路灯下的小姑娘电影片段

㈠ 《路灯下的小姑娘》是哪部电影的插曲

美国往事...
基本信息
影片原名：Once Upon a Time in America
中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
编辑本段获奖情况
本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
编辑本段影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
编辑本段幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
编辑本段精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
编辑本段关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
编辑本段导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.
编辑本段关于配乐
电影配乐大师埃尼奥·莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”、“梦幻”特色的乐器，以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音，再配上弦乐和人声的合衬，使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时，莫里康使用舒缓，柔和的节奏和旋律，音乐巧妙的暗示了时代的变迁和岁月的流逝，表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与岱博拉单独相会时，莫里康用了温柔，感伤的岱博拉主题，采用优美，委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤，似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送已注定失去的岱博拉的火车缓缓开去时，女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起。又充分表现了面条那种幽怨和失去的感觉。作曲家埃尼奥·莫里康凭该片无可争议的获得1984年美国奥斯卡最佳配乐奖。甚至很多人认为，该片经典的配乐掩盖了影片本身的出色。
专辑曲目
1. 2:16 Once upon a Time in America
2. 3:40 Poverty
3. 4:29 Deborah's Theme
4. 3:26 Childhood Memories
5. 5:24 Amapola
6. 1:39 Friends
7. 4:25 Prohibition Dirge
8. 4:25 Cockeye's Song
9. 3:11 Amapola Part II
10. 1:44 Childhood Poverty
11. 1:04 Photographic Memories
12. 1:28 Friends
13. 4:19 Friendship & Love
14. 2:27 Speakeasy
15. 6:19 Deborah's Theme - Amapola
编辑本段精彩花絮
·当罗伯特·德尼罗扮演的“面条”在看电视的时候，节目是采访一个名叫詹姆斯·康威·奥东尼尔的人。而在罗伯特·德尼罗1990年的电影《好家伙》Goodfellas中, 德尼罗的角色名叫詹姆斯·康威。
·为了准备影片中大卫·艾伦逊这个角色，罗伯特·德尼罗曾请求与著名的江湖老大梅耶·兰斯基私人面谈，他正是该片角色的原型。但很不幸的是，这一请求遭到拒绝。
·据詹姆斯·伍德说，罗伯特·德尼罗曾经建议他，为了符合所演角色是个上了年纪的富有而空虚的人，伍德应该有外表光鲜的衣着和明亮的牙齿，但是制片人担心预算经费超支，最后是德尼罗自己掏钱承担了这笔开支。
·导演的灵感来源于哈里·格雷的自传体小说“The Hoods”, 据说为了将小说拍摄为电影，塞吉·里昂花了好几年时间才争取到原著作者本人的许可。斯图亚特·卡明斯基是编剧之一，他回忆说当时他拿到电影大纲就已经超过了400页。
·在粗剪完成后，塞吉·里昂洗印好的电影片长10个小时，此后又削减到令他自己较为满意的6个小时的版本。后来，在发行之时，本打算剪成4个小时的版本，但他强烈认同两至三小时版本更为合适。然而，电影公司对此不甚满意，又请人把电影缩减到更短一些。
·罗伯特·德尼罗把伊丽莎白·麦克加文带出去来到一家酒店，影片中这座富丽堂皇的酒店实际上是在威尼斯。随后不久，这个亡命骑士在海上乘风破浪的地方则是在美国新泽西的海岸线上。
编辑本段精彩对白
[Noodles seeing Max after 10 years in prison]
Max: You're looking good.
Noodles: You're looking a little better.
--------------------------------------------------------------------------------
Fat Moe: What have you been doing all these years?
Noodles: I've been going to bed early.
--------------------------------------------------------------------------------
Max: Some we give them the good life, others we give it right up the ass.
--------------------------------------------------------------------------------
Max: When you've been betrayed by a friend you hit back.
--------------------------------------------------------------------------------
Max: You know, if we listened to you we would still be out rolling drunks.
--------------------------------------------------------------------------------
Police Chief Aiello: I'm the chief of police not the chief of the people.
编辑本段穿帮镜头
“面条”邀请胖子的妹妹去海边的西餐厅吃饭，此时应是禁酒时期，而餐厅的侍者却问他们要什么酒。
时代错误：1968年11月，“面条” 在车站等候开锁的人，随之拿出一笔美元，支票上面的签名是W. Michael Blumenthal，而这位卡
特总统的财政部长，实际任期是从1977年1月23日到1979年8月4日。
肥猫用锁打开大钟，把保险柜的钥匙交给了“面条”。镜头中挂在大钟上的锁还有，但是在“面条”的几个镜头之后，锁就不见了。
警长阿伊洛戴的不是警官而是海军的徽章。
一个20世纪50年代纽约的住房供给工程，在巴吉斯枪击多明克时可以看到，这时的时间则是1920年代的早些时候。
按照推测，在宾馆拍摄的场景应该是佛罗里达州的迈阿密，实际上是位于圣彼得堡的海滨。

