两人对话多机位拍摄片段电影

① 日本人生题材的电影那么多，为何《七武士》能被评选为日本电影第一

《七武士》这部电影是黑泽明的重要的代表作之一，我认为他能有如此高的评价是因为这部电影无论作为故事篇的深度上，还是作为动作片的拍摄手法上，都做到了登峰造极。

首先，影片着重要讲武士道精神、讲武士，并为此设计出了山贼的火枪。电影中的时间节点，正是浪人逐渐没落的这么一段时期。最终虽然武士们帮助村民战胜了山贼，可是村民在没有了山贼的威胁之后武士也就不再重要了，他们的工作终究要失去意义。他们看似战胜了“火枪”，其实他们已经早已被“火枪”淘汰了。这样的讲故事的模式，着实是一个深入浅出的好的模板。

第二，这部片子很好的讲述了大家心中的武士道精神。几个武士本没有必要为了村民而送命，但是为了对得起“乡亲们的白米饭”，他们毅然的去守护村民。有趣的是，导演对村民的刻画也很细致。从“以为武士们是山贼而不敢迎接”到“看到被抓回来山贼而痛打落水狗”，村民的目光短浅，很好的衬托出来了七武士们的高尚。（这里对村民的刻画，使我想起了姜文的电影《鬼子来了》）还有一点值得注意的是，关于七个武士和一些重要角色的塑造，并没有进行过多的叙述，但是都能突出的表现出每个人的鲜明性格特点。

最后，是导演高超的动作片拍摄手法。这部电影是黑泽明“多机位拍摄手法”试水之作并且最终获得成功，通过大量的远近景和全景的转换，营造出了动作戏的紧张刺激感觉。同时，因为多机位的多角度，使其剪辑后的呈现也更加写实。而这个剪辑的功力和拍摄的功力，放到现在也不是随便哪个导演可以轻易玩得转的。

前阵子刚刚重温了这部片子，除了惊叹于片中的打斗场面，更十分佩服黑泽明老爷子讲故事的深度。这部片子在中国的豆瓣上也同样是一部高分佳作，推荐大家看一看。

② 新闻电视摄像 两人谈话的拍摄方法----标准三角机位

“两人谈话”的拍摄方式
（一） 1）、所有的拍摄对象都可归纳等效为“两人谈话”静动场景，因此处理好两人谈话场景镜头是摄像机机位安排的基础。
2）、常见的两人谈话拍摄：定位—内少外多的反拍—定位
3）、两人谈话的面向：常见的人和正背交替位置安排
（二）标准的三角形机位
1、基本图形： P113图4-1
2、定位镜头机位：一般为全景或中景，从而起到确定人物空间位置关系的作用
3、平行机位：与定位镜头相比，拍摄角度几乎不变，由定位镜头变为针对某一人的近景或特写而成
4、内反拍机位：获得几乎正面的近景或特写
5、外反拍机位：一般为近景的过肩镜头，由两部摄像机完成。
6、同轴镜头：通过摄像机焦距变化或机位移动来实现
7、常见的两人谈话拍摄：定位---内少外多的反拍---定位
8、两人谈话的面向：常见的L和正背交替位置安排。人的正、侧、背面的镜头在构图上称开放、半开放、封闭性姿态
(三)稳中求变
用标准的三角形机位拍摄，同时寻求新的变化，会给观众既有条不紊又生动活泼的感觉
1、机位的范围内变化 2、人物姿态的变化
3、人物位置的变化 4、构图比例的变化 5、镜头焦距的变化
实际上，两个以上或群众的镜头可以简化为等效的两人镜头来处理，比如，可以把所有听课学生等效为“一个”学生集合，来安排教室场景中老师和学生的镜头关系。在一个多人参加的对话场景中，往往会有两个主要演员或其他类型的出镜人物处在对话的中心位置上。而追逐也不必是两个人的追逐，亦可以是两台汽车或不同人群之间的来来往往。简言之，我们可以把谈话和追逐的镜头统统看成是表现两个对象之间关系的镜头，他们的差异只在动与静的不同而已。

