伤感香港电影片段

① 有哪些让你十分心酸的电影片段

前段时间大火的《比悲伤更悲伤的事》这部电影中，女主在最后去看在病床上躺着的男主，男主用被角挡住自己的脸偷偷大哭的这一幕自己真的是心酸的不行。男主是那么的爱女主，却因为身体原因注定会离开，因此他情愿主动的把自己爱的女孩让给别人，只为了她可以幸福。他总是想到别人，却从来不考虑自己。这种爱情真的真的太伟大了。

② 香港影坛八大女神最惨的电影，王祖贤后背被纹身，胡慧中被占便宜

上世纪香港影坛涌现出许多女神级别人物，诸如霞玉芳红，王祖贤、李嘉欣、邱淑贞等等，大多时候她们都是明艳动人，不过有一些电影则是她们不愿提及的，一起看看香港影坛八大女神最惨的、最不愿提及的电影有哪些？

1、钟楚红：《男与女》

钟楚红是性感美女的代表，早期作品还是比较开放的，《男与女》就是其中的典型，钟楚红饰演的孟思晨是一个偷渡客，为了能在香港留下，选择和关海山饰演的老木匠在一起，想想红姑和虾叔之间有激情戏，实在有点看不下去。

本片在当时极具现实意义，讲述了那个时代的悲哀，尤其是最后思晨在电视上看到怀孕妇女不能赦免遣返离港的新闻的时候，更加的绝望，真的是把人又送回了起点。

2、张敏：《火舞风云》

其实《火舞风云》可以当成女版《英雄本色》，片中钟楚红和张敏是两个风尘女郎，不过她们之间的情义却令人感怀，是真正的生死之交。尤其是红姑最后那句我没有家人，最让人动容。

秦沛老爷子八九十年代演反派是一绝，这里更是坏到掉渣，将两个女子逼到绝路，甚至还凌辱了张敏，没有错，就是那段浴缸戏份，不过秦沛老爷子当年说那段戏是他最尴尬的一场戏。

3、张曼玉：《月亮星星太阳》

上面《火舞风云》是两个舞女的故事，这部《月亮星星太阳》则是郑裕玲、钟楚红和张曼玉三个舞女的故事，她们沦为舞女都有自己的无可奈何，背后都有属于自己的故事。

张曼玉饰演的May本身出自有一个破碎的家庭，在继父的威逼下成了舞女，最不能忍受的就是一个几百斤的胖子压在May身上，估计这是张曼玉一辈子的阴影吧！

4、朱茵：《弓虽女干2：制服诱惑》

朱茵在我们心目中是最美的紫霞仙子，可是我们的紫霞仙子也是拍过情色片的，不过在本片她并没有露点，只是卖弄一些性感而已。为了引马德钟饰演的色魔上当，朱茵来了一次制服诱惑。

王晶的弓虽女干系列当年是非常成功的，第一部奔着邱淑贞去的，这一部则是朱茵，其实如果没有这些性感美女的话，绝对是大大的烂片。

5、李若彤：《新火烧红莲寺》

提到李若彤，大家第一印象就是冰清玉洁、不食人间烟火的小龙女，不过她也拍过大尺度影片，《新火烧红莲寺》中李若彤饰演的豆豆被神公纳为宠姬，一开始神公对豆豆百般温柔，从脚亲到腿。后来豆豆直接索性让他玩个够，这一下轮到神公不高兴了，觉得征服的太容易，豆豆不看重自己的贞操。

不得不说神公这样的人就是心理变态，越反抗的他越喜欢，较容易得到的反而不好。不过不得不说那个时候的小龙女真的是惊艳绝伦。

6、王祖贤：《义盖云天》

亚洲第一美腿，香港电影最美女鬼，王祖贤虽然息影多年，江湖上却一直流传着她的传说。要是挑一部女神最不想提及的影片的话，《义盖云天》当仁不让。王祖贤饰演的港生是一个偷渡客，后来结识了周润发饰演的警察何定邦，两人在相处过程中渐渐爱上对方，原本是一部比较美好的影片，可是最后却加入一段女神被凌辱的片段。

