电影两边的颜色是怎么搞的

⑴ 电影中一级调色 二级调色分别是调哪些

一级校色是整体影片调色的基础，确定各个片段之间影调风格统一的操作。二级调色更多的是调色师个人风格的融入，在一级校色基础上针对每个画面细调。不存在三级调色这种说法 。

调色首轮纤先是套底，然后是调色。套底的使命在于确保用原底调色，这样可以保证从素材层面提供最高的调色质量。

调色最初的任务是给腊旅仿拍摄的镇迹画面查缺补漏，例如，有些镜头曝光有问题，在做镜头衔接的时候，曝光的连续性要保证。以及对于色温的矫正。这些工作都体现在一级调色里面。

(1)电影两边的颜色是怎么搞的扩展阅读：

调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

调色技巧：调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

网络-调色

⑵ 关于电影调色的问题

我是影视动画专业的，
你很细心，我们一般会在后期将影片或者动画很多地方处理成偏蓝的色调（但是要注意人皮肤不能处理的过于偏蓝色调 因为人皮肤正好是蓝色的补色，在大面积偏蓝色调的基础上出现补色系的颜色会很好看，再者皮肤偏色的话会很别扭，不好看），这也是欧美一贯的做法。

台湾MV大部分都做了很细致的“磨皮”和适量的“GLOW（辉光）”处理，GLOW这种东西可以瞬间美化很多东西。降低饱和度也是他们喜欢用的方法。

有很多软件可以处理，AE有很多强大的第三方插件支持，所以很强大，PRE也可以。我们教的就是AE。
但是，我们做后期处理的时候，用的不止一款软件，有的软件这个处理功能好，那在这个处理环节就得导入这个软件处理，处理完了再到别的软件上处理。

⑶ 电影片中的彩色图像又是怎么来的呢

自然界的颜色，可以由红、绿、蓝三种合成，这叫做“三原色原理”。同样，任何一种彩色也可分为三原色。彩色电视就是用三原色原理来传送彩色图像的。

在彩色电视用的摄像机中，过去要用三个摄像管。彩色画面通过一个分光系统，被分成红、绿、蓝三个画面，通过三个摄像管把这三种画面都变成强弱不同的电信号，再由电视播送系统把这些信号播送给接收机。彩色电视接收机中用的是彩色显像管，在它的荧光屏上分布着很多很小的发光单位，每个小单位涂有三种荧光粉。电视接收机按收到信号的大小，射出三束强弱不同的电子束，各自打到与它们相对应的三种荧光粉的小点或小条上，这三种荧光粉可分别发出红、绿、蓝三种色光，把这三种色光重合起来，就可得到原来的彩色画面了。

在传送三个色光信号时，一般可分为同时制和顺序制两大类。同时制是把红、绿、蓝三个原色信号同时送给接收机；而顺序制则是按一定顺序轮流传送红、绿、蓝三个原色画面，只要使其传送速度足够快，观众看到的仍会是一个完整的彩色图像。

随着技术的改进，现在的摄像机已多采用单管摄像，但其所利用的最基本的原理仍是相同的。

八十年代以来，随着科学技术的飞速发展，计算机及媒体技术开始出现，它可用计算机处理多种形式的图像(包括图形、彩色或黑白静态图像、彩色或黑白视频动态图像、动画等)和多种形式的声响（包括语音、音乐、音响合成效果等)等多种媒体信息。多媒体技术涉及到认知学、心理学、人机工程学、人工智能、软件工程等诸多的学科理论，是一种很有前途的技术。

于是多媒体教学系统也开始出现，它可借助计算机多媒体技术，对教学内容进行设计、制作和展示，并且制作精美、图文并茂、有声有色、动静结合，且制作、提取和修改都很方便，因而这种教学系统将成为未来教学改革的一种新趋势。

⑷ 电影后期配色是怎样的有哪些模式

彩的组合上千万种，当颜色混在一起，就不只是呈现在肉眼下的形态，还可以透过这些配色方式了解电影所呈现的气氛，以及角色的内心世界。然而，这个部分多交由电影摄影师以及美术指导们来负责，也偏属于电影后期制作阶段。

互补色模式：是指两种对应的颜色所形成的对比效果，这也是现今最广泛的配色模式。以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。

相似色模式：是指以色相环上邻近的颜色组成，呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，且非为暖色调或冷色调，因此并不会表现出像互补色模式那样强烈的效果。通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。