③ 电影老无所依中女主和杀手之间的对话拍摄,如何体现固定镜头的轴线关系

通常是以我们看到的过肩镜头为主，一般的机位设置。
外拍正反打是较为常见的方法之一，通常是以我们看到的过肩镜头为主，一般的机位设置。左右两台摄像机拍摄人物，中间摄像机交代人物位置、环境，以及丰富镜头元素。外拍正反打，也就是过肩正反打，是我们最常看到的一种对话关系的镜头。往往也是这种镜头，最能体现人物间的强弱势关系。
外拍正反打，也就是过肩正反打，是我们最常看到的一种对话关系的镜头。往往也是这种镜头，最能体现人物间的强弱势关系。

④ 为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一

纵观这部《七武士》，其中的镜头运用、叙事节奏都非常流畅，有着优秀且辨识度极高的叙事节奏与拍摄风格，可以说没有多余的镜头或情节，而这部电影的台词，也是微言大义，值得揣摩。更难能可贵的是一些动作戏，其中的动作设计和镜头剪辑没有丝毫地拖泥带水，放在今日依旧是顶尖水准。

这就是《七武士》的魅力，它让你看见那个国度最后的江湖，就像影片结尾处对牺牲的死人无力的凭吊一样，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，这部长达三个多小时的电影，像一首慷慨激昂的战歌，最后却空余一声叹息。

⑤ 拍摄 二个人对话 用一部摄像机 多机位 怎么拍 是重复拍摄吗

按照分镜的脚本一个镜头一个镜头分别拍摄，然后后期剪辑。

影视剧中拍摄两人对话不少是单机拍摄，如果使用多机位拍摄，会给后期剪辑增加不必要的负担，从布光，场面调度，演员发挥上都要求分别拍摄，这样会多一些镜头空间。

如果你使用的是DV，那么给你一些建议：
用1个机位，因为DV多机位无法在拍摄中达到专业直播多机位的同步调整，比如色调的同步，另外小制作的现场受成本约束，导演很难调度每个摄影的具体操作，具体做法：每段戏起码拍2遍，2遍的机位反打，但演员必须演2遍，一方面演员间是有一定的影响的，可以防止出戏，另一方面放在后面说，出现NG时适当变化一下机位，按情绪需要运用全、中、特、俯、平、仰，这个说起来简单但操作起来既要遵循导演剧本，还要关系临场调度，到这里，我们可以实现多机位了。电影分镜和电视采访不同，不是简单的按照谁开口说话接谁，要考虑剧情和演员情绪的表达，单机反打拍2遍，演员演2遍的另一大好处就是即拍摄了说者的表演，也记录了听者的反应，在后期可以按导演意图加以剪辑，实现蒙太奇。

电影中一般拍摄两人对话完成以后，再单独拍摄10分钟，2个人随便说话的镜头，这个时候是全景，或者中景，10分钟还包括2人单独的点头动作的镜头，和一些手部动作，这10分钟叫“flicking”，就是为了后期剪辑用的。

⑥ 最近看韩剧，两个人对话是两台摄影机同时拍还是先后拍啊

其实，电视剧一般都是采用单机拍摄的，因为电视剧对画面要求很严格，在布光，场面调度，演员发挥上都要求分别拍摄，后期组接。大型晚会，情景剧为满足现场录制，及时传播的方式而多采用多机位拍摄。

⑦ 电影中多人对话的机位有什么摆置的技巧

双人对话形式在电影电视剧中基本不存在对于第三方人物的叙述，而是双方的观点交锋。但是在访谈片中，我们要记住的是哪怕现场只有他们两个人，但他们的倾诉对象也不会是对方，因此,是不会采用面对面的交流方式的。也就是说，他们之间的夹角是0度的可能性非常小。

内反拍：在这种变化方案中两个摄影机位与关系线平行，面向外各自拍一个演员。在第二种方案里，摄影机则在两个演员之间，从三角形向外拍，靠近关系线，但并不表现演员的视点。在两种情况下的任一情况中演员都不是正对着着摄影机，虽然实际上很接近。