电影里的男人怎么就那么牛

① 这部电影很牛，牛就牛在它让所有演员都达到了巅峰，是哪部电影

这部电影很牛，牛就牛在它让所有演员都达到了巅峰，这部电影叫《无间道》。《无间道》是香港电影的最高峰，《无间道》是香港电影的最后辉煌。

② 《灵魂摆渡》中的赵吏，只不过是冥界的一个使者，他为什么会那么牛

赵吏之所以可以那么牛，甚至连冥王都要给他三分面子，主要的原因是因为赵吏已经修到了阿罗汉果位。

③ 电影版《古惑仔》中，反派人物智力最高的是谁

NO6、司徒浩南
智力指数：

身为东兴五虎的擒龙虎，司徒浩南秉持着说最狠的话，挨最狠的打，出场就装大比，结局活活把自己装死。

严格来说，《龙争虎斗》这一部跟前几部风格转变很大，主要原因是前四部爆火，引发了相当不好的 社会 影响力。不光是看盗版盘的大陆小宝宝们深受其害，小镇青少年纷纷走上古惑仔之路。Hong Kong小朋友也受到了很大的负面影响，家长们纷纷制造舆论抵制古惑仔，这才有了相对伟光正的第五部《龙争虎斗》。

陈浩南在当代课老师时，那段爹味儿十足的说教场景，就是这种大背景下催生的，《古惑仔》电影劝小朋友不要混古惑仔，这是何等的郑智正确。

所以反派司徒浩南也就不像前四部反派那么恶毒，反而是砸场子都带着律师，而且一嘴文化人腔调的吊样。做事情也非常光明正大，一点阴谋诡计都不用，最后跟陈浩南也是以擂台战方式决胜负。可惜司徒浩南擂台下各种姿势吊打靓仔南，一上了擂台就武力值清零，被一记风神腿大招扫下了线。

漫画中擒龙虎号称东英五虎最强，出场就把耀阳吓了一个满身大汉。但实战结果非常一般，打不过太子，跟九妹也打了好几期，桂林被大头仔KO，唯一亮眼的战绩就是润了水灵，以及劝大飞出家。
NO5、丁瑶
智力指数：

丁瑶在《猛龙过江》中贵为首席阴谋家，颜值与身材并重的大反派，在谋略层面却相当的拉胯，可以说是一招鲜吃遍天，每走一步棋就是一大堆BUG，最后一起爆发反噬了本主。

丁大姐的招式就是勾引男人B，然后利用男人B搞死男人A，友情提示，男人A也是丁瑶勾引过的。然后再去勾引男人C跟D，让D把男人B搞死，然后把男人A跟B的死一起扔锅给男人C。

雷公、高捷、山鸡、大飞就是丁大姐裙下的四个舔狗天团ABCD，丁大姐这种养蛊式的男人互撕 游戏 固然很精彩，但漏洞也超级大。丁大姐能够笑到最后的最关键因素，必须是这四个男人智力都比他低，而且他们彼此没有串联的可能性。更重要的，这些男人必须对她毫无二心，除了跟她滚床单跟执行任务什么都不思考。

高捷这种工具人就不说了，雷公琼瑶剧看多了也脑子进水，把丁大姐当成自己的工具人用，结果被反杀。

但山鸡是什么货色，古惑仔大色胚，拔根眉毛都能当哨吹，你丁瑶去算计他有十成十把握吗，而且山鸡无论在电影版还是漫画版都是运气爆棚，多少酱油排着号给他送助攻，丁大姐那点小九九哪破得了山鸡的运气果实能力。

最狗血的是丁大姐竟然拿大飞当舔狗看，没错大飞哥（！！！）确实拍过不少那个片子，但人家那是演戏，不是真的只爱那种事情。大飞比山鸡还要鸡贼，智商比靓仔南还高一截不说，油腻指数在整个洪兴除了墙头草基哥，无原则的狗头军师陈耀，就是他徐飞鸿了。

最后丁大姐被大飞一举反杀，死在了山鸡的怀里，这才知道自己满以为是人民币玩家，结果还特么没出新手村。

漫画中丁瑶跟电影中可以说完全相反，丁太后的谋略水平在整部漫画中，女性角色中排第一（个人觉得）。主要原因是漫画版里女性反派角色有一个算一个，在耍弄权谋的时候，清一色的都要靠色相，水灵、阿夜、胭脂虎、九尾狐等有一个算一个，都是各种马赛克。

只有丁太后一人，由始至终都死忠山鸡一人，唯一一次出卖色相，那也是山鸡杏花楼自己作死，把正解的大佬杀了，丁太后要是再不出腿相救，毒蛇帮直接就GG了。至于后来跟金尊贵的那些破事儿，那是寡妇自由恋爱，谁也不能干涉。

