怎么样剪辑电影重点

1. 剪辑电影片段有哪几种手法 了解三大剪辑方法

1、传统剪辑

⑴也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：

防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

⑶省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自蚂亏码明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

2、创造性剪辑

⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

⑵节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

⑶然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由空闭镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

3、电影剪辑技术

⑴电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效闷哪果（这样的过程要不断的重复和制作）。

⑵进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

⑶但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

2. 电影后期的剪辑技巧 电影后期的剪辑技巧有哪些

1、切。合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。

2、闪白。在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高亮度做一个简单的动画，然后再叠化。形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

3、构图。除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法；尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图。不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

4、声音与画面。对于烂高中环境声，不必和视频画面的制作剪饥山辑严格对应，一般来说环境声先入后出。波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，要注意这点。光速与声音的传递速度相差很大。

5、画面色彩。纯黑或纯白色画面尽量避免，如果要用到黑色，可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。感觉片子不够亮或不够暗，可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决，但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移念枝动的灯光营造流动的高光效果来替代反射贴图，使用负值的灯光来制造暗部。

3. 电影影片剪辑技巧

电影影片剪辑技巧

电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么都有哪些技巧呢？以下仅供参考！

剪辑的作用和目的：

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。

目的是：

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的.内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓：

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：

1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）

3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮

5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点：

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、 动作剪辑中的固定规则：

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以7:3连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点；把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球（剪辑无定式）。

4. 如何做影视视频剪辑

做影视视频剪辑有很多类型，混剪是个不错的选择。影视混剪其实就是技能知识的一个类型，通过专业的剪辑技术，把一些影视、动漫、游戏等通过作者有趣生动的再次创作变成一个二次创作视频。以下是如何做混剪：
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1、找素材.也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供作者来剪辑的，但是往往这样是非常耗时的，需要日积月累，并且找到专门的素材网站，进行优质内容下载。
2、构思选取。其实这个就是作者的想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过作者的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为视频的重要素材之一。
3、视频调整。其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美，画质更加高清，效果做的更加逼真，转场做的更加流畅。在这个过程中，大家可能会在剪辑的过程中，对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。
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5. 剪辑电影怎么剪辑

1.点击【分割】，当轨道上出现

剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等

2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。

3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。

首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：

1.长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2.节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。

3.重叠剪辑

重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4.转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1.借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2.交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3.切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4.叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5.圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6.定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7.正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8.叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9.划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1.视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2.图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6.剪辑风格

1.连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2.蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3.省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说电影的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！