『壹』 我在今日头条发视频，视频是自己从电视剧当中剪辑出来的，自己有片头和片尾，发上去说是重复视频。
头条审核越来越严格，不能再像以前随便剪辑一小段发上去就行了。做视频的话，一定要把热门视频剪碎！剪碎！剪碎！拼合，加各种图片，音乐，解说、字幕各种元素进去，做成自己的原创就行了！下面分析下如何避免视频重复的技巧，经过实战测试，这些方法很有用。
第一，封面
避免封面重复，你所发的视频，封面跟头条里已有的同类视频封面对比一下是否一样（在头条搜索相应的关键词），一样的话那就换个封面。
第二，内容处理。
避免内容重复，其实很简单。
1、开头不要一样。剪辑的视频开头不能和头条已有视频的开头一样。
2、时间控制。人家发了一段 2 分 20 秒的视频，那么你剪辑一段 2 分 50秒的视频就行。
3、拼接。影片或剧中，几个亮点拼成一段视频。或者完整的一段视频，剪切掉中间啰嗦或者没用的部分，然后拼接起来。
第三，图标及水印处理
将视频中的图标打上马赛克或用去水印软件将水印去除，并加上自己的水印或头！
条名称即可。这会增加视频的通过率。
第四，片头片尾处理
给视频增加片头和片尾，一般片头片尾时长控制在 3-5 秒即可。上面三点都用上的话，片尾可不加。
第五，改变帧数
改变视频的帧数，用格式工厂，转换时设置，分辨率和帧数，讲的比较简单，但都是精髓！
第六、寻找稀缺片源。
你也可以在视频网站或国外的视频网站，寻找些稀缺的视频片源。
第七、原创视频。
如果是自己能独立创作原创视频会很容易就通过了。
凯哥。只说这些，一些细节的问题还需要你自己去慢慢把握。
『贰』 干货|超实用的宣传片剪辑技巧
优漫：分享一些有价值的剪辑干货
下面的12个技巧可以帮助任何电影剪辑师做得更好。
作家奥利弗·彼得。
自编自导，色彩调制，后期制作总监，多次获得奥斯卡最佳剪辑奖。
当我剪辑一部数码电影时，我禁不住考虑剪辑风格的问题。下面的12点技巧，我想可以帮助任何电影剪辑师做得更好。的确，并非所有人都赞同这些观点，因为它们都来源于我的个人方式和风格。不过，我还是希望这些技巧能给你带来价值。
1.剪辑要简洁。
最好是剪短一些紧张的场面，但不要把它剪得太短。这就是说，演员对话中不必要的暂停需要被删除。缩小每个句子中间的空白处，甚至减少冗长无关紧要的对话。但在剪掉对话之前，请先向导演请教。
一般情况下，我的方法是从一开始就剪辑出准确的版本，而不是把长片子剪短。大多数观众的注意力通常不超过90分钟，相当于一部普通电影的长度。
假如一开始剪辑后电影长度约为100分钟，那么你基本上还需要继续剪辑至90分钟，使电影更加紧凑。但是如果一开始就把影片剪辑成两个小时或者更长，那就需要做一个“大手术”。
2.有时间再收集一些音乐
很多剪辑师喜欢用临时的背景音乐来剪辑电影，把临时的音乐作为一个占位符。这里，我提出两点理由来反对这种做法。
首先，一旦人们喜欢上临时音乐，就很难再找到合适的、感觉良好的音乐。
临时音乐会成了你的“精神支柱”。
你更能容忍无趣的场景配上有趣的音乐。在剪辑时，我更喜欢将电影中强有力的场景剪接到适当的地方，完美地呈现。若有一场戏能让自己站起来，那就是锦上添花。但蒙太奇的音乐设置却是个例外。所以在剪辑时我能做得更好。
3.请勿使用声音同步
原始的法网电视剧采用了特定的对话剪辑：声音和画面完全同步，没有重叠。通常使用的方法是：剪A画面-A讲完对白-剪B画面-讲完对白-剪回A画面，这样一直轮流剪下去。
裁剪大师WalterMurch把这一裁剪方式命名为“在线风格裁剪”。但是实际上，观众对于声音和图片不重合的反应会更好。这一音画分离剪辑方法被称为splitedits,L-cuts或J-cuts。
我觉得这个剪辑的方法更接近现实生活，我们先听别人说起话来，然后再抬头看。如果有人在说话，我们可以观察朋友的反应。这个剪辑方法更接近于人的自然反应，能让电影更流畅。
4.不要依靠技巧来转场，让画面自然匹配。
利用演员的动作，道具，视线或走位是剪辑场上的一种手段。
但是WaltMurchie说，最好的方法是让情感自然流露，或者剪掉平滑的叙述节奏，而技术性的剪辑则是最不需要考虑的。但是也绝对不能忽视，因为动作的不协调会使观众难以进入戏中。
但是有个视频剪辑朋友经常告诉我，“过度的匹配会束缚视频的剪辑。”假如观众能够完全进入戏剧，他们往往会忽视这些镜头中存在的断续问题。片断的责任在于尽可能地让观众参与情节。
5.动作镜头制造紧张气氛。
运动镜头是动作电影的主要拍摄手段，它可以是轨道相机，旋臂相机，稳定相机或者手持式相机。动作片通常会有一种紧张的气氛。
在剪辑电影时，我喜欢在镜头移动的时候做剪辑，保证一个镜头接一个镜头移动，但是很多导演兵并不这么认为，他们更喜欢在镜头移动之前剪辑，或者在镜头移动之前或者之后。但是我更喜欢紧凑的剪辑，让观众看得眼花缭乱。
6.多视角，多场景的混合剪辑。
假如导演拍了很多不同角度的镜头，不要总是机械地把镜头切回相同的角度，或重读刚才用过的同一种类型的镜头。