所以电影中丁瑶全靠睡男人，漫画中丁瑶是男人想睡睡不着，差距非常的大。
NO4、乌鸦
智力指数：

虽然乌鸦哥是六部曲中，战绩最辉煌，而且让靓仔南最绝望的一个反派。

一人刷掉洪兴东兴两大龙头，枪决小结巴，让靓仔南抱着尸体嚎啕痛哭，看得儿时的我们心碎了一地。

除此之外，乌鸦哥还润了方婷小姐姐，砍了路边一个无辜的西瓜，掀了一张沾着菜的桌子，还砸了一座关老爷的像，残忍程度令人发指。

但电影终归是小成本，剧本都是闪电出炉，没有特别严密的逻辑设定。所以乌鸦哥看起来那么辉煌的战绩，其实现实中根本一件都玩不成。

蒋天生跟骆驼这种龙头，安保工作集体清零，就等着被人狙杀。尤其是杀骆驼的时候，乌鸦是被叫进去训话的，然后骆驼死了，竟然没人怀疑乌鸦，可见东兴集体猪头大联盟。而嫁祸给陈浩南那里更狗血，户外跟老外握个手就成了杀手，话说你们古惑仔密谋杀洪兴龙头这么光明正大的吗？

总而言之，乌鸦哥这些骚操作，根本看不到任何过人的智慧展示，纯属为了剧情爽而设定。

漫画中乌鸦没电影里那么神经质，而且战绩也没那么辉煌，真正死在乌鸦手上的大人物，只有恐龙一人，大头仔是三虎联杀，不能单算乌鸦战绩。

但漫画陈天雄的疯狂和残忍程度更胜一筹，光是弑父这一项就够令人发指了。只不过漫画中乌鸦多了一个善良人格三毛，让他在后期变得复杂跟立体了许多。
NO3、雷复轰
智力指数：

作为最后一部《战无不胜》的BOSS，雷复轰彻底脱离了前四部嗜血街头古惑仔的形象，变成了一个高学历高智商的阴谋家。外形也很吕布跟步惊云，就差给他设计一场精彩打戏了。

雷公子从出场到结局都是装，反间计玩得飞起，可惜找错了对象。山鸡是什么人，香港呆湾和霓虹国都有势力的顶级牛人，你把脏水泼他身上，这不找倒霉吗。而且雷公子一个毫无根基的小白脸黑二代，出手就把三联帮几个最有名望的老人都端了，还指望其他人乖乖当自己工具人，一起搞死背锅侠山鸡。

更要命的，山鸡可是雄霸的女婿，还是聂风的铁哥们，云师弟你一次把师父跟师兄都得罪了，能好得了吗？

所以最后雷公子跟靓仔南街头决斗，排云掌完败风神腿，输不起之后改用热兵器，掏枪指着靓仔南，结果被气势压制枪械失灵，雷公子乖乖束手就擒。

漫画里没有这个角色，也没有三联帮，只有一个竹联帮，堂主孙庸是山鸡的干爹，也是山鸡成立毒蛇帮的贵人。

孙庸这个角色应该是在恶搞金庸先生，油腻好色而且还是个作家，牛佬最爱在漫画中加这些私货，见怪不怪了。
NO2、雷耀扬
智力指数：

第三部《只手遮天》演火了乌鸦之后，张耀扬又顺势演了第四部《胜者为王》的大反派，奔雷虎雷耀扬。但跟乌鸦神经质的形象不一样，雷耀扬变成了一个西装革履，文质彬彬的高智商古惑仔，爱好是跟张麻子一样听莫扎特，喜欢背诵名人金句，还钟情于高空抛物，做任何事情都喜欢假手于人，不弄脏自己一根手指头。

雷耀扬插手山鸡跟生番的屯门话事人争斗，在背地里给生番当军师，害死了恐龙、大天二等人，还害得靓仔南内部四分五裂。

但雷耀扬最大的弱点，就是喜欢利用他人，但他选的人永远都是错的。比如生番跟黎胖子，这两位一个跟弱智没两样，一个没有原则没有立场随时都会搞背刺。结果就是生番在屯门话事人辩论会上自爆，用来色诱包皮的傻娘们成了污点证人，雷耀扬这时候再次展示了高雅人士的素质，明明就在暗处可以随时把那女的爆头，结果非要等她把真相都说完了，再一枪击毙，这不就直接坐实她说的都是真的吗？

