怎么去试镜周星驰的电影

1. 周星驰除魔传奇招聘演员怎么报名

新浪娱乐讯 由周星驰及郭子健导演的《大话西游》新版《除魔传奇》开拍在即。电影公司决定进行全国招募，为电影物色男女一号最佳人选。

招募的演员要求为新人，年龄在16岁至25岁之内，女的高度需在160cm至178cm之内， 男的需在173cm至185cm之贺拍内，曾接受过专业的演艺训练，懂舞蹈及武术，及从未参演过任何电影及电视剧者，会优先考虑。

剧组大队将分别于4月2日及3日，在成都市锦江区人民南路成都岷山饭店，及于4月8日及9日，在青岛浮山新区同安路715号青岛歌剧院进行演员招募，时间为早上10时至晚上7时。为方便统计人数，皮首各有意参加试镜者，请先把个人资料、履历、专长、照片或演出视频电邮至以下邮箱：[email protected]。参加者电邮过来的照片务必为素容照，公司谢绝参加者配戴美瞳及浓妆艳抹，由于时间紧迫，若不乎合上述条件，将不获接待，敬请见谅。

凡报名者，请于上述时间亲身到上述地点参加试镜。详细资料可浏燃拍数览以下网址：www.bingogroup.com.hk。

2. 如何评价电影《新喜剧之王》

电影的最后，主角如梦得到了一个“咸鱼翻身”的机会——试镜周星驰新片的主角。

到了现场，高（群）手（魔）云（乱）集（舞），跑了十几年龙套的如梦，几乎还是啥啥都不行，上场没说两句话就被轰走，关关难过关关不过，眼看着就要被打回原形，继续回去当服务员开网店。

那倒也没啥不好。

最后一个环节，角色扮演，前面两位一位是有功夫，一通拳脚打得虎虎生风；另一位则是有颜值有身材豁得出去，直接走下三路，啥也没有的如梦看得是目瞪口呆，只有鼓掌的份儿。

上场，眉一低，腰一弓，变成了当年曾经骗过自己的渣男友查理；一段结束面试官还嫌不过瘾，又来了一段受害者的，这次更是驾轻就熟，借着舞台的机会还狠狠地发泄了怨怼，好好地变了一下人设，狠揍渣男，出了一口恶气。

表演结束，如梦惯常地以为没戏了，没想到机会的大门就这么被撞开，终于这一次，这关，过了。

当时突然有句话窜到脑子里：其实我不是一个演员。

明眼人都看得出来，到了这步田地，如梦并没有在演什么，只是把曾经融入血肉的一段经历抠出来，稍加修饰，就变成了一段戏。

而这一幕或许也是《新喜剧之王》的影子，到了这步田地，周星驰也只是把曾经融入血肉的一段段经历抠出来，稍加修饰，就成了这个戏。

作为香港电影辉煌期的标志性人物，周星驰的奋斗史一向被人所津津乐道，龙套出身，《射雕英雄传》出现几秒的宋兵乙，一路拼杀成为“喜剧之王”，鼎盛时期在香港电影票房上霸榜，和成龙，周润发并称“双周一成”。至今仍然拥趸无数，在网上的声浪不逊于很多流量鲜肉。

——不是星粉，自认对于周星驰也了解不多，而这些事，不用网络都可以随手打出。虽说“个人即世界”未免偏颇，但周星驰三个字在80后中的影响力，恐怕从来只有低估。

从如此低的起点，到现在如此卓越的成就和星光，以凡夫俗子的角度来看，这其中必定有很多的弯弯绕，除了“努力”，“奋斗”这种幼儿园就明白的馊臭鸡汤外，定有无数人一遍又一遍地问过周星驰，你是如何走到今天，成为“喜剧之王”的？

当时间到了9012年，《新喜剧之王》依旧在回答这个问题，而答案依旧是简单明了，充满了上世纪启蒙课本的古老味道：努力，奋斗，或许可以再加上一句，坚持。

如果说《喜剧之王》是假想的平行世界没有成功的周星驰的话，那么《新喜剧之王》可以看作是功成名就的周导演在现实中的一次回眸，就名字而言，这次倒是更妥贴了些，因为到了最后，尹天仇没有成为“喜剧之王”，而如梦却在大步流星地走在成为“新喜剧之王”的路上。