诚然，在一个对白场景中只有两个角度，很难避免重复剪辑，但如果导演要根据不同的需要拍摄不同的镜头框架，那不妨通过剪辑来体现导演的意图。
不受剪辑规则的限制，如主镜/单镜/反拍，近/远/近...等等。可试着混日子。
7.注意演员眼睛的剪辑。
从电视，电影到舞台，演员们都靠脸来吸引注意力，但最重要的是他们的眼睛。在剪辑激烈的对白时，我会注意演员的眼神。
它们传达了合适的情感吗？演员对戏剧有什么反应？这个演员的表演决定了我的表现。这一原则使得我更加关注于与主要演员的对话，而忽略了其他人的反应。
8.从演员表演中排除“空气”
类似于第一点——我喜欢小巧的片断。要注意的是大部分演员的表演都超出了适当的范围。演奏者将强调停顿，增加比剧本更多的错误，更多的口吃，以及更长的观看时间，但是剪辑的责任是通过适当的剪辑来让演出回归正常。
删去长篇大论的动作和对话，使影片真实而不做作。
9.构成故事情节
有人说，世上有三种类型的电影：剧本式、拍摄式和剪辑式。不管你剪辑的是什么类型的影片，都要高度关注故事的脉络，不要害怕改变剧本或拍摄的内容，只要它是有意义的。
很多剪辑师都是用镜头分割的剧本来记录从视觉上呈现故事情节。它能帮助你决定用最通顺的逻辑向观众呈现故事。
10.编导的任务就是根据电影的节奏安排故事情节。
首先是要帮助导演达到有创意的视觉效果。但你也应该有自己的想法。
大多数的裁剪师独立完成初剪。那是你第一次在电影中打上个人标签的机会。最初剪辑完成后，导演将与剪辑师共同努力，将剪辑改为导演所希望的版本。
您在剪辑和改变某个演员的表演时所做出的各种选择，都会影响观众看电影的感觉。例如，删去对话中重复的部分就能使画面更有张力。它传递了一个信息，就算是剪辑工作的完成也不能怠慢。
剪辑师可以很容易地改变场景传达的情感，所以任何决定都必须服从于情节。当然，如果有合理的理由，并得到主管的同意，你可以做这样的剪辑，如果不同意就提出替代方案。
11.在选择最佳场景之前，我喜欢回顾取景镜头。
一开始，导演可能会把第三和第四个镜头作为取景范围，我可能会先用第一个镜头，然后是第四个镜头的后半部分。重复介绍演员对话对白时，我常常将包含很少拍摄镜头的场景剪辑下来。当你想要解释为什么要做这个片段时，也要准备好应对变化。
大多数导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，他们会根据你所剪辑的表演进行修改，不管你是否欣赏演员的表演。假如他们确实喜欢某个演员的不同表演，他们会建议修改片段或者从取景镜头中找出合适的部分。片中的场景越生动，表演也越有说服力，导演就越能接受你的技巧。
优漫动游
『叁』 剪辑有什么原则和技巧
首先，剪辑就是通过镜头的组合，进行场面构建的过程。早在1920年，普多夫金确立了五个剪辑技巧，直到今天，仍是剪辑的基石。
他们是：
1、对比
2、平行
3、象征
4、交叉剪辑
5、主题
有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。
举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。
对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不告埋光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。
对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。
现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。
这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。
在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。
平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。
在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。
这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。
最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。
这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”
5、 主题的重复，在想段友棚要强调情节的基本主题时特别有用。
例如：在一个意图揭露沙皇政权御用教会的残忍和虚伪的反宗教情节中，同样的镜握则头重复了若干次：教堂的钟声悠扬的想起来，同时出现字幕：“教堂的钟声给整个世界发出忍耐和博爱的信息”重复出现，强调教会鼓吹的忍耐之愚蠢、博爱之伪善！