2019年陈凯歌最新筹备的电影

❶ 如何评价陈凯歌拍摄《妖猫传》耗资十亿建唐城

陈凯歌，中国最知名的大导演之一，他从九十年代中期开始，就养成了拍一部电影造一座城的习惯。

1994年拍《风月》，陈凯歌打造了老上海一条街；1997年拍《荆轲刺秦王》，在横店搭建秦王宫；2007年拍《梅兰芳》，在北京怀柔搭建景别；2009年拍《赵氏孤儿》，在浙江象山建造赵氏孤儿城。

这还不算什么太大手笔，到了2012年为拍摄《妖猫传》，湖北襄阳当地政府与企业更是斥资数十亿，整整用了六年时间，为陈凯歌打造了唐城影视基地。

手笔越来越大，花钱越来越多，然而陈凯歌所拍出电影的口碑和影响力呢？即使不能说一部不如一部，但至少这些电影与1993年并未在搭景上花费太多的《霸王别姬》，相差了很多。

一个导演的创造力，与他的外景建造力不是成正比的，在景别上贪大求多，还有可能限制创造力和想象力。

在唐城影视基地之前，陈凯歌的两部电影都是在著名的横店拍摄，那时候他启用的是专门搭建的秦王宫。

1996年，还名不见经传的华谊兄弟小赚了一笔，第二年他们进军影视行业，投资陈凯歌拍摄古装大片《荆轲刺秦王》。

在选择横店之前，陈凯歌原本想在河北易县选址，也就是在当年燕国刺客荆轲刺秦王的 历史 出发地易水湖畔，建一座秦王宫用来拍摄。不过后来资金出了问题，只在易县搭起一条街，秦王宫没造起来。

再后来，新址就选在了横店。这座秦王宫占地800亩，建设者花了8个月，炸了8座山头。开机时剧组的美术师屠居华面对恢弘的秦王宫，激动地大哭了一场，陈凯歌也感到意气风发，仿佛看到了这部电影的未来。

然而，《荆轲刺秦王》1999年上映遭遇惨败，票房只有1000万元，亏损非常严重，投入产出严重不成正比。电影失败了，秦王宫保留下来。

那正是一个国产大片开启的年代。很快就在2001年，张艺谋也尝试拍大片，他来到横店看场景，一眼就相中了为陈凯歌电影修建的秦王宫，马上决定新片《英雄》在此拍摄。相比《荆轲刺秦王》，《英雄》取得了票房上的成功，尽管当年的口碑也一般。

2004年，不甘落后的陈凯歌再次来到横店，开始拍摄新片《无极》，依然将场地选在秦王宫，并在秦王宫里的广场上搭建魔幻王宫。 如果说当年的观众有些误会了《荆轲刺秦王》，那么这部电影就让人们彻底绝望，不太相信它和《霸王别姬》出自同一个导演。

陈凯歌好像不为所动，依然按照自己的节奏慢悠悠地拍片，后来选中了网上风行的《妖猫传》。

这是一个盛唐故事，陈凯歌的想象中那应该在一个无比恢弘的场景中发生，而遍寻全国各地的影视基地，他都找不到符合他脑海中大唐盛世的地方。于是，花费数十亿的唐城影视基地在湖北襄阳拔地而起，陈凯歌如愿在这里拍摄了《妖猫传》。

这部电影依旧没有获得成功，上映当年曾引发一定的反响，随后刚刚过去这么几年，《妖猫传》依旧少有人提。

唐城基地倒是没有被浪费，后来它吸引了《九州缥缈录》、《天盛长歌》、《花木兰》等不少大制作剧组，唐城也开始学习横店模式。

像陈凯歌这样的大导演往往是任性的，任性于自己曾经的才华，任性于自己的影坛影响力，然而当他们只要想到拍新片就要大手笔建王宫的时候，也可能就是他们创造力走低甚至枯竭的时候。

横店、唐城这样的巨型影视基地，也像中国影视行业兴衰的缩影。要知道，好电影不都是在大场景中拍出来的，大制作有可能只是遮羞布。大场景搭建起来的时候，导演的创造力可能已经完结。

2017年10月第30届东京国际电影节开幕，陈凯歌十年磨一剑的大制作《妖猫传》在电影节举行了特别展映，十分钟的正片片花，再现了气势恢宏、美轮美奂的长安城，众多国际影人被陈凯歌所营造的盛唐气象所深深折服。

陈凯歌素有拍一部电影建一座城的表现，他策划营建的规模宏大的古代宫殿城池、亭台楼榭，不仅用于自己电影的拍摄，也作为之后的影视基地，等同于一个文化 旅游 景区。

这种模式并不鲜见，中央电视台拍摄《三国演义》就搭建了三国城，拍摄《水浒传》就搭建了水浒城，拍摄《东周列国志》，搭建了东周列国志城。陈凯歌此前为拍摄《荆轲刺秦王》，专门在横店搭建了秦王宫。所以为拍《妖猫传》而搭建的唐城并不稀奇。

