『壹』 周星驰唱（少林功夫好）是部电影里的片断
是少林足球里的片段，那段很搞笑。
『贰』 李连杰电影下载，李连杰经典功夫下载，李连杰黄飞鸿电影下载
1、《少林寺》(1982张鑫炎)角色：武僧觉远
《少林寺》的对于中国的武侠电影意义非同一般，它可以说是中国内地武侠电影的启蒙之作，而对于内地电影观众来讲，它是最初的武侠电影精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的处女作，也是他的成名作。电影从少林寺十三棍僧救唐王的传说入戏，片中有家仇有国恨，有历史也有故事，有武打戏也有儿女情长戏。整个电影最精彩的自然是风靡一时的少林功夫，十三棍僧个个都是有着真功夫的演员所饰，非常有看头。李连杰初出茅庐，他的功夫和形象即被大家所喜爱。
票房：当年香港票房第四位。
看点：自然是李连杰的最初电影形象，另外本片是首次少林寺实景拍摄的电影，可以顺便做为一个旅游指南看。
2、《黄飞鸿》(1991徐克)角色：大侠黄飞鸿
《黄飞鸿》是徐克一个经典旧瓶装新酒的电影系列，给了人一种新的视觉刺激。徐克制造了民族冲突下的清末时代的中洋文化溶合，并且在电影中加了很多现代的东西，电影幽默风趣而不失大气。在元彪、张学友、郑则士众星捧月之下，李连杰塑造了一个崭新的大师风范黄飞鸿。武打设计由袁家班担任，李连杰的的武打动作招招精彩，显得大气而游刃有余，电影中几场动作戏都极出色，好看但不花俏，特别是和反派阎震东的比拼，十分流畅淋漓。
票房：当年十大票房之一，和周星驰、成龙、刘德华的电影同样有票房号召力。
看点：黄飞鸿的功夫。
3、《笑傲江湖之东方不败》(1992程小东)角色：浪子令狐冲
《东方不败》可以说将金庸的笑傲江湖改得十分离谱，令狐冲竟然和东方不败产生了说不清的感情，但电影却十分好看，制造了许多浪漫的情趣，力图做到视觉上的最大刺激。当然，武打设计是其中最重要的一环，李连杰一改黄飞鸿的大侠形象，变得幽默风趣而充满豪气，而程小东的武指不同与袁和平的硬桥硬马，以浪漫飘逸见称，《东方不败》可以说是做到了浪漫飘逸的极致。
票房：虽然1992年是周星驰年，但本片仍是当年年度票房十大之一。
看点：树林中和悬崖上等几场经典的动作戏。三位美女，特别是林青霞的反串和李嘉欣的女扮男装。
4、《太极张三丰》(1993袁和平)角色：武当宗师张三丰
《太极张三丰》从张君宝在少林寺学艺讲起，通过他和师兄李天宝的经历，塑造一代宗师张三丰的成长历程。电影拍得有血有肉，李连杰演的张君宝和钱小豪演的李天宝都很传神，武打动作也袁和平一惯的出色。有趣的在电影的开始能看到《黄飞鸿》的影子，而电影最后李连杰被群兵围住时又很容易让人想到张艺谋的电影《英雄》。袁和平的武指仍是本片最值得骄傲的地方，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，叹为观止，而张三丰悟出的太极功夫在李连杰手里耍的犹为出色。
票房：未进入当年的票房十大。
看点：精彩的武打设计。
5、《黄飞鸿之狮王争霸》(1993徐克)角色：大侠黄飞鸿
《狮王争霸》是李连杰主演的徐克的第三部黄飞鸿电影。本次黄飞鸿进京参加狮王争霸战，发现了洋人暗杀李鸿章的阴谋，于是黄飞鸿在狮王争霸战中再次发威。比起前两部电影，《狮王争霸》对于复杂的阶级冲突描写开始减弱，但中西的意识形态差异则一惯相承，也是电影幽默的一个特点。而在动作方面，本片无疑是最出色最大气的，除了李连杰的黄飞鸿外，熊欣欣演的鬼脚七的动作戏也很出彩，而本片的重点舞狮更是将功夫的魅力做到美仑美奂的地步。
票房：当年年度票房第六，而两外李连杰的作品《方世玉》和《方世玉续集》均在十大内。
看点：最大看点就是紫禁城的巨大舞狮场面。
6、《精武英雄》(1994陈嘉上)角色：民族英雄陈真
《精武英雄》是重拍李小龙的名作《精武门》，比起《精武门》中的民族矛盾，本片要温和而理性得多。电影甚至安排了陈真去日本留学并和日本少女谈恋爱，在这一点上是和徐克的黄飞鸿同样的。《精武英雄》在弱化民族矛盾后，更多的把心思花在了武打设计上，武指仍然是袁和平，电影基本上每隔几分钟就会开打一次，而且都非常精彩。陈真和霍霆恩的比武，陈真和日本武师的比武，陈真最后的决斗都花样百出，极其绚目。和黄飞鸿中的优雅相起，《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，当然，在观赏性上则一点都不差。
票房：当年度的票房前20位。
看点：《精武英雄》中的主题新意。陈真和日本武师的那一节蒙面比试。
7、《中南海保镖》(1994元奎)角色：中南海保镖
《中南海保镖》是李连杰少有的时装动作片，本片在情节上似乎模仿了美国电影保镖的某些情节，不过风格却是完全的中国制造。李连杰扮演一个认真负责的中南海保镖，在一次任务中负责对富商的女友进行保护，在出色的完成任务的同时，也留下了一点感情。电影在场面和细节上做的很不错，整个故事编的也很熟练，重要的是李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快，另外在许多动作上都很酷，许多镜头看似生硬却有非常票亮的效果。
