拍电影怎么打灯

1. 摄影的基本灯光怎么打

摄影的6种基本灯光布局：

1、分割布光 (SplitLighting)

顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。

要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。

(1)拍电影怎么打灯扩展阅读：

主光：

主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。

需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；

要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。

辅光：

辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。

在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

轮廓光：

轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。

逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

装饰光：

装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。

装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

背景光：

背景光是照射背景的光线，它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛

2. 灯光摄影技巧

灯光摄影技巧

在人像摄影灯光照明中,不同的布光方法可以营造出各种气氛的效果。下面要为大家分享的就是灯光摄影技巧，希望你会喜欢！

灯光摄影技巧

1. 一个柔光灯

A：柔光灯

这是最简单的布光方式，也是我自己最常用的，只需要一个柔光灯就可以。放到模特的左、右任意一侧即可，柔光灯要放到比模特高一点，从上方45度角方向打下来。

2. 加亮

A：柔光灯，B：反光板

如果觉得只用一个柔光灯太暗的话，可以放一个反光板在主灯的对面。折射部分光线，让需要突出的细节部分拍摄得更清晰，将整个主体加亮。

3. 加强对比

A：柔光灯，B：黑色反光板

使用反光板的目的是增加亮度，而使用黑色反光板则相反，枝术上来说它的作用不是反光，所以你也可以称之为“减光板”或“吸光板。使用黑色反光板的原因是要降低主体一侧的亮度，让照片的对比效果更突出。

4. 背光式

A：柔光灯，B：背灯

如果想为照片加入一点不同的效果可以使用背灯，突出模特头发的层次，同时高光也可以突出模特的身材。

5. 侧光

A：柔光灯，B：侧光

柔光灯的强度应该比侧光强，侧光可以为模特正面补光，减少明暗对比度。

6. 三灯

A：柔光灯，B：颜色侧灯，C：颜色侧灯

在模特身后加上两个不同颜色的灯光可以为照片做出特别效果，非常适合拍摄时装时使用。

实用摄影灯光技巧

观察光源

现实生活的照明光源大体上可以划分为自然光和人光灯两大类。自然光中具有代表性的是太阳光。人工光中有钨丝灯、日光灯、公路上的水银灯。

在影视灯光领域中，影视场面有必要明确和设定“光源”环境。特别是人工光源的场合，是钨丝灯还是日光灯?不同的设定所产生的气氛完全不同。

我们来看这个场景(下图1.2)前景有三条马路，两侧马路是蓝色的，中间的马路是黄色的。选在这个地方拍摄，如果光源不确定，稀里糊涂地拍摄一个一个镜头，连接起来会乱七八糟，发生跳光现象。

色温

色温是一种表达“有色光”的方法。

最通俗的解释，色温就是“光的颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。

最通俗的解释，色温就是“光的`颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。

生活中的光线都具有偏色特征，称“有色光”，只是人们已经养成习惯把“有色光”看成“无色光”。任何人都无法看到“有色光”，即使戴上有色眼镜，一旦佩戴时间长了，适应后也会感到没有颜色，对这个世界的光影仍然“感到正常。

我们拍电影需要一个稳定的”有色光”，不然拍到影像一会红颜色，一会蓝颜色，没法欣赏。一般我们选择稳定的“有色光”，有高色温光源5500k和低色温光源3200k这两种。于是制作灯泡的商人就制造了用于拍摄电影的两种灯泡。随着影像文化的普及，高色温光源5500k和低色温光源3200k作为两个标准也渐渐普及，成为影视常识，并且利用这个“常识”可以玩弄一番“光色”，给影像添加味道。

高色温光源5500k

太阳光直接照射的情况下，大约是5500k的色温度。这种光叫“日光”，所谓“阳光直射”、是太阳直接照射时的色温度。多云天气，日光通过云层时，色温温度大约达到6000k以上。

