南阳市萤火虫电影院怎么样

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书名：萤火虫之恋

作者：关漓

豆瓣评分：7.6

出版社：万卷出版公司

出版年份：2009

页数：198

内容简介：

凤凰男女的大都市生存实录

娃娃亲拯救世界

献给6000万来不及了的剩男剩女之伟大小书

没房，没车，没钱，但我们有爱！

两个农村里出来的青梅竹马的男生女生因为两家父母是朋友，所以从小订了娃娃亲。父母的随口戏言，使两个人的成长和生活不得不交集在一起。长大后，男孩成为了山村里飞出的金凤凰，女孩也跟着他一起来到了上海生活。在大城市里，他们两人遇到了各种挫折和烦恼，但是爱和希望，却使他们的生活充满了幸福的阳光。

作者简介：

关漓

出生于1981年，天蝎座AB型，但星座血型特质不明显。

喜欢清爽敞亮的生活。

因为身边的亲人、朋友都和善可爱，所以觉得每一天都很开心。

最大的梦想是开一家电影院，时常放映热爱过的那些电影。

❷ 吉卜力是什么意思

「吉卜力（GHIBLI）」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!
在1984年《风之谷》上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，“吉卜力工作室”成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。
“吉卜力”（GHIBLI）这个名字事实上本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风。在二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!
吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！）接下来谈到吉卜力的历史。
30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画《阿尔卑斯山的少女》，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。 然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在《风之谷》成功之后，毅然成立“吉卜力工作室”的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。
吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。
吉卜力工作室接下来的两部电影是《龙猫》和《萤火虫之墓》，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。
德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。
要将《龙猫》和《萤火虫之墓》这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。
《龙猫》和《萤火虫之墓》的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，《龙猫》几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而《萤火虫之墓》则被盛赞为“真正的艺术”。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，《龙猫》也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是“意想不到”呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个“人物”不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫被来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。
嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。
第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》。《魔女宅急便》吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，《魔女宅急便》的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：
1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。
虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，
吉卜力进入了第二个时期。
继《魔女宅急便》之后，吉卜力的下一部作品是《岁月的童话》（又译为《点点滴滴的回忆》），导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
《岁月的童话》这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和《魔女宅急便》一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在《岁月的童话》之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的“3Hs”状况。“3Hs”就是指“High Cost”、“High Quality ”和“High Return”。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是“3Hs”的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋^_^。
雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始《红猪》的制作，而当时《岁月的童话》的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时《岁月的童话》正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作《红猪》。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，“什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？……”
虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然……
宫崎骏在接下了《红猪》的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：“嘿!我们来盖一座新的工作室吧!”这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：“如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!”所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!
那一年的宫崎骏真是个天才，在制作《红猪》的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，《红猪》和新的工作室几乎同时完成。《红猪》一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!
新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了……呵
回到主题。1992年的夏天，《红猪》上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影《虎克船长》和迪士尼的《美女与野兽》都不是对手。
1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。
1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画——《听见涛声》。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部分由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。
这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
[编辑本段]吉卜力简介之三
1994年由高畑勲所导演的《平成狸合战》也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由《岁月的童话》之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为《平成狸合战》这部影片下了非常大的努力。在《平成狸合战》中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。
吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。
前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。
在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!
到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是《龙猫》在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行《龙猫》家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，《平成狸合战》还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!
大家可能也知道，在法国《红猪》曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位著名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在《碧海蓝天》Gran Bleu(Great Blue)这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。
吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，毕竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。
当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在《风之谷》制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以《Warriors of the Wind》的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧!
有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。
在1995年夏天上映的《侧耳倾听》中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》及《岁月的童话》中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在《岁月的童话》完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片《幽灵公主》，此片在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入《幽灵公主》制作小组，这位导演以前也曾在《平成狸合战》中参加制作。
光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在《风之谷》中表现优秀的电脑技术会在《幽灵公主》中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧……)。
在1995年的四月，吉卜力创立了一座“东小金井动画学院”(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。
1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)，在“Super Best 3”放映。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。
影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
《我的邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。
《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。
[编辑本段]吉卜力工作室的地址
Studio Ghibli
1-4-25, Kajino-cho
Koganei-shi, 184
Japan
[编辑本段]吉卜力工作室的作品
1986年 ，天空之城 (Laputa - The Castle in the Sky 导演：宫崎骏）
1988年 ，萤火虫之墓 (Grave of the Fireflies 导演：高畑 勲）
1988年 ，龙猫 (My Neighbor Totoro 导演：宫崎骏）
1989年 ，魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service 导演：宫崎骏）
1991年 ，岁月的童话 (Only Yesterday 导演：高畑 勲）
1992年 ，红猪 (Porco Rosso 导演：宫崎骏）
1993年 ，听到涛声 (Ocean Waves 导演：望月智充）
1994年 ，平成狸合战 (Pom Poko 又名“百变狸猫” 导演：高畑 勲）
1995年 ，侧耳倾听 (Whisper of the Heart 导演：近藤喜文）
1995年 ，On Your Mark (音乐电视 乐队：CHAGE & ASKA 导演：宫崎骏)
1997年 ，幽灵公主 (Princess Mononoke 导演：宫崎骏）
1999年 ，我的邻居山田君 (My Neighbors The Yamadas 导演：高畑 勲）
2001年 ，千与千寻 (Spirited Away 导演：宫崎骏）
2002年 ，猫的报恩（The Cat Returns 侧耳倾听的续集 导演：森田宏幸 ）
2004年 ，哈尔的移动城堡（Howl's Moving Castle 导演：宫崎骏）
2007年 ，地海传奇（Tales from Earthsea 又名“加徳战记” ゲド戦记 导演：宫崎吾郎）
2008年 ，悬崖上的金鱼姬（悬崖上的ponyo又名“悬崖上的金鱼公主” 导演：宫崎骏）
吉卜力 关于工作室的一些照片http://www.totoroclub.net/miyazaki.htm
三鹰之森吉卜力美术馆http://www.totoroclub.net/ghibliandmiyazaki/santrip.htm
三鹰之森美术馆图片集http://www.totoroclub.net/ghibliandmiyazaki/insan.htm