最后雷耀扬跟靓仔南决斗，被黎胖子背刺而死。

漫画中的耀阳是二代东英五虎中，战斗力最强的一个，无论是武力值还是智力值，都完爆靓仔南，他一人给洪兴制造的麻烦，比其他四虎加起来都多。可能剧情已经无法正常让耀阳下线了，所以来了一个天雷打五雷轰，让奔雷虎回归了雷部正神位。
NO1、靓坤
智力指数：

作为古惑仔系列开山之作，《人在江湖》的剧本完成度比后面几部都要高得多，故事逻辑性也更强，所以靓坤这个反派的各种表现，也都远胜其他几个BOSS。

靓坤虽然平时疯疯癫癫，但每一步棋都走的极为精准，无论是背刺大佬B，还是陷害陈浩南，或者是把蒋天生挤下台，这一系列操作基本上挑不出毛病。对于初出茅庐的陈浩南来说，靓坤这个对手实在太过于强大，以至于到了绝望的地步，所以不得不让山鸡去呆湾把支线任务做完，弄了一个三联帮外挂回来，而且最终还要靠湾仔枪神致命一击，这才一举反杀靓坤。

除了有勇有谋，心黑手狠之外，靓坤也是一个诚信至上的人，灭人满门的时候都不忘记这句座右铭。

坤哥还是全系列中物理降温第一人，他还有一句超级经典，以至于根本打不到屏幕上的经典台词，具体是什么自己猜去。

漫画中靓坤远没有电影中这么厉害，虽然也很变态，但武力智力，以及综合战绩都跟吴镇宇差了二十几条街，只能算是一个杂鱼级BOSS罢了。

④ 你觉得哪部电影里的男性角色最经典

《 勇敢的心 》人生十大必看电影之一

它是一部史诗般描述了苏格兰英雄威廉华莱士带领苏格兰人民为自由而战的影片，被视为一部悲壮的、融含血泪传奇的史诗片。

而梅尔吉普森所演的英雄华莱士真是感人至深。战前的演讲让人热血沸腾，临死前饱受折磨毫无屈服，横卧断头台最后基顷喊出的那句" freedom "荡气回肠，简直永生难忘，让人热泪盈眶，这才是男子汉的绝对标杆，这呐喊带来的震撼，配合浓郁的苏格兰风情的背景音乐，让人无比动容。

在我看来，威廉华莱士的男性角色最经典，他带个给我们的不仅仅是勇气，更是信仰，是自由，人需要信仰和精神力量，需要坚定不移地坚持自己的信仰迹锋团。为了自由，勇往直前。

最经典的男性角色，我觉得是《无间道2》里姿橘面的倪永孝。

倪永孝本是在国外读会计，但是父亲倪坤的突然死亡，将他推到了家族的前面。家族中，哥哥只是一个懦弱的医生，其他人更是老少妇孺，唯有倪永孝自己回来挑起重担，维护家族。

倪永孝回来时，家族危机四伏。父亲刚刚过世，但是手下的四大家族就开始流露出反意，准备联合反抗倪家势力。如果处理不好，那么那时倪家立马就会遭受灭顶之灾。但是倪永孝不慌不忙，没有耗费一兵一卒，只是用平静的语气打了几个电话，立马使四大家族分崩离析。其心机和手段可谓厉害之极。

之后，在倪坤祭日的时候，倪永孝一方面想脱手黑道生意，将家族洗白，另一方面一切都已在掌握之中，于是便开始了他的复仇计划。一杀四大家族，二杀黄督查，三杀韩琛。

但是，陆警官当了黄督查的替死鬼，韩琛也逃脱了，要回来指证倪永孝，倪永孝本以为抓住了韩琛在泰国的妻儿能逼他就范，但是却被韩琛摆了一道，最后死在黄督查的枪下。

如此一个心机深沉，心狠手辣的人，对待家人却是无比温柔。不仅是自己家里人，对待作为私生子的陈永仁也是一样。他一直认为只有陈永仁才能帮他一起管理家族，一直希望陈永仁能全力协助他。可是这个弟弟却是一个卧底。

