科幻电影特效怎么做的

⑴ 那些科幻的电影那些场景全是电脑特效做的有谁可以解释是怎么做的

其实说难也难吧,就看你有没有时间跟金钱的投入了.大片的特效一般都是给专业的后期制作公司处理的.导演只要把在蓝屏或绿屏前拍好的毛片(此毛不同彼毛,不要想歪啊!)给这些公司就可以了.
而这些公司的制作方法就是利用3D MAS 或者MAYA等相关的绘图软件(有的大公司会自己开发一套自己专用的软件,但这些也是要花大钱的....)先把蓝屏或绿屏去掉只留下演员,然后加上事前绘好的3D雏形(在这个阶段背景只是3D方块很难看的)把背景的角度和光源处理得跟演员一样时,就会在原先的3D框架上加上面层贴图(这个时候就会比较接电影出来的效果了).然后就是检查了,把演员身体边上的锯齿去掉使他们真正,或者放大背景看有没有不协调的地方,还有就是把整体的光源和效果调整好,使得他与影片前后段的风格一致.最后当然是要给片子的导演看了,他说不收货那你又得重来了(悲哀啊...).所以后期的制作是很花时间的,当然时间花了人工也是得给的那钱自然花得也多了...
那为什么我们中国的片子出来的特效这么差呢??其实就是因为投入问题了.因为处理电影特效的电脑都是要很高的配置的(当然你想做的越逼真那机子当然要越好了.)人家外国的大片动不动就上亿的投资(还是美圆呢!!钱啊!!)我们就不要提了最多也就是几千万(不要听那些什么的<无X>的陈X歌的吹说用了一亿拍了个烂片)而且都给演员和导演占了预算的大部分.所以后期的制作当然会马虎了.
其实现在国内也有一些公司是有国际水平的,其中香港地区的制作公司是比较好的(当然收费嘛...).好象以前迪士尼公司的电影<虫虫特工队>,游戏的<最终幻想8>的CG等有部分就是在香港的公司制作的.
其实楼主想了解更多的话看看电影的幕后花絮就知道啦.

⑵ 科幻电影的特效和绿幕有什么关系绿幕具体是做什么的

绿幕就是为了做特效用的，科幻电影的特效很难拍出来，就需要抠图，之后合成我们需要的场景。演员站在绿幕前表演，后期把绿色的背景扣掉，合成电脑制作的特效。绿幕就是为了做特效做的前期准备。

背景颜色的选择取决于拍摄对象的颜色。理论上说，只要拍摄对象表面没有某种颜色，这种颜色就可以拿来做“幕布”，当然实际操作中使用最多的是蓝绿两种。蓝幕其实在亚洲还是广泛运用的，原来的电视剧拍摄中就经常使用蓝幕。因为欧洲人大多数眼睛是蓝色的，所以欧洲好莱坞基本都是绿幕，不用担心把眼睛扣掉。而使用蓝幕的话，蓝幕虽然对亚洲人肤色没什么影响，但是蓝色在我们的服装中经常出现，为了方便抠图，就用绿幕了。

⑶ 那些很科幻的大片，都是用什么技术拍摄出来的呢

首先，关于设备。Dynamixyz面部表情捕捉系统采用国际最先进的技术，能够自动定位和跟踪头部及面部表情的精确运动。无需在面部做任何标记，使用者只需戴上装配有摄像机的头盔就可以快速创建逼真的面部动画。Dynamixyz面部表情捕捉系统配合半封闭头戴式面部表情拍摄头盔，能够精确地检测到演员面部五官的位置和头部旋转，通过分析演员表情实时反馈到3D 模型中。

（2）映射模式。执行与映射匹配相关的CG角色

指定中立面部表情。基本的面部表情边界标记是根据面部初始表情自动放置。然而，因为软件只临时安排了自动识别，有时会根据视频的状态有所偏离。这时可以通过手动重新调整这一偏差。当这种调整完成时，利用映射模式和追踪解算模式生成分析视频的“跟踪曲线”。由于生成的跟踪轮廓仅为中立表情信息，之后可以在追踪解算模式下从视频中提取必要的帧，添加各种表情，在重定向模式下调整标记点的位置，丰富演员表情。跟踪配置文件中的参考信息越好，跟踪精度就越好。跟踪配置文件完成后，最后就变成映射匹配的工作。重新定位的原则很简单，在以前创建的跟踪配置文件中注释每个表情，保存CG做出的面部表情，链接到Performer，执行CG环节，不断推出下面的动画工作。

⑷ 科幻电影的那种特效是怎么做出来的

绿幕抠图和动态捕捉，远景和固定镜头靠绿幕，由电脑软件制作动画补充。特殊角色用动态捕捉，比如《银河护卫队》里的火箭浣熊。这是《环太平洋1》的拍摄花絮网页链接

⑸ 电影中的特效是怎么拍出来的

很感谢能够回答这个问题

1、基础

对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，电影的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据电影中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。

2、公司

当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。

电影中的特效是用软件做， 电影中可能使用的软件实在太多了。

三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡达吧....那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。

再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。

再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。

前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。

现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。

一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。

电影中的特效是怎么拍出来的？

相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说……

电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。

反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。

一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。

电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。

不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。

如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。

那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来

绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。

特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。

⑹ 科幻电影的特效和绿幕有什么关系绿幕具体是做什么的

绿幕的作用：一句话，就是为了抠像。相信略微了解PS的人都会听说过“抠图”这个词，就是把图片中的某些特定部分从整个图片中分离出来，以便于合成到其他背景图片里。如下图中，PS神奇的“魔棒”功能，就是可以选中所有颜色一致的部分，下图中是绿色被选中，然后删除选中区域，保留印章部分，简单方便、干脆粗暴。

⑺ 科幻大片是怎么制作的

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到”身临其境”的观影感受。

好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的”梦幻世界”及”超人”故事。

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了”虚拟现实”和”未来世界”。

这些电影特效到底是如何运用的呢？

微型模型

人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。

当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

电

按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。

每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。

电脑合成图象

人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。

基于硬件设备的支持，可以做出效果更加逼真的效果。

影视特效具体是做哪些工作？

在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。

电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。

伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。

比如可以使用各种软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用专业软件制作仿真的角色。