三等分配色模式：是指三种颜色在色相环上以120°隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生气勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。

补色分割模式：相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不明显。
矩形配色模式：是由两组互补色所构成，通常具有五光十色的缤纷感，但至少有一种主色来突显效果。

⑸ 影视调色方法

影视调色方法六则

影视作品是真实的情感在银幕流淌，想要成为一名合格的调色师，要掌握影视调色的法则。下面我为大家整理了影视调色方法六则，希望能帮到大家！

一.熟读影片剧本

不仅限于调色，这个问题经常被许多影视后期工作者所忽视。熟读剧本的重要性，真的比许多人想象的还要大。

要知道，真正的电影剧本是为银幕而写作的，也就是说，好的剧本是具有画面感的。影像中的色彩也参与了叙事，在调色工作进行之前，我们必须先了解剧本所讲述的故事。

下面以移民题材的电视剧《填四川》为例，此场景为农家小院中一行人商议建房买种子所需钱财的事宜。 刚开始从画面分析，农家小院，炊烟袅袅，好一幅悠然恬淡的田园画，于是我们往往本能地将其调成暖色调。但是通过剧本得知，填川移民所到之地，地广人稀，地处荒野农村，所以又做了些调整，将画面调成绿色 调，反映了偏远农村的大环境。再后来，通过前后故事的解读，发现这个场景虽然是一个充满希望、充满 喜悦的场景，但是下一部分就是有人来将他们意外所得的金子要回，他们千里迢迢移民到此，地广人稀，房屋简陋， 好不容易有钱开垦土地，建造房屋，无奈又有人来此要钱。根据剧本内容，则将这一画面调成了带有悲凉色彩的 蓝色调。

可见，刚开始对画面的判断是片面的、主观臆断的，只有通读剧本，了解前后关系，才会对画面 有一个全面的整体的把握。因此，要想做一名合格的调色师，首要任务必须是熟读剧本。

二.调整心情

影视作品是真实的情感在银幕流淌，影视作品也是由无数的情感的积累而组成。好的艺术作品，往往都是创作者在充满激情的良好状态下产生的；而一部好的影片，其创作时的情感状态决定了 影片的艺术高度。同样，影视调色工作中，调色师的情绪状态应该能够达到影片创作时的激情状态，在对剧本的充分了解下，在一 个调整好的状态下，才能产生情感共鸣，进而更好地将色彩处理达到影片该有的技术水准与艺术高度。

而人类视觉对颜色的识别，情绪因素带来的差异更大。这就要求我们进行调色工作之前，要调整一下自己的 心情，如果觉得状态不好，或者有一些小的负面情绪，那么就不要去做眼前的调色工作。很多人可能觉得这言过其实 有些夸张。事实上，如果你带着情绪进行调色工作，那么你对色彩的敏锐度及其判断力会严重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回头看，也会是一塌糊涂，务必还要重新来过。

三.构思立意

无论是抽象还是具象的作品，色彩都是以比自然状态所赋予的更多的意义来丰富空间形态的。作为调色师，应当将影像色彩在创作过程中匠心独运地展开想象，最终形成贯穿于整个作品内容与形式的总观念和思想性。

影片《带我去远方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一种色彩。影片中并不是将所有的 阿挂的视角调成另类的色彩，而是在阿桂爸爸给阿桂有色眼镜的时候展现了阿桂眼中的另一个不同色彩的世界。

在调色工作中，我们可以将色彩进行适度的处理，恰如其分地表现色彩的形式与内容；我们还可以将色彩进行大 胆的创新新处理，发挥天马行空的想象。然而，适度处理与大胆创新之间的关系却又令人难以准确把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.与导演、摄影师、灯光师的合作

一个好汉三个帮，调色师再强，没有与前期导演、摄影师和灯光师的良好合作的话，你会开始怀疑人生的！

在影视制作过程中，导演将电影剧本所描写的形象，运用电影的特殊表现手段，创造性地体现为银幕形象；摄影师则尽可能多地捕捉信息，并涉及光线、运动、画面构图的 处理及何种摄影技巧的运用，并通过镜头，捕捉尽可能高的动态亮度的颜色位深，为后期制作提供最大的可能；而灯光师则协助摄影师完成影片的造型处理，完成电影摄影技术工作和艺术任务。

