胶片电影特效怎么卡点

A. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

B. 拍电影在前头前" 卡" 的那个东西叫什么

叫：
场记板 (SLATE)

上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

这块长方形条纹板叫做“场记板”，英文名称叫 sla te，上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段胶片的标记，便于后期剪辑时识别

C. 如何在PPT中加入电影胶片效果

在PPT中加入电影胶片效果的步骤：
1、在幻灯片里先插入高度相同的图片；
2、点图片工具下的格式菜单——点对齐——顶端对齐；
点图片工具下的格式菜单——点对齐——横向分布；
3、选中图片，鼠标右键选择组合——组合；
4、按CTRL+SHIFT键将组合后的图片向右平移，复制粘贴至幻灯片的右界边缘（如图：红线标注位置）；
5、按CTRL+SHIFT键将组合后的图片向左平移，复制粘贴至幻灯片的左界边缘（如图：红线标注位置）；
6、选中右界边缘外的图片，点添加效果——动作路径——向左；
7、选中路径左箭头（如图：红框标注位置），向左拖拉，一直拉到左边界外图片的左边缘（如图：第2张图的红线标注位置）；
8、选中左边界外的图，按Del键删除；
选中幻灯片内的图，按Del键删除
9、选中右边界外的组合图片，鼠标右键选择效果选项；
10、选择计时选项卡，开始：选择之前；
速度：选择合适的播放动画的速度；
重复：选择直到幻灯片末尾，点确定。

D. pr怎么调色 电影那种

1、首先，电脑需要已经安装好pr软件了；其次，可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装，其中包含magic bullet film插件，现在网站上的资源很容易找到，下载之后安装好插件就行了。

E. 拍摄电影时什么叫打板

“打板”是一个动作，是帮助电影后期声画同的。打板的那个板子叫“场记板”，动作叫“打板”。场记板是做镜头记录的。

因为电影拍摄时，画面和声音是分开记录的。打板时会发出咔哒一声，其目的是为了在后期剪辑时将分别录制的声音和画面同步。同步点就是画面上场记板合上的那一格和声音素材里咔哒那一声。

补充一下，场记板上是记录着本条镜头的素材信息的。用于剪辑时的素材管理。另外还有声画同步的功能俗称“合板”。

场记板上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

(5)胶片电影特效怎么卡点扩展阅读：

打板的由来：电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。

这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。这样做的作用：

1、作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别；

2、利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点；

3、服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。

F. 拍电影、电视剧用的那个喊“卡”之后重新开始的牌子，学名叫什么啊上面写时间和场数的

场记板。

场记板就是传递基本信息的、带有铰链条的黑板。“啪”地一声合上场记板，可以制造视觉和听觉上的标记点，使画面和声音同步。打板程序一般说来有三个主要功能：

1、从视觉上，可标记作品、场景、拍摄条数等信息，为胶片冲印留下数据。

2、从听觉上，场记板操作员的口令，可为音轨做标记，以方便声音转录人员的工作。

3、打下场记板的那一声“啪”，就是刚好可以使录音音轨与画面相吻合的关键帧。

(6)胶片电影特效怎么卡点扩展阅读：

场记板的发展：

早期的场记板由简单的木板制成，随着电影工业的不断发展，材料由原先粗糙的木材改进成较为优良的木质，或是半透明的有机玻璃。相比普通的木头，有机玻璃最大的便利之处在于，无论拍摄环境选择在室内或室外，在光线昏暗的情况下，它无需灯光的照明就能使导演、工作人员和演员清楚地看到板上的字迹。场记板通常采用黑色或白色作底，也是出于这一原因的考虑。在影片的拍摄过程中，场记会将拍摄场景的具体细节书写在场记板上。

G. 电影DVD和胶片是怎么制作的哪个先做哪个后做

1、现在的电影也有直接拍成数码的（磁带）。假如直接拍成胶片的，则通过扫描转成数码文件。数码电影在电脑上就可以剪辑。而以前没有数码的时候，剪辑就是真正的“剪辑”，拿剪刀把胶片剪开、再拼接，或者对每一帧画面（即每一张底片）进行特别处理...

