刘德华耍帅电影片段

『壹』 你认为刘德华出演的哪部电影最帅气

刘德华是影坛的常青树，从影将近四十年，已经参演了一百四十多部电影了，给我们留下了很多部经典形象，在我看了《天若有情》之后，就感觉这是刘德华最帅的时候，刘德华饰演的浪子华弟，混黑道，飙车，抽烟喝酒打架，关键是还是个穷小子。吴倩莲饰演的富家女JOJO，天真执着，从未遇见过人世险恶，眼睛里充满了倔强。这两人是在一次绑架案中相遇，华弟是绑匪，JOJO是人质，两个差距如此之大的人，在那个闷热的盛夏，一台摩托，一个头盔，被汽油浇透的赃车，，在轰轰的爆炸声中他们坐在飞驰的摩托车上，你搂紧了我的腰，风吹起你的秀发，爱情就这样开始了。这样的爱情多半是以悲剧收尾，就像电影的名字，天若有情天亦老。故事的最后，JOJO穿着婚纱坐在摩托车后面，华弟流着血骑着车，在配上《追梦人》这首歌，眼泪一下就忍不住了。

刘德华作为香港电影常青树。从出道至今拍摄的电影，我估计得有一百五十部左右。这些电影见证了刘德华的成长，也见证了华仔的颜值。

早期的刘德华，颜值虽高，但是摆脱不了幼稚的形象。所以多演一些年轻警察，黑 社会 小混混，或者是大哥的小弟形象。这个固定角色他一演就演了十几年。

后来，刘德华和刘青云演了一部电影，名字叫暗战。近40岁的刘德华，凭借这部电影获得了香港电影金像奖的最佳男主角，一跃成为影帝。

在这部电影里，刘德华饰演一个癌症晚期病人，在生命后期同时对抗黑 社会 和警察……近40岁的他演技爆发。我现在还记得，电影里的华仔穿着一身黑蓝色的西服。背着一个黑色的挎包。穿着厚底的皮鞋……真帅啊！

电影里的几个镜头：华仔和女朋友在电车上，分享耳机的场景……华仔和女朋友第一次到餐厅约会，一口血到水杯里的情景。还有那句：送我到警局。就算你赢！……真的是太经典了。

自从这部电影以后，华仔彻底成长了。拍出了帅帅的无间道系列，男人味十足，开启新的颜值高峰……

除了早期，任何一部都帅！

为什么要挑一部来说帅呢，刘德华站在那里就是风景线，很多人喜欢酸，哎哟刘德华演技不行，刘德华文戏不行，刘德华没有内涵，刘德华只会瞪眼，刘德华哭戏尴尬，刘德华凭什么拿影帝，刘德华只是个明星，刘德华演戏比不上梁朝伟，刘德华就是靠产量高才能拍出名……得了吧？放眼今天，刘德华依旧是那个巨星，为什么？因为他可以没有演技，可以没有内涵，但是他就是可以凭借自己给自己创造条件并且不断地来演戏，不断地登上大荧幕，不断地在那里耍帅，能耍帅就是一种演技！这就是自信！虽然我不会承认我是他的粉丝！

刘德华可以成为演艺界的不老男神。我小时候唯一的偶像，也算是刘德华，刘德华红了38年，这并不是没有理由，刘德华的演技在岁月和生活中被磨炼得炉火纯青，驾驭角色的能力以及演技走向成熟的轨迹。他用自己的实际证明打脸了那些说刘德华永远都养不好农民的人没有与生俱来的好演技，但他尽自己所能做到最好，他努力，他珍惜，所以配得上任何宽容和谅解。

刘德华参演了100多部电影。如果说真的要说哪一部电影，刘德华演的最帅，我觉得没有人能给出一个准确的答案，因为刘德华是你的偶像，也是别人的偶像，那不在刘德华，刘德华在你的眼里，她肯定有100个不同的刘德华。有帅气的上海滩大哥。还有猖狂的雷诺，雷老虎。《旺角卡门》浓浓江湖味道的刘德华等等。还有赌神里，那个放浪不羁的陈小刀。所以说在刘德华拍摄了100多部电影里边儿，我们没法确定刘德华那一部是最帅的我们只能期待刘德华下一部电影更帅，这样就够了。

刘德华自己成立的天幕电影公司于1993年投资拍摄的文艺片《天长地久》，并由他自己出演片中男主角方德胜，堪称最帅文艺片。

四大天王之首。他的每一部戏都演得非常出色，把人物演的淋漓尽致，每部戏都很帅。他把他的青春年华都奉献给了电影业。

『贰』 香港电影《无间道1》中刘德华为什么要在天台上打高尔夫

因为这部电影的故事情节就主要是：天台，电梯，陈永明的墓地上开展的。

刘建明对陈永仁说“那就是要我死？”陈永仁回答他“对不起，我是警察”有些事情是要恩怨分明的，不管有什么不得已的苦衷，罪恶终将尝到恶果，正义是一定要有人维持的！

『叁』 刘德华这张照片是在哪部电影里的太帅了

是电影 《神探父子兵》,1988年的。

『肆』 电影《风暴》中刘德华有没有帅到你

《风暴》是一副好皮相：枪战戏够狠够劲，一比一重搭时代广场附近的街景，警匪街头巷尾大肆火拼。CG效果的辅助下，中环地表塌陷，维多利亚港上山雨欲来风满楼——《无间道》之后第十一个年头，香港导演的作品中终于又开始玩枪、歃血，子弹横飞，警匪恶斗。但后“无间道”时代的香港警匪片再也抹不去“双面卧底”的符号印记，所有人物再也不能生活在非黑即白的单纯世界，每个人都在灰色地带天人交战，不管谁主沉浮，终究没有赢家。

