李连杰电影片段三分钟

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影片开场，巴尼·罗斯（西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone 饰）带领敢死队的老伙计李（杰森·斯坦森 Jason Statham 饰）、贡纳（杜夫·龙格尔 Dolph Lundgren 饰）等人驾驶直升机劫持火车，救出了被囚禁的用刀高手医生（韦斯利·斯奈普斯 Wesley Snipes 饰）。经过短暂的休整，他们奔赴索马里潜入某倒卖军火组织的老巢中执行任务，谁知巴尼发现该组织老大竟然是当年本该死去的敢死队战友康拉德·斯通班克（梅尔·吉布森 Mel Gibson 饰）。一番激烈的交火过后，斯通班克成功逃脱，而敢死队方面则损失惨重。

㈡ <霍元甲>电影原声

江湖难测，音乐难得！
擂台等着，天下谁的？

华人音乐英雄 周杰伦 2006第一首音乐单曲《霍元甲》
国际武术英雄 李连杰 2006最新电影力作《霍元甲》主题曲

⊙周董以舞会武！MV大跳中西合并“武扇舞”

“霍”出去了！周董学习李连杰 英姿大耍“三节棍”

2006年第一宗华人盛事当属李连杰与周杰伦“双杰”的首度交锋合作！华人音乐英雄周杰伦为国际武术英雄李连杰的电影“霍元甲”写下同名电影主题曲，除了亲自执导MV，周杰伦更在MV中大跳一整段嘻哈融合中国风的舞蹈“武扇舞”！而李连杰在“霍元甲”电影中一段耍三节棍的桥段也给了周董MV灵感，让他拿出收藏2年的三节棍在MV中英姿焕发的大胆耍弄，为了偶像李连杰，周杰伦可以说是整个人都“霍”出去了！

周杰伦是许多人的偶像，然而偶像周杰伦也有自己的偶像，这次他与自己的偶像李连杰合作是格外谨慎，周董除了日前灵感泉涌写下“霍元甲”同名电影主题曲，还叮咛作词的方文山歌词要符合电影的精髓，果然歌词里“天下谁的，第一又如何？止乾戈，我辈尚武德。”或是“骄傲的活下去…”等等，都在在彰显功夫皇帝李连杰在这部电影中要传达的精神与唤醒年轻人爱惜生命的讯息！而周董在歌曲中以女声腔飙高音的诠释细腻又有特色，可以说是这首歌的神来之笔！他笑说：“见到自己的偶像一定要写一首屌歌，这首歌我个人非常的满意！Rap的功力更上一层楼了，因为大家都听不懂。”

“霍元甲”电影主题曲是一首中国风的嘻哈歌曲，MV也是中西合并！大家将会看到周杰伦在MV中大跳一整段的“武扇舞”！同时也是MV导演的周董表示：“这是一首动感的歌曲，这次MV想要加入一些活力，所以特别请老师编舞，这支舞编了一个礼拜，我练了两天，我的跳舞细胞不是很好，还好有舞者帮忙一下。”这套舞源自锁舞 (Locking)，是西方人参考中国武术演化而来的一种舞蹈，编舞老师选择了街舞风格中最接近东方武术的锁舞来贯穿整首歌的舞蹈主轴，并参考李连杰的电影作品而设计出这支创新舞步，再加上周董搭配扇子的特别创意，更增添中国风味，于是发展出这一套融合西方嘻哈街舞与中国武术的全新舞蹈，可谓是前所未有的新风格！

而李连杰在“霍元甲”电影中耍三节棍的桥段也给了周董灵感，他惊喜的说：“两年前买的三节棍终于可以派上用场！”之前这支三节棍买来后就一直被杰伦放在衣物间，直到“霍元甲”电影里李连杰有一段耍三节棍的桥段，周董便认真把它找出来应用在MV里，还放慢格仔细研究学习电影里李连杰的动作，在MV中英姿焕发的大耍三节棍！周董表示：“电影里李连杰打得漂亮！我觉得输人不输阵，虽然自己不是武功高强的人，但是MV还是希望和电影片段稍微搭轧一点。”MV里周杰伦允“舞”又允“武”，画面让人看得目眩神迷！为了偶像李连杰，可以说是整个人都“霍”出去了！“霍元甲EP”在1月20日发行，这支MV加上“11月的萧邦”专辑里的12支MV共13支音乐录影带，将一次让歌迷拥有收藏。

