小孩拍电影怎么拍

A. 儿童摄影需要注意什么

1、不可不学的摄影技巧一：和家长一起做好拍摄前准备工作

儿童摄影区别于成人摄影，家长的位置很重要。所以摄影在拍摄儿童摄影之前，一定要告诉家长带上拍摄时孩子需要换的衣物和衣物的数量。有的影楼会提供服装，家长只需要带上辅助的一些服饰即可。如果在室内拍摄儿童摄影，要选择与衣服颜色相匹配的背景与道具;如果在户外拍儿童照，寻找与服装风格匹配的背景。儿童摄影师在拍摄前，需要尽量更多地了解孩子的性格和爱好，这样你就会很快找到能够吸引他的表情动作的玩具以及道具。

2、不可不学的摄影技巧二：儿童摄影师要有足够的爱心和耐心

爱心和耐心是拍好儿童摄影照片的基础。因为青少年的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象，如何对三岁前的儿童进行“摆拍”动作。而且小孩的感觉是敏锐、直接的。所以儿童摄影师一定要真心喜欢小孩，要想拍出好的儿童摄影作品，必须用心与小孩交流。从另一方面看，这何尝不是一个优势。因为儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。摄影师只要不断的抓拍和按下快门即可。

3、不可不学的摄影技巧三：摄影师要跟孩子处好关系

只有孩子真正的接纳摄影师，把摄影师当做朋友，才会无所顾忌的在摄影师面前展示他最自然的一面。所以摄影师一点要和和孩子搞好关系。要面对一个又累、又饿、烦躁不堪的孩子，他很难按你的设想摆好姿势，甚至长时间反复摆姿势了。建议家长让孩子好好休息，吃饱饭，心情愉快，然后再带他们来拍摄。如果不这样的话，孩子不配合，会使局面难以控制。同时，如果你忽视了与孩子沟通这重要的一步，照片会明显反映出这种情感沟通上的缺憾。

4、不可不学的摄影技巧四：挑选合适的儿童摄影服装

挑选合适的儿童摄影服装是儿童摄影里面比较重要的一个环节。男孩还是女孩。拍摄什么风格的儿童照片。是亲子照系列还是全家福系列，什么样的风格。搭配什么样的服装。让服装成为儿童摄影中的亮点。让服装衬托出摄影作品的亮点。若是不重视儿童服装的搭配。会让照片怎么看都那么不自然，那么难看。那就得不偿失了。

5、不可不学的摄影技巧五：让孩子随意活动一气呵成

有没有发现，我们摄影师在拍摄儿童摄影照片的时候。灵感会如泉涌一般源源不断？是的。因为儿童摄影是最能够激发人创作构思的拍摄领域之一。照片的效果很大程度上取决于孩子的性格，如果能和孩子建立起非常友好和睦的关系，让他熟悉周围环境，放松心情，自然玩耍，保持天真烂漫，那么拍出来的照片效果要比刻意摆出来的姿势好得多。换句话说，在保证孩子安全的情况下，随他怎么动都行。让孩子随意活动一气呵成。你会发现，这样拍出的作品有很多不一样的惊喜哦。

6、不可不学的摄影技巧六：什么都可以随时抓拍

随时随地的抓拍。这样的作品。才最自然哦。儿童摄影究竟可以拍些啥？其实除了常规的头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，像小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。 小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍，让他养成看到镜头很自然，不做作，姿态大方的习惯。拍摄得多了，你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握，因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松，尽情去玩，拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力，完全可以做到随时拍、大量拍。

7、不可不学的摄影技巧七：不断的变化拍摄的距离

我们不是在拍摄一部商业照片。我们也不是在拍摄一个证件照。我们是在用相机。记录孩子的童年。所以。动起来吧。拍摄时，摄影师与孩子的距离不能只保持在2~3米间，这样拍出的照片大多以全身或大半身像为主，缺少距离感，看着会比较单调。可以按照中景(2~3米)、近景(1米以内)、远景(3米以上)，甚至特写(0.5米左右)的距离对儿童进行拍摄，近到有些自然的变形，远到融入环境之中。就好像一部电影多些场景的变化，才更“生活”。注意拍摄距离也是儿童摄影构图技巧之一。

8、不可不学的摄影技巧八：不断的变化拍摄的角度

和成人摄影一样。儿童摄影也需要注意拍摄角度。这里的“角度”有两方面的含义，一是拍摄的视角，一个是儿童表情的角度。

1、拍摄视角。拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化，还要变化拍摄的距离及镜头的焦距，除了全身或大半身像，也要有特写和远景，除了用中长焦镜头，也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化，才更“生活”。

2、儿童标题角度。第二个角度是儿童表情的角度。大多数家长拍摄的儿童照片一律是“笑”容，未免单调和生硬，儿童的表情是丰富的，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段 “故事”。