带有半自传性质的《新喜剧之王》几乎得不到观众的共鸣，在电影中随处可见周星驰的奋斗的影子，以及如梦身上带着的传说中他并不讨喜的性格——偏执，不懂世故，以自我为中心——事实上，一点都不可爱。

“一将功成万骨枯”，只有一个周星驰，却有一地的万骨枯。

所谓的“小人物奋斗故事”，最容易不接地气，大家都是小人物，“努力，奋斗，坚持”，至少是骗自己每天都在做的事情，但是打拼了这么多年，最多就是像尹天仇一样，在小剧场里放飞自己一次；而像如梦一样，一路不可爱地坚持，一个机会翻身，肯定有，但是……总之……

呵呵。

“努力就会成功”的理念早已没有市场，而《新喜剧之王》中不可爱的如梦，似乎也没什么天赋。

很多人诟病如梦除了一开头装模作样地夹着一本《演员的自我修养》之外，并没有怎么修炼“演员的自我修养”，比如，练习表情，读个科班，顺应市场要求，甚至做个直播什么的。

或许这些在导演看来，不重要。

技巧上的事，小道，细枝末节。最后如梦最好的一场戏，没有技巧，心里有，从内到外，经历过的，收放自如。看来《新喜剧之王》推崇的是“体验派”：别演，回到过去，你就是那个人物。

追梦路上，看似一腔孤勇，到底还是需要人支持。如梦并没有强大到可以一个人对抗全世界，那么容易被查理骗，不计辛苦地为其付出，还不是因为，他是唯一一个站在自己身后的同盟军。

所以同盟的反戈一击成为了“压死骆驼的最后一根稻草”，知道查理根本不在乎自己梦想的那一刻，如梦甚至还递上了辛苦攒下的几万块钱。

这样看来，《新喜剧之王》中的“梦想”到底在主角心目中重量几何，值得商榷。看似是在现实的泥塘里滚过了千百遭，实际上却早已成了强弩之末，男朋友撑一撑，推一把，便能再坚持一下；没了男朋友撑，父母撑，也能搏一下。

然而于自己而言，到底是梦想，还是抱着侥幸心理，也就是打一份长工的惯性？“我跑龙套也能自食其力”，和“我搬砖也能自食其力”，听起来没啥区别。

说着说着，发现《新喜剧之王》以“梦想”为起点，到最后却好像和“梦想”没啥关系了：做着一份不受父母待见的工作，漂泊在外，没前途也饿不死，经历一次失败的恋情后幡然醒悟，回家过小日子……

到这里，这不就是很多这个漂那个漂的生活状态么。

尤其是这份“不受父母待见的工作”，体制外，不稳定，自由职业，比如演员，写网文的，做自媒体的……对于如梦的经历，多多少少都有点感同身受。由此出发，而力挺这部电影，至少我能相信，很多人还是出自真心的。

不过《新喜剧之王》整体的松散也是事实。这么好懂的一个故事，电影的气韵却是断的，一截一截的素材排在一起，彼此之间的衔接生硬，几乎就没啥捏合。

——其实这也没什么，好多老港片都这样，过去的周星驰的很多电影，也就是80多分钟，只不过很多人的回忆带滤镜，非要厚古薄今。

然而国内的电影工业也今非昔比，大银幕上，过去的大师傅带着一群学徒赶出的手艺活，和逐渐形成的体系下几千人团队的大制作，一比货，若还是19.9的票价，那还没什么，但是春节时甚至都到了199，那就得考虑考虑，这次的性价比了。

说到底，那个时代，过去了。

《新喜剧之王》情节的一个重要载体，是过气明星马可和如梦演的一个电影，白雪公主性转成男人，和王子“相爱相杀”，后面还有暴力，恐怖，动作……各种元素。

马可被开，如梦回家，这个白雪公主的故事也就没了下文。说实话，恶俗了点，不过这脑洞也够大，拍成电影，没准是个不错的B级片。

努力，奋斗累了，还是就 娱乐 吧。

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为《新喜剧之王》，这部电影是周星驰导演再2019年执导的一部电影，影片主要讲述了做了十几年龙套的，小镇大龄女青年如梦追逐梦想的故事。 如梦是一个拥有演员梦想的女生，她在片场做了十几年依然只是龙套和替身，在影片的表现中，她对电影艺术的热爱已经到了疯狂的地步，从未放弃自己的演员梦想。