《风暴》被誉为“内心戏与动作戏并重”的名头绝对没错。戏剧矛盾强烈的人物关系绝对不亚于《无间道》，而如果说《无间道》是双线并行，共同吃重的平行线，那《风暴》更像一个以华仔饰演的警官吕明哲为中心的同心圆——影片的核心在于吕明哲这个人物的分裂蜕变，换言之，吕明哲这个角色内心自我分裂出刘建明和陈永仁：一个奉公守法，原则为先；一个以暴制暴，血债血还。一个要做一个好警察，一个要做一个好兄弟，可惜，这两者在某些时候，无法并存。

林家栋饰演的陶成邦应该算一个和吕明哲相对立比较的故事线，最重要的一条辅线。不过这条辅线更简单纯粹：一个古惑仔为了一个心爱的女人想做一次好人的故事。简单，但说得通，也够煽情。

本片到底是在说正义与法律到底何者为先的问题。香港一直自诩为华语社会一个最依法办事的地方，承袭自大英帝国的民主与法制之风，让这个城市里的市民相信自己可以用法律保护自己，让警察相信法律可以代替警棍伸张正义。但是，即便最接近完美的制度，仍旧有可以被对立方利用的破绽：没有证据便不能受到法律制裁。曹楠（胡军 饰）和吕明哲玩得正是这样一个猫鼠游戏。胡军演绎出了一个穿西装的悍匪，凶狠而嚣张，得寸进尺，步步紧逼。吕明哲步步后退，钢牙咬碎也要依照法律程序把他送上审判台。这时候他是一个正直却软弱的好警察。线人（姜皓文 饰）和女儿的惨死是压下来的最后一根稻草。自此之后，情势急转直下：制造伪证，见死不救，欺骗，私欲，邪念，吕明哲内心开始分裂，法律的神圣开始模糊，复仇的欲望开始清晰，好警察开始隐去，好兄弟站出来，衬着背后的腥风血雨，大开杀戒。

其实，正义本身就具有双重性：程序的正义性抑或目标的正义性。这也许是自从法律学诞生以来就未停止探讨的问题，却永远不会有一个两全其美的答案。影片创作者把这个议题放在风暴降临前的香港，高压气旋让这个城市笼罩在一片紧张而阴郁的气氛当中。影片最后，中环地表裂开，整个城市一片狼藉，我看得内心竟然有一种放肆发泄的爽快之感：香港再不必是那个被好莱坞机甲战士和怪兽打斗的战场，它被自己人打造成一个火拼后的废墟，一座人性沦陷的伤城。简直是令人震撼的自毁美学。

《风暴》看得我有点伤心。看52岁的华仔穿着重案组制服，被“主角光环”笼罩，一次又一次跳楼、格斗、爆破、中弹，跌倒，再爬起来继续追，继续打，觉得好辛酸。站在膀大腰圆的胡军面前，这个曾经让多少女人不知怎样爱他才好的“四大天王”之一却显得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新兴的、蓬勃的、财大气粗的大陆电影市场面前，香港电影就像一个又瘦弱又无奈又有点不知所措的老去之人。那一瞬间，我再也无法回到剧情里面：这个故事似乎变成了一个当下港片现状的巨大寓言。

今年是CEPA签订十周年。这是香港影人北上的起始点，是香港电影史无法忽略的转折点，是媒体拿来说事儿的大背景，是学者研究无法忽略的意识形态。这个条约到底给香港电影带来了什么，又让它失去了什么，这不是一篇两篇文章能探讨得清楚的事情，也不是这篇文章要探讨的主题。但近半年《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》、《扫毒》、《风暴》等先后上映，构成的这个奇妙场域实在不能不让人联想到这个时代华语电影的现状：青黄不接的香港影坛，每年不知要看到几次刘青云和古天乐在大银幕上演对手戏，华仔这把老身板还要在大银幕上上蹿下跳，“用绳命在演戏”，靠这些老面孔撑场观众终有一天要厌弃的，而若像徐老怪一样与时俱进换上一批两岸三地青春偶像派的阵容，又真真让人觉得剧本和表演完全两层皮，好的创意想象几近毁在僵硬的面部特写和生硬的台词中；近几年被指责“北上圈钱”被骂惨的香港导演们，极力想在大陆市场和港片特质之间找到一个准确的平衡，他们似乎终于觉悟到：只有回归传统似乎才是有效的救市之道。大陆观众真是奇怪：他们好像不喜欢水土不服的讨好迎合，他们反倒喜欢那些粤语絮叨中的港式风情，那些飞溅的血浆横飞的子弹，不管不顾的打斗、火拼、耍狠、毁灭。因而，“致敬”变成当下港片必不可少的元素，“情怀”前面开始加上“贩卖”这个动词。

『伍』 刘德华电影中耍酷把整支烟卷入舌头内

朋友你好，你要找的是华仔的《龙在江湖》非常好看的，电影刚演的时候的境头