倪永孝死在弟弟怀里，死前他发现了弟弟身上的窃听器，没有指责，没有失望，反而用手帮他藏好，在慢慢死去。临死前他也想保护好这个弟弟，不愿他被韩琛知晓身份。

倪永孝，是一个注定为家族牺牲的悲剧人物。

怎么没人说《大话西游》里的至尊宝呢？

我觉得至尊宝才是最经典的男性角色（虽然他原本是个猴子）。

至尊宝其实就是每个男人的缩影，折射出每个男人的心路历程，以及背后的付出与辛酸。

至尊宝要穿越500年，才明白自己是孤独的，并放下人间一切，真正成了去西天取经的孙悟空。要成神，就得放下一切，只有目标。

大话西游最后结尾有句话:你看那个人好奇怪呦，像条狗样。

为救心爱之人紫霞，必须打败牛魔王，要打败牛魔王就必须变成孙悟空，要变成孙悟空就必须放弃七情六欲，一个没了七情六欲，被观音唐僧呼来唤去的人跟狗有何区别？

年少轻狂，自由自在的至尊宝，终敌不过生活的枷锁，走上别人规划的道路，西天取经，这不就是男人的无奈与责任吗？

男人就应该像至尊宝一样：

自己选的生活模式就走下去

受不了就滚

不要博同情

没人因为同情心宽容你

人活着要经受苦难，改变现状

而不是怨天尤人

世界上比你惨的多了去了

还不都在努力奋斗吗

世界上比你过的好的也多了去了

他们不也在磨砺前行吗

那果断是《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑扮演者希斯·莱杰了。

无论是团结黑帮去干掉蝙蝠侠

还是骑在蝙蝠侠身上的欢呼雀跃以至于被抓进警局

医院策反瑞秋为最大的一张王牌，炸毁医院

最后和蝙蝠侠的会面

小丑阴险狡诈，智商超群，做事不择手段，蝙蝠侠勇猛无比，富有正义感，乐于助人。可以说，蝙蝠侠和小丑是互相成就了彼此。

首推《闻香识女人》里的老流氓-佛兰克中校。

佛兰克是个老男人，也是个军人，聪明睿智圆滑世故外加热爱女人，但是一次意外，他成了盲人。成了睁眼瞎的他，除了依然聪明睿智圆滑世故外加热爱女人，还要增加一项：时刻准备去死。毕竟眼睛是心灵的窗户，没了重要的感官，世界好像关上了窗，心灵也失去了依托，随时等待衰竭。

没了视觉，佛兰克开发了嗅觉。可以从对方的香水味推断出身高，发色甚至眼睛的颜色。哎呦我去，不做缉毒犬可惜了。佛兰克不想死的时候还是很潇洒的，吃喝嫖赌抽差不多要凑齐了，跳舞飙车蹦极更不在话下，这还是美国地广人稀，要在越南，能顶飞一马路自行车。既然眼睛失去了色彩，那佛兰克就用嗅觉给自己寻找色彩。一把年纪的佛兰克那各种激情四射，妥妥的老流氓无疑了。画面一转，到了佛兰克想死的时候，那沧桑感就来了，各种虚脱，撩妹的激情都成了死灰。再好的嗅觉也只能闻到死神的气息。这时的佛兰克，只是一个老无所依，眼瞎倦怠的老男人。

佛兰克的热爱是女人，但最后拯救他的却是男人。当然，这是跨越年龄的友情，不是爱情，让大家失望了。小鲜肉查理与他共处的时光给他注入了生机，也焕发了活下去的勇气。这种美式套路很普遍了，勇气大力丸在美剧里一定是要推广的，关键是观众喜欢啊。有了勇气，困难就只能算个屁！

赌神，这部电影很好看，特别是发哥的大背头，我爸爸以前也是学着发哥梳大背头！不过没有发哥帅！

周润发把高进演得很牛，我一直以为他就是高进，赌神系列都很好看，而且发哥的其他电影也很给力，监狱风云系列！ 很多很多，他的电影可以说是真正的经典，人物演得很真！

电视剧上海滩，国火遍了大江南北，小时候都去买vcd看，上瘾特别是一出场的画面，加上音乐！

刘德华，也是电影奇才，拍的电影也很多，经典之作也不少，本人最喜欢的是他的大作，五亿探长雷洛，演得角色很像，在剧中差不多把这个角色演活了！

在当年的香港竞争力很激烈，毕竟当时的 娱乐 圈是靠实力！而且有实力有演技的演员很多！

能在众多演员中占得一席之地不容易，！

以上纯属个人观点！

想了一圈，最后聚焦于《教父》里饰演教父的马龙·白兰度，没错，就是他了！电影开场就给人一种沉稳的震撼。他的举动不急不燥，稳重而优雅，深沉而老练，给人一种在他举手间便可灰飞烟灭的可能。他的气质冷漠但不失礼貌，他的气度非凡但不失温度。他演出了教父的人格魅力，绅士般的举止话语间便把朋友的事情利落的安排妥当。他那慑人的威严，让来求他办事的那些“朋友不敢正视”。他把久经“沙场”过后的那种一切尽在掌握中演的淋漓尽致。他用手抚摸怀中的小猫，和他那张毫无表情的脸更形成了强烈的对比，没错，硬汉也有柔情的一面。再看看他对夫人儿女的态度，又是一种博大的爱。这个角色让他演绎的活生生的有血有肉。