㈡ 电影 《路灯下的小女孩》中演小女孩的是谁

那个小女孩是丁彦丹，本人也特别喜欢这个微电影，特别是最后面的那些场景。

㈢ “嗨，在那盏路灯的下面，有一个小姑娘在哭泣…………”这收歌是谁唱的叫什么啊

《路灯下的小姑娘》

ha! 在那盏路灯的下面，有一个小姑娘在哭泣

也不知道她从哪里来，ha!小姑娘哭得多悲伤

不知道是谁把她抛弃，她现在该到哪里去

亲爱的小妹妹，请你不要不要哭泣

你的家在哪里，我会带你带你回去

亲爱的小妹妹，请你不要不要哭泣

我会用我的爱温暖你的你的心灵

哦，不要不要悲伤，哦，不要不要哭泣

哦，在这夜里妈妈还在还在等你

哦，不要不要悲伤，哦，不要不要哭泣

啊，在这深夜，让我带你带你回去

拓展资料

《路灯下的小姑娘》是邓洁仪演唱的一首经典歌曲，这首歌翻唱于Modern Talking演唱的《Brother Louie》，中文版由黄浦生重新填词，Errol Brown谱曲。

在《狂热》系列中，绝大多数都是填词翻唱，现任广东教育出版社期刊中心总经理、广东电视台编导的著名填词人、著名诗人黄蒲生功不可没。其中的原创歌曲也不逊于翻唱歌曲，最著名的一首歌《站台》就是原创歌曲，这首歌时至今日仍是经典中的经典，并有一部同名电影，其中主题歌用的就是《站台》这首歌。本专辑中的另外一首唱遍大江南北的歌曲就是《路灯下的小姑娘》。

对于当年的所有歌迷、听众来说，都是只闻其声未见其人。20多年后，邓洁仪于2011年6月22日，在深圳音乐厅举行的“南都·经典撑大运·深圳第一代流行歌手怀旧音乐会”上演唱《路灯下的小姑娘》，引起了现场观众的共鸣。

㈣ 《路灯下的小姑娘》MV中截取的电影片段是哪部电影

好像是《美国往事》，好多人不认为它是个插曲，我再认真看过一遍，的确不是插曲，应该是一个片段.........

㈤ 你好李焕英插曲

这首电影插曲

歌名：分不清

歌手：罗凯楠

所属专辑：你好，李焕英 电影原声大碟

专辑封面

歌词：分不清哪是雨水哪是泪水
就这样让雨浇在脸上
我想在雨里走走
分不清分不清分不清
想面对面地看着你的眼睛
就这样感受你的心跳
我想紧紧拥抱你
分不清分不清分不清哪个才是我
（每当看到你的眼睛

感受你的心跳
我想紧紧拥抱你
分不清分不清分不清）

......