但是上帝并没有眷顾这个女孩，一同试镜的闺蜜成功被选上，然后转身就不认识如梦了。还有骗子男友，只是为了骗这个女孩的结婚基金。 看过这部电影的观众都会明白，这部影片中的主角如梦就是星爷自身的经历，试镜的时候陪着自己的梁朝伟，抢先一步开启演艺事业，周星驰在 娱乐 圈摸爬滚打十几年，才会拥有无厘头式的喜剧表演方式，才会有后来的《大话西游之月光宝盒》，《唐伯虎点秋香》等等流传于今的佳作，实属是非常难得的。

当然我们在欣赏这部影片的时候，情怀是不可避免的先入为主，但是我们更应该客观地看待这部影片，星爷想要通过影片主角如梦的经历，来展现自己一路走来的历程，同时也是对现在很多正在追逐梦想的人的一个鼓励，这并不能完全意义的指责其卖情怀。

其实生活是很难的，但是比生活更难的还有坚持，我们都应该明白的一个道理就是，只有坚持才会有成功的希望，不坚持一定不会成功。而星爷正是想要通过《新喜剧之王》，想要通过主角如梦，来告诉我们，只有坚持梦想，才能够有所收获。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

刘人语的一场《疾风》，让《新喜剧之王》全力追逐着内心之梦

艳齐说影视：不给钱，给盒饭吃也干的小演员，时间证明，她能干，也有望登及自己梦想的殿堂。这就是《新喜剧之王》的剧情主线。

观众也许并不是全都买账，观众也许看完后，没感到灵魂受到多大的震动，但它的主题思想却可以让人们在走出影院大门之后，忽然想到，我自己这一生，是否也曾有过剧中那个追逐梦想的女孩儿类似的经历？

是的，我们每个人的人生轨迹不可能相同，但如果我们出身于这个 社会 的最底层，我们不都曾有过强烈的追逐梦想的冲动吗？我们不都曾想到过，我要改变命运给我的安排！我要换一种活法！我要让人从鄙视我转变为仰视我！

这就是梦，这就是人生之梦。追逐它，我们不也曾像天空中疾劲的野风，奔跑中，即使跌倒，即使摔得头破血流，也不会止步，因为我们不甘心不认头不服输！

当这部影片的主题曲再次于我们的耳畔响起的时候，我们也不能不感到有一股热血开始在心中冲涌，那着实是：风起，却没理起始与终，它只知道发力去冲。而演唱这首歌的刘人语，更让我想到：当星星一直闪，照亮我梦想的港湾；时间证明我会尽力，为了你们为了自己，我们稳赢。

而《新喜剧之王》也分明正于这旋律中，追逐着自己的内心之梦。

(本文图片选自互联网，版权归原摄者)

在评价之前我想说，喜剧电影的时代要过去了。也早该过去了，星爷老了都不演了，老一辈喜剧演员也一样都老了，新一代的喜剧演员可以说寥寥无几，出色的可以说没有，当然这都是我认为的，可以有意见。这一切的一切都预示着，喜剧电影时代要向我们挥手告别了，很悲伤。但是值得让人高兴的是，这也意味着新的电影时代要来临了。

记得以前看周星驰的电影时，那种感觉，就跟接受新文明，发现新大路一样，令人神往，耳目一新，充满了神秘感，根本就猜不透。重要的是你看了很多遍都不觉得烦，你是先看着看着笑了，然后又是看着看着就哭了，回味无穷。星爷的喜剧是充满内涵的，只是一开始被他外面的“喜”给包住，所以只有多看几遍，一层一层的削弱他的喜，才tx能看到里面的悲。