⊙周杰伦作“霍元甲”没拿一毛钱 双杰香港会英雄惜“音雄”

“替偶像的电影做歌，压力很大，但是一种甜蜜的负荷，是我音乐上的转捩点！”乐坛小天王周杰伦面对他的偶像李连杰，出现少见的腼腆与羞赧。

李连杰说：“他唱歌快过我打拳，我是音乐白痴，42岁了，也没法与13、4 岁小妹妹聊天，但透过他，有机会让年轻人听听我的心声，这感觉真棒，好像重燃青春的活力。”武打巨星李连杰谈到周杰伦音乐创作才华，是全然的信服与激情。

⊙周董大秀女生腔

李连杰的贺岁武术片“霍元甲”，主题曲请周杰伦作曲与主唱，昨天在香港首度曝光，“周董式”的中国音乐风，最特别的是周杰伦秀了一段有如“女生腔”的假音，周杰伦说：“做这首歌很快，看到杰哥那一秒，灵感就出来，听杰哥谈电影表达真正的武德，我马上告诉作词的方文山，歌词里一定要有‘不是做第一’、‘勇敢活下去’这些字出来。”

“我出道6年，偶像始终如一就是李连杰，他的每部片我都看过，老早就幻想过如果能帮他的电影做配乐。”周杰伦坦承做这部电影主题曲，“没拿一毛钱，完全是崇拜偶像，圆与偶像合作的梦，但比做任何一张唱片都积极。”李连杰强调，“他真的没拿钱，是缘分与感受，周董是孩子们的偶像，透过他的歌声，表达出人生的意义，这诚意已超过金钱价值。”

身为“年轻人偶像的偶像”，李连杰说，“当然开心，我也有过20来岁的年轻时代，现在人到中年，为了重复一个道理，苦口婆心要讲很多话，但杰伦可以把我讲了20分钟的话，用一行字表达出来。”李连杰看了周杰伦为电影主题曲剪的MV，惊讶发现“周董有可以当导演的激情，将来别忘了找我作演员，让我不带任何负担，去演一些该角色年轻激情的电影。”

⊙功夫皇帝关心青年自杀问题

李连杰说，“中国每年有平均近28万青年自杀，问题相当严重，‘霍元甲’这部片很大的讯息，是唤醒青年要珍惜生命。”为什么这是我最后一部“武术片” “因为我42岁拍‘霍元甲’，把人生中的感受，融和到霍元甲那个年代，用武术、哲学意境，表现对中国文化的执着，探讨生命的意义，讲武术是什么，把中国、泰国、日本武术都做了总结，拍完这部片，就没有太多对武术的话好谈了。”

但李连杰解释：“动作、功夫、武侠、武术片，是有区别的，只要有动作律动感的都算动作片，譬如讲消防员的电影，‘功夫’两字也有时间的概念，譬如这部片花了很长的功夫，武侠片是梦幻世界，武术则是一种执着，我说不再拍武术片，不代表我不拍动作片，或是商业武打片。”

“双杰”英雄惜英雄，互赠“霍家拳谱”与“主题曲乐谱”，周杰伦笑说：“拳谱学不来，看电影就好。”李连杰说，“歌词里已经掌握到拳谱的精髓与意义。”

㈢ 李连杰的经典电影

李连杰的经典电影

随着身体变差，年纪变大，李连杰如今已经没有拍摄新电影，而是退居到了幕后做起了慈善，李连杰从十几岁出道以来，拍摄过许多非常有名的电影，即使到了现在这些电影依然是经典的，跟随我一起来了解一下吧。

《少林寺》：一鸣惊人

1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，这位电影作者因与张彻、胡金铨两位大师级导演共同引发了第一次武侠电影新浪潮而享誉一时。张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电，但没有想到的是这部电影在票房和口碑上都取得了空前的成功，在当时甚至引发了万人空巷的壮观场景。李连杰饰演的觉远和尚深入人心，很多年轻人受其影响居然放弃学业去少林寺学武，可见英武的觉远和尚在当时已经成为了天王巨星般的偶像。李连杰通过处女作《少林寺》一鸣惊人，引起了电影界的注意，同时他也成了第一代由运动员晋身影坛的功夫明星，为他以后的电影之路奠定了良好的基础，也让李连杰第一次有了去香港发展的想法。另外，据悉一部由谢霆锋、刘德华、成龙等多位巨星级大腕加盟参演的电影《新少林寺》即将开拍，单从名字来看这部电影就具有对李连杰版《少林寺》致敬的浓厚意味，在电影技术和创作水准发生了翻天腹地改观的今天，电影《新少林寺》如何精彩，较之前作有哪些具有深远意义的进步，我们拭目以待。