唐城是由襄阳智谷文化开发有限公司投资，专门为《妖猫传》而建，共花费16亿。陈凯歌为了建这座唐城花了六年时间，他表示搭了长安，还要种树，看着树长大了才拍。

唐城东连汉水，南眺鹿门，西依岘山，北接古城，分为城楼、宫殿、街市、宅邸、寺院五大片区，建有皇宫、明德门、千步廊、东市、西市、青龙寺等八大盛唐建筑。

唐城为《妖猫传》的成功拍摄提供了很好的支撑，也为爱好唐朝 历史 的人提供了一个怀古幽思的仿古建筑群，聊以宽慰中国缺少唐朝建筑的遗憾。

说起中国缺少唐朝建筑，不得不说侯孝贤导演拍摄聂隐娘时，还得到日本奈良去取景。但我们也不要过于妄自菲薄，不要过于夸大日本完全保留了唐朝建筑，日本现存的唐朝建筑是30多处，神吹日本的人要认清一个事实，就是随着现代化浪潮的席卷，日本也是大拆大建，很多古建筑也荡然无存了。

影片开拍前，《妖猫传》原著作家梦枕貘去片场参观，初次走进壮观的唐城，他说：“我在里面走的时候，走着走着，情不自禁就流泪了…...”

梦枕貘深爱中国古典文化，最喜欢的是杜甫、李白和王维的诗，他说读他们的诗作是人生一大享受。当梦枕貘行走在唐城的时候，他仿佛回到了他魂牵梦绕的唐朝。他肯定也是在心底发出感叹：唐文化的真正继承者还是在中国。

陈凯歌导演拍戏有着他独特的风格。他会思考每个角色在故事中的存在。他的思考使他获得了“电影哲人”的称号。他曾在访谈中说，“拍一部电影在某种程度上是在投射我的内心活动”，他一以贯之地在电影中真诚地剖析自己，将自己的世界观有所表达。

大唐时期长安多异域之人，盛行诗词，文人雅士多如牛毛。在陈凯歌导演的思绪中就形成了疯癫，奇异之事。

空海一位日本来的神僧，学有儒道佛三教。是位神奇的人物，故事也以他为线索进一步的展开。

剧中有江山美人，诗仙诗魔，幻术妖术让人看的如真似幻，让人痴醉。

诗仙李白那段也是让人心醉，有雍容华贵的杨贵妃，有放浪形骸的李白，诗仙表现出了他的邪魅醉生梦死，令高力士脱靴，写下云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

里面还有白龙和杨贵妃的凄美故事，白玉坚信杨贵妃会醒来。白居易经过调查写下了真正的长恨歌，天长地久有时尽，此恨慢慢无绝期。

很多人说《猫妖传》是《霸王别姬》后，陈导演最好的作品，尽管他的每部新作都会有人这么说。想必回味起来，大家只能记得放荡不羁的李白在金碧辉煌的唐宫作了一首清平调：

湖北襄阳的唐城

《猫妖传》电影好不好看是后话，投资不菲却是真的，为了一部电影在湖北襄阳建了一座唐城。占地面积370万平方米，依托襄阳古城 历史 展示唐文化，引入汉江水，并通过8座桥梁与城内8条水系连接，形成八水绕长安的格局，以唐朝时期文化为背景的仿古建筑群。

浙江东阳的秦王宫

秦王宫是陈导演为了拍《荆轲刺秦王》建的，是电影团队里的设计师们参照 历史 上的咸阳宫设计的。占地面积800亩，建筑面积11万平方米，有王宫宝殿27座，长2289米、高18米的城墙，还有一条长 120米、占地面积20亩、建筑面积6000平方米的“秦汉街”。

陈导演在拍《霸王别姬》、《赵氏孤儿》、《风月》等电影，也分别在北京、宁波、上海等地搭建了实景。 唐城和秦王宫能火多久需要时间告诉我们，但陈导演的豪气会随之一直存在，前无古人。唐代的杨贵妃和秦朝的秦始皇绝对想不到，他们的皇宫会被戏子传承下来。

除去唐城的建设，这部电影的投资是2.5亿元。

按照此前9.7亿人民币（150亿日元）的说法，建一座唐城的花费大概就要7.2亿元。这个数据只是猜测，实际上花费多少不得而知，但肯定不少。

很显然，唐城的建造，是很多投资人花钱的，是不是感觉有点借名气空手套白狼的感觉。

《妖猫传》的投资成本与票房不对等的问题引起过很多的热议，在现在小成本、快餐消费的时代，电影是按照老一代导演的思维，拍成宏伟壮观的艺术片，还是参照新一代导演的粗暴，拍成易于接受的故事片？

对比陈凯歌这些年的《猫妖传》、《道士下山》、《刺秦》、《无极》等不知所云的古装大片，观众更喜欢看的还是《泰囧》、《药神》、《战狼》、《八佰》这样的简单明了，符合大众思维的电影。

