拍电影怎么录音

1. 影片中的声音是如何记录的

我们大家看电影时，会觉得演员的动作和对白非常连贯，就如真实情景差不多。但你若看外国产的配音电影，有时却能看到动作与声音不协调的现象，演员的嘴早已不动了，声音却还没断，这是什么原因呢？

通常电影影片中的声音是同动作一起记录在影片上的，电影中的音乐、对白及音响效果，是现代电影艺术不可分割的组成部分。声音首先通过话筒变为电信号。声音传进话筒，推动话筒中的膜片的振动，与膜片相联的动圈也随着振动；动圈是放在永久磁铁的圆形空隙中的。由于电磁感应，在磁场中来回运动的动圈就会感应出电流来。声音越响，膜片和动圈振动也越大，感应出的电流就越强；声音频率发生变化时，膜片和动圈振荡频率也随着变化，动圈上就会感应出与振动频率一致的电流信号来。这样，声音高低及频率的变化，就会表现为感应电流信号变化。

微弱的感应电流经过放大器放大，再流过一个白炽灯泡。随着电流的变化，灯泡亮度也发生变化：电流强，灯就亮，电流弱，灯泡就暗，这样就把声音信号经过电信号中转变成了光信号了。这时用一个聚光透镜把灯光聚焦后投射到电影底片上，随着胶片不断移动，使胶片能在拍摄演员动作的同时而感光。声音强，灯光亮，感光也就多；声音弱，灯光暗，感光就少。这些电影胶片经显影定影后，就成为电影的声带底片。再用这底片印成声带的正片。

还音时，只需在声带正片上投射一束强度不变的光线，当这光线透过胶片边缘那深浅不同或宽度不同的白道道（声带）时，就变成了强度不断变化的光线。时明时暗的光线，经过光电管就变为时强时弱的电流信号，这电流信号经过放大后，送进场声器就播放出声音来了。

这种光学录音法要比磁录音麻烦，所以现在大都采用在拍摄电影时，先用磁录音方法录下各种声音。当影片拍完，洗印电影时，再用光录音法把磁带上的声音转录在电影胶片上。

2. 导演不可不知的录音相关知识

导演不可不知的录音相关知识

作为一部电影，微电影的导演，录音是一项提高影片质量的关键点，本文详细说明导演不可不知的录音相关知识。

一，开拍前和录音师的沟通。

录音师应该是导演的主创团队里面的一员，从剧本阶段就应该参与进来。我们在拍作业的时候常常有这样的误区——看景的时候带着摄影灯光美术唯独忘记了录音。其实录音师也是需要看景的。不同的环境声场不同，也可能有噪音源。我们自己肯能会忽略了这些，但是如果有一个录音师在的话，他能够帮助你注意到这些问题。比如说我们在一个仓库里面拍片，仓库的混响如果太强我们听着没问题，但是录到录音机里可能就会出现对白不清的问题。录音师需要在选定的场景里预录一些素材，预判肯能会发生的情况，做出解决的方案，如果实在不行就换景。再比如，也是我们常犯的错误，同学们常常会租房子拍戏，但是我们租了一个临街的房子，房子外面车水马龙，关上窗子还是噪音太大。这些都是我们为什么要带着录音去选景的原因。

录音师前期能够越早的看到剧本，看到分镜头，看到场地。他们才能越早得做出录音的方案，才能决定用什么样的设备，下几根杆、用几个小蜜蜂、用几路的录音机。这些都是需要导演提前和录音沟通的。举一个例子，最近有朋友拍片子，分镜头迟迟没有给录音。录音到了现场才知道有一场剧场的群戏。需要下两根杆和若干小蜜蜂才行，但是片场虽然给录音准备了744这样的录音机，但是却只配备了一根杆，没有小蜜蜂。这场戏的声音就完全达不到要求。这要不就是后期补录要不赶紧让人临时去租小蜜蜂。前者废钱废时，后者耽误进度。这就是导演缺乏基本录音意识，以及与录音缺乏沟通的结果。

