最新电影卡帕

Ⅰ 电影 关于到外星球探索的一部电影

Ⅱ 有一部英文电影男主角是弹小提琴女主角是跳芭蕾舞的

《舞力重击》High Strung
靠奖学金入学的芭蕾舞者Ruby（琦南·卡帕 饰)，第一次来到纽约，始终觉得自己与同学格格不入；英国小提琴手Johnnie(尼可拉斯·格拉辛 饰)，飘洋过海来地铁站演奏，只为追寻自我的梦想。一场在地铁站上演的即兴街舞Battle，让两人遇见了彼此，更因此一见钟情。为了保住露比的奖学金，以及不让强尼被强制驱逐出境，他们决定参加曼哈顿音乐学院所举办的音乐舞蹈大赛，更找来室友街舞团体‘甩步工厂’助阵，共同创作一出融合街舞、现代舞、嘻哈弦乐的跨界钜作。

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当一个嘻哈小提琴卖艺，在纽约地铁上遇到奖学金的古典舞蹈在曼哈顿艺术学院，火花飞。随着嘻哈舞蹈队的帮助下，他们必须找到一个共同的基础，而准备一个竞争，可以改变他们的生活永远。

Ⅲ 求一部关于太阳停止燃烧的美国科幻电影， 一艘飞船装了很多核料打算在太阳上引爆，途中又遇到另一艘飞船。

因该是《太阳浩劫》
地球的最后一线生机有赖于一支由八位科学家及航天员组成的团队。他们乘坐宇宙飞船“伊卡鲁斯二号”(Icarus II)飞速地奔向太阳，执行的任务就是负责运送核子弹头，重新点燃垂死的太阳。这支“太阳营救小组”的成员来自世界各地：机长凯恩达(真田广之饰)是一个老成持重的团队领导；而飞船中的掌舵则是年轻的漂亮的卡西(罗斯·波恩饰)；她的助手是副驾驶经斯(克里斯·埃文斯饰)；还有负责飞船氧气供给的植物学家(杨紫琼饰)；航海家特雷(本尼迪特·王饰)；物理学家卡帕(希里安·墨菲饰)；通讯指挥官哈维(特洛伊·格雷提饰)以及博士西瑞尔(克利夫·柯蒂斯饰)。八位身怀绝技的地球人担负起了拯救太阳以及拯救人类的重大使命。 在他们的飞船上搭载着一枚威力巨大的炸弹，如果行动顺利的话，这枚投向太阳的炸弹将重新激发起太阳的活力。然而，这艘在太空中飞行的宇宙飞船，随着距离太阳越来越近，意想不到的事件也接踵而至。先是他们和地球失去了联系，身陷浩瀚茫茫的宇宙之中，无所依傍的孤独感折磨着每一个人。而前路茫茫的恐惧也让气氛越来越紧张。接着还意外收到来自“伊卡鲁斯一号”的求救信号。原来早在七年前就已经有一支肩负着同样使命的营救小组，也曾踏上和他们相同的旅程，并且至今都杳无音信，更不要说安全地返回地球。 本就前路渺茫的“拯救行动”更是蒙上了一层厚厚的阴影。队员们该如何面对？太阳能起死回生么？人类能被拯救么？一场可怕的意外使他们的任务陷入浩劫，全体组员意识到他们不仅得为自己的生命、理智搏斗，也得为全人类的未来奋战。

Ⅳ 《拯救大兵瑞恩》：为何被无数影迷奉为“影史最伟大战争片”

抢滩登陆，无论是摄影设备还是米勒上尉的M1A1冲锋枪，都需要塑料套加以保护。

斯皮尔伯格说道：“我尽可能地让观众身临其境，这样他们永远不会觉得安全，当你把距离缩小时，观众就能成为那些角色。”

他希望将观众置于这片杀戮现场，推动现实主义的手法到达极限， 用一种真实到粗 粝 ，折磨感官的方式让观众体会到惨烈得近乎荒谬的残酷战争， 仿佛超高射速的“希特勒电锯”MG-42机枪，下一秒就会撕碎你的身体。

为了得到最佳反应，在演员们来到奥哈马海滩（拍摄地在爱尔兰卡拉克鲁海滩）前，即使对汤姆·汉克斯这样杰出的演员，斯皮尔伯格也没有对即将出现的状况多做描述。

汉克斯形容：“斯蒂文利用了我们的困惑、惊慌和恐惧。捕捉到我们的震惊和大脑的一片空白。”

