怎么样让电影剪辑符合规范

『壹』 如何对电影进行剪辑

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-373757661

而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：
www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-373757661

大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

『贰』 怎样剪辑视频才不算侵权

一般来说，你不是这个利益的话就不是侵权。侵权是侵犯人的经济利益，用人的劳动成果赚钱给人造成损失是侵权。说到电影的媒体，一般文字类的风险非常小，只要注意照片的着作权就没有问题。 视频剪辑严格来说是侵权，即使有只利用视频影像的解说方式：故事也完全是自己制作的。这也侵犯了改编权。

总结：一切都是自己拍的素材，用别人的东西总是有风险的。 现在，关于媒体、电影，细节还没有那么详细地规定。

『叁』 影视剪辑的技巧

影视剪辑的技巧

影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是我为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学习。

影视剪辑的技巧 篇1

简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：

1）选用剪辑素材；

2）制定剪辑方案；

3）确定剪辑手段；

4）选择剪接点；

5）把握剪接基调。

影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。

1、影视剪辑技术

影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。

2、影视剪辑手段

影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：

1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；

3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；

4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；

5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。

对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别

就剪辑技巧而言，电影电视基本上是相同的。但是，由于电影与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别。这种差别，显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别，掌握这种差别，对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面：

1）电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学；电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”，人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉；

2）电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是“感受剪辑”，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声音合成较为简单，听觉形象较差；

3）电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，但制作起来较为繁难；电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头，制作简便、见效快，但往往因对细节的处理不够精细，而给后期剪辑带来诸多不便；

4）电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。

综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。

影视剪辑的技巧 篇2

一：影像剪辑者必备

·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二：寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

五：剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间。

·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

·在作品中省略故事中实际时间的流逝。

·省略故事中空间的移动。

结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容。

·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

六：动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

影视剪辑的技巧 篇3

剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。

剪辑节奏的处理

影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的`一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

画面的处理与镜头的组接方式

影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。

光线与色调的处理

有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲)，以减少对观众视觉的刺激。

声画关系的处理

要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。

特技的处理

特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。

总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

影视剪辑的技巧 篇4

1、正确的剪切点：

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动(画面内容)的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、动作剪辑中的固定规则：

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以7:3连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

第三点：有目的地重叠动用，用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点：连接FrameIn和FrameOut画面。

第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。

动作连接的画点：

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性

大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势

按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。

同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。

3、场景转换和和制造连接点

第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。

与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

第二点：淡入淡出：以黑色过渡。

第三点：用遮掩物连接不同场景。

第四点：用模糊画面连接不同的场景。

第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”

第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

第八点：用分割画面过渡到后续镜头。

4、其他有代表性的剪辑方法：

第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。

第二点：当连接很困难时，干脆跳出。

第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

『肆』 电影后期的剪辑技巧 电影后期的剪辑技巧有哪些

1、切。合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。

2、闪白。在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高亮度做一个简单的动画，然后再叠化。形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

3、构图。除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法；尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图。不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

4、声音与画面。对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，要注意这点。光速与声音的传递速度相差很大。

5、画面色彩。纯黑或纯白色画面尽量避免，如果要用到黑色，可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。感觉片子不够亮或不够暗，可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决，但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来替代反射贴图，使用负值的灯光来制造暗部。

『伍』 编导的电影剪辑技巧

编导的12条电影剪辑技巧

电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么电影剪辑技巧都有哪些？以下仅供参考！

1.剪辑要紧凑。

演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要"动大手术"了。

2.临时音乐。

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。

在此我提出不提倡该做法的两个原因：

第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。

第二，临时音乐会成为你的"精神支柱"。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。

如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。

3.不要使用法网剪辑方法。

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。

常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。

我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4.动作配合。

使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。

但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。

但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，"过分注重匹配会束缚剪辑"。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。

5.移动拍摄镜头。

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。

动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。

6.不要一直用同一个角度进行剪辑。

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。

当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。

7.镜头三个一组。

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。

举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8.重点剪辑演员的眼睛。

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。

当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9.排除演员表演中的"空气"。

和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10.形成故事情节。

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。

无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11.利用数字辅助设备。

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。

比如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量，不必害怕拉近焦距拍摄。

许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符（比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中）但是可以剪辑出适当的场景节奏，放慢两个演员间的时间。

如果摄像机被锁定，演员动作重叠的部分不太复杂，那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的`时间选择上有所偏差的视觉效应。

12.做自己的选择但也要考虑其他人。

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。

最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如，剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。

剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。当然，只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑，如果不同意就要提供备选方案。

我喜欢在选择最好的场景前回顾一下取景镜头。起初，导演也许从四个镜头中标记了第三个和第四个为取景范围，我实际上可能开始用第一个镜头，接着用第四个镜头的后半段。

在反复简介演员对话对白时，我经常剪掉包含很少取景镜头的过场场景。虽然你已经想好解释你所做剪辑的理由，但也要准备好应对改变。

大部分导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据你剪辑表演的版本进行修改，无论是否欣赏演员的表演。如果他们的确欣赏某一演员的不同的表演，他们会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的表演，导演就会越认同你的技术。

『陆』 电影片段如何剪辑不违规

1.单纯的从某电影截取一小片段或者按照剧情的发展混剪，这样是不可取的，会判定“”搬运“”。2.剪辑电影之前，想好剪辑思路和主题。影视品类常见的三种形式有解说、混剪、盘点。例如多个高燃励志电影混剪，盘点搞笑、浪漫等电影作为主题。3.在进行二次原创中，可以加上片头片尾配音字幕、背景音乐、转场效果等。4.如果想学习如何发更优质的作品，可以在网上上搜索西瓜大学，在上面学习一下。