低色温光源3200k

钨丝灯的光源的基本色温是3200k，但是灯泡长时间使用会老化，其色温就会降低一些。

实际生活中的光源很微妙。日光灯可分为白色、昼日色。在影视制作中那些比较专业的日光灯，以A的数量来评价荧光管，AAA表示级别高，称为3A荧光管。其色温比较好，大约是4500-4800，这些色温值，因灯管寿命和清洁等因素会有所变化。

正常光源的概念

摄影的“正常光源”概念，是指通过校正“有色光”，可以正确还原物颜色的光源。例如数码摄影机能在自动白平衡设定之后可以把“有色光”自动校正成为“无色光”。

玩弄色温度(WB)

在数码摄影中可以利用色温特征来再现特定的光源，这是色温运用的技法。具体作方式是在调整白平衡时，用偏暖色的白纸作为“白标准”来拍摄，摄像机会偏向冷色调，同理，用偏蓝的白纸作为“白标准”来调整“白平衡”，摄像机会偏向暖色调。也可以在制作后期通过电脑来调整画面的颜色。

如果想再现月光的味道，可以依靠照明来表现，照明光线比摄像机“白基准”色温提高1000-2000K、颜色会发蓝。画面带有蓝的色调，可以明白地表达夜晚气氛。

如果你想要再现爱迪生电灯泡那种橘黄色的感觉，例如场景为饭店、酒吧等这些场所的布光，可以把“白基准”色温降低500k左右。如果设定场景为商品展现厅也要降低色温。事实上，许多高档商店内部安装调光设备，把照射商品的照明降低一些色温来吸引顾客的眼球。专家认为：用橘黄色光线作为记忆色来展现商品其效果最好。

布光本意

打光是保证必须的光亮

在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度，保证必要的感光度。

打光是促使颜色鲜艳

影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系。要是没有充足的光亮，无法指望颜色饱满。要是暗处没有基本光照，所拍出的影像就会黯然失色。

打光是视觉创意

导演对光效的设想是一种场面调度，称“视觉诱导”，光线的安排是不可缺少的。灯光可以改变所拍摄的事物，并且让观众对现有的生活印象由灯光来决定的。

3. 微电影拍摄技巧，微电影拍摄有哪些技巧

很多喜欢电影的朋友，现在纷纷投入到了微电影的行业里面，可见，现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧，所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧，希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧：
硬光，直射光从来都不讨人喜欢；想想你的背景；空间不够? 提高灯位；观察主光位置；没有纱幕、纺布反射；看起来太无聊?试试灯光膜；让你的房间没有反射；了解你的主体；给演员扑粉；背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头，另外，视频拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，趣编网的经验来说是以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中，采用俯摄并配合全景和中景，容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反，俯摄会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中，保持水平角度来拍摄，这样拍摄出来的画面才容易被大众接受，因为其符合大众的审美视角，画面也更平和、稳定。

4. 电影摄影的打灯技巧

摄影摄像器材的发明和改进，都是为了达到更好的拍摄效果。最为常用的摄影摄像器材之一的斯坦尼康也不例外，但如果单纯把它当作一个稳定器，就忽视了斯坦尼康在拍摄实践中的美学意义。下面我为大家整理了电影摄影的打光技巧，供大家参考!

斯坦尼康的美学意义

1、拍摄高度上：

斯坦尼康实现了无间离齐胸高度的移动拍摄拍摄高度是指摄像机与被摄物之间的高低关系及其相应的造型效果，可分为平视、俯视或仰视拍摄。平拍可获得日常生活中双眼平视的观察效果，造型显得客观自然，而仰拍和俯拍造型分别带有强化与弱化的主观色彩。表现纵深造型是摄像师的一项基本功，应有意识地培养运用不同拍摄高度来表现平远、高远和深远等造型效果的能力。

需要指出的是，在故事影片和电视纪录片中，往往采用齐胸高度而非齐眼高度作为标准拍摄高度，这种造型效果已经作为大众的观赏习惯而被广泛接受。在运用斯坦尼康系统时，可以方便地以齐胸高度进行移动拍摄。斯坦尼康的运用，使摄像师无论是上下台阶还是攀越山川，或在马背上追拍，或是在小溪间跳跃，都第一次实现了无间离齐胸高度的移动拍摄。统一的视角和造型效果很好地适应了观众的观赏习惯，能获得更统一的.审美反应。