马龙·白兰度，他在教父里的成功饰演的角色堪称经典，也令人叫绝。但这些角色的素材也离不开灯光摄影的高超技巧，在《教父》外的马龙·白兰度可不是这样的人，甚至和这个角色相反的一个人。但我们在这部电影里领略到了视听语言的魔力，它能让马龙·白兰度成为电影里最经典的男性角色！

电影给了我们一个光怪陆离的世界，你想到的和想不到的都能经过电影呈现在我们的眼前。要说哪部电影的男性角色最为经典我也能说出几个供大家参考。好莱坞方面:汤姆·汉克斯 1993年他主演了乔纳森.德米执导的《费城故事》一片获得奥斯卡最佳男主角奖。汉克斯在1994年在影片《阿甘正传》中的演绎使汉克斯又一次赢得了奥斯卡最佳男主角奖，并成为有史以来第二位连续两届获得奥斯卡最佳男主角奖的演员。《荒岛求生》更是一个人撑起了一部电影。丹泽·华盛顿 1989年凭电影《光荣》获得奥斯卡金像奖最佳男配角奖。2000年凭借《飓风》获得金球奖剧情类最佳男主角奖 。2002年凭电影《训练日》获得奥斯卡金像奖最佳男主角。他是那种基本上能胜任任何角色的男演员。休·杰克曼 2000年凭《X战警》系列中的超级英雄“金刚狼”而成为好莱坞明星，被影迷们称为“狼叔”。中国方面:周星驰 一个我们永远欠他一张电影票的演员。《鹿鼎记》中的韦小宝，《喜剧之王》中的尹天仇，《逃学威龙》中的周星星，太多的回忆。李连杰 一毛钱票价的时候能收一个多亿票房，前无古人后无来者。塑造的黄飞鸿，方世玉深入人心。张国荣 《霸王别姬》的程蝶衣《倩女幽魂》的宁采臣。 这是本人的一点分享，希望大家给点鼓励！

你要说哪部电影最经典这个不好说，电影史上经典太多了，就举一个例子，《霸王别姬》里张国荣饰演的程蝶衣，虽然他演的是虞姬不是霸王，但是也足够吸引众人眼球，风华绝代！特别是他从那句：我本是男儿郎，又不是女娇娥！改成我本是女娇娥，又不是男儿郎！他整个人就彻底融入了角色，梦里梦外，无法自拔！后来用他师兄小楼的一句话来形容他：不疯魔不成活！后来经过生活中各种的洗礼，在最后一次与小楼的演出中真真的像虞姬一样自刎于舞台。。。。。