沈威饰演的蛇头是一个变态且有暴力倾向的人，不仅弓虽女干了女神，而且还在她的后背进行纹身。其实这一段完全可以删去的，只可惜这是当年许多香港电影惯用的手法，都是为了增加电影的噱头。

7、胡慧中：《福星高照》

洪金宝五福星系列总共有7部，大圣认为最好看的一部就是《福星高照》，几位福星想方设法占尽霸王花胡慧中的便宜，其中洪金宝和曾志伟最幸福，一个将其压在床上，一个有身高优势。当然了，他们这种趣味方式至少比《义盖云天》好多了，最起码能够逗乐我们。

8、关之琳：《做头》

其实五福星第三部《夏日福星》中关之琳也没有逃掉魔爪，尤其是浴缸那段更为精彩，不过在《做头》中尺度还要大点，不同的是这次她是自愿的，主动配合的。同时和她演激情戏份的是霍建华，当年绝对是一枚小鲜肉，如果从这一点上来看的关之琳饰演的爱妮一点也不吃亏，当然了，那个时候42岁的关之琳依然魅力四射。

虽然女神们在这些电影中有不愿意提及的片段，尺度也都比较大，不过这些并不说明什么，只是为了呈现电影效果而已，不管怎么说，她们始终是我们心目中永远的女神，代表着香港电影最美好的时代！

③ 香港老电影 一个女的唱着少年壮志不言愁，好悲伤……好想知道电影名

你说的电影应该是1994年的电影《省港一号通缉犯》，由黄秋生、吴兴国、于荣光主演。电影的片尾曲是由《少年壮志不言愁》改编的歌曲《几度风雨》，陈明真演唱。曲子用的是《少年壮志不言愁》但歌词进行了改编。
歌词:
几度风雨几度春秋
一厥往事挥不消
百练身躯心坚如钢
何尝曾为明天愁
金色盾牌，梦寐所求
心存壮志遨凌宵 遨凌宵
为我献出你所有
无悔血泪枉流
恩重情深未付东流
恩重情深未东流
一片大地几段故事
悲欢错对丝万缕
你我本是同根生
炎黄后代相煎何求
什么把我们分开
谁解我们的期待
坚信有日能重逢 再重逢
谁能永远地阻碍
你我不需无奈
他朝黄河通四海 通四海
什么把我们分开
谁解我们的期待
坚信有日能重逢 再重逢
谁能永远地阻碍
你我不需无奈
他朝黄河通四海 通四海
他朝黄河通四海 海也流

歌词抒发国家情、同胞情，表达了对祖国统一的执着信念。

④ 高分！！找香港粤语长片里的悲惨小提琴音乐！

无间道插曲→再见警察
它的原名叫《再见》或《再见，警察，再见》
这首歌曲的曲调是根据欧洲的一首天主教的宗教歌曲改编的。女音的歌词是意大利语，内容就是“再见，警察”，但它在《无间道》中是没有歌词的，只是哼唱，做背景音乐很适合。
陈永仁一下车就看到黄Sir被从楼上扔下来的那个镜头，悠扬伤感的吟唱响起，一幕幕阿仁和黄sir经历的画面伴随着伴随着钢琴音的慢慢划过。灰色的镜头，叠加着阿仁难以置信又充满矛盾的表情，叠加着黄Sir血流满面的脸......伤感、离别，在那一刻，被小提琴和钢琴展现得淋漓尽致，让人不由得有鼻子酸酸的感觉。