2、拍摄距离上：

一个完美的电视纪录片的拍摄，推拉镜头应该是能不用光学的尽量不用，走上去拍摄获得的效果更佳。但是纪录片拍摄地一般又不可能铺设轨道、使用摇臂，斯坦尼康为摄像师提供了全新的自由移动空间。使用斯坦尼康，摄像师可以走进森林、穿越人群或钻入山洞。用斯坦尼康实现抵近的移动拍摄，镜头稳定，距离合适，符合人眼看到的感觉，斯坦尼康镜头使观众身临其境，仿佛自己也成为了节目中的一员。

尼康单反拍摄技巧

随着斯坦尼康的不断改进，设备的操控性能越来越好，适用范围更加广泛。配合专用稳定器可以实现水平大于80度，上下1.5米的拍摄范围。拍摄者可以轻松地实现高角度拍摄，低角度拍摄，左右手互换拍摄，甚至小型摇臂拍摄等等特殊的镜头拍摄技巧，打破传统斯坦尼康设备只能水平跟拍的局限。但用好这些设备，依然需要熟练地掌握使用技巧。

1、要确保人身与设备安全。使用斯坦尼康拍摄时，摄像师必须按照预设程序来操作，一边调整摄像机以避免镜头中出现任何障碍物，一边还要支撑一个超过2O公斤的摄像机和斯坦尼康设备。在斯坦尼康中，为了防止摄像机发生任何倾斜，带关节减震臂的万向接头需要正好在重心上方卡住平衡杆。

通常摄像师会在接近重心的地方握住平衡杆，从而可以更加得心应手地操作摄像机。要使平衡组件保持最佳平衡，需要准确执行每一步操作。摄像机和电池都要合理安装，这样才能使重心接近万向接头。任何操作失误或失去重心跌倒都会造成摄像师自身与设备损伤。因此，一方面需要摄像师拍摄时集中注意力，一方面也需要有一个到两个优秀的摄像助理跟随拍摄。

2、使用斯坦尼康，依然需要拍摄者步态轻盈、两腿微曲、脚跟触地、上身保持端正。腰部以上要正直，拍摄者才可以支撑起斯坦尼康超过20公斤的重量，不受脚下的动作干扰，使传到肩部的振动尽量减弱。

行走时双腿曲膝，利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低。左右移动时。首先要两腿微曲，如果你想向右边侧步行走，把左脚移到右脚前，让右膝的前端碰到左膝的背部，当左脚碰到地面时，把身体的重心慢慢移转到左脚上，然后把右脚向后绕过左脚站稳。拍摄时呼吸要自然、放松、平缓、不要屏住呼吸。

3、要非常小心地调整平衡，拐弯或改变拍摄方向时应以设备为中心，忌强拉硬拧。为了使调节变得更加容易，一些复杂的斯坦尼康还配备有无线电控制的电机，从而可以按微步进量移动各种零件。

当摄像师准备进行拍摄时，此功能可以更容易地使平衡组件保持平衡，同时还可以在拍摄过程中进行调节。在拍摄过程中，平衡组件的平衡性经常会发生变化(例如磁带在摄像机中移动时重量会移位)，因此，这一功能非常重要。

而在拍摄某些情节时，摄像师可能希望从万向接头转移重心，这样摄像师就可以独自倾向某个方向。这时要非常小心地调整平衡，拐弯或改变拍摄方向时一定要以设备为中心，要以人的小步移动为设备找出空间，切忌强拉硬拧。

4、要请教名师，反复练习，准确地掌握技巧。斯坦尼康是高度人机结合的设备，不是所有的人穿上就可以拍出理想的效果，斯坦尼康需要对走路姿势，腰肩的角度，手臂的随和程度，手指的分配，机器三轴向的配平等若干环节进行专门的训练和调校，实际上在专业领域里斯坦尼康是一个专门的工种，需要进行专门的培训，要想用好它，一定要进行科学练习和专业的校调。