⑴ ps如何调出有质感的电影色调效果_调出超有质感的电影色调图
要在Photoshop中调出有质感的电影色调效果，关键在于对色彩和光影的精细处理。首先，选择一张具有电影感的图片，这可以是风景、人像或日常场景。接着，通过调整色彩分离，增加影片中常见的蓝绿色调或温暖的橙色调，使照片呈现出电影般的氛围。
使用曲线和色阶工具微调亮度和对比度，增强画面的层次感和深度。可以适当添加颗粒效果或轻微的噪点，来模拟电影胶片的质感。此外，适当的局部调光和暗角效果可以使画面焦点更加突出，增加视觉冲击力。通过这些步骤，你的照片将会获得一种电影般的视觉效果，仿佛每一帧都是精心制作的电影画面。
ps调出有质感的电影色调效果方法步骤
效果图：
原图：
操作步骤：
哈喽，大家好，我是小曼，今天小曼给大家带来一期ins大神alenpalander的电影质感扫街色调，我们先来看看他的案例图：
下面小曼就来带大家分析一下这种电影感色调的调色方法。
前期分析
小曼通过分析alenpalander的多张照片，发现这种色调的场景大多都是街道、高楼等场景，
而且拍摄的环境大多都是阴雨天，因为只有阴天暗调的环境才适合这种暗调。
所以前期的思路1：拍摄场景大多为街道、高楼等。
前期思路2：拍摄环境为阴雨天。
除此之外，照片运用了大量的冷暖色调对比，暖色调以橙红色为主，冷色调以灰蓝色为主，这就要求我们照片的环境主题需要包含暖色的颜色和冷色的颜色，而且仔细的去观察alenpalander的照片暖色调主体大多都是：暖色灯光、暖色建筑。冷色主体大多都是：黑色地面和画面黑色暗部。
所以前期思路3：画面主体需要暖色主体，例如暖色灯光、暖色建筑、暖色物体等等。画面主体需要包含冷色的黑色部分，例如黑色地面、黑色建筑、黑色物体等等。
调色思路分析
黑白灰关系分析：
因为这种色调属于暗调，所以需要画面亮度不要太高，如果你的照片亮度高或者白色多的话，可以稍微降低曝光和白色，所以后期思路1：低曝光和低白色。
还有就是画面的对比度较高，所以后期思路2：高对比度。
最后就是照片的黑色暗角都是非常明显的，有意的压低四周亮度，从而突出画面中心，提高画面层次感。所以后期思路3：有明显的黑色暗角。
色彩角度分析：
从整体和局部色彩分析。整体上，整个画面是偏冷调的，所以后期思路4：整个画面偏冷色。
局部上，画面的暖色大多都是以橙红色为主，冷色以青蓝色为主，色彩较为统一。
所以后期思路5：画面颜色较统一，暖色以橙红色为主，冷色以青蓝色为主。
关于颜色上，颜色都是非常暗的且饱和度不是很高，所以后期思路6：颜色低饱和度、低明亮度。
最后就是画面的暗部黑色颜色都是暗青蓝色，所以后期思路7：暗部阴影偏暗青蓝色。
后期思路总结：
思路1：低曝光和低白色。
思路2：高对比度。
思路3：有明显的黑色暗角。
思路4：整个画面偏冷色。
思路5：画面颜色较统一，暖色以橙红色为主，冷色以青蓝色为主。
思路6：颜色低饱和度、低明亮度。
思路7：暗部阴影偏暗青蓝色。
下面跟着小曼去实战练习：
原图：
打开Photoshop CC2018，选择滤镜camera raw滤镜进行处理，首先实现思路1：低曝光和低白色。
然后利用阴影和黑色工具将降完曝光后黑色细节显示出来，方便我们后期调色。
提高阴影和黑色：
下一步实现思路2：高对比度。这里小曼利用曲线工具去提升画面对比度：
将白色曲线和三根红绿蓝曲线打一个S型：
这里的白色曲线小曼有意的将高光点降低、黑色点提高，目的是降低白色和给画面增加电影质感灰度。有意的将红色曲线暗部压低更多，目的是给画面暗部增加青色。
调整后：
下面进行调色处理：
选择HSL调整工具，思路5：画面颜色较统一，暖色以橙红色为主，冷色以青蓝色为主。
色相调整：将暖色都往橙红色靠拢，红色往橙色方向，橙色往红色方向，黄色往橙色方向，中性色绿色往黄色方向。
饱和度调整：
根据思路6：颜色低饱和度、低明亮度。所以需要降低暖色颜色饱和度，降低红色、橙色、黄色饱和度。降低冷色浅绿色、蓝色饱和度。
同时根据思路思路5：画面颜色较统一。将无关的紫色、洋红色去除，饱和度降低到-100。
明亮度调整：降低画面暖色和冷色明亮度。
调整后：
这时画面大部分颜色已经出来，接下来进行思路7：暗部阴影偏暗青蓝色。
选择分离色的工具：
阴影里面加入青蓝色。