一个好的录音师，还能够在声音设计上给予导演很大的帮助，提前的'沟通能够给他们留出很大创作空间。多花一些经历在前期和录音的沟通上，也许你的片子会有意想不到的效果。

二，同期录音的时候要注意的事项。

同期最重要的就是帮助各个部门之间的协调。比如灯光组，有的灯质量有问题，会发出噪音。这样的灯最好不用，如果要用也得想办法隔音。比如摄影组，老化的设备如轨道，摄像机等等可能就会发出声音，这些东西都是可以提前沟通解决的。此处设计的问题会很多，我分享几个我们在同期的时候常常忽略的事情。

1、空调一定要关。空调是有低噪的，而且很大。我们在开机的时候要关了空调，可以等停机的时候开空调。

2、小心空调外机。外景的时候，如果当时选景的时候赴京的空调外机没有响，但开拍的时候里面的人开了空调，那就是悲剧了。

3、电脑等电器设备。这些设备在拍摄的时候也要关掉。会有轻微干扰，而且电脑的风扇也会有响声。如果一定要拍到开着的电脑请一定和道具部门沟通，选择噪声小的。同理适用与电风扇等设备。

4、所有的视频都要录声音。常常我们在拍片的时候遇到了强烈的噪声源，我们的声音不得不回去重新做。但是我们不能因为这个就不录声音了。录下来的声音虽然不能用，但是却是后期重做声音的重要参考。

5、叠词的问题。我们在拍正反打的时候，常常一个演员演另一个演员搭词。这种时候每一句台词都应该非常清晰，搭词的时候不要出现叠词。如果需要叠词，也是由后期来完成，而且这样还可选择在什么时候叠进来。同理适用与现场的补录台词。

三，后期时候需要注意的事项。

1、合板。第一次做片子的时候我们常常出现这样的错误，先剪辑完画面，然后在一点点的对口型。正确的做法是在剪辑开始前就先合好板。

现在我们拍作业以及电视剧和电影基本上走的都是双系统，这都涉及到打板和后期合板的问题。这边要纠正一个大家很可能犯的错误：合板不是合摄像机的机头打板的声音与录音机录到的打板的声音。我们常常用两个声音的波形的那一下峰值来对。这样的做法是错误的。

因为声音和光的传播速度是不一样的，摄像机里面拍到的画面其实比摄像机机头收的声音要快。如果我们采用错误的方式对板，很容易出现画面比口型快一点的现象，虽然是细小的差别但是这样口型就会软，看起来会怪怪的。正确的做法：用画面里板合上的那一桢对声音文件的波形峰值。这样才能保证声音和画面的同步，而且录音会在打板的时候把杆指着场记版。

2、OMF。当我们剪辑完成后会用剪辑软件生成OMF文件给录音。但是我们需要注意的是我们在剪辑的时候只要保证声音和画面的同步和严格按照场记单将视频和相应的声音文件匹配。我们自己剪片子用剪辑软件做声音的时候常常这个镜头匹配的不是这个镜头的声音。但是想这样找替换的声音的工作都是应该有声音剪辑来完成的。我们的多此一举会给他们造成不必要的麻烦，他们会摸不着头脑。同理，视频剪辑软件里的声音特效，我们也完全不用去做。因为声音剪辑会删掉这些所有的东西，我们做了也白做，录音师删着也麻烦。我们只要给他们一个条理清晰干干净净的OMF文件就好。另外在生产OMF文件的时候视频剪辑软件会有一个余量的选项，至少给我们的录音流出120桢。具体OMF是什么，导入录音的剪辑软件里是什么样子什么的大家可以自己去网络一下。

补充一点，如果不想你的录音师在剪辑声音的时候一直给你打电话问你这个镜头用的是哪个声音。那么你最好在剪辑的时候按着场记单上的记录给声音文件命名成“场镜次”.这样录音可以根据自己的录音场记单来找到原来的素材。这个工作和对板在同时完成。当然这是行业标准做法，也许同学们具体合作的录音师有自己的一套做法，那么导演需要提前和你的录音沟通。