这种“小花招”让汉克斯和他的同伴们的心理状态得以接近D日登陆前被告知奥马哈将轻松被攻取的士兵们——

“拍摄D日场景的第一天，我在登陆艇的后排，眼睁睁看着最开始的几排哥们被子弹撕碎。我当然知道这是特效，但我当时仍没有为如此真实的质感做好心理准备。”

为表现爆炸后的震颤、坦克驶过的状态以及战场的混乱，摄影组将电钻连接到摇臂上，在适当的时候打开以获得抖动效果。

手持拍摄时则使用特制设备Image Shaker以利于操作。配合影片同样具有突破意义的音效——此起彼伏的划破空气的子弹声、耳鸣与惨叫，我们就像那个被炸掉胳膊后满地寻找的士兵一样，陷入混乱、绝望和对方向的彻底迷失之中。

三

最温暖的一幕

《拯救大兵瑞恩》堪称斯皮尔伯格笔触最为残酷的作品之一，但仍留下一缕多愁善感，法国小女孩回到父亲身边时埋怨的巴掌，看似闲笔，竟成为片中最温暖的一幕。

小分队对这个家庭的态度代表着一种战场上的道德困境，友邦百姓注定只能是美式理想主义的感伤陪衬。

所幸小女孩并没有身着《辛德勒的名单》中那身注定让人心碎的红衣，最终也并未在片中蒙难。

四

必死一战

如果说有哪个战争片场景能和《拯救大兵瑞恩》的第一幕一较高下，那应该就是《拯救大兵瑞恩》的第三幕。

奥马哈海滩的掷硬币 游戏 ，在虚构的法国小镇拉梅莱变为必死之战。

而更残酷的是，在登陆时面目模糊的几个重要配角， 都已经在不知不觉间与画面前的我们产生了 情感 的联系。

这让最后一战中的每一幕死亡都有了与那24分钟不同却无分高低的价值，奥马哈暴露战争的血腥与荒谬，拉梅莱则抓住眼前仅存的 情感 纽带，然后毫不留情地一把扯断；

这是斯皮尔伯格靠近美国“伟大的一代”的极端方式，只有如此才能明白他们为下一代人所付出的代价。

美术指导汤姆·桑德斯复杂且精致的布景给了影片多样的调度选择，利用墙壁、楼上楼下、街道的地形特征，以及精准的位置安排，影片得以在角色因战斗需要反复移位，视角反复变化，摄影极度追求临场感的情况下也不显慌乱，长时间的战斗场面观来也并无疲劳感。

汤姆·桑德斯为这场桥头血战设计了极为精细的布景。

他首先在充分考虑机位、调度与灯光等需求后，制作出这个法国小镇的立体模型，然后再将其在英国哈特菲尔德一个废弃的航空工厂按真实比例彻底还原。拍摄过程中他还要根据摄影和灯光需要随时进行翻修或粉刷等工作。

激烈的巷战给了众多二战的著名武器装备以亮相的空间，不必多说的虎式坦克（片中道具由苏联产T-34坦克改装）、给围剿坦克驾驶员的伞兵以重创的20mm Flak 38防空炮、勉强可用于反坦克的M1A1巴祖卡火箭筒以及被拿来当手榴弹用的M2迫击炮弹……轮番上场且都有据可依。

大战来临前，法国香颂歌唱家伊迪丝·皮雅芙的《你无所不在》飘荡在残垣断壁之上。这一宛若梦幻的场景，竟然是编剧罗伯特·罗达特根据老兵向他讲述的亲身经历所改编。而其后的守桥之战，反而完全虚构。

“有时我幻想卧在你怀中，你在我耳边低语呢喃。”悼念爱人的柔肠寸断，在离家太远已无从自证战争意义的当口，成为一根维系于他们与奢侈的升平世界间脆弱的风筝线。

五

一直颤抖的右手

从诺曼底前线返回英国韦茅斯港的罗伯特·卡帕，露出标志性的、带着一丝嘲弄的笑容——“如果你拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”这是卡帕最著名的经典语录。