然后实现思路3：有明显的黑色暗角。
选择效果工具裁剪后晕影，增加数量增加黑色暗角。
然后可以给画面稍微增加一点锐化、清晰度。
最后还需要整体看下画面颜色，思路4：整个画面偏冷色。
如果这时你的画面还是暖色较多的话，可以稍微降色温往蓝色调整，小曼这里照片调整后画面是以冷色为主，不需要调整色温。
完成：
这样照片就看起来超有电影感啦，再加上前期准备的就很好，后期制作起来也很快速和方便，快快跟着教程来学习一下吧，相信你可以做的更好。
⑵ 想调出电影级色调！先从色彩知识学起~
调色是摄影最热门的话题之一。每当看到优秀的大神作品，常常会问的第一句话：“这张片子是怎么调出来的？”。
一张优秀的摄影作品，除了视觉上的享受外，我们还能感受到一张照片中的情感表现，而这种情感的表现力多半是从一张照片中的色彩传递出来的。
如下图，金黄色作为照片的主色调，泛黄的银杏除了给我们秋天的感觉，还传递出积极、阳光、舒适的氛围。
要真正学习和掌握调色原理，少不了对色彩基础知识的学习，本节课我们就来揭秘隐藏在色彩里的秘密。
本期知识点：HSL、RGB、CMYK、Lab
| 基于人眼识别的色彩模型：HSL |
“蓝蓝的天空，鲜艳的红花，晒得发黑的皮肤。”这是人眼对色彩的直接感官，却无形的总结出色彩的三个属性：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL。
色相，即色彩的相貌。因为色相不同，我们区分出“红橙黄绿青蓝紫”的色彩。同时，我们可以在一个圆环上表示出所有的色相，色相的单位为度。从色环图中可以看出， 黑白没有色相 。
饱和度，即色彩的纯度值。饱和度越高，色彩越纯、越浓郁；反之饱和度越低，色彩则越灰、越淡。条形渐变图可以看出 色彩只存在于灰度值中 。
亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。
综合以上三个属性，我们可以用一个模型来诠释“HSL”这个色彩模型。模型中任意一点对应着一种颜色，圆形度数代表颜色的色相，离中轴的距离代表了颜色的饱和度，点的高度代表了颜色的亮度。
CameraRaw还专门提供了HSL调节色彩的版面 （蓝色框框） ，可以针对照片进行单个颜色调整。
| 光线中的色彩：加色模型RGB |
初中的时候，科学老师做过一个实验，光线透过三棱镜后折射出“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色，如果我们将七种颜色围起来，就是我们上面刚刚提到的色相环啦。
而在读书的时候，我们被灌输着一个结论：白光是一种复合光，是由“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色叠加而成的。
然而当我开始学习光线中色彩知识的时候，物理大门又打开了我的脑洞~
随后，伟大的科学家们对这七种颜色再一次分解后，发现了构成光线色彩的三原色，即红色（Red）、绿色（Green）、蓝色（Blue），简称RGB。（请认真记住这三种颜色，因为日后的调色都会跟它打交道。）
简单解释下“三原色”的概念：三原色就是不能再被分解的颜色，而三原色不断重复两两叠加能够得到所有的颜色。换句话说， RGB三种颜色是构成光线中色彩的最基本元素。
通过以上的学习，物理成绩一向不好的我把初中学的理论改了下：白光一种复合光，是由“红（R）、绿（G）、蓝（B）”三种颜色叠加而成的。
既然RGB三者叠加成了白光，那么两两叠加下又会产生什么样的颜色呢？我们通过下图，可以得到以下结论：
绿色+蓝色=青色（C）
红色+蓝色=品红色（M）
红色+绿色=黄色（Y）
我们把原色两两叠加得到的颜色称为二次色，因此青色、品红色、黄色是RGB模型里的 二次色 。
RGB色彩模型适用于所有会发光的物体上，如太阳、电视机、显示器、手电筒、白炽灯等等。
以早期的彩电为例，如果凑得足够近看电视机的屏幕，会发现显示器是一格一格的，而每格发光的晶体管，会发出RGB三种颜色的光线，RGB三种颜色相互叠加，就出现丰富的色彩体系。这也是为什么RGB被称为 加色模型 的原因。
黑白电视转变向彩色电视，得益于一小小块三棱镜的折射出来的七色光谱，物理学还是很有趣的，不是吗？
也许是为了致敬RGB色彩模型的发现，早期电视台台标都有个共性，下图中，你看出共性了吗？
