1. 我想考电影学院,怎么考试
1.在户口所在地做为艺术生报名参加高考,于是就有了艺术生考试资格证;
2.不知你要报考北京电影学院的什么专业?如果要报考表演专业的话,考核内容是台词、形体、声乐、表演。所以你在考试之前的这几年里要做相应的专业训练,以便具备相应的素质;
3.北京电影学院的考试分为初试、复试和三试这几个阶段完成。以下以表演专业的考试为例来加以说明:
一、初试:考生首先需要作简单的自我介绍,报考号,身高,来自哪里等。在这个过程中,考生声音要响亮,吐字要清楚。简单的自我介绍后,真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说,散文或者寓言,题材最好是关于亲情、爱情或友情的,内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制,只要考生擅长就好,但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题,也许是规定情境,一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求,表演时力求真实、自然,切忌矫柔造作或故意卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌,老师主要考查考生的声音和音准,唱错词了也没关系,声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈,什么都行,自己准备伴奏,跳舞时注意表情和眼神。
二、复试:在这个过程中,考生的简单自我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多,而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组,然后出题,需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量,以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时,考生也别忘记发挥自己的特长,以便给主考老师留下印象分,但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
三、三试: 考生应该更放松,以便发挥出自己的潜质。
形体:主考老师首先会放段音乐让你放松,接着做出规定动作,然后让你跟着学,只教几遍,如果不会也别紧张,认真跟着学,要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作,努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多,考生按照评委老师的要求去做发声,注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握,特别是要自信,有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点,时间也会给考生更多时间。在这个阶段,命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到,只要平时下功夫训练,就可从容应对。需要注意的是:编小品时别跑题,演小品时要认真,努力让老师注意到你,但千万别笑场、背台或哗众取宠,声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。
口试:一般是很简单的聊天,主考老师会问考生一些常识性的问题,考生不用紧张,实事求是地回答即可。
体检:考生除了体质合格外,身上最好别出现纹身之类的装饰。
特别提醒:表演考试时,考生形象很重要,衣着千万别太夸张,大方、得体就行。女生如果要化妆,千万别涂眼影和口红,头发梳理整齐,长发最好扎起来,最好别遮住脸。
北京电影学院表演专业每年的考试流程不一定是固定的。但即使调整,幅度也不会很大。有志于报考的艺术生可以登录北京电影学院的网站,认真研究一下考试程序,并找到相应的应试策略,最好是通过名师辅导来加强自身专业修养,提高专业素质,以便在激烈的竞争中立于不败之地。
3.北京电影学院其它专业的考试也都需要相应的特长才能通过。所以,如果你有志于报考北京电影学院,必须发现和发掘自己的潜质,从而勤学苦练,以便于拥有考上相关专业的特长。
鉴于不了解你的具体情况,北京电影学院的专业又较多,如果仍有疑问,请详细说明你在天赋方面的倾向,或者自己选择好要报考的专业,这样回答时才好更有针对性。
4.至于朗诵读什么比较好,在你学习的过程中,专业老师自然会告诉你。
2. 北京电影学院表演系的考试流程
一、初试
1、自我介绍
同学们需要做一个简单的自我介绍,内容为:考号、姓名、年龄、身高、体重、籍贯。
2、朗诵
同学们需要准备一个半分钟左右的朗诵,体裁一般为诗歌,但是注意一定要做到脱稿。
二、复试
1、朗诵
通常是不限制体裁的朗诵,与初试一样时间控制在半分钟左右即可,同样要求同学们脱稿。
2、才艺展示
才艺展示环节主要看同学们的表现力,同学们只需要把自己最擅长的才艺展示出来就可以了,如声乐、舞蹈、武术、曲艺、杂技等都可以做为才艺展示。但是需要注意的是需要音乐伴奏的同学,需要自备播放设备。
三、三试
三试主要考察的是同学们的表演综合素质,考试时间会略长,除了基本的综合素质测试外,还会对即兴小品进行考试。
四、面试
面试主要考察的是同学们的基础文化知识,在面试的时候考官会问同学们一些初高中的知识。
除此之外,也会问一些如“你为什么会选择北京电影学院表演系?”之类的问题,以此来进一步的了解同学们。
还有一点就是会问一些同学们对时事的一些看法,或是对某个电影、某本书的评论,以此考察同学们的思想。
(2)电影学院怎么考试内容扩展阅读
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的,但即使调整,幅度也不会很大,有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略,最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。相信考生只有认真付出了,肯定会得到 谈表演专业入学考试 。
为了培养未来的专业电影演员,首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。 长得漂亮当然很好!但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象,特别是生动、真切的银幕形象,是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎,同时,也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物,找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格,并能给观众一种赏心悦目的美感,为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质。
总之,对形象的要求从根本上讲是要有特点。 当然,电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的,它要塑造的人物也必然是各式各样,类型不同形象各异的。因此,在我们招生中,要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全,也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。
3. 北京电影学院艺考都考什么内容
北京电影学院不同的专业类型艺考内容也就不同,以表演系的艺考为例,艺考分为初试、复试、三试和面试,初试内容为简单的自我介绍、朗诵,复试内容为才艺展示、不限题材朗诵,三试内容为表演艺术综合会试,考察考生的想象力、应变力、临场发挥力等,面试内容为回答考官问题。
