霸王别姬电影精彩片段影评

Ⅰ 霸王别姬（影评）

导演：陈凯歌

《霸王别姬》被称为一部“史诗”巨作。伴随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和文化大革命等细节。包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。

《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美；同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成行云流水而有放有收的节奏效果。

影片的音乐音响也挣脱了沉重的寓意，而主要用来刻画人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏。整部影片总共有四十多段音乐，以胡琴、笛子、鼓等民族乐器为主，巧妙的将京剧、昆曲及各种配乐融合在一起，形成一种与影片风格相契合的凄凉与沧桑韵味。音响上，影片经常巧妙地对现实音响进行恰到好处的提炼，有效的营造出了场面的空间感，托起了整个场面的情绪和气氛。

《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。

姬别霸王：“从一而终”的人生悲剧

霸王别姬，当然是英雄与美女为主角的爱情悲剧；本片中依然是悲剧，却已不再是爱情的悲剧，而是理想在残酷的现实中一步步失落的人生悲剧。影片中不是“霸王别姬”而是“姬别霸王”，以虞姬也就是程蝶衣为悲剧主体，以他“从一而终”这一人生理想的形成、幻灭与最终的悲剧性实现为主题载体。

“从一而终”是蝶衣的人生追求，是影片的主题内核。这一主题在影片中具体化入三个层面：标示层面是京戏中虞姬对霸王的从一而终；现实层面是生活中蝶衣对小楼的从一而终；而在本质层面则表现为蝶衣对京戏艺术的从一而终。

    学戏——人生追求的确立。

    首先，蝶衣对小楼的从一而终并不只是因戏中迷失，而是确有现实依据。一是小豆子的苦难身世；没有了母亲的呵护，却得承受母亲的身份遗留下的耻辱，这时的小豆子是最脆弱也是最坚强的，此时他一旦确立一种意识，那就是一辈子。二是小石头悲剧英雄式的照顾；正是在小石头身上，无助的小豆子找到亲人般的依靠。于是，从一而终的理想从此在小豆子幼小的心里生根发芽。

    其次，蝶衣对京戏的从一而终也有层层铺垫。一是与小癞子一起出逃后，目睹京戏名角的无限风采，激发了他成角的渴望；而且台上盖世无敌的霸王也让无助的他充满神往。二是师傅在讲解霸王别姬这出戏时从中引出唱戏和做人得从一而终这个道理，与小豆子当时心中对小石头的情感刚好对应；于是，对小豆子的从一而终扩展到对京戏的从一而终。

    再次，小石头小豆子因为合演霸王别姬一夜成名，而戏中的虞姬对霸王也是从一而终的；小豆子再次在京戏与生活之间找到了情感对应。从此，他再也分不清戏里戏外，分不清理想与现实、舞台与生活，甚至也分不清生与死、男与女。

在学戏阶段，影片除了确立蝶衣的人生追求，也完成了他的性别心理转变。这主要通过小豆子在“思凡”一戏中由错到对来完成，并在遭张公公侮辱一段中进行确认和暗示。

    从戏——人生追求的幻灭。

    拥有人生理想，拥有小楼，成了名角，蝶衣是满足了。但这只是理想与现实的交叉点，过了这个点，理想将与现实越走越远。蝶衣从一而终的坚执过程也是他人生理想被粉碎的过程。

    首先，蝶衣对小楼的从一而终只是一厢情愿，小楼本身是现实的；在菊仙介入后，蝶衣更是不可能拥有小楼。其次，蝶衣对京戏的从一而终注定他必然要与京剧文化一起没落；当京剧被革命式的现代化时，他只能在困惑中点燃戏服。再次，即使在他大红大紫的时候，他也只是个戏子，只是权贵手中的玩偶。