最后再补充一个，星爷所有的电影都经典

⑤ 影视剧里有哪些抓狂的狗血情节

桥段之一：打不死的男主角甭管练没练过，有几层功力，电影中的男主角都是煮不透、捶不烂的“铜豌豆”。每每看他们或身中数枪，或被砍数刀，或多次被甩出几仗远还重重摔在某个硬物上，甚至身体内部开始发出令人心惊肉跳的骨头断裂的声音，那也请不用担心，因为他们绝对死不了！在接下来的镜头里，人们将会看到壮汉、或者不那么壮的汉子又在夕阳下、夜幕下、众目睽睽之下、情人热泪盈眶的眼神中重新站起来了！此时此刻，他们都被圣斗士星矢灵魂附体，血也不流了，伤也不痛了，骨头也瞬间自动接好了，于是开始绝地反击，将对手收拾得服服帖帖。所以，在看到动作片主角被人打到狗吃屎的时候，请勿惊慌，他们往往有秘密法宝，好比《刺客联盟》里的男主角，每次弄一身伤回来就往药水池里一泡，出来时就又变得光鲜亮丽又可爱了。 桥段之二：纯爷们从不看爆炸场面《纯爷们从不看爆炸场面》的恶搞MV绝对能成为影迷心中的“圣经”之一，它如此真实而准确地调侃了狗血桥段是怎样涮我们的大脑，让所有不合逻辑的事情都用“酷”和“牛逼”来掩盖真相。所以且看片中的冷面硬汉们，在爆炸面前从不会回头，他们制造火爆气氛，然后摆一脸面瘫式的冷艳表情离开现场。无论是威尔·史密斯、丹泽尔·华盛顿、布鲁斯·威利斯，还是穿着护士服化着小丑妆的希斯·莱杰，他们永远昂首向前，仿佛“金刚护体”，既不会被爆炸气流冲倒，也不会被爆炸声震破耳膜，更不会让背后飞起的碎片击中。面对爆炸，他们如此勇敢，如此绝然，步履坚定，且永不回头！ 桥段之三：是吸血鬼就得和凡人少女相爱 自打《吸血僵尸惊情四百年》里的加里·奥德曼用痴情打动了无数人之后，吸血鬼就必须英俊起来，他们神秘而漂亮，皮肤苍白、气质高贵，笑容蛊惑，而且长生不老。久而久之，女人心中便有了新的“白马王子”标准，那就是对方必须是吸血鬼。于是乎，无论卖座电影，还是热播美剧，吸血鬼与人类女孩都爱到惊天动地，倘若再加个把狼人凑个热闹，就连“三角恋”的问题也一同解决了。那些吸血鬼帅哥们，一面对可作为食物的女孩呵护有加，一面对他的敌人们露出獠牙，危险而刺激，荒唐而俗套，可就是受欢迎。无数少女好像都洗干净脖子等着被她们的“梦中情人”咬上一口，然后就可以“白头偕老”了。所以，当你在观赏电影或者肥皂剧的时候，只要发现模样俊美的男性吸血鬼，请莫再惊慌，因为他必定在拥有妖怪身份的同时还是个情种，可放心大胆地与之搭讪、调情，甚至“上床”。 桥段之四：泼酒是女人对男人最好的惩罚《黑道家族》里的黑帮大佬带他老婆去高级餐厅吃饭，中途他一脸严肃地说：“亲爱的，我有件事情想找您谈谈。”然后老婆就把酒杯往自己那边挪了挪，他问她干啥，她回答：“好在你提出离婚的时候拿起来泼你。”无数电影还是肥皂剧里，女人和男人都爱在餐馆或者咖啡店这类贩售酒水的地方吵架，好像是专门方便女人拿起手边的饮料往男人脸上泼似的，随后她就可以潇洒离开。而且多数情况下，那女人必定是穿着紧身裙和高跟鞋，好让走路姿势看上去更迷人一些。似乎所有电影人都深信，大厅广众之下泼男人一脸是对其最好的惩罚，否则就好像这戏就没法儿往下演。所以每次看到片子里那些蠢脸男人紧张兮兮地约女人到餐馆说什么不太好的事儿，基本上就是自已找泼。 桥段之五：所有男造型师都是娘娘腔当一部很潮的，关于引导观众如何追赶流行的电影摆在你面前的时候，十有八九你就会见识到打扮花俏，扭着屁股，说话嗲声嗲气，又对诸事都百般挑剔的男性造型师或服装设计师。就好像所有热衷于穿着打扮，并以此为业的男人都是从GAY圈里找来的，他们必须娘炮，必须随时随地挑剔女主角的服装和化妆，必须翘着兰花指与人交流，且言辞犀利刻薄得像个真正的婊子。无论这些娘炮造型师有多难缠，他们都像是片中的一味调和剂，能给原本沉闷不堪的情节瞬间注入活力。怪不得美国情景喜剧《爱非偶然》里的几个女人，都要靠结识娘炮密友来提升衣着品位，仿佛男造型师不娘就没有灵感，所有创作才华都将在娘炮中轰轰烈烈地爆发。所以哪怕真不娘，也起码得装娘，否则谁信你是干这一行的呀？！ 桥段之六：睁眼死才是真的死 多年看肥皂剧的“革命经验”教育我们，那种掉悬崖、掉大海，或者紧闭双眼断气的桥段都乃“狗屁”，一般不消多久，这些人就会“满血复活”，又生龙活虎地在你眼前蹦跶了。所以，千万别信闭眼的都死了，其实睁眼死才是真的死！