⑤ 周润发主演最悲情的电影是什么说出理由

阿朗的故事，没丝毫异议

起初的镜头看得有点难过，生活太粗俗简单，甚至可以说是恶劣，但是可以感受到快乐。父子两人虽过着清贫的日子但是不影响他们的快乐。毕竟穷人有穷人的快乐。父子之间的关系也是很融洽的，看过这个电影也得反思一下现在的家庭教育以及父母与孩子间的关系问题。

波波的出现，往事的再现，不免让人心酸，她不能原谅阿郎也是可以理解的。在怀孕的时候遭到背叛换任何人都不能够接受。波波的形象我很看好，一个女人既然遭到了丈夫的背叛就应该果断离开，不管他后期怎么改变，错了终究是错了。作为一个男人你得为你的错误承担后果。不想在同一个坑摔倒两次的波波还是没能原谅阿郎回到他身边。波波在得知波仔是他儿子的时候，身为一位母亲，她释放出了自己无私的母爱。想在接下来的时间来弥补十年间没有给儿子的母爱。

在回国的那段时间，她一直陪着波仔。波仔也乐意接受她是他妈妈的事实。阿郎一度还想挽回波波，他还是深深爱着波波的。可是波波受伤太深，压根就无法原谅他，但是依然可以很平静地和他说话聊天。这就展示了现代女性应具有同样的品质。十年，已经使一个年少为爱而狂的少女成熟了很多。同时，岁月也使浪子阿郎明白成熟了很多，期间他没有埋怨只是平坦地去赎罪。这个剧情都是温情的。

为了让波仔和他妈妈去美国，阿郎甚至选择了打波仔的方式让孩子去和妈妈出国在波波要带波仔回国之际，波仔还是选择了和阿郎待一起。小孩还是纯真的，不会想太多只是按照自己的感觉来选择。这一点是值得成人去学习的，不要对任何事情都考虑太多。在抉择之际，为了孩子，阿郎选择了再次戴上头盔，来到赛道。最后却死在了终点。