因为每种色彩的明度色阶在0-255数值间（直方图X轴），即RGB每个颜色有256中明度变化，256*256*256=16777216种颜色，这是显示器能够显示出最多的颜色。
| 印刷中的色彩：减色模型CMYK |
关于初中学习的光线，我们还学习过这样的例子。
“我们之所以能够识别绿叶的形状，是因为绿叶反射太阳光线投影到视网膜上，形成绿叶的影像；绿叶之所以是绿色的，是因为绿叶吸收了可见光光谱中其他的颜色，反射了绿色。”
我希望物理不好的你还没有晕掉。以上的例子有一个关键词 “反射” ，其实绿叶也隐喻了一个重要的东西，即 “不发光的物体” 。
“不发光的物体”有着自身的一套色彩法则，因为吸收一部分光线，反射剩下的光线，从而显示出不同的色彩，因此这些被反射出来的颜色模型被称为 减色模型 “CMY”。
和RGB模型一样，CMY模型也有基本的三原色，但仔细观察下，这三种颜色有没有种似曾相识的感觉？
没错了，青色（Cyan）、品红色（Magenta）、黄色（Yellow）不就是RGB模型两两叠加得到的二次色吗？
同时，我们还可以看到另外一个有趣的现象：
黄色+品红色=红色（R）
青色+黄色=绿色（G）
青色+品红色=蓝色（B）
经过三原色两两叠加后，得到了红色（R）、绿色（G）、蓝色（B）三种二次色。
在印刷中，青色、品红色、黄色三者混合而成的黑色不是纯黑色，而且这样做的成本太高，因此印刷机还有一种专门的 黑色“K”墨水 。CMYK颜色模式中最后的K，指的就是这个黑色。而为了区分蓝色（Blue），黑色（Black）用“K”来代替。
| 相邻色与互补色 |
用一个简单的例子来区别这两种色彩模型：
一间黑暗的屋子里怎么看到颜色呢？就是打开有颜色的光，RGB。
一张白纸里怎样才能看到颜色呢？就是往白纸上面涂颜料，CMYK。
以下这张图，不仅仅是RGB和CMYK的对比图，还隐藏着重要的色彩知识：相邻色与互补色。（PS：以下这张图十分重要，最好熟练的记住，这对后期调色有至关重要的帮助！！！）
1
· 相邻色 ·
学过设计童鞋应该知道， 我们把一种颜色相邻的两种颜色，称为它的相邻色。 如下图所示，红色的相邻色是黄色和品红色，青色的相邻色是绿色和蓝色。
相邻色还有一个名字叫做 “支持色” 。如青色的相邻色（支持色）是蓝色和绿色，如果我们同时混合蓝色和绿色，就可以得到青色。（小时候玩颜料也是这个原理~）
2
· 互补色 ·
一种颜色对面的颜色，称为它的“互补色”。 如红色的互补色是青色，蓝色的互补色是黄色。
互补色总是成对出现的，所以它还有另外一个名字 “对立色” 。互补色之间混合，会形成 灰色 ，换句话说，会 降低 两种颜色各自的纯度（饱和度越低会越灰）。
如果你记不住上面RGB、CMYK的色彩图，那么以下这张图必须好好记住。这是简化版的色彩关系图。
现在我们把互补色成对地写出来，会出现以下的组合：
以红色（R）为例，相邻色就是 橙色直线 的青色（C），互补色就是两根 紫色斜线 品红色（M）和黄色（Y）。
还有一个非常有意思的现象，互补色还有 抵消 的作用。例如：品红色和绿色是一组互补色，当我增加照片中品红色时，照片中的绿色会相应的减少。
但仔细观察下，这跟我们平常说的色温色调不是很像吗？
同样的道理，当我们把色温滑块右移加黄的过程，也是减蓝的过程；当我们把色调滑块左移加绿的过程，也是减品红的过程。
如果我们想让画面偏红或偏青呢？
以偏红为例：红色的相邻色是黄色和品红色，我们只需要把色温和色调同时往右移动就行了，加黄色和品红色就等于加红色，画面自然偏红了。
互补色相互抵消的作用在色调曲线上也是一个道理，只是曲线需要配合 直方图 调节才能发挥正确的作用。关于曲线调色，下次在单独讲哈~这里先了解下曲线的秘密。
以红色为例，往上拉曲线就是加红减青的过程。
好了，综合以上所有的色彩知识，得到一个结论： 增加一种颜色的办法，就是减少其互补色，增加其相邻色。
3
· 案例演示 ·
打开PS，点击“图像”-“调整”-“可选颜色”，可以得到如下图的工具。可选颜色就是针对画面中一种颜色进行调整，从颜色分布中我们可以看到：红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红色（品红色）、白色、中性色、黑色。