㈥ 作文《路灯下的小女孩》观后感

这部微电影讲述了一个小女孩桃桃，父母离婚了，母亲又有了新的生活，出于对父亲的想念，桃桃便独自离开家门，去找她的亲生父亲。在途中，她遇到了热心的拥有一腔音乐热情的卡车司机，他载着桃桃横冲直撞地把车开进了爷爷工作的地方，毁了一个退休会。不过还好，她找到了爷爷，还遇见了一个个富有爱心的朋友——郭主任以及两个捣蛋的男孩。爷爷带她找到了她的爸爸，不过他也结婚了，桃桃只得离开，她不明白，为什么过去亲切的父亲为什么不喜欢她了。她站在路灯下，默默地哭。晚上，母亲来电话，要桃桃回来，爷爷带着桃桃，来到了车站，可是桃桃死活不上车，在昏暗的灯光下哭着，显得无比令人同情。这时，郭主任来了，淘气的两个小男孩来了，卡车司机来了，为了这个小女孩……不久她的爸爸发现了她的画，画上是他。他的眼眶湿润了，他来到车站，带她一起回家。在车上，桃桃做了个梦：梦中她骑着自行车，先是妈妈扶着，后是爸爸，紧接着是奶奶，是爷爷，之后便没人去扶了，她自己骑着。而帮助过她的人都在路边默默的笑着，向她竖起大拇指……
看完这部微电影，我的内心感触良多，不仅是因为各种人带来的温暖，还因为我与电影中的人物产生了共鸣：这不正是我们的生活，我们的成长历程吗？我们在别人的帮助下成长，学会各种生活技能，之后的路，只有我们一个人走，而身边的朋友也只能默默为你鼓掌，为你喝彩。学会孤独，因为我们不能永远依赖于别人，父母不可能永远地帮助我们做好任何事。一切事物的成败只在于你自己！在成长的道路上，我们难免遇见挫折和困惑，没有困难的历程不是成长，我们要学会克服困难，要学会接受他人的温暖，更要学会给予他人喝彩声，即使这条路，是我们独自行走。不要缺少爱，不要让自己的影子在路灯下默默地哭泣！

㈦ 你好李焕英插曲

电影《你好，李焕英》主题曲、片尾曲、插曲具体如下：
1、电影《你好，李焕英》主题曲：《依兰爱情故事》，贾玲&方磊演唱。
2、电影《你好，李焕英》插曲：
（1）《路灯下的小姑娘》，贾玲/沈腾/张小斐演唱。
（2）《分不清》，罗凯楠演唱。
（3）《萱草花》，张小斐演唱。
3、电影《你好，李焕英》片尾曲：《世上最美好的祈祷》，大张伟演唱。

(7)路灯下的小姑娘电影片段扩展阅读
《你好，李焕英》的制作发行：
2019年9月25日，贾玲发文宣布电影《你好，李焕英》开机。2020年1月7日，贾玲发文宣布电影《你好，李焕英》杀青；10月29日，该片宣布将于2021年大年初一（2月12日）上映。
12月16日，该片发布“这是什么样的家庭啊”预告；12月24日，该片发布贾玲、沈腾和张小斐三人“都很优秀”版海报。12月25日，该片发布“爸爸去哪儿”特辑。12月31日，片方发布推广曲《路灯下的小姑娘》MV。
2021年1月12日，片方发布“1981留念”版海报；1月，该片发布“我能让你更高兴”版预告；1月20日，片方发布“哈哈哈哈哈哈”幕后特辑；1月22日，片方发布发布“挂历”海报。1月29日，该片发布《依兰爱情故事》MV及预售海报。
2月18日，票房突破30亿，成为了中国影史第12部票房破30亿的影片。此前，贾玲已经凭借该片成为了中国影史票房最高的女导演。