在影片中，刚刚经历内心烈战的厄本，在末日一般的桥头战场有如游魂，而他，也是全片最具有争议的人物。

下面这张极具动感和压迫力的剧照，是否为剧组有意设计拍摄不得而知，但无论答案为何，著名战地摄影师罗伯特·卡帕对影片的影响都显露无疑。

厄本靠本能寻找掩体的姿态，酷似卡帕的名作《战士之死》（该作品捕捉到西班牙内战中，一名共和军士兵中弹倒地的瞬间）。

罗伯特·卡帕是唯一一位跟随首波冲锋的战士在D日踏上欧洲大地的记录者。

他在弹雨和浮尸之间拍摄了106张底片，遗憾的是因为工作人员的失误，大半被毁。

斯皮尔伯格曾表示：“那些无法复活的照片，是D日的最重要记录。”当天的底片只剩下11张留存，而这仅存的11张照片，就成为D日的珍贵影像记录，同时也是斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》的灵感源泉。

影片极尽写实的摄影风格，带有随机性的拍摄方式，都继承了卡帕深入各个战地寻找真实震撼的精神。如果你清楚卡帕回忆录《稍微失焦》名字的来历，或许就能够理解，为什么米勒上尉的右手一直在颤抖。

然而卡帕还如此描述过D日的经历：“炮弹在我身边炸响，水面已经挤满尸体，我反复不断地用西班牙语重复：这可不是开玩笑的事。”

卡帕彻底拥抱身处战地的自我，这种体验与审视，同那11张震颤人心的照片一样，珍贵且不可复现。

六

我和我的兄弟们

汤姆·汉克斯和他的兄弟们，在影片的筹备阶段曾接受影片的技术顾问、原美国海军陆战队上尉代尔·戴（图中前排左五）为期一周多的训练。

汉克斯此前曾为《阿甘正传》中的越战戏份接受过代尔·戴的训练，深知这位有着硬朗的面部线条的“魔鬼教头”态度严格，手段了得。

其他演员们还天真地以为这会是一次愉快的林中野营，结果刚到第三天，他们就不堪其苦。

再加上天气潮湿寒冷，有人开始生病，汉克斯形容：“他们难以理解被这个灰白头发的家伙吼来吼去，对成为一个更好的演员有什么帮助。”

戴在冷雨之中向全员训话，这位在众多好莱坞战争片中担任顾问的前陆战队员告诉他们：“不是穿上制服在海滩上溜溜弯儿，你们就能演好军人的。你们在表现活生生的、真格的大兵，让他们蒙羞可不行。”

承受戴的痛骂，互相只能用角色名称呼，经受了严格军事训练的主演们，至少可以稍许接近当年在欧洲作战的父辈们的经验。

汉克斯和斯皮尔伯格都是听着父辈们讲着二战的经历长大的，尤其是斯皮尔伯格，父亲和他的老战友们每次在家中聚会，都会讲述他们二战期间在印度和缅甸的经历。

“二战让我们这一代（婴儿潮）得以存续。二战让我们的未来成为可能。婴儿潮的这一代人，亏欠父辈们太多。”斯皮尔伯格感谢父辈的方式，就是尽可能地了解他们的牺牲。

这部残酷、血腥、让理想主义的光芒在最黑暗处点亮的影片，却承载着斯皮尔伯格将床边故事搬上银幕的温柔夙愿。

他曾无数次强调这是一部“献给父亲的电影”，经常在作品中表达“父爱缺位”元素的斯皮尔伯格，终于用一部尽力走近父辈伤痛的电影，化解了与父亲的误会与隔阂。

在那之前，父亲只是默默地消化这一切；而在那之后，父亲感受到发自内心的温暖，斯皮尔伯格也终于释然： “我们比以往任何时候，都要亲密。”