老一辈导演的电影正在失去了市场和观众，他们的作品乏善可陈，争议颇多。或许再过几十年，这些电影能够成为《大话西游》一样的经典，但可苦了电影的投资人。

没错，《猫妖传》是亏本的，而且陈导演的电影基本上都是亏本的，少则2000万，多则近2亿。权威奖项拿不到不说，影评都是六七分的口碑。

但这并不影响演员们纷纷冲着他的名头去合作，每部作品都不乏投资者，看来老姜还是有嚼头的。

陈导演的妻子曾说过唐城并不属于剧组：

陈凯歌此前在解释为何要为《妖猫传》建一座城时曾说过：

“如果你真的认认真真地建了一个景，除了会使当地的经济得到发展，民生得到改善之外，更重要的是你还造福于整个的中国电影工业”。

秦王宫没有白建，不仅成了 旅游 胜地，还在这里拍摄完成了《寻秦记》、《无极》、《美人心计》、《芈月传》、《秦时明月》、《仙剑奇侠传3》等500余部影视作品。同样的，唐城的定位也是以影视拍摄服务为主，兼具观光 旅游 、文化 娱乐 和休闲度假等功能。

陈凯歌拍摄《妖猫传》，初衷是想在自己退休之前干一票大的，以一部大投资、大气魄的电影为自己的导演生涯画上一个完美的句号，顺便冲击一下奥斯卡也是极好的。

那么哪种题材气魄够大呢，当然是古装 历史 剧！中国 历史 上哪个朝代最繁华呢？当然是盛唐时期。于是乎，关于杨贵妃和李隆基的绝世爱恋的故事便铺陈开来，而故事的主角，便是唐朝最负盛名的诗人之一白居易。当然，光有盛世风华和绝世爱恋的故事还不足以支撑起一个好的电影故事，奇绝诡异的幻术和妖猫的传说便穿插其中，于是由日本小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编的剧本便有了！

有了剧本，便是开始寻找拍摄场地。按照陈导的拍摄风格，一般的城郭宫殿陈导是看不上的，想要还原极致奢华的大唐盛世，修一座精致大气、美轮美奂大唐城郭是非常必要的。

可修一座唐城的花费可不是一笔小数目，这是要远远超过电影投资的额度，这种赔本的买卖陈导可不会干。此时，想要转型为“影视文化产业”的襄阳智谷文化开发有限公司找上了门来，一个有钱、一个有名，两者一拍即合，在襄阳修建“唐城”的计划就定了下来。

为什么一个地产公司会为了一部电影花10亿来修建一座影视城呢？这其实与当时襄阳当地的地产格局有很大关系。2010年前后，襄阳市的房地产处于低迷状态，行业同质竞争严重，土地成本也越来越高，面对这种困境，转型为受政府扶持的“影视文化地产”是其摆脱困境最有利的出路。而陈导的名气足够大，十多年前拍摄《荆轲刺秦王》时在横店修建的秦王宫也成为极为吸金的地产项目，有这种成功的前例，花10亿来支持陈导的电影，看来也是一笔不错的投资。

当然，陈导对此事也是极为上心，其美术团队曾在6年的时间里，长时间驻守襄阳，负责“唐城”的美术和建造细节。有了陈导团队的专业技术加持，“唐城”的修建也开始不计成本，各个环节力求用最好的材料，其修建成本也节节高升，从最初的5亿，后来达到了16亿之多。

因为和陈导的协议，在《妖猫传》上映之前，在“唐城”拍摄的其他影视剧是不准上映的，因此在很长一段时间之内，这个耗资巨大的“唐城”一直是“犹抱琵琶半遮面”，让人无法一探其真容。

直到《妖猫传》上映之后，很多观众在电影荧幕中才窥得“唐城”的真面目，庞然大气，极尽奢华，仿佛置身于1300多年前的盛景之中。

虽然电影《妖猫传》未取得预期的成果，票房没有大爆，也没让陈导搭上奥斯卡的班机，但“唐城”这个影视基地，已经刻入了众多影视工作者和观众的脑海里，于是乎《九州缥缈录》、《凤权 奕天下》等剧组先后进驻“唐城”，“唐城”在2018年元旦的访客量也达到了2.2万人次的峰值。

一部讲述唐朝盛世时期的影片，不知道大家熟不熟悉。讲述的是唐玄宗和杨贵妃（杨玉环）所处的长安城，妖猫盛行的故事，除了玄幻色彩之外，其中还贯穿了两人的爱情故事，世人相传的凄美爱情故事的背后，其实还隐藏了权贵玩弄的黑暗。

杨玉环为了爱情，甘愿牺牲自己，而唐某人却为了江山和自己的安危，背弃了诺言，导致了杨玉环的惨死。正因为这样一个不为人知的惨案，才导致了妖猫的诞生，并且危害世间长达几十年之久。直到恩恩怨怨被彻底的化解之后，几个无辜的灵魂最终才得以解脱。

这部由陈凯歌执导的玄幻古装电影——《妖猫传》，是改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，可以说是一个日本出使大唐的日本官员所遗留下来的故事。在影片中，也就是由 阿部宽 所饰演的 晁衡， 表现的形式有点类似于一种传记，亦或者是回忆录。