9、不可不学的摄影技巧九：跳出传统拍摄内容的圈子

跳出传统拍照的圈子吧。我们是在记录宝宝的成长历程，比如一场过家家游戏，比如一次委屈的泪水，比如一次成功的喜悦。都是儿童摄影的素材。随意不要局限于传统的拍摄内容。儿童摄影究竟可以拍些什么？其实除了常规的头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，象小手、小脚丫、鼻子、小嘴，甚至是胎毛、孩子的小衣服、奶瓶、玩具都是值得拍照留作纪念的。

10、不可不学的摄影技巧十：儿童摄影的常见禁忌

儿童摄影本身难度较大，而中国人的忌讳也很多。比如幼儿在睡觉时不能拍照，有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦，尤其是老年人会有这样的观点。当然这是没有多少科学道理的，儿童睡觉时完全可以拍摄，只要注意不惊扰小朋友即可。不过如果有老人在场，尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍，以免引起不必要的矛盾。

但有一点是必须注意的，就是闪光灯的使用问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，采用无闪摄影技术（什么是无闪摄影）。有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。

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D. 怎么让小孩子拍电影

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E. 儿童照拍摄技巧，怎么样拍好儿童照

本节中我们再来看看儿童的拍摄技巧，目前由于大家对儿童年龄范围存在争议，这里我们将其范围划定在4-12周岁。不过给儿童拍照难度要比拍摄大人大很多，因为小孩天真烂漫，活泼好动，不会听从你的指挥，也很难配合你的拍摄。所以如何发挥手上器材的优势，还原孩子那天真烂漫的美好瞬间，需要我们掌握一些儿童拍摄技巧。

1、多用仰拍和俯拍

在日常生活中，我们看到的儿童照片基本上都是采用平视角度拍摄的，孩子多采取站或蹲的姿势，这是最为普通的构图方法，但这样的照片非常平淡缺乏变化，看上去有些呆板，更没有吸引力。

要想让照片更具有视觉冲击力，更有吸引力，我们可以采用仰拍或俯拍的方式，俯拍就是站高些从上往下拍摄，而仰拍我们可以蹲下来甚至躺下来仰着拍摄，通过这些拍摄角度的变化，你会发现照片非常有看头。

(发呆的孩子照片，比微笑的照片更能引人入胜，你也许会发出这样的疑问“孩子在想什么问题太呢?”)

5、其他拍摄儿童的技巧

孩子们总是喜欢玩耍、做游戏，这些场景也都是我们拍摄的素材，参加学校活动的照片我们也要拍摄。当然，除了正常的拍摄之外，还可以运用一些道具，比如女孩子的帽子、发卡，男孩子的小墨镜、足球、篮球，都可以用来衬托人物。

F. 如何拍摄出好的儿童摄影，需要注意哪些细节

要有爱心和耐心
爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。小孩的感觉是敏锐的、直接的，要想拍出好的儿童摄影作品，一定要真心喜欢小孩，必须用心与小孩交流。儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。对于家庭儿童照片的拍摄，大多数应采用抓拍的方式。
把握忌讳和禁忌
有一点是必须要注意的，就是使用闪光灯的问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼睛免疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。大一点的孩子，必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。
多变角度和形式
儿童照片记录着成长的经历，应该是多维多向的。这里的“角度”有两方面的含义，一是拍摄的视角，拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化。还要变化拍摄的距离及镜头的焦距，除了全身或大半身像，也要有特写和远景，除了用中长焦镜头，也可用广角镜头。就好像一部电影多些场景的变化，才更“生活”。
再就是，儿童表情的角度也应该丰富。大多数家长拍摄儿童照片一律是“笑”容，未免单调和生硬。儿童的表情是丰富的，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、作怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张作怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段“故事”。

G. 摄像机拍摄技巧与角度

摄像机拍摄技巧与角度

摄像机拍摄技巧与角度，在用摄影机拍摄的时候，是有一定的方法，还有角度和技巧的区分，这样拍出来的才是比较好看的，我为大家整理好了摄像机拍摄技巧与角度的相关资料，一起来看看吧。