其中，青色（C）、洋红（M）、黄色（Y）各自滑块是互补色相互抵消的作用。以青色滑块为例，往右拖动滑块是加青减红的过程，往左拖动滑块是加红减青的过程。
黑色（B）滑块是指所选颜色（如上图选择的是红色）的明度变化，往右拖动滑块是减少亮度的过程，往左拖动是增加亮度的过程。（注意亮度和滑块方向是反过来的~）
选择“相对”画面效果变化较小，选择“绝对”画面效果变化明显。
以开头的照片为例子，现在我想营造春天的感觉。
春天叶子是绿色的、青色的、少许黄色的，那么现在选中画面中的黄色。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）
1.青色滑块，我们向右移动，增加画面的青色，减少画面中的红色；
2.洋红滑块，我们向左移动，减少画面中的洋红色，增加画面中的绿色；
3.黄色滑块，我们向右移动，增加画面中少许黄色；
4.黑色滑块，我们向左移动，增加树叶的亮度；
5.选择绝对值，画面变化明显。
同样的，我觉得银杏不够黄，秋天的味道不够，也可以进行这样的调整。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）
这张图交给童鞋你去探讨下，怎么样营造出秋日的效果~
| 数据化的色彩模型：Lab |
相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相对陌生些，但Lab色彩模型在后期进行无损锐化、降噪以及艺术化的色彩调节上是非常实用的。Lab有三个特点：
1.基于人眼的色域；
2.高效而无损的转换；
3.分黑白和色彩通道。
1
· 基于人眼的色域 ·
我们用一张图来对比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。
其中RGB是以显示器为基础的色彩模型，CMYK是以油墨为基础的色彩模型，Lab是通过数学推出来的，不依据任何设备，基于人眼能够看到的所有色彩推导出的色彩模型。
2
· 高效且无损的转换 ·
无论是RGB还是CMYK转换成Lab，这个过程都是 无损 的，因此可以通过转换Lab单独通过L通道对照片明度进行锐化和降噪处理，排除锐化和降噪对色彩的影响。（关于锐化和降噪我们单独用一节课讲，这里暂不做叙述~）
无损的Lab转换
但，RGB转换成Lab在转换成CMYK这个过程是有损失的过程，这是因为RGB和CMYK的色域空间不同。
3
· 分黑白和色彩通道 ·
Lab色彩模型分为亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品红色到绿色的色彩变化，b通道代表黄色到蓝色的色彩变化。
但这张图片是不是又有种似曾相识的感觉呢？这不是我们CameraRaw里面的色温、色调和曝光度吗？
现在想想Lab好像也没有这么复杂呀~
4
· 艺术化的调色 ·
想跳出现有的调色手段，做一些艺术化的调色效果，如梵高鲜艳的色彩碰撞作品。
或如“野兽派”代表马蒂斯的绘画作品，画面充满浓郁色彩的碰撞，赤裸裸地表现情感主义。
通过Lab能够轻松的实现这种效果，常用 “反相” 、 “色调均化” 这两个选项。
打开一张照片，PS里面选择“图像”-“模式”-“Lab颜色”，将照片色彩空间切换成Lab颜色模式，右下角 （蓝色框框） 会出现Lab的专属通道。
选择明度通道（L亮度通道），选择“图像”-“调整”-“色调均化”，此时照片已经附上一层色调。
点击Lab通道（非常重要！！！），切换成图层板块，最后切换成RGB颜色模式就得到新色调的图了。
以此类推，我们能够得到以下七种变化。然而，这是什么鬼~
别急，我们把得到的七种变化，通过 “图层混合+蒙版” 的形式，就可以得到一些不一样的调色效果。
如下，我使用图层间不同的混合模式，配合不同的透明度，最后得到浓烈色彩碰撞的作品。
Lab艺术化调色内容参考《李涛说后期》第十期Lab，相关内容可以观看视频：
https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10
- END -
⑶ 电影色调怎么调
一是到“色彩校正”里，根据需要进行调整。二是到“视频滤镜”里的“色彩平衡”和“色调和饱和度”，自定义里进行调整