影片表现方式并不算出奇，故事的内容也不太算新颖，整体来说有点中规中矩，豆瓣评分仅仅只有6.9分，不算高，也不算低。这主要还是得益于其中，美轮美奂的特效场景了，美丽富饶的长安城，以及如诗如画搬得幻术特效，可以说是继《无极》之后难得得一种超级视觉得盛宴！

那么如此豪华的电影制作和投入，究竟是如何实现的呢？

早些年同样是陈凯歌导演的《无极》开创了中国第一部特技最多的电影，同时也初次尝试了国产电影魔幻镜头特效的先河，在“完美主义”的趋势下，《无极》仅仅十一分钟的宣传特效片，让全世界都感到惊叹！

在静态背景、动态人物以及优美恰当的配乐结合之下，给我们呈现出了一种难以言表的意境之感，同时还伴有极强的视觉冲击力。而《妖猫传》中，海天盛筵的场景，再次让我体验了一次那种身临其境，无法自拔的震撼感觉。

再加上更为先进的特效和场景布置技术，相比于当年的《无极》可谓是有过之而无不及！

或许在我们看来，仅仅是一些特效的制作而已，并没有什么太过于纠结之处，但实际上在拍摄的过程中，剧组中的所有人都是吃尽了苦头。因为导演陈凯歌可是一个出了名的’完美主义者‘。

早在2005年之前，负责《无极》影视特效制作的 钟智行 就曾深深的体会过，并且在此之后相当长的一段时间中，对在《无极》中所经历的种种‘磨难’，一直记忆犹新、感触颇深。在一次采访中，钟智行表示：陈凯歌导演的要求严格，可不仅仅只是一两个镜头效果那么简单。

他所追求的是一种意境，或许一个定格画面已经非常的完美，但如果缺少了陈凯歌导演理解的那种意境，那么这个’完美‘的定格画面依然不合格。由此可见，陈凯歌对于特效和镜头细节的要求有多高了。

著名画家梵高的画，我想大家一定都在课本中看过，作为印象派的画家，如果我们无法理解他作品中所隐含的意境，那么一般人真的很难去欣赏他的大作。而意境的体现、运用则是一个大家的基本，意境的体会和理解则是一个欣赏者应具备的基本能力。

这也是为何，有着太多的艺术作品曲高和寡的缘故了。陈凯歌很显然将一种艺术的要求代入到了影视制作中来，他将电影的制作不仅仅是当作一种商业行为，更是一种艺术的创作。对于艺术家来说，这或许还能接受，但对于艺术涵养不够的普通影视工作者来说，这无疑有点强人所难。

哪怕是绝大多数的艺人，恐怕也难以自信满满说自己能够轻松胜任。可想而知，一部我们普通人看起来并不太出色的影片，拍摄制作起来有多难。

一个艺术家，对于艺术的追求是没有止境的，尤其是一个执着且偏执的艺术家！在《妖猫传》中，我们所见到的繁华长安城，并不是特效制作出来的，而是一个真真正正的‘古城’。虽然没有经历时间的洗礼，是现代仿制出来的，但却实实在在的存在。

2012年，为了支持陈凯歌的《妖猫传》拍摄，湖北襄阳当地政府与企业更是斥资数十亿，整整用了六年时间，才为陈凯歌打造了影片中所展现的那座长安城，现实中名为唐城影视基地。不可谓是超级大手笔。

相比于国际影视圈中，《碟中谍》系列为了真实的效果，斥资建造高速公路来说，陈凯歌在这方面的投入，也真的是一点也不承想让！

当然类似于这种操作，在国内的影视制作中，也不算先河，早在1999年上映的 《荆轲刺秦王》 中，恢弘的秦王殿同样也是实实在在为了影视制作而专门打造出来的建筑基地。但可惜的是，这部影片并没有什么好的反响，票房仅仅1000多万，严重亏本。

那么如此巨大的投入究竟划算吗？

其实对于这个问题，我想卡梅隆更有发言权，《泰坦尼克号》以及《阿凡达》可以说在相当长的一段时间中，都占据了世界票房的榜首，其影视制作的投入比例也是名列前茅。但似乎卡梅隆从来都没有为投入是否值得而发愁过。

凡是他执导的电影，似乎投入都不少，很多时候更是不惜十年磨一剑，只为追求完美！在这一点上，陈凯歌或许还没有达到卡梅隆的那种影响力，但在追求上，他们是不谋而合的。影视制作的投入，其实并不是一种限制。

一部影片的定位是什么，就已经大致的决定了其投入的比例将会是多少，为了追求极致的票房，那么投入必然不会小。那种小投入、大回报的个例，实则更多的是一种可遇不可求的机遇。投入和产出成正比，才是一种常态。

或许很多人都会认为，影片的 收入仅仅只有票房，那么你就大错特错了，影视制作的投入不小，但其产出也很高。除了票房收入外，还有版权使用收入，广告收入，其他衍生产业收入等等。

被拆除？被遗弃？显然不可能。它们会非常自然的成为一个景点，或者是一个影视孵化的一个长久基地，将会服务很多很多年，甚至成为第二个横店。电影同样还会产生一定的宣传作用，带动当地的 旅游 发展。

