电影是怎么拍

㈠ 电影院放的电影是怎么拍出来的

从电影发行公司购买的放映权。

电影拍摄结束后，要把影片送到电影局审查，审查通过后，嫌宏正制作方会把影片送到中国电影集团确定上映档绝戚期，确定后制作方会开始对影片宣传。

此时制作方会联系院线确定上映的规模（即在此影院上映的影厅数量，也可理解为卖出的拷贝数量），当确定上映的规模后，制作方开始制作拷贝，专业术语叫做数字拷贝，电影院放映影片就是使用的这种拷贝。

电影院放映制度：

解放后，国家成立了各省、市电影公司，实行国家统一拍摄、统一发行、统一放映，实行电影公司制度。

2002年，中国开放电影发行、拍摄、放映，中国电影实行院线制，影院可自由选择院线加盟来取得影片来源。

电影拍摄也不再是由电影制片厂垄断拍摄，只要取得拍摄许可证和放映许可证即可。影院则采用分账的形式来分取利润，国家规定：影院方不超过50%。

就是说电影票，60元一张，院线要收芹悔30元。再由院线、发行、拍摄方分，电影都将发行数字版。

㈡ 如何拍电影 电影怎么拍摄

1、电影的核心是剧本，一部好的剧本离不开良好的文化底蕴，这种内涵和思想上的深度源于读书和积累。

2、拍摄设备，这个是拍摄电影的关键，哪怕是微电影，都不离开拍摄设备，摄像机越专业。

3、一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师，摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影，所以一个有着丰富的拍摄感触非常重要。

4、演员的表演不能太过于僵硬，有时候一个剧本构思的再精妙，拍摄设备在如何专业，演员的表演没有感染力都是徒劳的。

5、主演的知名度，对于很草根艺人，没什么太高的知名度，非常值得导演，编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与，这样所拍的电影就会有更高的知名度。

6、拍摄团队的配合，一部电影离不开编剧，导演，摄影，剪辑，还有演员，所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成。

㈢ 电影是怎么拍出来的

问题一：电影都是怎么样拍出来的啊 [转]
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位�演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改绝晌友删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了谨丛，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这并槐个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。

问题二：一部电影是怎样拍成的？ 电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。
摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。
对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。

问题三：三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。

问题四：电影里的那些 *** 场景，是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身，有相当多的场景就是真接进行的。

问题五：在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的？ 失重效果：以被动实现自由
如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

问题六：电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的？ 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中（《西游记》和《新白娘子传奇》中常有），这是一种比较老套的转场特效，因为受技术所限，我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久，其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑，实际效果是合成的，并不是简单拍摄，用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。
如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片，其中需要遇到该特效，拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定，拍一段烟雾爆炸式出现的镜头，然后不要移动摄像机，在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑，（非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等，这是比较常见的）。制作过程中，在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频，在合适的位置覆盖，再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。
个人建议，烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材，或者去相关的影片中找，然后用非线编软件截取。
都是毕业过来人，希望可以帮到你，祝好！~

问题七：电影里的全系技术是真的吗？他们是怎么拍摄的? 全息吧，应该是假的，目前还不能实现，拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影，全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。

问题八：电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。

㈣ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

㈤ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(5)电影是怎么拍扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

㈥ 怎样拍一部电影

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？

一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，

当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，

演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。

君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，

对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。

拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。

首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。

2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。

这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。

4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。

6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。

7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。

例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。

8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。

电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。

1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。

2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。

3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。

4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。

运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。

预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。

后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。

目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力

拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。

拍好一部电影，要从以下几个方面入手。

1,选择剧本。

要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》

2,资金。

要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。

3,人才。

1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等

2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。

4，制作后期。

剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。

5，发行。

选择有实力的发行商，加强广告宣传。

最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。

首先要有自己想表达的东西

最重要的前提是 RMB

最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）

剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事

制片主任、现场制片、生活制片、外联制片

导演组：导演、副导演、执行导演、场记

剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理

美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组

录音组：设录音师和录音员

重点 ！！！ 《 演员 》

以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.

㈦ 电影的拍摄技巧有哪些

在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。

特技拍摄有以下几种拍法：

1.以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。

2.非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。

3.合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。

4.使用特殊设备，采用特殊方法，如活动这片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。

汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下，然后让汽车猛然倒开，演员同时做被撞时的相反动作，这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。

在影片《红楼梦》里的古建筑群，其实都是在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。

㈧ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(8)电影是怎么拍扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

㈨ 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(9)电影是怎么拍扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。