㈠ 为什么《封神》三部曲剪辑
题主是否想询问“为什么《封神》三部曲需要剪辑”？故事叙述，节奏控制，视觉效果。
1、故事叙述：为了更好地呈现故事情节，电影剪辑师需要调整故事线的流畅性和连贯性。通过剪辑，可以将影片的各个部分有机地结合起来，使观众更容易理解和接受故事的发展。
2、节奏控制：电影的节奏对于观众的观影体验至关重要。剪辑师可以通过剪辑来控制影片的节奏，使影片的进程更加紧凑或缓慢，以适应观众的观影需求。
3、视觉效果：为了提高影片的视觉效果，剪辑师会进行一些视觉上的剪辑处理，如特效、音效和配乐等。这些处理可以增强影片的视觉冲击力和艺术感，提高观众的观影体验。
㈡ 如何评价《无间道》三部曲
它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。
这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，
而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
此外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，
使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。
导演的良苦用心还表现在很多其他电影技术的应用上，
比如影片不时的回播刘建明目送陈永仁离开警校那一幕，
用他们人生错位的起点，推动故事的发展，不可否认这是很聪明的方法
《无间道》有个明显欠缺，就是将刘德华、梁朝伟饰演的那两个卧底角色设计得过于对应。
此外夸大黑社会的势力也是该片的一个明显问题，认真追究起来，
香港又不是哥伦比亚，剧中的毒贩在现实中不可能有那么大的本事
㈢ 电影中的三部曲
CCTV-10《第10放映室》做过一期电影过节之一言三拍，专门回顾好莱坞影片经典三部曲 ：
太空史诗——《星战前传》三部曲
70年代《星球大战》三部曲让乔治·卢卡斯功成名就，但是他自己并不满意。因为，他超乎常人的天马行空的想象力，已经走在了当时科技的前面，他所构想的精彩画面，大多都无法呈现在大银幕上。之后的20～30年里，电脑技术的普及和提高，让电影工业也得到突飞猛进的发展。乔治·卢卡斯创立的“工业光魔”电影特效公司，不但完全改变了电影的制作观念，也改变了电影的剪辑方式。“工业光魔”通过《ET外星人》《侏罗纪公园》《阿甘正传》《终结者2》《指环王》等电影，一次又一次震撼了全世界的电影观众。在30年的时间里， “工业光魔”，一共捧走了14座奥斯卡特效奖。卢卡斯建造的电影帝国，彻底刷新了电影制作观念，把好莱坞电影乃至世界电影，推进一个新的时代。在这个时候，乔治·卢卡斯开始考虑拍一部真正属于自己的电影。
英雄本色——《虎胆龙威》三部曲
对于喜欢好莱坞动作片的影迷来说，《虎胆龙威》三部曲也许并不陌生，因为它的出现不仅代表了上个世纪80年代末90年代初好莱坞动作片的最高水准，并且也为所有后来者树立了该类型影片的一个经典模式。今天，当警匪片渐入末路，银幕上，充斥着电脑特技的科幻动作片大行其道的时候，回望影坛难免有一份缅怀和无奈，因为对于电影而言，经典的定义就是经过时间的沉淀，我们依然能从他那朴素的质感中感受到弥久不散的浪漫与激动。
中土世界——《指环王》三部曲
我们总是习惯称呼流行电影为精美的娱乐大餐，而近十年来，从各个方面都符合这个指称的应该就是《指环王》三部曲。观众们在电影院里被它的精致、美丽和磅礴震撼得无以复加，以至于电影结束之时可能还会产生一时的不适应感——刚刚经历了一场结果分明的正邪之战，脱离了那个自成一体的世界，我们自身所处的世界反而显得那么不真实。但是这种感觉毕竟只是暂时的。托尔金将瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》和在英格兰流传久远的亚瑟王传说相结合，将叙事中最重要的线索——至尊魔戒——交给了无忧无虑的霍比人弗罗多，接着带领他开始了摧毁这枚戒指的命运之旅，扭转了中土世界濒临崩溃的未来。中国传说中有天、人、冥、魔以及九重天以外的分类方法，《指环王》同样将人物界定成了不同的族群：霍比人、矮人、人类、巫师、精灵和魔王。电影导演彼得·杰克逊在自己的故乡新西兰为我们再现了这场波澜壮阔的正邪争斗，虽然故事的结局不难猜中，但是这并不能阻挡我们在电影进行之时，享受心灵触动和视觉冲击的过程。