而现在时隔20年的《新喜剧之王》，没有了星爷的主演，一切都是新人，跟《新喜剧之王》一样都是新的，星爷变成了导演，组成了一个新的团队。大家也许都知道大年初一《新喜剧之王》票房高开低走，口碑也是两级分化。但是在影评人口中都是一致好评，不知道哪些影评人和观众心理怎么想的，想当初星爷在观众心中早早封神，一年一影帝，百年周星驰，但是却永远进不了金像奖的大门，金像奖认为星爷表演动作浮夸，略显做作，视星爷的电影是低俗作品没有内涵，不能荣登大雅之堂。而现在影评人对新喜可谓是一致好评，还有很多星迷说认为新喜是烂片的，都没有看懂新喜剧之王，星迷认为新喜是小人物的故事很感人，剧情好，如梦很努力，其实这些言语我认为，只是有些星迷不能接受星爷不行了的事实吧。当然也也不排除有些人是真的被感动了，但我想说的是一部电影的好坏，并不是说他讲的是小人物的奋斗故事就感人了，就是好电影，看故事感人的话，感人的电影故事多了去了，关键是拍出来的有几个呢，我们要回到电影本身，这部电影它是否能通过它给予我们的画面感或者视觉感加上演员的演技来感动我们的观众呢，而不是通过分析电影剧情读出来这是一个感动的故事，要让电影本身承载的东西，通过它的画面来传递到我们眼睛再到心里那才是真正成功的一部电影，显然新喜没有做到，在我心里没有做到，在广大观众心中没有做到。

记得看完新喜那天，真的很失落，这种失落让我压抑了好几天。新喜的表演真的让我很尴尬，演员的表演和电影本身承载的东西格格不入，还有一种奇怪的感觉，就是新喜的节奏感或者表达的东西又或者是剧情真的太快了，完全没有给观众一个与电影交流的一个时间点，刷刷的就过去了，毫无感觉，很懵逼。

解释一下上面所提到的演员表演和电影本身承载的东西格格不入，并不是说演员没有演技，只是认为演员的表演方式错了，无厘头根本不是随意夸张浮夸就能演出来的，记得星爷说过他拍的每一部喜剧其实都是把它当作正据认真来拍的，我想这就是无厘头的一个正确的切入方式，因为我感觉以前星爷主演的那些电影虽然演技造型走位都很浮夸，但是给我感觉他们本身就是这样一个与众不同的人群，很符合人物的设定，但是新喜的喜剧演员，对无厘头的演技理解就是浮夸一点是无厘头了，然而这只是无厘头给他们的一个错觉，所以他们的这一个表演切入点，给人感觉就是尴尬，缺少真实感。

再者我说说新喜的炒冷饭，其实我根本不在意星爷吵不吵冷饭，我在意的是能不能把冷饭吵的更好吃，然而并没有。还有剧情方面星爷真的不应该吵冷饭，那会让我不能体会到一种出乎意料又在情理之中的感觉，没有新意，真的让我毫无兴奋感。新喜还有一个失败点就是没有高潮，按以前的星爷电影来说，是你以为这就是整部剧的高潮的时候，其实那只是第一波，后面还有一波或者两三波，让人看完满足不已，超出了观众对高潮的预期的高度。

最后我想说的是不是星爷在尝试用新的方式来拍电影，因为看完新喜我发现，新喜这部电影所要表达的东西非常直接，本该是留给观众看完，自己体会的东西，星爷却让演员很直接通过台词行为直接表现出来，在不像以前星爷电影那样委婉，第一遍可能你还没看懂，第二遍你好像悟出了什么些什么东西，慢慢显现出电影所要表达的东西。然而新喜里面比如父亲爱女儿都是很直接通行为体现出来，没有值得思考的地方，也许这就是为什么新喜一看就懂，不要看第二遍的原因，因为星爷一来就把所有的东西都直接告诉你了，直接接收就可以了。

结语：新喜一看就懂，根本不需要看很多遍，抱歉，真的很尴尬

3. 请问要怎么知道剧组招新人，并且去试镜呢

【想做演员必看】这些话主要是写给新人看的。如果你想做演员，但是仅仅停留在向往层面，还没考虑过这些现实问题，那你现在就必须好好考虑，免得到时候碰一鼻子灰。

第一，演员是没有劳动保障的。拍戏不是上班坐班的职业，没有人事主管跟你谈待遇，没有所谓的社保没有五险一金。戏都是拍一次算一次，走一步算一步。现实中成千上万的演员在跑龙套，哪怕几百块钱的群特都抢着演，出于各种原因最后很多人梦断演艺圈，回老家打工。拍戏说得好听点是自由职业，说得难听点是临时工、闲散人员。如果你想上社保，你必须自己想办法找地方挂靠。每次有人找我说想做演员，我一提这个就能吓跑大部分人。所以如果你正在面临就业选择，有一份稳定职业摆在你面前，或者家里阻止你走演员这条路，你应该三思。