我觉得《英雄本色》吧。

片段1，豪哥出狱开车租车营生，看到小马哥穿的破破烂烂一瘸一拐的从大门口走出来，然后给大哥成擦车。然后，大哥成赏了他点钱，还扔到了地上。

看到这里的时候我已经忍不住要流泪了。毕竟之前的小马哥是何等的威猛潇洒，单枪匹马的去给豪哥报仇，何等的英雄了得。

镜头一转，来到了停车场，小马坐在废物堆里吃着盒饭。

豪哥出现。说：小马。然后小马一愣，他不想让豪哥看到他落魄的样子。

豪哥说：你写给我的信，不是这么说的。（豪哥出狱之后没去找小马，因为小马在信中说他当上了老大）

看看此时小马哥的反应，然后，小马哥伸出了手，他们拥抱在了一起。

片段2、

影片最后，豪哥为了救弟弟阿杰受了伤，小马说好先走又回来找豪哥。一番枪战之后，豪哥躺在地上，阿杰就在一旁袖手旁观。这时小马走出去拉住阿杰，对他说：你过来。

拉到豪哥身边，对他说：这是你亲哥哥。

小马哥质问阿杰： 你看清楚。不管他以前有什么错，现在全都换给你了。他有勇气改过，为什么你没有勇气接受他？ 为什么？

小马哥搂着阿杰说道：做兄弟的。

还没说完，小马哥就被爆头了。

鲜血喷射而出。

在临死之前使劲退了阿杰一把，让他远离危险。

然后小马被扫射倒地，影片中的配乐响起。

第一段是前后对比吧，之前大哥成做他们小弟的时候咳嗽，小马把所有的钱都给了他，还塞到了他怀里，特意嘱咐他去看医生。

豪哥被抓进监狱，也是大哥成出卖的他（但是大家当时并不知道，只知道是去交易的人出卖的，其实应该是大哥成和去交易的人联手做的）。

小马为豪哥报仇，杀了和豪哥交易的人，但是中枪瘸了。

豪哥在监狱里，小马给他写信说他已经当上老大了，所以豪哥出狱后并没有找小马。

豪哥看到小马的落魄，才去和他见面，那场面多感人。

第二段就更好理解了，小马是为了救豪哥死的，影片着重在讲的兄弟情在此刻得到了升华。

第一次看眼泪刷刷的掉，后来每次眼泪都在眼中打转。

这个应该没有什么争议吧，我认为最悲情的电影就是《阿郎的故事》。

这部1989年拍摄的影片，令人动容的是在并不华丽的影像中，通过细节和现实的描述，展现出了丰富的 情感 和内容。剧情固然重要，最为重要的是导演和编剧对生活的细微观察。真正令人感动的不是明星，而是故事的本身。

结尾，摩托倒地升腾起来的烟火，阿郎重摔在地时，妈妈和波仔不顾一切奔向他，那首《你的样子》中罗大佑苍劲的歌声想起的时候，我觉得没几个人能控制住自己的眼泪……

《英雄本色》中周润发是主演之一，小马哥的结局是当仁不让的悲情。看小马哥的故事明白一个道理，就是想做成功一件事要有对的人，还得是对的时机。小马哥遇到了与自己一样英雄义气的宋子豪，时机对的时候宋子豪进了监狱，等宋子豪出来了，他们也错过了最好的时机，但他们的英雄义气仍然在，所谓悲情就是因有情才生悲。

《阿郎的故事》中悲惨的来源应该是波仔母子，就发哥饰演的阿郎来说只能算是咎由自取，一个能动手打怀孕老婆的放荡渣男，就算能浪子回头，也不会得到太多观众的 情感 支持，而他的死却让波仔母子两坎坷的人生中又加了一道沉痛的伤疤，观众的眼泪是送给小波仔的。

《卧虎藏龙》中周润发饰演的李慕白也算是有些悲情。李慕白、俞秀莲惜玉娇龙之才，欲引上正道，可我怎么看都觉得李慕白对玉娇龙就是有些隐晦的爱慕，以至最后为玉娇龙而死。玉娇龙则有一种后知后觉的悲伤，人死后 情感 开始发酵，已无处抒发。

阿郎的故事，这部电影是发哥和达叔主演的，年轻的发哥桀骜不驯最终失去了自己的女朋友，等失去了发哥才后悔莫及，不过他女朋友却给他生了个孩子，后来发哥就独自把孩子养大了，而后来的某一天发哥的女朋友却回来了，也看到了自己和发哥生的孩子，三人一起去游玩度过了快乐的时光，而这时孩子的妈妈也提出把孩子带到美国去，发哥虽然很舍不得，不过了为了孩子的未来还是同意，不过这时他儿子却不愿意和他妈妈走，哭着要留在发哥身边，而且则打打他要赶他走其实他自己也偷偷流泪，后来再一个偶然的机会发哥参加了一场摩托车比赛，就在发哥即将赢了比赛时对未来充满憧憬时，意外却发生了，发哥的摩托车失控撞向了路基，而且发哥也在随后的摩托车的爆炸中丧生了，这时他儿子目睹着自己老爸的死去哭的撕心裂肺，可能是我也是单亲家庭的原因，每次看这部电影都感触很深也是觉得稀里哗啦。

《癫佬正传》

《癫佬正传》很多人误以为这是一部喜剧片，但事实上这是一部彻底的悲剧，还带着几分血腥和恐怖。

《癫佬正传》的镜头所对准的，是当时流浪在香港街头的精神病患者，他们是常人口中的“傻子”、“疯子”、“精神病”。

它既不是《我是山姆》那种讲述父女情的催泪片，也不像《海洋天堂》那样未来虽然艰难但充满希望。从题材上来说，《癫佬正传》在影史上是唯一的，前无古人后无来者。

很难想象，这部 社会 现实题材的电影竟然是尔冬升的导演处女作。

从演员跨界当导演的人很多，大多人跨界当导演的处女作是IP改编的青春片，但也有少数人用另辟蹊径打开了导演的大门。大多人跨界当导演更像是玩票，只有少数人成了真正的导演，尔冬升就在此列。