Ⅳ 电影《热血香槟》

一 新世纪伊始，素以常胜间谍“007”扬名立万的动作明星皮艾尔·布鲁斯南，突然抛弃走红的高科技，改在《热血香槟》中出演一位以简单相机谋生，最终被地雷炸死的摄影记者，这种英雄退隐式的下岗转业已经在世界影坛引起一片喝彩。 千年交替蓦然回首，一向自信的人类突然开始怀疑自己追求了几千年的生活方式，科学技术和人类天性到底哪个更重要
二 其实在此之前，布鲁斯南这个“让人看着都高兴的男人”也扮演过充满人性的简单人物。在一部不知名的故事片中，布鲁斯南扮演一位酷爱印第安文化的盎格鲁·撒克逊人。他用染料把满头金发染黑，隐姓埋名生活在印第安部落里。身穿印第安羽毛服装，在冰面上行走如飞，用简单的工具捕鱼，在大森林里保护水獭。尽管布鲁斯南不借助任何现代装备，可由于各种动作很到位，影片获得惊人的成功。不仅广大观众对布鲁斯南隐身印第安部落的演技真假难辨，就连他的亲友也被他蒙骗过去。布鲁斯南自称“在脱掉光环以后你们还会爱我什么？因为我现在的自由身份不是命运安排，而是我和命运抗争的自由结果”。就在许多人仍迷恋在“007”的高科技神话里，布鲁斯南早已金蝉脱壳，悄然潜入到又一个崭新领域。作为世界上最聪明的动作派巨星，布鲁斯南无疑是出演卡帕的最佳人选，可这不意味《热血香槟》唾手可得。
因为这位“看着都让人高兴的男人”，将面对一位“听着都让人高兴的男人”。 罗伯特·卡帕，原名安德烈（Endre Enno Friedman），是位出生入死的美国记者，1913年10月22日生于匈牙利。18岁入柏林大学政治系，后为躲避纳粹党远走巴黎。穷困潦倒时靠一架“莱卡”拍照谋生，尽管拼死工作，收入仅勉强糊口。尴尬时分，一位名叫塔罗的迷人小妞儿从天而降，心甘情愿地给流浪汉做搭档。塔罗人小鬼大，自称是子虚乌有的“美国摄影大师罗伯特·卡帕”的经纪人，而她那穷困潦倒的男朋友成了神秘的罗伯特·卡帕的暗房工。少年伉俪狼狈为好，照片却以以往五倍的价格成批地抛售出去，而凭空杜撰出来的“罗伯特·卡帕”成了从未露面的神秘人物。 1936年，肃反后的苏联进入社会主义，“十月革命”与列宁并肩站在铁甲列车上的托洛斯基突然变成“革命的叛徒”。托洛斯基形象被斯大林从照片上抹去，社会主义苏联开辟了用暗房技术随意篡改历史照片的先河。托洛斯基被驱逐到小亚细亚，辗转北欧周游列国，成为国际传媒的焦点。可托洛斯基像讨厌拔牙一样憎恨摄影，全欧洲的摄影记者都无法拍到托氏尊容。欧洲最著名的《VU》杂志总编为此悬赏天下勇夫，并亲自前往哥本哈根大学现场聆听托兄侃山。讲演即将结束，被缴了械的摄影记者们，徒恨杀龙有技，拍照无门，《VU》总编大失所望，就在这时，身着管子工破夹克、肩扛工具箱的安德烈钻了进来，当众装模作样地拆开了一段水管，又笨手笨脚往回装。当夜，小妞儿塔罗一个电话打到《VU》总编辑的卧室：“老总，卡帕先生已经独家拍得托洛斯基……”席梦思上的总编辑一跃而起：“嗨，小妞儿，别再跟我哩格儿棱了！快让你那个宝贝儿来我这儿上班吧！” 三 脏兮兮的小伙子从此改名罗伯特·卡帕，挽着小鬼塔罗去了马德里，以一幅《士兵之死》开始职业战地记者生涯，成为海明威、斯坦伯格的生死朋友。小妞儿塔罗被坦克碾死，卡帕出版了《西班牙内战》，扉页上赫然一行黑字：“献给塔罗，她参加了西班牙内战，并永远留了在那里。” 卡帕曾因非法移民被移民局解递出境，幸亏一位美国名模献身结婚，这才成了美国公民。此后，卡帕跑遍第二次世界大战的各个战争战场，包括中国的缅甸远征军和台儿庄大战。卡帕毕生迷信“如果你的照片拍得不够好，那是靠得不够近”。诺曼底登陆时，他是300万盟军中最先在诺曼底犹他滩登陆的一员。第一次中东战争后，卡帕发现科学技术使现代战争愈来愈不适合摄影采访：“战争就像女人，已经愈来愈老，失去魅力。”尽管如此，他对每场战争都要御驾亲征：“如果没能参加进攻，就像在美国星星监狱关了五年的囚徒，连艳星莲娜瑞娜的幽会都没有兴趣。”于是告别优裕的上流生活，进入酷热潮湿的越南丛林。