考生在报考的时候,视力是一定要正常的,矫正后的也可以,还有就是我们不能有纹身和胎记这样会影响我们的录取,在报考的时候我们一定要把左右的证件准备齐全,以防止出现报考时缺东西的情况。
在报考时我们也是不能有前科的,这是很严重的一个问题,特别对于表演学校来说。在报考的时候一定要了解清楚报考时所需要准备的东西。
最后我们要保持一个良好的心态和精神面貌,这样才能更好的去参加考试,在我们报名的时候也不要紧张,就把它当做普通的高考一样。
4. 北京电影学院的专业考试是怎么考的
考试内容有朗诵,声乐,才艺展示,集体小品。朗诵为2分钟以内的诗歌散文寓言等,要准备两到三份不同的。声乐为2分钟以内的民族或者通俗歌曲,要准备两首不同的歌曲。才艺展示可以选择舞蹈,武术等艺术类的展示,钢琴等乐器也可以。实在不会什么做广播体操也行。主要是看上下身是否协调。集体小品是三到五个人一起围绕一个题目做的小品,需要大家配合。以上就是考试内容,但最好找一个表演老师系统化的培训两个月。
考试分三场,一试二试三试和体检榜。一试考朗诵和集体小品。二试考朗诵,声乐,视唱练耳,集体小品。三试考才艺展示,集体小品,和评委单独面试。专业技能不是重点,主要看的是可塑性。身高体重形象各方面要符合到一定的标准。一试的面试分相当高,所以要打扮得体是关键。
5. 北京电影学院表演系怎么考
1.通过艺术联考,指目前国内比较权威,及教育部备案的各大艺术类院校,或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证,
2.报考北京电影学院的专业考试,北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项,分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
3.参加高考,高考成绩公布以后,过了北京电影学院的文化课规定分数线后,学院将按照专业课名次择优录取。
北京电影学院有8个系、5个分院及研究生院和基础部,共计15个教学实施单位,各教学单位之间互为支撑,文、导、表、摄、录、美、管理、动画以及电影理论和技术等,涵盖了电影创作的每一个行当;开办了11个本科专业。
(5)电影学院怎么考试内容扩展阅读:
北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项,分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。在初试中,考生首先需要作简单的自我介绍,报考号,身高,来自哪里等。在这个过程中,考生声音要响亮,吐字一定要清楚。简单的自我介绍后,真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说,散文或者寓言,题材最好是关于亲情,爱情或友情,要健康,至于选什么体裁倒没有严格限制,只要考生擅长就好,但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题,也许是规定情境,一组人一起做, 无论怎样考,考生都要认真地听好老师的要求,表演时从心出发,力求真实、自然,切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌,老师主要考查考生的声音和音准,唱错词了也没关系,声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈,什么都行,自己准备伴奏,跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。这个阶段,考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多,而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组,然后出题,出去准备五分钟左右,这个时间内,考生之间可以抓紧商量,以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时,考生也要发挥自己的不要才能,给评委老师留下印象分,但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。 到了三试,考生更应该放松去考,发挥出自己的潜质,注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松,接着做出规定动作,然后让你跟着学,只教几遍,如果不会也别紧张,认真跟着学,要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作,努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多,考生按照评委老师的要求去做发声,注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握,特别是要自信,有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点,时间也会给考生更多时间。在这个阶段,命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到,管它考什么,只要平时下功夫训练,身上有货,肯定可以从容应对,百变不离其宗嘛。需要注意的是,编小品时别跑题,演小品时要认真,努力让老师注意到你,但千万别笑场,别背台或者哗众取宠,声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天,老师会问考生一些常识性的问题,考生这时用不着紧张,事实求是地回答就行了。而体检这一关,考生除了有合格的体质外,身上最好别出现纹身之类的装饰。
6. 北京电影学院都要考些什么内容呢(我属于新高考改革后的学生,想考表演系)
初试 朗诵(自选诗歌一篇,限定 3 分钟以内)
复试 1.朗诵(体裁:散文、故事、小说,限定 3 分钟以内)2.才艺展示(形式:声乐、舞蹈、戏曲、武术、曲艺、杂技)(注:如需音乐伴奏,请自备播放设备)
三试 表演艺术综合会试
四试 面试
7. 考电影学院有什么限制吗具体考什么
每年报考北京电影学院的人不少,其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。这么多人挤北影表演系这根独木桥,竞争之惨烈可想而知。然而,有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型,根本没有时间备战,失败的结局是理所当然的了。后来的考生不愿重蹈覆辙,他们也许会迫切地问:北影表演系到底考些什么啊?怎样才能有效备考呢?别急,现在,我就向大家介绍下北影表演系的考试流程,每年的考试流程可能会有些变化,但大同小异,有相关志向的艺术考生可以把它作为参考,先心里有个底,肯定会大有收获。