票房：当年度的票房前20位。
看点：看李连杰耍酷的可爱，还有和钟丽缇的感情戏。
8、《杀手之王》(1998董玮)角色：杀手
《杀手之王》是李连杰进军好莱坞前在香港拍的最后一部电影。影片中他是一名曾在金三角当过兵的职业杀手，武艺高强却心地善良，在经济人曾志伟的指引下牵涉到了一桩价值一亿美金的向“杀手之王”的复仇计划，里面当然有阴谋的，李连杰和任达华演的“杀手之王”一块赢了反派。这部电影不同于李连杰以前的电影，不过在董玮的指导下李连杰的动作依然很出色，不过比起《中南海保镖》等片更内敛，许多场面都非常的干净利落，最后一场打戏可以说是比较经典的，任达华的表现也非常出色。
票房：当年年度票房十大之一。
看点：李连杰离港前的最后一部作品。
『叁』 功夫桥段插刀是模仿的外国吗
不是。源喊
《功夫》中的周星驰被胖子插刀，已成经典，这个爆笑场面曾被逗则印度电影模仿。
之后被包租婆追雹指野，肩上插刀当反光镜是模仿的法国电影《虎口脱险》。
『肆』 周星驰电影功夫的武打是模仿哪部电影
模仿李小龙
李小龙（1940年11月27日-1973年7月20日），原名李振藩，出生于美国加州旧金山，祖籍中国广东顺德均安镇，世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打电影演员，中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人主角。他在香港的四部半电影3次打破多项记录，其中《猛龙过江》打破了亚洲电影票房记录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿美元。
1962年李小龙开办“振藩国术馆”，1967年自创截拳道，1973年7月20日，李小龙在香港逝世，享年33岁。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《死亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”（7月8日为错误翻译）。1993年美国发行李小龙逝世20周年纪念钞票，好莱坞大道铺上李小龙纪念星徽；同年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。1998年11月，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。
『伍』 请问大家看过电影“黑客帝国”和“功夫”的，你们觉不觉得周星驰的“功夫”好像都在模仿它
数数模仿了多少影片
无厘头喜剧中历来充斥对经典的模仿，中外影片概莫能外，如果一个经典第一次出现的时候是以正剧的面目，那么它第二次出现的时候就一定是滑稽和可笑的了。不妨看看《功夫》究竟模仿了哪些影片。
《黑客帝国》
尽管星爷不承认自己模仿了渥卓斯基兄弟的创意，但是在这个冬天漫天飞舞的不仅有雪花，还有数不清的黑衣斧头帮。
《七十二家房客》
作为一部被翻拍多次的经典话剧，我们可以在邵氏的版本中看到谈恋爱时期的沈殿霞和郑少秋。另外，如来神掌也是有来历的，那是一部60年代风靡港岛的神怪动作片，搞怪版的杨过和小龙女就是发轫于此。
《六指琴魔》
琴魔兄弟以琴声杀人于无形，但是扮相实在不能和林青霞姐姐的正版“六指琴魔”相比啊。
《闪灵》
阿星去“不正常人研究中心”寻找火云邪神时，地道里涌出鲜血的镜头来自库布里克的《闪灵》，对于这一点星爷很自豪地承认了，看来他对大师素有好感。
《木乃伊》
琴魔兄弟放出的魔鬼和《木乃伊》《指环王》《加勒比海盗》应该都有点血缘关系，火云邪神也和古鲁姆也有几分相似，为此，我们不得不佩服香港先涛数码的技术水平。
《少林足球》
“还踢球？”阿星的开场动作还是利用足球耍宝，不知道这几个华丽的颠球动作有没有借助电脑特技？
《超人》
“神雕侠侣”的飞行动作不会是从超人那里学来的吧，难道超人也在白驼山练过蛤蟆功？
《纵横四海》
阿星不要跑得太帅啊！他从汽车下溜过的动作好像张国荣，当然，也许说他和包租婆那风火轮式的跑法像《猫和老鼠》可能更加合适。
《城市之光》
在星爷的想象中，爱情都是很凄美的吧。小人物的温馨和浪漫，还有有残疾的弱女子，都让我们想起了那个卓别林的经典故事。
李小龙
这还用说吗？拍这部影片不就是为了向偶像表达如滔滔江水一般的崇拜之情吗？值得一提的是那白衫黑裤的造型来自《龙争虎斗》。
《蜘蛛侠》
“能力越大，责任越大。”这绝对不是油炸鬼的首创。
《少林足球》
“我本身是一个公司职员，戴眼镜是很合理的。”四眼仔的台词让人想起某场友谊赛开赛前的段落。
parity评论：
星仔的无厘头风格大家是早就领教的了。就是因为模仿，才产生特别的喜剧效果。把正剧的点睛之笔置于小人物的生活背景之下，凸现滑稽搞笑之处。个人觉得，表面上是“模仿”，实质来说，是继承和发扬。