摄像机拍摄技巧与角度1

拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。

水平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

由下往上拍摄

不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

从上往下拍摄

摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。

如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

人物视角的拍摄

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。

直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。

摄像机拍摄技巧与角度2

▲如何找到最佳摄影机角度？

通过改变摄影机的角度或演员的位置，你可以极大地影响观众的情绪反应。

故事出自谁的视角？

作为电影制作人，你应该关注的最重要的问题是：

故事或场景出自谁的视角？

在这场戏中我们认同谁？

哪个人的镜头应该最多，为什么？

当两个人在对话场景中交谈时，多展示其中一个人的反应镜头。如果你想让他们平等，两个角色要有相同的拍摄次数。

镜头里应该有多少人？

在对话场景中，你只想展示一个正在说话的人，还是包括与之交谈的人？第二个人在镜头中的出现会产生巨大的不同。

此时，使用过肩镜头是最有力的，即使是只拍到肩膀也会有所不同，对话会因此变得具有对抗性。

镜头中的人物应该多大？

我认为没有比希区柯克的建议更好的答案了——最重要的在镜头里应该是最大的。

这就是特写镜头如此强大的原因。

不过，如果你想让演员的肢体语言清晰可见，那么显然你需要一个中景镜头。

低角度/高角度

摄影机的垂直角度会让人物看起来更重要或不那么重要，这已经在电影中被证明了无数次。

低角度用来使人看起来更有威胁性或更大：

高角度使人物看起来更弱或更小：

跟随焦点

跟随眼睛或焦点，这是一个让观众继续看你的电影的强有力的技巧。

假设在一个镜头中，焦点在这里：

在下一个镜头中，如果它可以保持相同的焦点，观众就不必移动他们的眼睛：

这是一个持续的流程。

然而，你也可以打破这个规则，迫使观众在屏幕上跳来跳去，制造紧张和混乱。

对画面的感觉

这个最重要的技巧，来自导演埃米尔·哥斯达黎加。作为电影制作者，每次当你透过取景器看一眼画面时，你的心跳都会加快，你应该感到兴奋，你应该有所感觉。

如果你没有这种感觉，那也许是你错过了一些东西，你应该停下来，弄清楚是怎么回事。

每个镜头都应该提供新的信息或推进故事

当你比较烂电影和好电影的时候，你会发现这是最重要的区别。

每一个镜头都应该提供一些新的信息或推进故事情节，如果你这样做了，观众就会牢牢地盯住这部电影。

摄像机拍摄技巧与角度3

01、眼睛水平拍摄

我们的第一个摄像角度是眼睛水平拍摄。眼睛水平的视角可以产生一个中立的视角。这就像我们在现实生活中看到的`人一样——我们的眼神和他们的眼神平视相连，这样可以打破人与人之间的壁垒与界限。

《权利的游戏》

02、低角度拍摄

低角度拍摄从他们的眼睛下面拍摄主体。这些拍摄通常强调角色之间的地位差距——一个角色的低角度拍摄常常与另一个角色的高角度拍摄相结合。

《黑客帝国 》

03、高角度拍摄

在高角度拍摄时，摄像机向下对着你的拍摄对象。这通常会产生一种自卑感，或者看扁你的拍摄对象。

《复仇者联盟》

高角度拍摄是一种多功能拍摄，可以在许多情况下使用。最常见的用法是让角色显得脆弱无力，但也总有例外。

04、七分身镜头

七分身镜头是指你的摄像角度大约齐腰高。当一个被摄者坐着而另一个被摄者站着时，七分身水平拍摄通常很有用。当你有行动发生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他们的口袋的时候。这就是为什么它也被称为“牛仔”。

《私恋失调》

05、膝盖水平拍摄

这是当你的相机高度大约低到你的拍摄对象的膝盖。如果配上一个低角度，它们可以强调角色的优势。它不像地面拍摄那样极端，但它给人的感觉是一样的。当你想要专注于人物行走，或者在这种情况下，从家里爬，这些是理想的。

《小鬼当家》

06、地面拍摄

地面拍摄是指摄像机的高度与拍摄对象的地面高度一致。这个镜头的角度经常被用来表现一个不露出脸走路的角色，它可以更加吸引观众的眼球，并利用演员的表演来让观者在脑海中想象接下来发生的剧情。

《阅后即焚》

07、肩膀水平拍摄

肩膀水平拍摄是与你的拍摄对象的肩膀一样高。因为摄像机是与肩膀对齐的，它允许演员的头部达到框架的顶部(减少头部空间)。它还将演员的视线稍稍置于摄像机上方，反过来，让人产生一种角度略低的错觉。

《黑豹》

08、荷兰角或倾斜拍摄

荷兰角(荷兰倾斜)，是指相机倾斜到一边。用这种方式，你可以创造一种迷失方向的感觉、一种不稳定的精神状态或是用来增加紧张的氛围。

《碟中谍》

可以用荷兰角来展现任何紧张或主观时刻的。这是一个非常好的方式来放大各种情绪，精神状态，或电影的悬念。

09、俯拍

俯拍是从上方俯视你的拍摄对象。这些通常是从90度以上拍摄的，任何低于90度的都可以被认为是一个高角度的拍摄。而俯拍的高度或高或底都是可以。

《了不起的盖茨比》

俯视镜头对于提供一个场景的透视效果很好，除此之外，它还通常被用来叙述“中立”或“神圣”的场景。

10、空中拍摄

无论是直升机还是无人机拍摄的空中照片，都是从高空拍摄的。它使镜头中可以看到整个风景。在《黑鹰坠落》中，很多直升机拍摄都是航拍。

《黑鹰坠落》

无人机的普及让电影制作者更容易使用空中摄影。最初的航拍曾经被认为是一种高预算的奢侈品，现在几乎所有的制作都可以使用，这都要归功于无人机的“崛起”。