超级战士——《第一滴血》三部曲
1980年代，一部电影使得一个美国电影明星在在中国变得家喻户晓。他就是希尔维斯特－史泰龙，他主演的电影名字叫《第一滴血》。在历经多年身体禁忌的中国，由史泰龙饰演的兰博这个人物，第一次向中国人展露了肌肉发达的男性美。他以一种相当霸道方式启发了中国人被压抑多年的对于男性的审美本能。中国八十年代的男性健美风潮正是来源于这部名为《第一滴血》的电影。这部电影更是和同时期的其它影视作品——比如《伽里森敢死队》一起，直接催生了个人英雄主义同中国现实的剧烈反应。一贯被强调和遵从的集体主义观念突然之间遭受了挑战。这种反应产生了良莠不齐的社会现象，甚至某种程度上对暴力事件产生了推波助澜的作用。它的影响直到现在还在暗部涌动着。但是事隔20年以后我们不禁还是会产生疑惑，一部美国商业电影，一个没有多少演技可言的肌肉明星，真的可以凭借那些表面的视听刺激来影响一个时代吗？《第一滴血》，那些已经在中国的银幕上无数次呈现的影像，兰博，这个沉默无语、表情木讷的肌肉男，在重新阅读这部电影以及这个明星之后，我们能否作出回答，究竟还有什么东西打动了我们？
人机时代——《终结者》三部曲
《终结者》系列影片成为经典的原因非常复杂，如今，《终结者》影片已经成为许多国家电影院校的教学范例，他们一面会不停赞叹好莱坞如此这般的将高科技和电影艺术美妙的结合，同时也会批判原本充满想象空间和纯真童心的科幻电影却被美国人当作后现代社会情绪宣泄的工具。我们不能奢望《终结者3》带来更多的惊喜，虽然保持了故事情节的完整性，但是，这部电影的过渡色彩还是非常浓厚，真正的原因是为了能够一集一集的继续拍下去，以确保《终结者》这一电影品牌的商业价值。毕竟，好莱坞商业电影历来只是为了满足美国观众的心理需求和欲望倾诉的。
阴阳之战——《刀锋战士》三部曲
提到古堡，人们最先想到的，可能是流传于欧洲民间故事中最神秘、冷酷、却优雅并且充满贵族气息的——吸血鬼。有人曾经这样形容过吸血鬼的魅力：如果换来的是永生，那么失去太阳又算得了什么呢？这种寄生于人类尸体的怪物，把自己献给了浩瀚的黑夜，无法再见阳光，却拥有不老的容颜和永恒的生命。在经历漫长岁月的洗礼之后，吸血鬼拥有了渊博的知识和强大的魔力。他们能够化身成蝙蝠，吸取活人的鲜血，并且把被害者变成自己的同类。关于吸血鬼的起源，有很多说法，然而令吸血鬼成为欧洲文化中的一个符号并且普及到艺术领域，爱尔兰作家布莱恩·斯托克在1897年根据民间传说改编写作的《德古拉》功不可没。“来自德古拉伯爵尖锐牙齿的一个吻，能够让任何一个英国淑女变成嗜血的恶魔。”斯托克写下这句话之后，这份由玫瑰花瓣和血腥伤口所组成的定律竟然蔓延开来，形成了一个庞大的吸血鬼亚文化体系，成为西方世界的传说中，最有魅力的故事之一，而德古拉伯爵也成了世所公认的吸血鬼始祖。大导演弗朗西斯科·科波拉拍摄于1992年的电影《惊情四百年》就改编自斯托克的小说，并且被视为所有吸血鬼电影中艺术价值最高的一部。当吸血鬼离开欧洲的古堡，来到现代美国的都市后，好莱坞造就了迄今为止票房最成功的吸血鬼电影，这就是在当代都市背景下，融合了西方传说与东方功夫的《刀锋战士》三部曲。
时间机器——《回到未来》三部曲
时空穿梭，从西方哲学的萌芽时刻起，就一直是人类的伟大梦想。这个梦想既充满科学的探知，也包含道德的规则。但是在表现这类题材的电影中，很少有能够做到像影片《回到未来》那样一气呵成。电影剧情一部比一部引人入胜，并且在逻辑上也同样无懈可击。电影严格按照经典科幻小说中时间旅行的规则，在不打破空间连续性的前提下，使个人时间和外部时间、个人历史与外部历史达到了完美的融合。纵观整个《回到未来》三部曲，我们会发现电影一直围绕着一个最重要的信念展开，那就是：未来是不确定的，命运其实掌握在我们自身手中。无怪乎《回到未来》虽然还无法被称为经典，但却最能得到不同时期、不同观众的共同认可。