电影胶片怎么拍出来

㈠ 关于全电影胶片的拍摄

全电影胶片拍摄，就是在整个电视剧的摄制过程中，不使用摄像机，而从始至终使用电影摄影机，感光器件和记录介质均是胶片（就是一般说的胶卷），这样做的好处是清晰度和色彩等影象质量较高，拍摄完成后，采用电影剪辑的办法进行剪辑，剪辑完成后，得到一个电影拷贝，用这个电影拷贝再去复制成磁带，播放时与一般电视剧一样。
在电视剧产生的初期，因为当时摄像机的清晰度等指标难以和电影相比，在拍摄电视剧时，大家都采用电影摄影机。所以，楼主提到的电视剧绝不是“中国第一部全电影胶片拍摄的连续剧”。中国第一部电视连续剧是《敌营十八年》，那也是“中国第一部全电影胶片拍摄的连续剧”。
后来，摄像机的指标大大提升，有些电视剧就直接采用摄像机拍摄了。

摄像机取代电影摄影机，制作成本（至少是拍摄成本）会大大降低，而且给后期制作带来很大的便利。

个人感觉，现在宣传采用全胶片拍摄，不过是一种宣传、一种炒作。就像数码相机已经很大程度取代了胶片像机一样，摄像机也是要取代电影摄影机的。电视剧的制作者应该在电视剧的观赏性和艺术性上做文章，而不应该进行概念炒作！

㈡ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

㈢ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

㈣ 电影胶片是怎么拍出来的

我们通常把用胶片拍电影的机械叫电影，简称摄影机。其基本原理就是活动照相。胶片在摄影机里以24格/每秒的速度运行，每一格在片窗停留1/50秒，记录被摄体的运动状态，每一格的影像虽然都是静止的，但记录了不同的动作。放映机以24格/秒速度放映，利用我们人眼的视觉残留原理，我们就可以看到连续的活动影象了。

㈤ 电影DVD和胶片是怎么制作的哪个先做哪个后做

1、现在的电影也有直接拍成数码的（磁带）。假如直接拍成胶片的，则通过扫描转成数码文件。数码电影在电脑上就可以剪辑。而以前没有数码的时候，剪辑就是真正的“剪辑”，拿剪刀把胶片剪开、再拼接，或者对每一帧画面（即每一张底片）进行特别处理...

2、数码转胶片其实说白了，就是把每一帧影像投射到胶片上（就像使用投影仪那样，把每帧画面放映出来，打到胶片上），对胶片进行曝光（像照相一样，把每一帧画面“拍摄”到底片上），然后冲洗胶片（显影、漂定、水洗、稳定，就跟冲洗彩色胶卷的流程一样），然后再“翻正”，即将负片转成正片，胶片电影就制做OK了。详细步骤会更加繁琐，比如制做声音光底、叠印字幕、调色、帧数转换等等。

3、出光盘会慢几个月，你想想，一个歌手可能准备为期半年开20场巡演，办了第一场之后光盘就出来了，大家都去买光盘了，巡演到当地结果大家早就看过了...还怎么赚钱啊。电影也一样。

4、防盗版一般有两种手段：

一种是行政手段，比如给当地的文化部门、执法部门施加压力，打击盗版；

其次是硬件手段。

（高清）蓝光和已经消失的红光光盘：多用HDCP方式加密，直接对文件编码（视频的每一个像素）进行加密，播放时会验证各个设备（比如播放机、电视机、功放机、显卡），如果这些设备都支持HDCP（支持HDCP的设备，要求视频不能够被复制的），则可以解码、播放，否则无法播放。

DVD：在DVD光盘上加入一段版权保护的代码，而刻录软件能够识别这段代码并拒绝翻刻。还有DVD光盘及播放机的区域码限制，但区域码防盗版早就形同虚设。

VCD：没有保护机制的VCD，可以加入一段CRC错误码，让刻录软件判断该光盘已损坏而无法刻录（不过这一手段常用在一些游戏光盘的加密中，在视频光盘中比较少用）。

不过总之再安全的门也有人能闯进去。否则网上大把电影下载是如何来的？

另外，再解释一下为何电影拍摄偏爱胶片：

一般人眼观看200-300DPI的静态画面，其精度足够高（比如照片、杂志）。而人眼对动态画面相对没那么敏感，通常40-50DPI精度就足够高了。比如42寸液晶电视，其长*宽大约36*20英寸（对角线42寸），放映1920*1080视频时，即53DIP左右（1920/36或1080/20），因此1080P精度足够高了。

而电影院屏幕尺寸要大得多，一般长度将近30米，高度十多米到二十几米，按28*22米来算，实现50DPI的高清放映精度需要54600*42900分辨率，而数码设备很难达到这样的分辨率。

但胶片理论上说，因为其感光染料是“线性”的，分辨率是无穷大，那么在这种大屏幕上实现高清播放则成为可能。
以前做过胶片和数码相片放大倍数的对比，在较为理想的冲洗、曝光状态下，冲洗出来的135胶片，即便颗粒感比较重的胶片，其分辨率也相当于5000万像素的数码相机。

因此，电影拍摄胶片仍然占多数，当然也有用数码的。 所以经常看到报导，为拍某某电影，好莱坞某某导演投入几百万美金采购10台摄像机，这是很正常的，还不包括后期制做的设备。而电视台用的摄像机就便宜多了，一般几万块钱RMB就能搞定。

㈥ 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(6)电影胶片怎么拍出来扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。