一般说来,北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项,分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。在初试中,考生首先需要作简单的自我介绍,报考号,身高,来自哪里等。在这个过程中,考生声音要响亮,吐字一定要清楚。简单的自我介绍后,真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说,散文或者寓言,题材最好是关于亲情,爱情或友情,要健康,至于选什么体裁倒没有严格限制,只要考生擅长就好,但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题,也许是规定情境,一组人一起做, 无论怎样考,考生都要认真地听好老师的要求,表演时从心出发,力求真实、自然,切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌,老师主要考查考生的声音和音准,唱错词了也没关系,声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈,什么都行,自己准备伴奏,跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。这个阶段,考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多,而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组,然后出题,出去准备五分钟左右,这个时间内,考生之间可以抓紧商量,以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时,考生也要发挥自己的不要才能,给评委老师留下印象分,但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。 到了三试,考生更应该放松去考,发挥出自己的潜质,注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松,接着做出规定动作,然后让你跟着学,只教几遍,如果不会也别紧张,认真跟着学,要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作,努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多,考生按照评委老师的要求去做发声,注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握,特别是要自信,有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点,时间也会给考生更多时间。在这个阶段,命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到,管它考什么,只要平时下功夫训练,身上有货,肯定可以从容应对,百变不离其宗嘛。需要注意的是,编小品时别跑题,演小品时要认真,努力让老师注意到你,但千万别笑场,别背台或者哗众取宠,声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天,老师会问考生一些常识性的问题,考生这时用不着紧张,事实求是地回答就行了。而体检这一关,考生除了有合格的体质外,身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后,我提醒考生,表演考试时的形象很重要,衣着千万别弄得很夸张,大方、得体就行。尤其是女生,如果要化妆,千万别涂眼影和口红,头发梳理整齐,长发最好扎起来,最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的,但即使调整,幅度也不会很大,有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略,最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。相信考生只有认真付出了,肯定会得到
谈表演专业入学考试
每年,甚至每一天,我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中,大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外,也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足,使得很多想当电影演员的有志者,对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才,因此要求报考电影表演专业的考生,应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系,到底需要具备怎样的专业条件呢?
为了培养未来的专业电影演员,首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好,但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象,特别是生动、真切的银幕形象,是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎,同时,也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物,找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格,并能给观众一种赏心悦目的美感,为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质,但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角,始终是“ 生理和社会的要求的一种表现”。(匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语)这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之,对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然,电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的,它要塑造的人物也必然是各式各样,类型不同形象各异的。因此,在我们招生中,要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全,也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。
总之,外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素,但不是唯一决定因素,要做一个未来的专业电影演员,还要通过各种考试,看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长,四肢比例,肩宽和髋骨比例,让身体线条的表现力显露出来,形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试,老师将考察考生形体造型美和动作协调性,考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性,考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时,即兴出一些形体练习,来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下:
1、听伴奏音乐行走,或跑步,或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势 反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令,马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明,一目了然,用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况,教师即兴出题,考察学生某一方面的身体素质。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外,还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术,演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来,角色才能栩栩如生,艺术形象才能完美动人。