3,声音的剪辑是很复杂的。声音的剪辑会涉及很多东西，包括动效，对白，音乐，等等。我们的小作业里都有可能出现十几轨的情况。一般的电影都是几十轨甚至一百多轨的情况。

第一我们要给录音流出足够的声音后期的时间。第二我们一定要视频定剪之后再给录音师做声音。如果我们的画面这加几桢那边减几桢，对声音后期来说就是灾难。他们要动几十甚至几百轨的声音，之前的特效都得重新做，还得根据画面去找那些声音对不上的地方。如果不想你的录音师提着刀追着你满街跑得话，一定要定剪了再出OMF给录音做后期。

四，录音是很贵的。

我们的一个片子要争取给录音留出1/5的预算。中国现在行业标准电视剧的声音一集的同期加后期成本在一万五左右。同期的录音师1000/天，大助(杆爷)300-400/天，小助(顺线)100-200/天。当然在物价飞涨得今天也许我们下个片子的时候他们就不是这个价了。

3. 电影或者电视剧的拍摄是如何收音的，其工作原理是什么

拍电影电视剧，收音有两种。
一种现场收音，也就是同期声录音。这种录音方法，摄像机如果不开自带录音功能则本身不录音，而是用专业录音器材，连接摄像机同时录音，音频录进录音设备中。再根据摄像机时间码对照已经录好音轨，后期制作，消除杂音。之后混音，出成品。
另一种是现场收参考音，为了给后期剪辑时参考所用。录音话筒直接和摄像机连接，不需要另外的录音设备。

这张照片看起来应该是同期录音，一个俗称举杆，也就是举话筒的。另一个人身上挂着的是小型录音台，也就是录音设备。不算太专业的设备，一般用来拍小成本的短片或者MV之类。

同步录音的设备可以清晰并且指向性地录音，可以减轻周围杂音的传入，当然，不可能完全没有杂音。但录音设备比较专业，可以区分杂音和指向性音源，后期可以将杂音处理干净。

4. 什么叫做同期声

同期声即同期录音，电影录音工艺术语，是指在拍摄画面的同时进行录音的方法。采用这种方法录制人声和动作音响，可以缩短制作周期，常被故事片、科教片等采用。

简单来说就是拍摄电影、电视剧的同时录音播放。

同期声是电影录音的一种工艺，其记录的是现场的真实声音，它比后期的配音要自然、逼真。因此，它体现了电视新闻真实的特征。会使影片音效更有现场感，因为是在分场景拍摄画面时，人物在各种环境中的表演活动所发出的声音都很真实。

一般拍摄写实类、动作类的片子比较多，但事实上在影片后期制作的过程中，也会对同期录音的效果进行修改、完善，剔除不必要的杂音等，所以同期声也不见得完全的真实，只是相对真实而已。

还有在新闻类节目中拍摄画面的同时录下的新闻事件现场声或采访声，声源为画面内物体或人物。可分为现场环境声、人物采访声等，其价值在于增强报道的真实性；增加报道的信息量；增强报道的感染力。

(4)拍电影怎么录音扩展阅读：

在电影拍摄现场，大家都会看见一些举着长杆话筒的，可爱的人们。他们在片场，跟随摄影师的镜头，录下演员的对白，同时，拾取周边的环境音，确保为每一部影视作品，还原现场最真实的声音。他们便是同期录音的工作者，这个过程就是同期声。

同期声是影视录音的一种工艺。它以“记录”为主，是在影片拍摄时，同时记录下演员在现场最真实的表演状态、情绪、表情和对白以及现场空间环境声的一个过程。

因为人物在不同环境中活动，所发出的声响、语声、环境声以及这些声音的交织情况，是不一样的。只有同期录音，能把这些信息如实的记录下来，并与镜头同步拍下的画面一起构成真实的、视听一致的艺术效果。声音具有无限延续性，同期声在空间营造上，会给观众带来更真实、更宽广的空间感。