如此而来，你还会觉得，为了一部电影打造一个影视城算是‘浪费之举’吗？这就和为了奥运会打造超大型 体育 场馆是一个道理！

文：雨打屁屁痒

或许陈凯歌身上有太多你不喜欢的缺点，但是对于电影来说，陈凯歌比太多的导演们要高上一个档次，这就是区别。

如今这种快餐化的影视制作，已经没有什么新鲜的特点，绿布、室内场景已经屡见不鲜，已经成为一种常用的手段，像陈凯歌这样为了作品不惜耗费巨大资金，就为了让场景更加贴近时代、电影背景的做法，这样的导演已经很少很少了。

因此，从这一点上来说，我个人还是十分支持陈凯歌的。

就目前来看，陈凯歌为了电影，搭建的地方是在是太多了，或许这些地方并没有给电影带来多大的好处，但就是这种精益求精的做法，相比于那些总是喜欢站在绿幕前的导演已经超越了一个档次。

目前还在坚持这种做法的导演已经很少很少了，有姜文、陈凯歌、张艺谋等有限的几个，而此次陈凯歌为了拍摄《猫妖传》搭建了一个唐城，就是为了能够在这座城里面增加自己所需要的一切元素，拍摄期间也会因为这座城市让整个电影更加贴近实际。

绿幕虽然能够节省很多资金，但看多了就会给人一种虚假的感觉，或许科幻片适用，但对于一般的电影，太多的绿幕拍摄，总感觉有点小家子气，感觉千篇一律，场景没有任何 情感 色彩。

要知道，当年《西游记》拍摄走了多少个地方，就是为了塑造出九九八十一难经历的场景，这样拍摄出来的作品，就是经典，只有用心去琢磨每一个细节，才能展现出作品的优秀。

而快餐化的拍摄、绿幕的兴起最终就是粗制滥造、抠图、照剧本乱念的演员的出现，对于整个中国电影市场来说，没有任何的好处。

因此，我个人还是十分支持陈凯歌的这种做法的，对此你怎么看？欢迎评论！

我是得着，有话直说。

不客气的说一句，对于身在第五层陈凯歌和《妖猫传》，你我这种普通观众的理解不过是在第一层，或许并没有悟透陈大师为了一部片子建一座城的“良苦用心”。

有人说，作为中国第五代导演的代表人物之一，陈凯歌“高开低走”的导演生涯确实挺“拉胯”，以至于，他近年来导演兼编剧的所谓商业大制作，基本上在没上映时，就被观众们打上了“烂片”的标签。

讲究“大音希声、大象无形”，习惯于在“寓意与象征”中表达自我，这并非陈凯歌一个人的“通病”，在特定条件下成长起来的国内第五代导演们，或多或少的都好这一口。

玩了这么多年艺术，陈凯歌早已过了“需要证明自己”的那道坎，虽然还没到七十古稀，却早已随心所欲起来了。

他的作品最大的特点就是，将电影当成“制造一场梦”的过程，随心所欲的发挥自己的想象力与创造力，并把这些想法一股脑的硬塞进一部电影中去。

所以，陈凯歌的电影创意，在国内算得上是一流水准，但在具体的艺术表达形式、信息传达机制、演员表演方式等方面，确实与观众们熟悉的好莱坞商业大片完全不同。

陈凯歌另一个随心所欲的地方就是，为了一部电影造一座城，当很多影评人和自媒体一窝蜂的舔跪其“为了艺术”之时，其实他们想得太多了，甚至超过了陈凯歌原有的想法。

有了陈凯歌和《妖猫传》的背书，这座影视城就被赋予了价值，理论上，这种价值如果用好用足了，吸引更多影视剧组、游客慕名而来的话，真金白银投资一座影视城真的算不得什么。

造一座影视城，对当地经济一定是正向的，土地财政一天不改，类似“ 旅游 +房地产”、“影视+房地产”之类的生搬硬套的产业模式，就不可能消亡的。

所以，这并不是陈凯歌一拍脑门，一座影视城就出来了，而是资本、当地有关部门、影视艺术人之间，默契的达成了某种交易而已。

初衷也好，目的也罢。首先想到的是观感和票房，后续的延伸产业链不得而知，不要追根溯源，没用，与其生活在别人的不可知的世界，为何不存在于自己的感知世界，孬也罢，好也罢，活的个心态和境界。

❷ 《我和我的家乡》首日破2.7亿，「导演拼盘」成为市场灵药

“最强国庆档”果然不负众望，单日总票房超7亿，创2020年单日票房纪录，振奋整个电影市场，而作为“节日特供”的《我和我的家乡》不出意外地成为了“最强国庆档”的王者之一。

据灯塔专业版数据显示，《我和我的家乡》首映日票房破2.7亿，落后于动画电影《姜子牙》的3.58亿，然而在口碑方面《我和我的家乡》完成逆袭。

《我和我的家乡》拥有国内顶级创作团队配置，也是影院复工后首部喜剧大片，具备题材优势，这次的作品品质也没有令观众失望，豆瓣开分7.6分，目前笑傲整个国庆档，伴随着口碑方面超过《姜子牙》的良好势能，猫眼专业版对其票房预估来到了22.7亿，成为档期票房冠军之选。

