怎么剪辑钢铁侠电影片段

⑴ 怎么评价电影《复仇者联盟》

非常值得观看哦，这部电影简直不要太火。

其他的也都很不错，像有完美身材的黑寡妇等都是这部电影的看点。漫威系列的作品伴随着我们一起成长，这一路走来漫威英雄也来越多，成为了观众们不可磨灭的记忆。而《复仇者联盟》正是集结了无数粉丝的英雄梦，让更多的人的梦想得到了实现。

⑵ 剪辑电影怎么剪辑

1.点击【分割】，当轨道上出现

剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等

2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。

3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。

首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：

1.长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2.节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。

3.重叠剪辑

重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4.转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1.借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2.交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3.切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4.叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5.圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6.定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7.正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8.叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9.划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1.视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2.图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6.剪辑风格

1.连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2.蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3.省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说电影的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！

⑶ 拉片的影片示例

适合做拉片的5分钟左右的完整电影叙事片段：
《巴顿将军》开头巴顿在星条旗下的演讲
《钢铁侠》大战F22那段/逃出洞穴
《第九区》机器人那段/到实验室偷燃料
《反恐特警组》反恐片段
《勇闯夺命岛》反恐片段/特种部队第一次潜入小岛
《绝密飞行》空战片段/艾迪第一次任务 杜琪峰《大事件》（2004年）
开场约7分钟的警匪对战戏，一个长镜头一气呵成，整体感和真实感突出，非同一般的拍摄难度，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。爱好长镜头的影迷们不容错过。
现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》（又译《雌雄大盗》）片段为例，简单练习一下拉片。仅供参考。
1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》，轰动一时，成为新好莱坞主义的代表作。看过此片的人，常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。而这个经典段落也在电影史上被反复提及，人们称之为“暴力美学”。
拉片分析如下：
电影选段：邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死
时间：108：00--109：06
从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。
突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你想不想看。一般电影在表现作为主角的好人之死时（当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义），手法都比较含蓄委婉，中外皆是。在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。相反，《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白，一览无遗。这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让人同情；警察凶残，让人厌恶。这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。升格拍摄和慢镜头的使用，给这段暴力血腥的画面涂上了一抹诗意悲凉的色彩，升华了意境.
而这种慢镜头技法到了吴宇森手里，被进一步发扬光大了，如《英雄本色》等影片，后来更成为吴氏动作片的招牌风格之一。当然，还有鸽子。

⑷ 钢铁侠的特效用什么软件可以制作

特效软件简介

1. Houdini（电影特效魔术师） Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具。我们看到的每一部美国大片的特效都有houdini制作，比如<阿凡达><2012><变形金刚><钢铁侠><复仇者联盟><指环王><后天>等，只要是好莱坞大片，里面的特效部分都有houdini参与制作，它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是很难学的软件，Houdini Master也为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。