《中华英雄》：初执导筒

李连杰1986年的这部电影很少被人提起，在现在看来本片动作尚算生猛但故事没有新意、节奏也显得拖沓，在票房和口碑上都不突出，但这却是李连杰第一次自己做导演拍电影。可以看出在当时就尝试着做导演的李连杰并不是一个单纯的演员，他是一个“不安分”的人，他散发着一股属于年轻的斗志和激情，自己的导演处女作虽然不算成功，但却使他积累了宝贵的电影创作经验，这为他以后的演艺之路甚至是后来自组电影公司做了很好的铺垫。

《龙在天涯》：红颜利智

其实这部电影最出彩的不是李连杰的打斗戏，毕竟那时候中国功夫走进欧美语境还显得有些生硬和不适，反而是星爷的搞笑功夫令人印象最深刻。那时周星驰还没有大红大紫，只能在一些电影中饰演配角而且角色往往还都死的很惨，但他的喜剧表演才华已经显露无疑，能发光的金子大放异彩是迟早的事情，所以没过多久一部《赌圣》就成就了他，当然这是题外话了。李连杰拍摄这部电影最大的收获可能就是认识了以后的爱妻利智，这是两人的第一次合作，从这部电影开始两人擦出了爱的火花。虽然利智在电影中多饰演胸大无脑的花痴角色，但在生活中却是李连杰相夫教子的贤妻，不但为了丈夫而退出演艺圈，而且还冒险投资支持丈夫奋斗。当然，李连杰也没有辜负利智，甚至为了妻子辞演了李安《卧虎藏龙》的邀请，这种彼此的真诚付出，试问夫复何求。

《黄飞鸿》：扬眉吐气

1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个历史人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范，得到了观众的广泛认可。这部电影打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼;同时徐克也将自己对于历史和社会的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮。直到今天李连杰拍摄的《黄飞鸿系列》还让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。

《魔教教主》：一举成名

在拍摄完《狮王争霸》之后李连杰和香港娱乐喜剧电影翘楚王晶合作拍摄了《铁鸡斗蜈蚣》《魔教教主》等电影。随着电影之路的不断成功，李连杰在这一阶段的片酬飙升到了1600万港元，成为仅次于成龙的香港第二。片酬上的暴增也侧面反映出了李连杰的影坛地位，趁热打铁一举成名，李连杰真正在香港打出了名堂，成为了不折不扣的巨星。

《精武英雄》：影史经典

前几天在书店看到了一本新出的`关于动作电影中武打设计的书，发现里面讲解和解读动作设计的时候大篇大篇地拿陈嘉上的这部《精武英雄》做范例，可见这部电影绝非池中之物，实际上本片也早已成为全世界公认的功夫电影教科书。接拍这部电影对李连杰来讲存在着很大的挑战，前辈李小龙早在1972年已经塑造了一个光芒万丈的民族英雄陈真形象，观众不需要你把李小龙的陈真再“复述”一遍，而是需要一个全新感觉的陈真，这对于电影创作者来讲是个不折不扣的难题。幸好经过精心的制作，电影上映之后得到了观众的广泛认同，票房也取得佳绩。《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的一位。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。

《轰天炮4》：惊艳异国

虽然在令梅尔吉普森红透半边天的这部电影系列续集中李连杰戏份少的可怜，差不多只有15分钟的戏份，但李连杰凭借自己不可忽视的实力用这15分钟第一次在真正意义上征服了西方观众，不但在异国获得了广泛好评也引起了好莱坞电影公司的注意。在电影中饰演反派角色的李连杰身手惊艳、技惊四座，而且人物造型方面也符合西方观众对东方人一贯的神秘印象，电影取得了巨大成功，李连杰也终于在自己之前不得志的地方获得了认可。

㈣ 找一个倚天屠龙记的片段~

特地搜了下。
吴启华版的没有、小昭被玄冥二老骚扰
苏有朋版的没有，杨逍和蝙蝠中毒。张无忌去救的
邓超版的还是没有，几个人中毒，小昭小昭用五行旗对阵干嘛的。(这版基本没看)

最后总结：李连杰版的电影有这个情节的~记得小昭最后一掌打出来，是张无忌在后面支撑的。