《我和我的家乡》今年5月立项开机，7月底基本杀青，9月进入宣发期，最后10月1日正式上映，其迅速的市场判断和项目完成度，得益于系列前作《我和我的祖国》提供持续高涨的市场期待值，以及同样的“导演拼盘”电影的操作思路。

去年，《我和我的祖国》通过平民视角、“小人物+大时代”的创作方式，打造了最符合当下中国市场的类型化商业献礼片，单片30亿+的票房体量，使其成为全年龄向、全地域向、全民向的现象级作品，成功开启主旋律影片新纪元。

在《八佰》获得全球票房冠军时，北美业界也在感叹：“请不要眨眼，中国市场马上就要上映《我和我的祖国》姊妹篇《我和我的家乡》。”

在总结《我和我的祖国》成功之处时，北美业界媒体还着重提到了影片中的“导演拼盘”属性，即影片邀请到七个中国近年来最为活跃和资深的电影导演，各自执掌一个单元故事，虽年代不同、故事不衔接、创作形式也迥异，但均服务于同一创作主旨，力图以小见大，让各阶层人民都找寻到属于自己的时代缩影。

其实，“导演拼盘”电影并不是最先在主旋律”题材上试错的。

回顾“导演拼盘”电影的过往，知名导演和知名演员加持都是绕不开的，那么，为何之前的“导演拼盘”尝试却屡屡失败，而现在却能在主旋律题材里大放光彩？未来，也有不少的“导演拼盘”正在路上，它们会有何创新，又有桎梏？究竟“导演拼盘”电影，拼的是导演、演员，还是拼的是内容？从“我和我的”系列开始，深度探讨下“导演拼盘”电影的过往与未来。

“导演拼盘”电影的思路不难理解：多个导演分拍不同的单元故事，最后靠一个核心思想或表达方式串在一起的创作模式。该模式大大提高影片创作效率，并保证完成进度，如果再汇集市场上最卖座电影背后的成熟、召力较强的导演和演员，那么一定程度上就能保证“导演拼盘”电影在较短周期内形成头部大片该有的效应。

回溯以往的国产“导演拼盘”电影，爱情题材是主要创作题材。

壹娱观察(ID：yiyuguancha）整理了内地主要的商业性质“导演拼盘”电影，据不完全统计，《我和我的祖国》之前仅有4部“导演拼盘”电影公映，且均为爱情题材。2015~2016年迎来“导演拼盘”电影创作的高峰，《一路惊喜》《恋爱中的城市》《奔爱》先后上映，挤占情人节、暑期档期。

但遗憾的是，《我和我的祖国》前没有一部作品超过1亿元票房，未有一部作品豆瓣评分达到及格线。除了《命运呼叫转移》的3476万元在当年属于热卖之外，剩下三部“导演拼盘”电影呈现出联合导演名气越来越大，其票房、口碑越来越挣扎的尴尬局面。

2015年，最先由中生代导演金依萌、潘安子等执导的《一路惊喜》在情人节档期获得6977万元，中规中矩。随后，初出茅庐的青年导演文牧野、董润年等执导的《恋爱中的城市》在暑期档获得5362万元，不温不火。

到了2016年，由张一白、管虎、张猛、滕华涛、高群书等第六代导演集体执导的《奔爱》却交出最差答卷。影片精准定位2月14日情人节上映，并邀请到章子怡、彭于晏等明星主演，可影片负面口碑迅速发酵，豆瓣仅达3.9分，最终仅有4746万元入账。

《奔爱》的全面失利，也间接导致了之后“导演拼盘”电影项目组局的困难重重。在2019年《我和我的祖国》上映前，该类型在国内市场长达三年空缺。

“导演拼盘”电影钟爱“爱情题材”其实有迹可循。

在单元性质电影这块，2010年香港爱情拼盘电影《全城热恋》拿下1.33亿元票房，成为首部破亿元的拼盘电影，随后第二年同系列的《全球热恋》也上映，票房达到近6000万；2012年的钮承泽指导的四对男女恋爱故事的《LOVE》获得1.37亿元票房；到了2014年，《北京爱情故事》更是获得4亿元票房，导演陈思诚也因此打响名号。

以上电影都是靠多个恋爱故事组合成、由1-2个导演创作完成的单元性质电影。

由此可见，中国观众并不讨厌单元拼盘电影，爱情题材也与单元拼盘电影呈现出水乳交融的贴合感。

如何在拼盘电影中再创新，就行进至了“导演拼盘”电影模式。“导演拼盘”电影是拼盘电影的再细分，影片拥有3~7个联合导演，各自掌管一个单元故事，互不干涉。影片试图通过丰富多彩的剧情内容、特点鲜明的导演表现形式、多元视角的思考观察来展现同一主题。

