哪个电影片段适合拍照

『壹』 适合摄影的电影

对提升摄影造诣有莫大帮助的电影不胜枚举，可以说一部好的电影，抛开引人入胜的剧情与循序渐进的逻辑联系外，其画面的美感，布局都是值得去细细的考究的。

对于与视觉相关的研究课题，无论是摄影，还是电影，开始研究的是技术，后来慢慢的开始研究人的心理与行为，最后就要上升到哲学领域的范畴，好的作品总是能引人思考，历久弥新。

在这里推荐几部艺术类的电影，不得不说，看这一类电影，是对个人艺术造诣的一种升华，场景与色彩令人叹为观止。

1.雪莉：现实的愿景

这部影片的原型是美国画家爱德华•霍普的13幅绝世名画，导演是古斯塔夫•德池。影片以主人公“雪莉”的视角，用动态的影像，将13幅名画结合出一个现实的故事，从而反应当时社会的政治，文化等方面的变迁。

就算是不了解影片的时代背景，解读不出电影反应的社会问题，单单欣赏这部电影所营造的场景与色彩，也是一种视觉上的享受。

2.至爱梵高•星空之谜

这部电影及其特殊。

因为它是由125位艺术家，耗时近6年，手绘65000幅油画完成的，制作工艺的艰难，消耗数量的庞大，令人咂舌，说它是电影艺术的瑰宝，不足为过。

该影片是以第三视角来探究梵高生前的某些行为，以及他自杀的原因，让我们可以了解到这位疯狂而痛苦的天才。

制作影片的艺术家们模仿梵高的手法，一张一张的手绘完成，对艺术执着的追求，对生活态度的坚定，对人类行为的反思，都是值得我们借鉴与应用的。

『贰』 适合大学生仿拍的电影片段3分钟，有哪些

适合大学生仿拍的电影片段3分钟参考：《谁的青春不迷茫》 《那山、那人、那狗》《匆匆那年》《穿prada的女王》 。

理由：这些都是比较容易演绎（表演的时候容易表达）的电影。有的是关于青春、实习生、职场的，另外一些则是关于爱情、亲情、友情的。

电影介绍：

1、《谁的青春不迷茫》：该片改编自刘同的同名小说，讲述了“好学生”林天娇和“学渣”高翔，从偏见到和解，再到互有好感，反映学生成长烦恼的故事。

2、《那山、那人、那狗》：即将退休的乡邮员父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，一路跋山涉水，父子的短暂独处却改变了原来的微妙亲情关系，父子俩渐渐消除了心中的隔阂。

3、《匆匆那年》：影片讲述了阳光少年陈寻、痴心女孩方茴、温情暖男乔燃、纯情备胎赵烨、豪放女神林嘉茉这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情的故事。

4、《穿prada的女王》：影片讲述一个刚离开校门的女大学生进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。

(2)哪个电影片段适合拍照扩展阅读

拍摄时需要注意：

1、拍摄前要布置好场景，准备好拍摄用具。然后在拍摄时要重点表现人，然后再到物。

2、拍摄时尽量让脸部受光充分，并可以通过曝光补偿增加1/3到1级曝光，这样可弱化瑕疵，嫩白皮肤。

3、拍摄电影的夜景时，要以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等为主要光源。

4、拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托。

『叁』 摄影师必看的十部电影

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。

1. Baraka（天地玄黄）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。

据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。

除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？

随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。

正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。

2. Barry Lyndon（乱世儿女）

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。

这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。

有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。

在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。

3. The Conformist（顺从者）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。

这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。

4. Day of Heaven（梦断情天）

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。

唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。

总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”

“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”

5. Dreams（梦）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。

抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。

总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。

故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……

   

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。

另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。

7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）

作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。

8. The Third Man（第三个人）

感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。

与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。

从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。

这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）

这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。

   

凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。

DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。

『肆』 你认为哪部电视剧或者电影拍摄的场景最美

西游记

我看的电影比较少，喜欢科幻类的，震撼和惊奇的场景看得多，看的拍得美的场景电影就少，印象中张艺谋的《英雄》这部电影拍得比较美。

纵观整部影片，张艺谋运用了多种色彩的变化和同一色彩的不同象征符号，表达出了多层的寓意，并将其融入特定的人物性格与心理变化中。使得它们无论是在烘托 情感 氛围，还是在表现东方文化和景致，以及诠释不同的英雄气概方面，都让观众有种匠心独运之感。而正是导演在色彩表现力上的把控，使得《英雄》成为了一部经典的、真正意义上的中国大片。

谢谢

您好，很高兴能回答这个问题。我推荐如下几个。

1，厦门大学——《一起来看流星雨》

厦门大学一直有“中国最美大学”之称，学校一边是南普陀寺，一边是海滨与胡里山炮台。十年前的《一起来看流星雨》让它一直火到现在。很多去厦门 旅游 的游客都会把厦大当作是一定要打卡的一个目的地，而且一定会被厦大中西合璧的建筑风格吸引。

2，普者黑——《三生三世十里桃花》

这剧由杨幂、赵又廷，讲述了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华的绝美仙恋故事。其中剧中有许多桃林景色，碧水青山和薄雾缭绕的取景地，让人仿佛置身在仙侠剧中，将要邂逅一段浪漫爱情。这不就是古人时常在诗中所描述的世外桃源吗？很多人都问这到底是在哪拍的，其实它就是云南的普者黑！

3，卡斯提库托镇——《西西里的美丽传说》

当年导演托纳多雷回到了西西里的老家，走遍超过六十个城镇，寻访故事中幻想的卡斯提库托镇，后来找到了席拉库萨镇，一个宁静、美丽、充满生命力的地方。倘若亲身投入到那一片宁静当中去，晒晒太阳，呼吸一口令人沉醉的意大利空气，多么令人心悸的自然之美。

先推荐这三个景点，欢迎大家留言补充其它电视剧或者电影拍摄的最美场景.

《英雄》这部电影场景最美。

这部电影是去电影院观看的，画面唯美震撼，张艺谋导演不愧是摄影出身，当时这部电影全球票房达到1.77亿。

《英雄》这部电影，观看时，如果不全身心投入的话，剧情会看不懂，张艺谋的叙事方式比较前卫，环环相扣，稍不注意，故事情节就会互相交织在一起，把自己搞晕。

故事情节暂时不表，只讨论电影画面。

有一个场景是张曼玉和章子怡穿着红色长衣在胡杨林中打斗，两个人将舞蹈和武功结合在一起，整个画面美的不可方物。

胡杨林背景、两位侠女的服装、武打设计、再加两位美人，拍摄技巧，完美融合一起。真的是美的炫目。

还有2和场景是绿色服装和白色服装，三个色系视觉反差更为突出。

时隔多年，剧情已经忘记，但是几个唯美场景还记忆犹新。

当时看完这部电影的感觉就是累，因为眼睛要紧盯银幕，画面很美，叙事方式特别，最重要的慢镜头太多，总感觉憋着一口气在看。

今天回答这个问题时，突然好想在重温一遍电影，再感受一次唯美的画面，再看看一次能都看懂故事。

阿凡达

《木府风雨》玉龙雪山

普者黑——《三生三世十里桃花》

这部剧由林玉芬执导，杨幂、赵又廷领衔主演，张智尧、迪丽热巴、高伟光、黄梦莹、张彬彬、于朦胧、刘芮麟、王骁、祝绪丹、代斯等主演，连奕名特别出演的古装玄幻剧。该剧根据唐七公子同名小说改编，讲述了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华的绝美仙恋故事。其中剧中有许多桃林景色，碧水青山和薄雾缭绕的取景地，让人仿佛置身在仙侠剧中，将要邂逅一段浪漫爱情。

央视版《笑傲江湖》

笑傲江湖有很多版本，除央视版本外我只看过一点点港版的，但作为武侠片，江湖自是三山五岳间的最有味道！

显然，港版的假景让我无所适从，不管你演员演技多好，剧情设定多好，我都得弃剧，不走心没了感觉还怎么看，武侠片里江湖是不可缺少的元素，作为传统武侠迷，自然对高山流水，世外竹林深感迷恋，假景失了色彩，也就不得我心了。