首先,当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音,以北方话为基础方言,以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话,这种只能自己听得懂的方言,而且又极难纠正成普通话,那是很难当个电影演员的。那种自己表演,别人配音的做法,会损害角色的艺术感染力,这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试,是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白,来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度,对作品思想内容的理解力,以及对作品情境和人物形象的表现力,要求背诵,决不允许照着念。
电影对白,不等于生活语言,也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用,更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫,不要拿腔拿调,反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发,生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外,老师针对考生语言及声音上的问题,还可能要加试一些考试内容,即兴当场出题考察考生。
1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分,或I和N不分,或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习,或短文,或绕口令,让考生朗读。
2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音,老师一经示范,考生能听出正误,并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来,读字的错误习惯势力很强的人,是不可取的。
3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断,考生稍做准备,当即朗诵,以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习:电影言语要生活化,不等于发声没有音。老师让考生大喊:“失火了--,”或大喊“某某(人名),”或改变音量:如对十个人讲话;对一百个人讲话;对一千个人讲话等等。声音要宏亮,要持久达远,要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话,又要让老师听见
5、特殊练习:根据考生的具体情况,老师当场出针对性老师练习,以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌,了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举,略举例如下:
1、节奏练习:老师拍掌打节奏,考生立即重复,点数节奏都不能错。 如:|XX XX |XX X|XX|X-|
2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句,考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调,伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习:针对考生具体问题,教师即兴出题,了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生,不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试,在不断的生活练习和即兴小品里,发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题,在短短的时间里展开想象,迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中,可以看出考生对社会生活的认识和态度,可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力,可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧,但是一个构思很好的练习或小品,能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去,真实地相信“发生的一切”,用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质,就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力,以及表演时的信念感,即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考:
(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。 夜里看书听见老鼠跑动。
(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
(九)一句对话练习:(双人练习)
1、“是你?”“是我。”
2、“我告诉你--”“用不着了。”
(十)多条件的综合练习:
1、晚上复习功课,明天要考试。弟弟睡着了,忽然发现一张复习提纲不见了,原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家,发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件,巧布信号,安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染,终于想出办法,把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家,给奶奶带了很多礼物,后来发现奶奶已经病故。
生活是万花筒,情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放,社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况,即兴出各种各样的命题,以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践,又没有受过专门训练的爱好者和初学者,还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴,没有表演上这样和那样的坏毛病,这是很可贵的。只是要注意:
1、构思小品练习不要瞎编乱造,要从生活感受出发,使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露,不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物,展开想象,积极地完成规定的任务,合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程式化的表演,电影表演要趋向于生活化
除了上述专业主课的考试外,实际上进入三试者所参加的口试和笔试,也包含在专业考试之列。