同时出品方也期望几大知名导合体成为一大话题热点，创新型的表现形式能够吸引主流观众的观影兴趣，而爱情题材自然而然也成为“导演拼盘”电影最佳试验田。

可惜事与愿违。

《北京爱情故事》2014年情人档热卖，其出品方之一的万达影视便看到拼盘爱情电影的市场潜质，并迅速组局商业电影中最大规模的“导演拼盘”项目---《奔爱》。

2015年10月《奔爱》的定档发布会上，管虎、滕华涛、高群书、张猛、张一白组成的全明星导演阵容令人眼亮，章子怡、彭于晏、佟丽娅、周冬雨等大热明星强力加盟，可谓是星光熠熠，五个故事分别奔赴日本、美国、挪威、伊斯坦布尔、塞班岛等地区最著名景点取景，整体上噱头十足。

但是，这一部顶配的拼盘电影，豆瓣开分3.9，成为几位联合导演的最差代表作。其中，不同导演执导的单元故事割裂感十足，表达主旨也较为零散。在二十几分钟的时长内，单个故事不能清晰地展示出完整、情节虚假、难引观众 情感 共鸣，最后导致观众观感极差。

更为严重的是，观众在《奔爱》中看不到几位名导该有的艺术水准以及创作诚意。全面差评覆盖在影片每一个创作元素，甚至有网友直言《奔爱》就是打着大导联合创作名号的“圈钱陷阱”。

《奔爱》上映之初，高群书、滕华涛、张一白、管虎做客某访谈类节目时就直言不讳：“我们几个导演大部分还是拍男人戏多一点。”《奔爱》作为地域性爱情片，几位导演的选择标准是：“这个地方我想去但还没有去过。”对于爱情浪漫的看法，几位导演也坦言：“其实我到现在还是不太懂爱情和女人。”

“我们想在拼盘电影中，看到导演们之间艺术创作的良性竞争，而不是毫无创作诚意的命题作文。“豆瓣网友如此评价。

《奔爱》彻底暴露了“导演拼盘”电影的所有短板。

而这些短板却在“我和我的”系列里得到了一定缓解，并且在“大时代、小人物”的主旋律创作光环下，创作者们也找到了适合自身发挥的地方，从而让“导演拼盘”系列焕发了新的生机。

如果说在《我和我的祖国》之前，所有“导演拼盘”电影都是扑街作品，这个观点过于极端。“导演拼盘”电影放眼全球电影市场都不是常态，而是偶一为之，能够撬动几位名导放下身段屈居联合指导并且潜心创作都需要一个强大名目。

1995年，张艺谋受邀拍摄一部纪念现代电影之父卢米埃尔兄弟以及致敬最传统电影拍摄手法的纪录片，出品方邀请到全球四十位电影导演用卢米埃兄弟制造的世界上最古老的摄影机拍摄一段52秒钟的短片，而且不能超过52秒、不能同步录音、不能重复拍三次以上来解释“为什么要拍摄这部电影”、“为什么你要拍电影”以及“电影会消亡吗”三个问题。

2009年，姜文受邀联合拍摄“纽约印象”电影《纽约我爱你》，2020年疫情期间贾樟柯受邀联合拍摄以疫情为创作背景、以“空间”为主题的短片《来访》。

由此可见，即使“导演拼盘”电影多为“命题作文”，且要求苛刻、限制繁多、导演自我发挥空间不大，但是有了强有力的名目之后，导演们的创作动力和良性竞争心态就自然而然的展示出来。

到了去年国庆档的《我和我的祖国》，背后的意义也很明显。

值得注意 的是《我和我的祖国》在北美业界引发热议，多个媒体还着重提到了影片中的“导演拼盘”属性。

“在十年前中国献礼片是《建国大业》，里面会集了由200多位明星组成的拼盘电影，吸引无数观众兴趣，如今中国献礼片再次打出‘导演拼盘’属性，成为现在越来越看重口碑的中国观众最大的兴趣点。”《综艺杂志》曾如此评价。

口碑这两个字也是“导演拼盘”电影一直以来的桎梏所在，但《我和我的祖国》做到了很好的解决，七个故事单元，虽然风格迥异，独具一格，但均属于上乘之作。

陈凯歌的《白昼流星》、管虎《前夜》稳重震撼，体现“小人物”与祖国的共同成长；徐峥《夺冠》、宁浩《北京你好》诙谐幽默，体现“小人物”的幽默智慧与人间真情；薛晓路《回归》、张一白《相遇》、文牧野《护航》，温情细腻，体现“小人物”的 情感 生活。七个故事真正形成有机整体，展现“小人物+大时代”的创作主题，达到全民共情的全新主旋律影片。

挑选影片中最喜爱的导演单元成为影迷之间活跃的谈资，《我和我的祖国》 也真正成为“导演拼盘”电影中该有的良性竞争。凭借这份良性竞争内容以及国庆节档期氛围红利，该片突破31亿元票房，至今仍列 历史 票房榜第八位，成为“导演拼盘”电影的标杆作品。

后续作品《我和我的家乡》也正在热映，单日票房2.7亿的骄人成绩，再次令“导演拼盘”电影优势尽显。

而紧接着10月25日，由管虎、郭帆、路阳联合执导的抗美援朝影片《金刚川》，将在纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年之时上映，该片通过三个导演的三个视点讲述一个故事——工兵桥修好又被炸再度修好，这个创作思路又为“导演拼盘”电影提供了更多的创新可能性。