同期声的核心是声。是同时展现画面，证明声音来源。同期声随着电视技术的不断发展，也就是ENG的出现，慢慢地显示出“英雄本色”。同期声的关键是人物采访，声音是人的声音，图像是人的图像。

5. 在拍微电影时，如何使录音更清晰

外接麦克收音 或者使用吊麦

6. 怎么样录出电影中最棒的声音

怎么样录出电影中最棒的声音

电影中声音的作用毋庸置疑。好的声音素材对于电影声音而言确实是一笔财富，而要想获得好的声音，就要从现场录音开始。以下是我整理的关于录出电影中最棒的声音的技巧，希望大家认真阅读!

现场录音

第一、双系统优先，不管摄影机是否能够录音。

当然，声音直接录到摄影机很方便，不需要拍板同步，不需要在后期剪接之前，先对准位置，而且影像档案总会有声音。不会出现找到影片档，找不到声音档。摄影机当然就是影像捕捉的装置，在声音的性能方面，在过去这么多年，也有长足的进步。但是与同样长足进步的专业录音设备相比，总是相形见拙。比如24位元解析度、无压缩以及高达96KHz(甚至192KHz)的取样频率，都不是在摄影机上可以看到的。

虽然16位元好像已经足够，不需要24位元的144dB的理论动态范围。的确，播放的16位元是足够了，不过在录制的过程中，能够精确完全使用到16位元总是很少见的。24位元提供了宽广的空间给拍摄录音的动态范围，让后制不用到处碰壁。另外一个好处：双系统录音，表示不需要拉一堆线到摄影机。摄影师也不用担心不小心搞错了录音的设定。

第二、专门的Boom操作员

录音的工作，首先得把麦克风放到最佳位置。拍摄的同步录音，为了让麦克风不要出现在画面中，但是还是要想尽办法让麦克风靠近音源，Boom man是录音成功的第一关键，麦克风放错了位置，录音师除了干着急，一点办法也没有，除非自己动手，就成了Boom man了。但是录音师如果还得处理其他的工作，Boom man更应该有专职人员，不但要专职，还得有经验。

他必须懂声音的现象，最好懂声学。也要懂麦克风，也得明白光影的关系，不是麦克风不要出现而已，麦克风与Boom竿的影子也不能出现。他必须像只灵活的猫，安静无声的行动，不会被电线、轨道绊倒，也不会一头撞上摄影机摇竿或脚架。他也必须像运动将，长时间高举钓竿好像以前军人练刺枪术一样。

第三、别以为后期制作能做到一切

有声电影已经80多年了，不过同样的错误，却一再重复发生。声音的重要性，永远在影像之后。所以只要画面ok，声音的问题可以交给后期去解决。画面外的汽车发动干扰声，给后期电脑“修掉”。结果得回到录音室，花大量的人力、时间，去做一件在拍摄现场只要再拍一次的工作，所有条件都在，只要没有背景干扰声。

第四、打板与记录

打板声对于无时间码的双系统制作非常重要。拍摄内容不只让摄影机拍摄拍板的纪录，还有将这些内容念出来，录到档案的开头，对于档案管理有很大的帮助。自己剪接很容易，问题是将你的素材交给从未谋面的编辑，要怎样把事情交代清楚呢?

第五、环境音收录

拍摄前一定要收足够环境音，不能有明显的，容易辨识的突发声音。工作人员请安静。如果环境中持续有不能接受的高噪音，拍摄前就要先处理干净。也许来自空调、隔壁乐团现场表演、交通，也许是水声、风声......