口试:是要了解考生的政治思想水平,文艺修养、兴趣爱好,形象思维能力,语言概括的能力,以及表达的逻辑和思考的深度。 口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目,属于问答式。不外乎是:国内外重大事件,看考生对社会生活的关心程度;文学艺术的基础常识,电影艺术的一般常识,表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试:是指影片分析。考试时,让考生观摩一部电影或电视剧后,当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识,以及文字表达的能力。 按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序,电影表演专业的考试内容,可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。 从一九八四年起,包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生,都要参加全国高等院校统一的文化考试。 为了提高电影演员的文化修养,把好大学入学的质量关,这种参加全国高等院校统一考试,不达到分数线不能录取的做法,是非常必要的。
8. 北京电影学院表演系考哪些内容
北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项,分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
表演: 也许是命题,也许是规定情境,一组人一起做, 无论怎样考,考生都要认真地听好老师的要求,表演时从心出发,力求真实、自然,切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌,老师主要考查考生的声音和音准,唱错词了也没关系,声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈,什么都行,自己准备伴奏,跳舞时注意表情和眼神。
北京电影学院表演系考试分为初试、复试、三试+面试,但前几年也有过将复试和三试合在一起的情况,也就是初试、复试+面试。
一、初试
1、简单自我介绍,需要报:考号、姓名、年龄、身高、体重、籍贯。
2.朗诵,普遍来说限定题材为诗歌,时间30秒左右。
二、复试
1.朗诵,不限题材。差不多5-7句的样子,大体与初试相同。
2.才艺展示,声乐、曲艺、武术、舞蹈、杂技等。
三、三试
三试也叫做表演艺术综合会试。半天考试时间更细致的考察考生,时间相对宽裕许多。
一般考试科目会有一个2-3人一组的小品考试,就是现场考官出题,准备时间5分钟后开始表演。
有时候也会现场临时出一个情境让考生在无准备状态下表演,主要考察考生的应变力、想象力、临场发挥力等。
四、面试
回答考官问题。。
1.基础文化知识,就是学生时期积累的一些知识及类似知识,比如让你背一首诗歌,问你一些人文、历史等。主要考察的是考生平常的文化艺术积累,是否具有艺术修养。
2.问你的个人信息,比如问你为什么选择走表演这条路?你还有什么艺术特长吗?你对自己今后发展有什么想法吗?等等内容。
3.问你的个人想法,主要考察的是你的思想境界。比如问你当下的发生的社会时事,问你对某一部电影的看法等等。或者让你在现场做一件事儿,比如在现场做一件让考官难忘的事儿。
网络-北京电影学院
9. 考北京电影学院摄影需要考什么
摄影专业艺考一般分为面试和笔试。在摄影艺考笔试中主要分三块,第一是文艺理论及电影电视摄影基础知识,第二部分是摄影图片分析,第三部分是电影影片分析。第一部分是每个摄影专业艺考都会考,而第二、三部分是因学校而异会涉及到的考试,具体的考试内容,大家可以去查看自己心仪的学校历年招生简章作为参考。
在这也给大家举几个摄影艺考的例子:
一、北京电影学院摄影系:
1.文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识,戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识,电影、电视的基础常识。试题形式多样,包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项,题量也比较大。这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度,并从中判断你的电影、电视摄影的基本知识。字里行间会反映出你的聪敏与灵感。
2.绘画这是摄影专业的第二份试卷。考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写。考试时间为三个小时。考试的目的是为了了解学生的绘画基础与造型能力。如是素描考试,则要求学生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。如是速写考试,则主要考查学生观察生活与记录生活的能力,要求学生特别要对对象特征画面构图引起重视。绘画的成绩将带入复试。
3.影片分析能参加影片分析考试,说明你已通过初试,进入了复试阶段。影片分析是摄影系复试考试的第一项内容。这个考试有一定难度,主要是看完影片会一片茫然,不知道从何写起。考试时,先放映一部影片(国内的或国外的)。然后,让考生从摄影专业的角度写一篇(字数约在2000字左右)影片分析。实际上就是写一篇电影摄影创作的分析文章。
二、云南艺术学院摄影系:
实行一次性专业考试,总分 300 分。
1.色彩(笔试)——依照题目所提示的视觉元素,在 4 开纸上进行四格分镜头绘画创作,要求通过四个画面呈现出构思的关键性场景,通过四个场景画面的组合连接成一个相对完整的故事。绘画工具不限,强调场景空间中各个视觉元素相互之间的构成关系,包括四个画面之间的逻辑关系,注重画面气氛与色彩的表现力,考试时间 3 小时,以满分 200 分计入总分。
2.面试——考试时间 5 分钟内,以满分 100 分计入总分。
(1)测量身高、检测辨色力;
(2)自我介绍;
(3)艺术作品展示(美术、图片摄影作品);
(4)回答问题(以美术、摄影基础知识为主,根据抽签内容进行表述)。
最后祝各位艺考生考得理想的成绩!
10. 中央戏剧学院、北京电影学院表演系艺考都考什么
艺考内容是:朗诵、即兴表演、声乐、形体、命题表演。
1、朗诵:自己准备朗诵材料,有感情地朗诵、背诵等。
2、 即兴表演:几个人一组,临场发挥,表演一个小故事。
3、 声乐:说白了就是唱歌喽,这个未必是学过专业的,怎么唱都好;还有就是老师弹一小段旋律,考生模仿着唱下来。
4、形体:考查身体的灵活度,跟着老师做动作。
5、命题表演:给几个道具,然后自己来编个小剧情。
初试是面试,看起来似乎与三试有些重复,但其实差别还挺大,最大的一点,初试是群面,就是说一组人(五六七八个人一组吧)一起进去面试,每个人都会有一定的时间和老师交流回答问题,但老师也会随时打断,随时询问。
所以你如果答的不好,老师是会很直接的打断你向你提出质疑的,当然假如你回答的好,老师也会打断你,因为他会觉得你展示的他已经了解了,还要给其他人留时间。
初试的大体形式就是这样,近两年来,加入了抽题环节,一组人分别抽题,然后一进去的第一件事就是分别回答你抽的题目,再看老师心情对你问不问其他问题,并不是说问你其他问题就好,其实假如你本来抽的问题回答的恰如其分了,老师也会让你过的。
复试是笔试,也就是编写故事,时间是两个半小时到三个小时吧,写三千到五千字好像(具体不太记得了但反正时间是一定够用的。),编写故事有可能是给规定情境续写,也有可能是命题,续写的几率相对大一些。
三试比较复杂,一是要抽题一组人构思演一个小品,二是要视听段落解读,也就是当场看一个电影片段然后口头影评,这个项目是跟面试结合在一起的。
最后就是面试,面试的内容很随机,就是看考官的心情,可能会谈你复试的文章,也可能问你书单影单,也可能问你些家常。总之只要表现出真实的自己就可以了。