那么，主旋律影片是否就是导演拼盘电影的最佳题材，或者是唯一该有的题材呢？

由张艾嘉、李少红、陈冲、俞飞鸿联合执导的《世间有她》正式立项，将以2020年为时间背景，讲述四位女性的四个故事。

“导演拼盘”电影将以更多丰富的内容姿态呈现出来。

除了名导加持“导演拼盘”电影使其呈现头部效应外，在一些项目的试错上，“导演拼盘”电影也算得上是青年导演崭露头角的试验田。比如说2015年的《恋爱中的城市》，该项目里的文牧野、董润年等年轻导演在拼盘电影里积累经验和 探索 自己的电影美学，并迅速成长，成为近几年市场上的“惊喜”。

《我和我的家乡》在国庆档的表现依旧势不可挡，在强大的市场价值推动下，或许“家乡”不会是“我和我的”系列最后一部，而不管系列名能否延续，主旋律题材的“导演拼盘”模式必将持续存在。另外，在其它类型题材上，“导演拼盘”也将会不断被试错。不管如何“导演拼盘”，整个作品都还是需要一个成功的掌舵者，去深刻思考如何避免割裂叙事、如何调动导演创作积极性、如何拔高“命题作文”主旨等等统一性问题。

“我和我的”系列已然给“导演拼盘”打出了一个很好的模版，期待接下来《金刚川》的创新能让“导演拼盘”电影拥有更长的寿命，而中国电影的题材创作也将更为丰富。

❸ 2019国庆档，大家觉得哪部剧最好看

《我和我的祖国》

《我和我的祖国》是由陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野联合执导，黄渤、张译、吴京、马伊琍、杜江、葛优、刘昊然、陈飞宇、宋佳领衔主演，演绎7组普通人与祖国大事件息息相关的经历，以小人物见证大时代，献礼新中国成立70周年献礼片。该片讲述了新中国成立70年间普通百姓与共和国息息相关的故事，于2019年9月30日在中国大陆上映。这部电影还史无前例邀请到景海鹏、陈冬两位航天英雄参与拍摄。用总制片人黄建新的话来说，“这是中国电影人先给祖国最好的礼物”。对于我们普通观众来说，为祖国庆生，还有什么是比合家观看电影《我和我的祖国》更具仪式感呢？

《中国机长》（The Captain）是由刘伟强执导，于勇敢编剧，李锦文监制，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演，张雅玫、杨祺如、高戈主演的剧情片。该片讲述了“中国民航英雄机组”成员与119名乘客遭遇极端险情，在万米高空直面强风、低温、座舱释压的多重考验。该片根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编，并于2019年9月30日在中国上映。

为再现惊险时刻，制作团队不仅斥资近3千万1:1还原空客A319，更辗转多地实拍，让成都双流国际机场、重庆江北国际机场、拉萨贡嘎国际机场史无前例大银幕首次同框。电影原型“英雄机长”刘传健实名推荐，希望业外的人能够对民航人有更多的了解。

❹ 我和我的祖国拍摄地点有哪些

《我和我的祖国》中《前夜》部分的拍摄地点，就在横店影视城明清宫苑。

夺冠取景地：将静安康定路108弄和张园作为拍摄主场。

白昼流星取景地：有魔鬼城之称的敦煌雅丹地质公园。

拓展资料

《我和我的祖国》是由陈凯歌担任总导演，张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野联合执导 ，（按出场顺序）黄渤、张译、吴京、杜江、葛优、刘昊然、陈飞宇、宋佳领衔主演的剧情片 。

该片讲述了新中国成立70年间普通百姓与共和国息息相关的故事 ，于2019年9月30日在中国大陆上映[6]。2020年1月11日，首届“光影中国”电影荣誉盛典获得2019年度荣誉推介电影[7]。2020年9月26日，该片获得第35届大众电影百花奖最佳影片奖。[8]

我和我的祖国（2019年陈凯歌总执导电影）_网络 (ba

❺ 电影《妖猫传》值得看吗怎么评价

这部电影非常值得看。

作为陈凯歌精心筹备了六年的奇幻巨作，《妖猫传》在去年年末的上映，无疑为中国电影市场投下了一枚巨型炸弹。

电影改编自日本著名作家梦枕貘的《沙门空海之大唐鬼宴（四部曲）》。这套书大胆地利用李隆基、李白、高力士、安倍仲麻吕、白居易、柳宗元、韩愈等真实历史人物为衬托，讲述了因杨贵妃之死而引发的一连串奇幻的诡异事件，抒发作者本人的宇宙观，构成了一幅庞大的历史幻想画卷，是日本作家对中国大唐进行文学想象的一部重要作品。而电影在改编上大刀阔斧地对原著再次进行了重塑。

这几场戏的细节都叫人感慨——这个剧本在幽微的地方控制之出色，拥有了能让人分不清何为虚幻何为真实的笔触，又能在关键时刻把要探讨的东西和盘托出。