第二，脚踏实地，不要想着签公司。演员不存在公司签约入职一说。普通演员都是自由职业，他们只和剧组的选角人员打交道，比如群头领队、经纪人、副导演、选角工作室。演员都是靠发展圈内人脉、跑组递资料来争取试镜的机会，经历一次次试镜失败，出了一次次洋相，才最终演到角色。而签约都是对那些有成就、有商业价值的艺人来说的。你值多少钱？正规公司只关心这个。如果你没有商业价值却想着找公司，正规公司都会直截了当地说：不好意思，公司凭什么花钱养你。话不好听但是没毛病。而皮包公司都会说：相信自己，我们要签约你培养你做偶像，下个明星就是你！话虽然好听，最后骗得你裤衩都不剩。所以想做演员必须看清自己的定位，脚踏实地不要有天马行空的想法。

第三，谦虚做人注意修养。演艺圈是人脉社会，选角人员是你的引路人也是老师，哪怕是一个不起眼的群头，他也拥有你所没有的人脉。你认识的选角人员越多，朋友越多，递资料渠道越多，试镜机会越多，演角色的概率就越大。但是如果你不擅长和人打交道，不懂得维护人际关系，或者发表一些大跌眼镜的言论，给选角人员留下不好的印象，那拍戏基本就没你什么事。大家本来就都是陌生人，一言不合拉黑你再正常不过。所以个人修养和社交能力很重要。如果你想在演艺圈有发展，要从细节入手注意自己的修养。

第四，剧组里所有人都是临时工。剧组是为了拍一部戏临时成立的，拍完就解散。失业的不只是你，所有的剧组人员包括导演和选角人员在内都会各奔东西，等待下一部戏进组的机会。所以想做演员的新人要明白，你演一次戏不能代表你还能演第二次，或者第三次第四次。你要重新找剧组，重新去试镜，重新去和别人竞争。竞争有输也有赢，你能做的就是尽量从各方面提升自己的竞争力，补充自己的短板。如果你自身缺乏竞争力，就只会输多赢少，没什么好怨天尤人的。现实中就连明星也会陷入戏荒，因为明星要和明星竞争，草根要和草根竞争。在无戏可拍的时候并没有人养你，很多明星成名前都是交不起房租靠吃泡面。当然你可以选择坚持，但是如果你目前的生活状态已经捉襟见肘，面临各种压力，不妨把梦想放一放，找个稳定工作更符合实际。

第五，社会上的演员培训班并没有什么卵用。正规的表演系学生普遍有先天的外貌优势、有艺术特长，并且从少年时期就开始参加艺考培训，经过残酷的艺考淘汰才进入表演系学习，再学完四年的表演专业才算功德圆满，这是一项浩大的工程。而社会上大部分演员培训班的学制仅有几个月，不但费用高得离谱，堪比大学私教带课，而且还没有招生门槛，基本都是交了几万就能进，师资和生源素质可以用惨不忍睹来形容。一些机构为了招生打出所谓包分配进组的广告，事实上不过是送你去当群演，甚至要自己进群报戏抢通告。我并不是反对草根演员去参加培训，但是去之前应该考虑自己的实际情况，毕竟几万元不是小钱。

第六，群演和演员其实是两码事。群演更确切地说是人肉背景道具。做群演没有什么门槛，基本报上名了就能做。人数一凑齐，站在人堆里，给你一百块，没有任何技术含量。如果群演想往上发展，到前景、群特、特约、角色，就对形象和演技有要求。没错，群演想站第一排也要看脸。现实中大部分群演因为自身条件局限，并不会有什么发展，毕竟底子摆在那里。群演做得好的人往往会做群头领队，负责带带新来的群演，或者成为一些小剧组的演员副导，负责给他们招招人。当然有极少数人通过努力顺利演到了角色，并且有了一定的辨识度和商业价值。但从整体上来说，越来越多的群演还是把目光投向了短视频自媒体，很多搞笑UP主都有群演背景。所以群演万一如果没戏了，快手抖音也是一个可以考虑的发展方向。

目前就写这么多，以后想到了再写。希望迷茫的新人能对演艺行业有个大致了解，避免像无头苍蝇乱撞。如果你想做演员，手上有演员资料，想给我们的工作室递资料，网络“AP演艺经纪工作室”就能找到我们，但是请准备好演员资料。准备好资料是演员递资料的第一步，不然什么都是免谈。具体怎么做资料可以看我之前的文章。