因此，与其说蝶衣是在崇高地坚守自己的理想，不如说这只是在对现实的一种逃避。从小母亲就给了低贱的身份定位，这一直是他的心结，所以他要成角；可在袁四爷床上，在日本人官邸，在国民党法庭，他发现自己的命运永远掌握在别人手里。而最令他无法忍受的，正是菊仙这个与自己母亲有着一样身份的女人，抢走了他心中的霸王。在这些残酷的现实面前，蝶衣无从面对，于是他用鸦片麻醉自己；进而干脆躲进自己理想的最后阵地，更加把自己活成虞姬。因为只有在这里，他才能找到自己从一而终这一人生理想的印记。可现实并不就此停息，小四抢走了他最后的依托——作为虞姬。至此，蝶衣已是退无可退、依无可依，他的人生理想已被现实撕得粉碎。于是他的生命存活的唯一意义，只在于等待着自己哪天能死在霸王怀里。

    殉戏——人生追求的实现。

  “人得自个儿成全自个儿”，蝶衣正是在最终的“姬别霸王”中，成全了自己从一而终的人生。这样，蝶衣在经历了理想的节节幻灭后，用理想的碎片埋葬了自己，用生命仪式性地实现了自己的人生追求，上演了一出人生悲剧。

    在影片中，与蝶衣的人生追求相对应的是菊仙的人生轨迹。如果说蝶衣的追求是纯理想化的，那菊仙则是现实的代言人，她只要与小楼好好生活。于是她以自己的机巧圆滑明哲保身，并将小楼拉进她的生活进行同化。结果，在文革中，小楼反为保身而被判她。她自己一手编织了自己的人生悲剧，终于也只能来一出“姬别霸王”，悬梁自杀。这是对蝶衣人生悲剧的一种反讽式拉平：理想的太过梦幻，现实的也会自筑坟茔。

蝶衣和菊仙最终都别了自己的霸王，都成了悲剧；那人生的出口又在哪里。影片似乎也无力回答这个问题。

导演陈凯歌在《霸王别姬》之前是一个纯粹的人文导演，一贯以批判的理性目光审视着中国几千年的历史文化积淀。《霸王别姬》延续了这种文化品格，但已经将目光从宏大的民族及遥远的历史收回，而将思绪锁定在对个体生命的人文关怀上。这显然要实在和切近得多，能引起更多人的共鸣。

Ⅱ 霸王别姬电影专业影评

霸王别姬影评：

根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。

张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。“不疯魔，不成活儿。”从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。

这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业，关于爱的承诺。程蝶衣，他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。

张国荣在陈凯歌的点拨下，他终于找到了自己的另一面。当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼。这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。虽不现实，却是最震慑人心的。

角色介绍

1、张国荣饰演程蝶衣

京剧名角，对京剧非常痴迷。自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，后与师兄段小楼因合演《霸王别姬》而成为名角。程蝶衣饰演虞姬时达到了“不疯魔不成活”的忘我程度，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中。后来程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，在跟段小楼排戏时自刎于台上。

2、巩俐饰演菊仙

花满楼头牌妓女，为京都优伶名角段小楼所喜欢，后来与段小楼日久生情，二人最终走在一起并结为夫妇。新中国成立后爆发文化大革命，段小楼为求自保违心的说不喜欢菊仙，这让菊仙彻底看清了段小楼的面目。在与程蝶衣告别后，她在屋内悬梁自尽。

Ⅲ 霸王别姬影评

《霸王别姬》是一部非常优秀的影片，这么多年过去了，一直被观众们提到。此部影片由陈凯歌执导，参与这部作品的主要演员有张国荣、巩俐、张丰毅。这部影片播出之后，很快被认为是华语电影中的经典之作，影响范围非常广，也受到了戛纳电影节的认可。这部经典作品，给观众们留下的印象非常深刻。这部作品为何能够被奉为经典。是多方面因素造成，我们看到这部作品导演是陈凯歌，还有演艺圈里多位实力派演员张国荣、巩俐、张丰毅，他们共同参与到这部作品，成为了这部影片最大的看点。他们在影片中配合非常默契，通过他们精彩演技，把这部作品的内涵，充分展现出来。正是因为这部作品的剧情非常好，还有这么多位优秀演员参与，另外还有实力派导演陈凯歌。他们共同努力，成就了演艺圈里一部非常经典的作品。这部影片这么多年过去了，在观众们心中依旧有着非常清晰的印象，对于影片中的场景依旧历历在目，是演艺圈里一部难得的经典影片。