电影人物对话怎么拍

A. 5大电影拍摄技巧

5大电影拍摄技巧为大量留白、高空视角、帧中帧、静态运动、变焦运动。

1、大量留白

使用更宽的角度拍摄——角色一般只占据镜头底部的三分之一，无论是处于左下角、中间位置、或右下角。这种具有创造性的角度让故事的讲述方式变得有趣起来，尤其是想要塑造人物的孤独感时，封闭的空饥正间和大量的留白给观众一种主角“孤立无援”的感觉，用空旷的环境展示人物孤独、不知所措的内心世界。

电影拍摄的注意事项：

1、利用明暗对比

将明亮的主体叠在暗背景上，暗主体叠在明亮的背景上，这是电影摄影最重要的突出主体的手段，而且较多的处理方法是为画面设置不同亮度的区域。明亮的人物叠在暗背景上，或暗处的人物叠在明亮的背景上，都能够起到突出人物的消橘作用。

2、合理的运用景深

浅景深有助于突出主体。有些影片中，导演非常忌讳在镜头中改变焦点，因为改变焦点过于明显时，会让观众分心。这部电视剧中包含了很多心理分析成分，允许影像带有主观镜头的特点。同时，焦点总是以演员转头或对方有互动时作为改变的契机，也掩盖了人为的痕迹。

B. 电影老无所依中女主和杀手之间的对话拍摄,如何体现固定镜头的轴线关系

通常是以我们看到的过肩镜头为主，一般的机位设置。
外拍正反打是较为常见的方法之一，通常是以我们看到的过肩镜头为主，一般的机位设置。左右两台摄像机拍摄人物，中间摄像机交代人物位置、环境，以及丰富镜头元素。外拍正反打，也就是过肩正反打，是我们最常看到的一种对话关系的镜头。往往也是这种镜头，最能体现人物间的强弱势关系。
外拍正反打，也就是过肩正反打，是我们最常看到的一种对话关系的镜头。往往也是这种镜头，最能体现人物间的强弱势关系。

C. 拍摄 二个人对话 用一部摄像机 多机位 怎么拍 是重复拍摄吗

按照分镜的脚本一个镜头一个镜头分别拍摄，然后后期剪辑。
影视剧中拍摄两人对话不少是单机拍摄，如果使用多机位拍摄，会给后期剪辑增加不必要的负担，从布光，场面调度，演员发挥上都要求分别拍摄，这样会多一些镜头空间。
如果你使用的是DV，那么给你一些建议：
用1个机位，因为DV多机位无法在拍摄中达到专业直播多机位的同步调整，比如色调的同步，另外小制作的现场受成本约束，导演很难调度每个摄影的具体操作，具体做法：每段戏起码拍2遍，2遍的机位反打，但演员必须演2遍，一方面演员间是有一定的影响的，可以防止出戏，另一方面放在后面说，出现NG时适当变化一下机位，按情绪需要运用全、中、特、俯、平、仰，这个说起来简单但操作起来既要遵循导演剧本，还要关系临场调度，到这里，我们可以实现多机位了。电影分镜和电视采访不同，不是简单的按照谁开口说话接谁，要考虑剧情和演员情绪的表达，单机反打拍2遍，演员演2遍的另一大好处就是即拍摄了说者的表演，也记录了听者的反应，在后期可以按导演意图加以剪辑，实现蒙太奇。
电影中一般拍摄两人对话完成以后，再单独拍摄10分钟，2个人随便说话的镜头，这个时候是全景，或者中景，10分钟还包括2人单独的点头动作的镜头，和一些手部动作，这10分钟叫“flicking”，就是为了后期剪辑用的。

D. 电影中多人对话的机位有什么摆置的技巧

双人对话形式在电影电视剧中基本不存在对于第三方人物的叙述，而是双方的观点交锋。但是在访谈片中，我们要记住的是哪怕现场只有他们两个人，但他们的倾诉对象也不会是对方，因此,是不会采用面对面的交流方式的。也就是说，他们之间的夹角是0度的可能性非常小。

内反拍：在这种变化方案中两个摄影机位与关系线平行，面向外各自拍一个演员。在第二种方案里，摄影机则在两个演员之间，从三角形向外拍，靠近关系线，但并不表现演员的视点。在两种情况下的任一情况中演员都不是正对着着摄影机，虽然实际上很接近。