在进行调色工作时，调色师在熟读剧本之后，要同导演进行沟通，理解导演的创作意图，将其付诸画面。此外，还要同摄 影师交流其构图理念，同灯光师交流光线的处理。

有时候，我们对画面的光影处理可以是创造性的。在电视剧《填四川》中，有一个场景是小文儒去当铺典当首饰 以给娘治病。此画面太平，缺乏光影层次与戏剧性。当铺老板充当的是心地善良的热心肠好人的角色，救 人于水火。因为拍摄时在小文儒背后有灯光，所以小文儒在画面中显得较亮，故我们将前景的亮度降低。我们可以看到，画面中的光源部分是窗子，为了表现当铺老板的高尚，我们将老板面部亮度提高。除此之外，我们添加节点模拟窗外光线射入屋内的效果。经过多个节点的认真调整之后，我们最终得到了想要的 影像效果。

五.修改与复查

在调色工作完成后，我们往往会隔一天，或者出去休息一段时间，再回头来看。千万不要一次性调色完成之后就认为工作已经完成了。由于长期在工作间，对色彩的感应会变得迟钝，调色工作久了会出现偏差。往往工作一段 时间，就需要看看窗外的风景或是休息一下。整个调色工作虽已完成，但当你睡一觉或者出去活动一段时间再回来，就会发现，很多镜头的色彩已经完全不是你当初想要的效果，有的可能曝光过度，有的可能饱和度过高，等等。这 时候我们就需要再做一些调整。

六.肤色处理指南

影视摄制工作中，灯光与摄影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地还原人物在真实环境之中的肤色。针对这一问题，胶片生产商专门做了技术研究，生产了不同光线条件下最大可能地对皮肤进行还原的高质量的胶片；化妆师尽最大可能弥补人物肤色本身的瑕疵；摄影师将摄影机调整到最佳的状态获取人物皮肤影像；在影视后期调色工作中，调色师则充当了“数字化妆师”的角色，将人物的肤色调整到最完美的状态。

然而对于一些难处理的皮肤，比如满是胡渣铁青色的脸，如果影像需要更加柔和的皮肤，那么化妆不能完全做到的，可以在后期调色工作中进行修缮补偿。

《暮光之城》中的人物肤色处理

有时候，通过调色工作可以完全取代化妆工作。超高清时代，化妆趋向于更加精准真实，而通过调色工作使得这 一工作不再依赖于化妆颜料。《暮光之城》中，爱德华一家打棒球时遇到吸血鬼劳伦等三人，为了表现吸血鬼劳伦已 经闻到了人类贝拉的气息，镜头给了劳伦的眼睛一个特写，而这时劳伦的眼睛由正常的黑白色变成了血红色，通过表 演是不可能达到这种艺术效果的，以前只能通过复杂的化妆来实现。如今调色工作使得这一工作变得更加容易，通过 后期影视调色，我们可以将劳伦的眼睛调成任何一种颜色。

《暮光之城》中调色替代化妆的效果

我们以往会通过化妆来实现的效果，随着超高清时代的来临,便存在一定的风险，稍有不慎，就会给人假的感觉，从而脱离了剧情将观众排斥到影片外。在这方面的问题中，影视调色可以完全取代化妆工作，从而取得逼真的视觉效果，调色工作甚至可以轻松地将颜色的变化过程逼真显现； 而化妆工作要实现这一过程则是难上加难，既费精力又费时间。

《大话西游》中白晶晶手、唇部色彩还是更多依赖化妆这种容易穿帮的方式

调色工作还会弥补由于演员表演所造成的技术上的不足。比如某个场景需要演员用一个长镜头从正常的脸色变得 羞赧腓红，然后剧情急转，演员脸色变得煞白。这样的效果要求演员表演出来有很大的困难，借助于化妆也只能是将 镜头分开拍摄。但是调色工作使得表演更加简单，演员只需要表演出相应的情绪，后期调色工作中通过调色处理，我们会很方便地得到想要的艺术效果。

⑹ 电视剧或者电影制作后期时，剪辑和调色是怎么来回交互的，素材方面是怎么交接的

你是据制作时是仙剑奇在调色
制作流程，
一，初剪
初检阶段，导演会将拍摄素材，按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效，没有旁白和音乐的版本
二，正是剪辑
精简部分，首先是要对初检不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中，去广告片画面部分的工作到此完成
三，调色
体现在室内建筑方面，当涂装暖色调的涂料使人联想到太阳火焰产生雄浑热烈温暖的感觉，当涂冷色调的涂料绳产生凉爽的感觉，仿佛处于绿色的环境之中，当降低色彩的鲜艳度，避免产生补色残像，避免色彩多而杂的配色
四，作曲或选曲
片的音乐可以作曲或选曲
五，特效的录入
现在是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件
六配音合成
旁白和对话就是在这时候完成的，在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音，效果将以上所有元素的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起