尔冬升年轻时也是个帅小伙

初看《癫佬正传》是奔着明星阵容看的，叶德娴是女主，冯淬帆是男主，秦沛、周润发、梁朝伟是配角或客串。但看完后堂叔就被剧情震撼到了。

如果没有明星参与本片，那《癫佬正传》就更接近纪录片，赤裸的真实让人不寒而栗。

80年代的香港街头，有很多无家可归的流浪汉和精神病患者。乐善重生会，是一家救助这一边缘群体的慈善机构。政府日益削减对这方面的资助，乐善重生会的维持也日渐艰难。

电影的主角，是乐善重生会的一名社工徐先生。他在重生会当了20多年社工，每三个月都会去查一下周围街道上的流浪者，即使是成功的个案，他也会定期回访。

为了增加这一边缘群体的曝光度，引起 社会 和政府的重视，叶德娴饰演的刘记者开始跟着徐先生一起走访。

在走访中，我们和刘记者一起深入到了精神病患者们的生活中，从开始的好奇慢慢变成痛惜。

以捡垃圾为生的三姑婆，住在塑料瓶堆成的屋子里，她用钱买唱片机，然后偷电听柴可夫斯基。平静的时候她活在自己的世界里，但一受刺激她就像疯了一样拿剪刀扎人。

梁朝伟饰演的阿狗，喜欢在衣服里穿一件雨衣，喜欢游荡在菜市场。菜市场的人，都对他又厌又怕。当他受到刺激时，只有徐先生可以耐心地安抚他。

不得不说，梁朝伟把阿狗演活了，他的疯，他的傻，他的可爱又可怜，他的无知又无助，都被梁朝伟表现的淋漓尽致。

周润发饰演的阿松，不听社工的劝阻，和同样精神有问题的女孩结婚生子，却又无力照顾儿女。小孩生病了他也不知道送小孩去医院，竟把还没断气的儿子活埋了。

作为父亲，他是爱孩子的。他执意不肯送孩子去孤儿院，他在路边捡到玩具就揣进衣服带回去。可是他连自己都照顾不好，他连常识都未必懂得，怎么照顾孩子呢？

在雨里，阿松抱着从土里捞出来的死去儿子的尸体恸哭不已，让人心碎。

秦沛饰演的阿全，已经康复出院了一年多，但出院后他并不能适应外面的生活。妻子弃他而去，甚至不再让他见儿子。只剩老母亲一边拼命赚钱一边照顾他。

因为妻子的刺激，阿全的病复发了。他不仅开始摔死活鸡，更开始吃活鸡。

徐先生带他去看医生，医生拒绝让阿全住院，把责任推给了 社会 。

刘记者在报纸上曝光了医生的不作为，不仅没引起政府和医院的重视，反而把阿全的邻居全都引去了阿全家。

面对着面目狰狞手拿凶器的邻居们，阿全恐惧不已，为了自保，他拿着刀见谁砍谁，却也被邻居们殴打着一路追到幼儿园。

在幼儿园，满身是血的阿全见到了儿子，邻居们的大声锤门叫嚷让阿全大开杀戒。在阿全眼里，有恐惧有无助也有凶狠。

秦沛因为阿全这个角色获得了当年的金马奖最佳男配角奖，老戏骨的演技没得说。

这一个个人，都是 社会 上可能正在发生的一桩桩悲剧。

他们有的被家人抛弃，有的被送进精神病院，有的自杀身亡，有的受刺激杀人……

身为社工的阿明和徐先生，他们尽力改善这一边缘群体的生存状态，但十年过去了，二十年过去了，除了见证了无数悲剧的发生，他们还能改变什么呢？

在这些人物线中，阿全那条线是最惊悚也最刺痛人心的。

从 社会 到医院到媒体到邻居家人都做了自己认为最对的选择，但正是这些看似正确的选择酿造了最血腥的悲剧。

当悲剧发生后，没有谁能为此承担责任，但必须承认， 社会 机构的推卸责任让阿全有病难医， 社会 的不理解和排斥加速了悲剧的发生。