㈧ 老师.好电影里边插曲插曲名字是什么

第一首：金梭银梭
这首歌是八十年代被广为传唱的一首歌，歌曲内容充满了朝气蓬勃的气息，告诉人们要珍惜美好时光。作为电影的开场，很是应景，歌曲结束，正式开始了高一·三班的故事。
第二首：路灯下的小姑娘
放学之后，几个人去歌舞厅跳舞，当时的背景音乐就是这首《路灯下的小姑娘》，说起歌曲的名字，可能有些人并不熟悉。如果你听到歌词可能你也会跟着哼唱起来：亲爱的小妹妹，请你不要不要哭泣……
八十年代，正处于改革开放初期，受国外的《荷东》《猛士》的影响，国内兴起了重新填词外文歌曲的潮流，这首歌就是当时很有名的一首。
第三首：吉米来吧
这首歌出现在王海等人正式跟苗老师开始战斗，第一件事就是拆了老师的后挡板。为了怕被苗老师发现，派蒋文明去打掩护。
蒋文明开始以没写作业为由，想让苗老师批评，结果苗老师并没有批评他，继续做着自己的事情，一时性急之下，在教师办公室跳起了disco，跳舞时的背景音乐就是在当时大热的disco舞曲《吉米来吧》。
《吉米来吧》这首歌，最初是作为印度电影《迪斯科舞星》进入国内，一时之间风靡全国，在国内刮起了一股disco热潮。
第四首：我们走在大路上
这是六十年代成曲的一首鼓舞人心的歌曲，这首歌在影片里共出现了三次，第一次是洛小乙入团未遂，把苗老师自行车上的油漆刮了个精光并放在操场上展示，这时候校园广播播放的就是这首歌。
第二次出现是全班同学在教室里排练合唱，为比赛做准备。
而这时的他们，已经从高一·三班，升为了高二·三班。
第三次，就是三班参加比赛，因为关婷婷涂了红色指甲油，导致了比赛拿了第二。
第五首：阿里巴巴
《阿里巴巴》这首歌来源于《阿里巴巴和四十大盗》，算是一首带着点情节的歌曲，也是当时的disco男女们很爱的一首歌。这首歌在影片中是文明建设二人组跟别人跳舞，结果没过瘾呢，录音机就被拿走了，两人下定决心买了自己的录音机。
第六首：让世界充满爱
郭峰1986年作曲的《让世界充满爱》是一首公益歌曲，曾经由一百多位当时的流行音乐歌手演唱，这首歌共3部分，影片中的是第二部分。
安静在公园里给洛小乙补课，被关婷婷拍了照片，诬陷他俩恋爱，洛小乙开始自暴自弃，苗老师费尽心机把他找回来，并在课堂上为他平反。洛小乙一方面感激苗老师，把他自行车刮掉漆的地方缠上了胶带，一方面想拿回关婷婷拍的照片，使用了调虎离山计。把苗老师自行车挂到了旗杆上。
而后，高三的生活开始了。
第七首：冬天里的一把火
1987年的央视春节晚会上，费翔演唱了这首《冬天里的一把火》，而费翔也像这首歌一样，大火了起来。就算在现在，偶尔还可以听到广场舞大妈们的舞曲里有这首歌。《老师·好》这部电影在细节上可以说做得很细致。同学们的高三时期，就是发生在1987年。关婷婷因为上次比赛失利一直耿耿于怀，这次特意投入身心排练了一段健美操，尽管老师反对，可是节目依然完美进行并拿了第一。
第八首：莫斯科郊外的晚上
学生们不听老师的，自行赶往比赛场地与关婷婷完成了健美操。苗老师独自一人在教师里，回想起自己曾经的老师。到时候的苗老师用口琴吹奏了一曲《莫斯科郊外的晚上》。
高考考入北大中文系，却不能去上学。苗老师再次吹起这首《莫斯科郊外的晚上》
第九首：片尾曲《谁》
《谁》是小柯主唱的一首歌，作为《老师·好》的推广曲，小柯重新编曲填词，并与老狼一起合唱，唤回大家对纯真年代校园里回忆。
这九首歌曲的选择，为本片的年代气息加分不少，给大家带来满满的回忆，里面有你当年最爱的歌曲吗？哪首歌唱到你的心里了呢？