央视版《笑傲江湖》可以说凭借真实的场景和演员们优秀的演技赢得了大部分人的喜爱，我记得我父亲曾经半夜爬起来看这部电视剧，可想而知这部剧的魅力由多大，而且最为关键的是，我们年轻一代比起父辈有了更多选择之后，仍然也对此情有独钟！

所以，央视版《笑傲江湖》的场景是最有江湖味的，对我来说也是最美的！

绝美场景的电影作品不在少数，我今天就推荐一部泰伦斯•马力克导演的《天堂之日》。泰伦斯•马力克深居简出，从来不接受媒体采访，电影的首映也难觅他的踪影。如此神秘的电影人曾毕业于哈佛大学哲学系，自他在1973年执导第一部影片《穷山恶水》以来，直到上个世纪末的27年间，仅有4部影片问世，是出名的“慢工出细活”导演。

2001年导演的影片《生命之树》斩获当年的戛纳金棕榈以来，老爷子像开了挂一样，在截至去年的19年间竟然执导了六部影片，然而本人还是一味地低调，未曾公开露面过。

今天我们要说的影片《天堂之日》是他1978年的作品，影片的画面有着油画般的质感，马力克用镜头作画，在美轮美奂的画布上勾勒出人物角色。

可以毫不夸张地说，影片的每一帧都可截图作为电脑桌面。尤其大量的逆光拍摄，如诗一般的静谧场景，真是美不胜收，不管如何赞美都不过份。

影片都采用自然光拍摄，这对于电影的拍摄是十分困难的，尤其马力克要求画面的质感和落日余晖色彩一致，这样一来导致每天只能拍摄几十分钟，更别提阴天下雨就只能停拍了。

影片简述一对夫妻比尔和艾比，假装兄妹到德州农场打工，觊觎农场主的财产，比尔让艾比嫁给农场主…… 人类的贪婪和爱欲交织在一起，最后大悲剧的收场让如诗如画的画面异常地刺目。

马力克用光影进行着自然和人类生存的哲学思考，这也一直贯穿着他作品的始终。他对影片近乎偏执的精益求精，让《天堂之日》成为影史上最美的影片之一。在这之后，只要提到电影摄影，这部影片是必然要被提及的。

我是千纸鹤第n 号，很高兴能一起分享这些美丽的地方。

首先是《花千骨》的取景地，德天瀑布，位于广西壮族自治区。

德天瀑布不如壶口瀑布那么壮观，但是却有着熔岩瀑布的好，但是纯生态无污染的绿色美，也是令人神往。

剧版《三生三世十里桃花》

取景自云南
普者黑，依山傍水，桃花纷飞，美不胜收。青丘圣地在这里拍摄，恰到好处，自带的桃林与山间浓雾相得益彰。

《太阳的后裔》美丽的沉船，升温的感情。

这个地方在希腊的沉船湾，他称为“天使的眼泪”。湛蓝的海水，锈迹斑斑的沉船，古老而又现代，爱情的圣地。

『伍』 有什么适合学生摩拍的经典电影片段吗

《大话西游》周星驰作品，至尊宝（周星驰）告白那一段经典。由于只有两个人物，对背景，人物服装道具要求也不是很高，镜头的切换也不是很多算是成本较低的一段经典戏。《让子弹飞》姜文作品，古堡鸿门宴那一段，电影是因为用的胶片所以贵，难度只有镜头的转换，场景也是固定的内容，也只有人物对白，也算是较好拍的经典。《那些年我们一起追的女孩》九把刀作品，里面有很多经典片段，拍摄成本也较低，在年龄上和学生最有亲和力，成品几乎不带违和感。《无间道》刘伟强作品，天台那一段我就不说了。

『陆』 哪一部电影的镜头拍摄，应用 十分好 最好带有分析

韩国导演金基德的电影镜头拍摄都非常好……
推荐《空房间》、《春夏秋冬又一春》、《弓》……
一些著名的评论家都赞扬金基德电影的镜头。他的电影台词不多、机会没有。主要就是靠镜头……
《空房间》获威尼斯电影节最佳导演奖。评论家指出，别的电影都胜在故事情节上，而金基德的电影就胜在镜头上。
我最喜欢的韩国导演，建议看看……