《癫佬正传》没有道德批判，也不带有明显的立场。它不针对谁，也没有生硬或煽情的说教，它所做的，只是把 社会 边缘群体的一角赤裸裸揭开给我们看。

当阿狗痛苦地说“我妈让我去死”时，当阿全恐惧得大叫“不要开门啊”时，当阿松愤怒地叫“骗子”时，

当冷漠的群众声势浩大地追赶殴打阿全时，当无良的媒体为了头版新闻而对着精神病患者大肆拍照开闪光灯时，

老当家坚信，这不是一部普通的剧情片，这就是一部不忍直视的恐怖片。

最恐怖的从来就不是牛鬼蛇神，而是冷漠无知的人性造成的人的悲剧。

最悲情的肯定是1989年周润发，张艾嘉主演的《阿郎的故事》。

34岁的发哥、36岁的艾嘉，这两个人的组合在我心目中是超重量级的，何况还有个可爱的小男孩黄坤玄和配角天王吴孟达。

以前看故事简介时，原以为这部电影就是个一般的“江湖大哥退出江湖，后来因某事重新出山”的老桥段故事。但是，看了这部电影才发现，其实有时故事是什么并不重要，关键是你怎么讲这个故事，用什么样的感情讲。

这就是一些感动我们的电影的特征：故事也许用一句话就可以讲完，但故事里漫溢的情或许在若干年后还留在你的心中，久久回味。

《阿郎的故事》就是这样一部电影，故事很简单，无非是赛车手阿郎（周润发饰）和波波（张艾嘉饰）因为误会等种种原因分道扬镳，留下一个儿子波仔由阿郎抚养，十年后波波想要夺回儿子的抚养权……

打动我的不是这个看似平淡无奇的故事，而是浓得化不开的情。

一切感人故事，皆是情语。

佩服其时杜琪峰的勇气，因为他没有让这部电影有个大团圆的结尾，而安排了悲情十足的结局，于是原以为三个人能够重新生活在一起，重享家庭温暖，这个幻想却被导演毫不留情地打破了。影片的最后，满脸血迹的阿郎冲过了终点，赛车翻腾，熊熊大火，曾怀着无限幸福憧憬的母与子疯狂地冲向烈火时，阿郎却在火光中永远闭上了眼睛。

一切无言，只有罗大佑苍凉的歌曲适时地响起，《你的样子》：

那悲歌总会在梦中清醒

诉说一段哀伤过的往事

那看似满不在乎转过身的

是风干泪眼后萧索的影子。

多么好的歌曲，好像就是为这部电影定做的一样，妥帖自然，煽起多情人的泪。

生活，就是这样：大团圆总是人们美好的希望，但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑。于是，我想敢于直面生活的残酷，敢于让阿郎这样死去的导演，也是一个有个性的导演。

可惜的是，如今的杜琪峰，这种艺术个性却渐渐消亡，电影的产量虽然越来越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼当今香港影坛，不知道该期待谁，不知道该相信谁，不知道还有谁能不再让观众失望，或者太失望。

还好，我们还有金钱和时间，我们可以尽情享受那些曾经留在记忆中的香港电影给我们的感动，我们还可以细细体会昏黄的光影中那些不会过时的感情，那些历久弥新的电影依然像那个沙哑的嗓子一样，如老树般迷人。

只是有时会梦想，何时发哥和艾嘉还能够这样合作一回，虽然这对组合并不如《秋天的童话》中的发哥/红姑的组合那样完美，但是他们毕竟带给了我们一次无尽的感动，然而这个梦看来已没有多少实现的可能。