2、数码转胶片其实说白了，就是把每一帧影像投射到胶片上（就像使用投影仪那样，把每帧画面放映出来，打到胶片上），对胶片进行曝光（像照相一样，把每一帧画面“拍摄”到底片上），然后冲洗胶片（显影、漂定、水洗、稳定，就跟冲洗彩色胶卷的流程一样），然后再“翻正”，即将负片转成正片，胶片电影就制做OK了。详细步骤会更加繁琐，比如制做声音光底、叠印字幕、调色、帧数转换等等。

3、出光盘会慢几个月，你想想，一个歌手可能准备为期半年开20场巡演，办了第一场之后光盘就出来了，大家都去买光盘了，巡演到当地结果大家早就看过了...还怎么赚钱啊。电影也一样。

4、防盗版一般有两种手段：

一种是行政手段，比如给当地的文化部门、执法部门施加压力，打击盗版；

其次是硬件手段。

（高清）蓝光和已经消失的红光光盘：多用HDCP方式加密，直接对文件编码（视频的每一个像素）进行加密，播放时会验证各个设备（比如播放机、电视机、功放机、显卡），如果这些设备都支持HDCP（支持HDCP的设备，要求视频不能够被复制的），则可以解码、播放，否则无法播放。

DVD：在DVD光盘上加入一段版权保护的代码，而刻录软件能够识别这段代码并拒绝翻刻。还有DVD光盘及播放机的区域码限制，但区域码防盗版早就形同虚设。

VCD：没有保护机制的VCD，可以加入一段CRC错误码，让刻录软件判断该光盘已损坏而无法刻录（不过这一手段常用在一些游戏光盘的加密中，在视频光盘中比较少用）。

不过总之再安全的门也有人能闯进去。否则网上大把电影下载是如何来的？

另外，再解释一下为何电影拍摄偏爱胶片：

一般人眼观看200-300DPI的静态画面，其精度足够高（比如照片、杂志）。而人眼对动态画面相对没那么敏感，通常40-50DPI精度就足够高了。比如42寸液晶电视，其长*宽大约36*20英寸（对角线42寸），放映1920*1080视频时，即53DIP左右（1920/36或1080/20），因此1080P精度足够高了。

而电影院屏幕尺寸要大得多，一般长度将近30米，高度十多米到二十几米，按28*22米来算，实现50DPI的高清放映精度需要54600*42900分辨率，而数码设备很难达到这样的分辨率。

但胶片理论上说，因为其感光染料是“线性”的，分辨率是无穷大，那么在这种大屏幕上实现高清播放则成为可能。
以前做过胶片和数码相片放大倍数的对比，在较为理想的冲洗、曝光状态下，冲洗出来的135胶片，即便颗粒感比较重的胶片，其分辨率也相当于5000万像素的数码相机。

因此，电影拍摄胶片仍然占多数，当然也有用数码的。 所以经常看到报导，为拍某某电影，好莱坞某某导演投入几百万美金采购10台摄像机，这是很正常的，还不包括后期制做的设备。而电视台用的摄像机就便宜多了，一般几万块钱RMB就能搞定。

H. 这样的电影色调怎么调

PR里好像有个神器插件，叫magic什么的，FCP X里自带一个调色板，还能凑合用。
调色过程分为一级调色和二级调色。
简单说一说吧，一级调色主要做三件事情，1.控制曝光，即高光，中间调，暗部的曝光 2.在大感觉上调你片子的颜色，比如上面几张图，偏黄，那可以加点红和绿，降点蓝，这个很简单，理论不懂得话，自己在调色板上自己多试验几次也就出来了。3.控制饱和度，对比度，锐度，反差等。
二级调色简单来说就是局部调色。比如第三张图的绿色的车，我现在想要个红色的车，我就可以先抠像，再做跟踪，然后把抠出来的车子颜色换成红色，OK。还有做暗角等等。