在影视剧里确认死亡，除了“死要见尸”之外，就是观察其双眼的状态，最好是“怒目圆瞪”，说明死得很悲愤，也有半睁的，说明死得凄然，但好歹我们心中一块石头也放下了，因为能确认这个角色已正式宣告没命，在此顺便再拎出一个狗血细节，就是接下来总有善心人士（一般都是主角）会上前将死者的双眼合上，然后默默叹一口气。 桥段之七：反派总爱干掉自己的手下别怀疑，在电影里头，反派，尤其是当上大佬的反派，为突显其心狠手辣，视人命如草菅，必定会杀掉几个手下以振威严。手下办事不利，要杀；睡了大佬的女人，要杀；临阵脱逃，要杀；说错话，要杀；说对了话，也要杀；太蠢，要杀；太聪明，更要杀！可见当反派大佬的下属实在是件吃力不讨好的事，从那些小混混拜字头开始，就等于一条腿踩进了棺材里。而且这些大佬似乎永远不担心没人肯为他做事，总是爱杀几个就几个，反正会有更多不怕死的哭着喊着投靠他门下，这也可能是大佬们不拿手下的命当命看的原因。 桥段之八：黑帮里总有卧底“卧底”乃警匪片永远的造戏“法宝”，没了卧底，大概警察和黑帮份子都要无聊许多，尤其在港片里，卧底无处不在，刘伟强一部《无间道》更是将“卧底”精髓发扬光大，于是乎，梁朝伟塑造的苦逼卧底形象被诸多影迷奉为经典。前不久谢霆锋还因演了个线人——也就是非警察编制的“卧底”而成为金像奖影帝。可见“卧底故事多”，充满悲和怨。有些卧底碰上大佬情深意重，就内心挣扎；还有一些运气差的，遇上精明狡猾的大佬，就得留心自保；总之卧底的任务一样，命运却各有不同。但最后多数都会用哽咽而凌乱的语气对他的黑道弟兄们说道：“对不起，我是卧底！” 桥段之九：失忆苦主遍地球 失忆恐怕是被编剧导演们最“灵活”运用的桥段，无论是英雄、间谍、凶手、情种，或者恐怖分子，他们都有可能瞬间失忆。假如是爱情文艺片，失忆是煽情道具；是悬疑恐怖片，失忆成为制造惊悚的迷雾；是艺术电影，失忆也可供电影人探讨人生，剖析人性。可见失忆是多么变幻无穷又妙趣横生的“万金油”啊！怪不得那些“失忆分子”在电影里比比皆是，剧本是他们最好的归宿，无数编剧都借着这个由头出色地完成了创作任务，演员也觉得它充分考验了演技，是个很好的挑战。所以，电影人不能没有“失忆”！ 桥段之十：打算好干那“最后一票”的时候，肯定出事 当电影里的某位或者某几位老江湖信誓旦旦地说：“这是我们干的最后一票，之后我想回老家种地去。”然后拿起背包往外走时，我们都忍不住会提前替他哀悼，因为深知这状况就意味着凶多吉少，估计那哥们儿也不长命了。是的，电影里边的“最后一票”就跟把自己送上绝路一样恐怖，所以千万不能用“做完就金盆洗手”这种台词来给自己送葬。往往是有去无回，徒留遗憾。无数的经验教训让我们明白，“最后一票”干不得，无论是劫匪最后一次抢银行、杀手做最后一笔买卖，还是警察在退休前执行最后一次任务，基本上都是丧钟响起的前兆，想不得，也说不得呀！ 桥段之十一：捉奸一般都得在床 突然独身一人走进房间之前，请务必三思，因为你很可能被人敲晕脑袋或看到一对男女在滚床单，然后其中一个男人或者女人跳起来，可怜巴巴地跟你说：“不是你看到的那样的，你听我解释……”没错，大部份电影里的“奸夫淫妇”都是在床上颠鸾倒凤的时刻被发现的，而且大部份里的大部份在偷腥时还不喜欢关门，好像随时欢迎你来参观。这些狗男女运气之差，性情之奔放，真让人叹为观止。所以在一般情况下，婚前纯爱戏都以撞见两人接吻或拥抱为主，婚后家庭伦理戏则以捉奸在床为导火索展开情节。不过也有比较“特别”的，比如电影《姐弟恋》里，女主角凯瑟琳·泽塔琼斯则是在派对上拍的录影视频里发现男友和另外一个小妞在厨房角落里嘿咻，这才愤然与之分手。 桥段之十二：男女主角总要在一个地方错过好几次才相遇 地铁站和浴室一样出戏，不断有痴男怨女在那里徘徊，然后引发美好邂逅，随之产生一些矛盾，又分手，最后又去地铁站之类的地方乱走，并且因时差巧合错过了很多很多次偶遇，在快要把人急出心脏的时候两人才再次碰头，从此花好月圆。不管你有没有看累，或者再三在心里嘀咕怎么两人儿既然在寻找彼此，为何不先打个电话发个短信约一约什么的，可游戏还得这么玩下去，男女主角就是阴差阳错给你看，竭力表现所谓兜兜转转、曲曲折折的情路历程。在百般煎熬之后，终于迎头撞上，自以为刻画出了“缘分天定”的美妙形状，同时观众也不由偷偷打起了哈欠。 