们该做的事，提高效率。当所有微调完成，演员进入状态，就可以正式拍摄。每一条停机后，导演要给予明确指示，要么满意收货，要么重来；如果重来，要明确地告知各单位、演员重来的原因，不能因为自己缺乏自信而含糊地要求演员重做。如果一个镜头OK了，副导演会有序地安排演员撤退，机器移位，准备重复以上程序，拍摄下一个镜头。

❼ 探好莱坞投拍规则:电影如何获得投资“绿灯”

每年好莱坞制片厂
大约会收到15000个剧本
在好莱坞，从一个剧本概念到真正获得制片厂认可、决定投拍这个过程被称作“开绿灯”（GREEN LIGHT），整个过程基本上包括如下若干步骤。
第一、你要有一个剧本。
第二、这个剧本奖经过制片部门的系统审核。制片部门将分析剧本是否新颖、有无商业价值、是否符合制片公司的产品构架。假如得以经过审核，制片部门将根据剧本拟定合适的研制人员名单，并且预估电影制作成本、税收成本。
第三、这个项目将经过发行部门的审核，他们将和联合手下的分销商来一起思考包括但不限于如下问题：这部电影的商业价值何在？它的目标观众是谁？是否改编自小说，有没有固定的粉丝群？这部电影是否能够融入制片厂的全球分销体系？能否在合作电视台、DVD合作方方面得到支持？影片的类型和发行时间？影片有无植入广告的可能？影片有无冲击奖项的可能？在18个月内，有多少同样类型的影片正在筹备？投资回报率能否至少达到2.5倍？
第四、建立制作团队
第五、敲定拍摄细节和合作意向
第六、预算、拍摄、地点、制作团队都最终获得首肯，终获“绿灯”。
事实上，这只是一个大致的过程，并不能说明好莱坞电影制作中商业法则的完整和精细。但有一些数据或许可以说明这一点。比如，每一年美国的制片厂大约会收到15000个剧本（仅仅统计美国编剧协会会员提交的剧本数量），最终，只有700部左右的电影进入制作阶段。比如，好莱坞对观众层进行分析，其中，目标观众是25岁以下的女性的作品会让制片人比较担忧。再比如，为了收获稳定的票房收益，好莱坞允许大牌导演、当红一线演员可以对票房和版权收益进行分账，最大分成比例达到25%，而明星的收入和分账多少则直接与其近三年的票房号召力有关，综合考虑其电影票房、广告数量、曝光度、粉丝群等等因素。
除此之外，还有两项机制充分保证了投资人的利益，那就是电影预售和完片担保制度。预售制度是指在影片开拍前，向全球的分销商、DVD合作方、电视台等进行事先销售，并从各方获得一部分的定金来支援拍摄。完片担保则是指，在好莱坞有专门的公司为这些付出定金的公司、投资者负责，充当电影的担保公司，在影片超支、搁浅、放弃的时候，向投资人进行赔偿。而这也使得好莱坞的影片投拍过程更加严谨，因为担保公司也会对电影项目进行预审，确保剧本、拍摄日程、预算的合理性；在拍摄过程之中，也会监督制片方的各项支出。
近年来，好莱坞此前靠专业人士进行项目评估的趋势也逐渐面临挑战，不少制片人启用计算机软件程序来对电影项目进行预估，这首先也需要使用者提供一系列的相关数据材料。此外，在大制片厂之外，独立制片人们也有着自己的一片的天空，最为极端的例子是在创业金募集网站kickstarter上登出拍摄计划书，向网友筹募款项。

❽ 好莱坞电影用什么小蜜蜂拍摄

不使用小蜜蜂。好莱坞电影用虚拟拍摄，用绿布作为背景进行拍摄，因此并不用小蜜蜂进行拍摄。该电影是技术电影，是技术主义传统的最典型的代表。