⑺ 《拉片放映室》---第十五集:电影中常见的7种影片配色

《橡空拉片放映室》第十五集---电影里常见的7种影片配色

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。

适当的色彩搭配不仅在视觉上具有舒适感，还可以营造不同的氛围、传递不同的情绪和心理暗示、表达不同的立场和主题，甚至决定影片的视觉基调和故事线的走向。

电影的配色方案有助于大家了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界，看懂导演背后的创作意图，再或者根据电影里角色和场景设计，去学习着装和家居颜色搭配。

除此之外转换思维也能帮助到设计师、修图师、调色师找寻灵感，完善自己的作品设计和电影色彩搭配。 抛开影片的剧本、结构、镜头等因素，我们对一部电影所具有美感的最高评价就是 ：电影 美得每一帧都可以 截图当 桌面 。

电影配色里，尽管单一固定的颜色可以带来深意，但更充实的电影色彩调色盘（即“配色方案”）在情境沟通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩间的和谐关系。这种电影调色还能创造出整体感，促进色调的互相凝聚。那接下来我们就学习一下电影里常见的7种影片配色。

1、单色调

单色配色方案由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。

《黑客帝国》就是一个很好的单色调电影配色案例。这部电影里几乎每个场景都有绿色色调。绿色渗透了全片内容，契合了电脑数字未来世界虚幻的科幻效果，尽管过去了20年，再度回头观看也会发现电影里的色彩感超强。

2019年8月，华纳兄弟影业正式宣布开发《黑客帝国4》，基努里维斯等主创回归，影片将于2022年上映，届时我们也可以再度欣赏一下它的电影配色。

2、互补/对比色

色轮上，两种颜色位置相对，形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色，形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整，而视觉上互补色是很自然很舒服的。

互补色派没会产生对立的戏剧效果，它结合了冷色调和暖色调，在很多的好莱坞电影中，会使用橙色和蓝色的互补色来营造电影的画面感，建立戏剧性的冲突和画面张力，通过电影配色来展现人物情绪和内心情感，一个人物内心的矛盾冲突就会由外部环境的色彩反映出来，和观众在观影视觉上产生互动。

让-皮埃尔·热内的导演作品《天使爱美丽》中的电影配色，是一个典型的红色和绿色互补色。

3、 分散互补色

分散互补色和互补色方案很相似，不同之处在于，互补色中，使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色，分散互补色中，使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高，但张力不及互补色。

科恩兄弟的作品《阅后即焚》的这个场景中，使用的分散互补色是红绿青。

4、 相似色

相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高，能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。

相似色很容易被用到外景中，因为它看起来比较自然。

5、 三色

三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高，这些色彩也带给人生动的感觉。三原色是最不常用的电影配色方案，但即使色调不饱和，它也能使画面引人注目且充满生机。

让·吕克·戈达尔1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案，其中三色分别是红蓝黄。

6、 四色（矩形配色）

四色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色，在这些色彩调和中，有一种颜色是主色。

《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色，这样在场景中制造了很好的平衡和调和感梁羡瞎，免去了变成俗不可耐的舞厅场景。

不管画面中的颜色是橙色/青色，都能创造常见的场景效果，橙色放到高光和肤色色调的中上部，青色（蓝绿色）放在隐形中。

7、 不协调配色方案

不协调的配色方案是一种导演经过深思熟虑的选择，它与上述方案不同，可以用来调整观众的注意力。不协调的颜色可以帮助一个角色、细节或场景从影片中脱颖而出。比如，天使爱美丽中的绿色或第六感中的红色。

但是不协调的颜色配色无论在前期还是后期调色中使用，都需要综合考虑其使用特点和意义，不要在不合适的位置用不协调的配色方案，不然会适得其反的让观众觉得是糟糕的色彩搭配（俗称辣眼睛）。

而任何偏离影片主要色调的颜色，通常会用来使观众关注某个特定的人物、物体或地点。例如《辛德勒的名单（1993）》中的红衣小女孩，《灵异第六感》中的红色等。