桥段之十三：坏人对好人下杀手总是太慢，导致好人死里逃生 至今为止最不明白的是，几乎所有动作片里，坏蛋杀手都是杀人不眨眼的，喜欢一枪一个准或进行无情扫射，把配角和群众演员干净利落地了结掉。可轮到男主角被坏人拿枪指着头的时候，麻烦你就姑且坐那儿掐时间好了，因坏人必定会唠唠叨叨一大通，或嘲笑主角，或狂妄大笑，或慢条斯理，杀人手段惊人的拖沓，直等到男主角恢复元气，瞅准破绽出击，于是峰回路转，反败为胜。所以我们看到好人被坏人用武器制服的时候，如果那好人凑巧又是主角，就千万莫要惊慌，因为坏人立刻就要变成话痨，对取主角性命一事会犹豫再三，甚至还恋恋不舍，这就是为什么詹姆斯·邦德总是活着。 桥段之十四：从电脑里拷贝文件总是够时间 高科技犯罪表现在电影里头，最常用的手法就是偷偷在电脑上窃取什么惊天绝密文档，你眼睁睁看着电影屏幕上显示的百分比正以龟速往上升着，而外面那个人已经走出电梯，穿过走廊，拿出卡片或者接收眼球扫描，只要再打开一扇门，就得东窗事发。可不知为什么，那“小偷”总能在千钧一发之际完成任务，抽身走人。时间竟掐得如此之准，让人不服不行。当然，最让人悲愤的是电影还经常用蒙太奇手法涮我们，往往是上一个镜头那人还在电脑前紧张地将文件复制到U盘里，下个镜头就是其死对头打开门进来，房内却空无一人，原来早就跑掉了！ 桥段之十五：好兄弟总爱同一个女人 好兄弟，就意味着要肝胆相照、一同出生入死，感情坚不可摧，所以当他们看中同一个女人的时候，裂缝就产生了，种种恩怨纠葛也开始了，爱情的苦酒也终于要酿成了。虽说兄弟如手足，女人如衣服，可电影里有太多手足都盯上了同一件衣服，导致反目成仇，或者误会连连，总之最后都破坏了兄弟感情。于是，友情面临考验，女人万般纠结，只要一涉及“多角恋”的内容，所有电影便几乎都有了琼瑶代表作《婉君》的影子，手足之间开始互砍、互躲或者互探苦经等等，花样不断翻新，原因却只有一个：他们的口味太单一了。 桥段之十六：定时炸弹必须在启动前几秒才被拆除 自从有了电影，我们才知道原来定时炸弹上布满五颜六色的线，这是犯罪分子给警察找的活儿里头最操蛋的，只要有定时炸弹，你就得老老实实坐那儿“点指兵兵”，纠结于到底要剪红线还是蓝线。大部份“天才”最后也就是眼一闭，瞎剪一根，计时器就停止了走动；还有一些人则精打细算，反复研究罪犯心理，也顺利完成了任务。然而不管是用什么方法排除灾难，这定时器上的数字不会骗人，清一色都是在临近爆炸几秒钟、甚至一秒钟前才化险为夷，随之全场一片欢呼。怪不得《拆弹部队》这样的电影要得奥斯卡大奖，因为里边把这俗套的毛病彻底给治了，每段拆弹戏都在离爆炸时间一两分钟的时候便宣告放弃，或者就是在充裕的时间内将其拆除。写实就是告诉你合理是怎样的，而大片却只是表达一种迷人的幻境，这一点请务必分清。 桥段之十七：他（她）某天患上了绝症现实里碰上绝症患者，多数都会感受到对方消沉的意志，可“绝症”在电影中却意味着“永生”。所以无数煽情电影都非得把好好一对小情侣里拎出一个，让他或者她得绝症，仿佛这样，纯爱戏码才能演得下去。所以也不用笑话日剧韩剧里头绝症多，电影也一样要靠这个制造所谓的“戏剧冲突”，否则这你情我愿的爱情故事如何让人看得下去？总得给他们制造点儿麻烦，不断添堵，赚些眼泪，才能留下深刻印象。可见“绝症”最绝的地方不在于那个症状，而是其背后的悲剧宿命能让故事显得不凡，爱人之间的忠贞也就变得格外珍贵。所以啊，只要爱情电影还有票房，绝症被“灭绝”的情形就只能出现在科幻片里，否则爱情如何万岁，电影人又该怎样折腾观众的情绪呢？

⑥ 我就是想问问韩三平怎么那么厉害 几乎所有电视剧电影前头都有他 复制资料的别来了 来个明白人

经常在影视剧制作人中看到韩三平，他有多厉害你知道吗？

第一个就年纪轻轻就创造了属于自己的光辉岁月，从1977年进入峨眉电影厂，韩三平就没离开过这个行业，那时他还是个照明工。几年后，韩三平决定去电影学院进修。1989年，还在电影学院读书的韩三平，突然被提拔为峨眉电影制片厂的副厂长。1994年韩三平被调去北京电影制片厂当副厂长。

韩三平推出一系列高成本高回收的商业大片，包括《无极》、《投名状》、《赤壁》、《梅兰芳》等，并将票房分账模式引入中国，中国电影由此进入大片时代。“我身上可能有一定的英雄崇拜情结。”韩三平曾这样说道。