第六、无线麦不是救命仙丹

无线是一种神奇的选择，在甚么都已经无线化的时代，似乎无线麦也是理所当然。不过，美国的数位电视广播频道已经让许多无线麦变成废物，空中看不见的无线信号，都会让无线麦的声音变得无法使用。您一定要有准备，万一无线麦不能用怎么办?(现在小型高性能录音机已经够小到比无线腰包机还小，这也许是你可以使用的工具之一)

第七、没有“超高指向麦”这种东西

这么比喻好了，麦克风如果用镜头来比拟，可以选择的只有鱼眼、超广角、小广角。

家庭麦克风录音

好的工具：

一个好的`麦克风加上好的音频接口是好录音的重要基础。你并不需要一个价值上万的麦，不过一个不错的麦的确会起到不少作用。音频接口需要清晰的前置放大器来减少进入录音的噪声。你的录音软件也要比较好，这样才可避免延迟问题。在正式开始录音之前，花点时间好好了解自己的工具。

正确的录音格式：

你需要预先决定你要用哪种录音格式。如果你采用8bit和8000khz来录音的话，可别指望能得到好的结果。录音的最佳格式是wav或者aiff。采用44100khz和16bit的设定以得到最佳质量(这是得到好质量的最小设定值，你可以设定更高的数值)。我们始终建议不要用mp3格式来记录，因为这种格式无法捕捉到整个原始音频频谱。不过如果不得不采mp3格式来录音的话，就用不少于320kpbs的设定吧。

麦的放置：

为了捕捉音频的完整声波范围，录音时麦克风跟嘴之间的距离要恰当。我们的经验是从9寸开始。太近的话，可能会录到呼吸声之类。太远的话，录下来的声音听起来闷而且弱。同时你需要用一个防喷罩来滤掉呼吸声和“b”、“p”这些爆破音。这些爆破音很难通过后期处理来解决。

注意电平：

确保你的录音电平在绿色的范围内!这点非常重要，因为一旦你的音频开始被削波(信号电平超过了0 db也就是说变成了红色)，你的录音就会有一个很麻烦的失真，这可是后期无法处理的。不过，电平也不能太低，因为那样会导致信号中有更多噪音。适当的-6db到-4db的电平是一个好的起点。在整个录音过程中也要密切注意录音电平。

不要想着靠后期处理解决：

别把错误拖到混音和母带阶段去移除。后期制作的后期阶段可以修饰音频，但修饰的结果还是取决于原始音频的质量。好的录音=好的混音，反之亦然。

噪声——你的敌人：

确保风扇和空调都已经被关掉了。把所有门都关上，并确保你邻居家的狗没在叫。录音的时候跟你的电脑保持距离以使CPU风扇的噪音维持在最小值。一直把麦克风放在支架上，这样会使手的移动导致的噪音减到最小。

保持音准：

很多器材会在录音过程中跑调，所以重新调音很重要。在唱的时候，别抱着一种觉得自动调音可以解决一切问题的想法。一个拥有完美音准的好录音虽然需要多几次尝试，但这都是值得的。

录制干声：

最好在没有任何自动效果的附加下记录所有人声和乐器声。这样的话，在后期制作中你能有更多的灵活性。一旦你在录音中使用了附加效果，它就会成为这段音频的一个永久特征并且后期无法移除。如果要使用任何效果的话，尽量将其保持在最小值。

训练你的头脑和耳朵：

你的耳朵有多好，你的录音就会有多好。去听一些好的录音或者广告录音并拿自己的录音与它们比较。跟你的录音比起来它们听起来感觉如何?如果你对自己的录音效果不满意的话，那就用自己的工具和录音器材做点试验，看更多的教程并学习。获得经验和知识是没有捷径的。

录音棚

录音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大区别的。首先就是要调整听觉感受。因为一般我们表演时，调音师会帮我们的声音加上混响、回声、延时等效果----通俗的说也就是一般所谓的卡拉OK效果，让听觉上有更好的声音质感、声强力度和声线的流畅感。而在录音棚，目的是在录制下来的声音基础上，进行声音的修正和美化。譬如：太闷的声音可以调亮一点;太硬的声音可以调的柔和一些;忽响忽轻的声音可以试着调整的平均一些。特别是现在普遍都是使用数字音乐工作站，可以方便的把声音像文字处理软件中的文字一样随意剪切、粘贴、删除……甚至可以一个一个字的进行录制。