❸ 《萤火虫之墓》全剧情

《萤火虫之墓》网络网盘高清资源免费在线观看

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《萤火虫之墓》是由高畑勋执导，辰巳努、白石绫乃等主演的日本动画电影。

影片讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的（二战时期为统治当时的人们而设立的机构）统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。

❹ 美剧《萤火虫》为什么会被人看好

《萤火虫》用不长的篇幅营造了一个非常广阔的未来世界，有的地方像“星球大战”中的世界一样先进整齐，也有地方像西部大淘金时代一样蛮荒混乱。剧集拍得很诗意，富于美感，但却让你感到很真实：没有卢卡斯那种在太空中呼啸而过的飞船，宁静号总是吐着黄色的火焰，在太空中默默滑过；飞船也不会突然做出像赛车式的急转弯；而我们的主角也不会刀枪不入子弹永远不沾身……

在这个世界中，你看不到随处的激光枪，大部分人还是用的动能武器。剧中用到的枪基本都是现实中存在的，比如杰恩拿着的大枪是德国的HK-94；联盟士兵一般用的是英国的SA-80冲锋枪，但不知怎么，这些不太常见的枪出现在剧集里，硬是有一种科幻感，以至好多粉丝都问是不是剧组特别设计的。

《萤火虫》的故事情节也设计得相当出色，不论是长线的人物关系，还是某一集的节奏安排，都能让你看得津津有味，丝毫没有乏味之感，其峰回路转之处有时让你拍案叫绝。比如有一集，杰恩发现回到了一个他曾经抢劫过的地方，没想到居然看到一尊自己的雕像赫然屹立！他怎么成了这里穷苦人民的大救星？原来，当初他逃跑的小飞船超重，他先把同伙一脚踹下去，不得已又扔掉了装钱的箱子仓皇逃走。没想到天上飘飘洒洒的钱成就了“英雄杰恩”劫富济贫的一段佳话！杰恩在人们热诚的感动下，居然真在这集里当了一回真心英雄。还有一次，船长为某星球带去了他们急需的药品，感激的群众按当地习俗硬塞给船长一位美丽的新娘。船长哭笑不得之时，杰恩忽然端着大枪闯进来，脸色沉重。船长警觉地听着杰恩描述这把枪的威力，暗自戒备，杰恩忽然点到了正题：“我想用这把最心爱的枪换这个女人！”那种喜剧效果真能让你乐趴下。这种好玩的台词在剧集中随处可见，比如“如果有人捣乱，就向他们开枪好了。”“开枪？”“嗯，但要有礼貌。”还有，当杰恩带上他妈妈寄来的一顶傻得可爱的苏联红军式毛线帽时，沃什一针见血地评价到：“戴着这顶帽子上街的男人，大家就知道他无所畏惧了。”对这个剧，千万别像看其他科幻剧一样只重情节不看戏，那样可真是暴殄天物呢。

外星通讯——

这个剧集还有个非常有意思的地方就是用到了很多中文。比如serenity号外面标的就是“宁静”两个字，船舱里还能看到不少机器旁边有“危电•氛”之类的中文注释。而在人物的对话当中，也时不时就突然蹦出一句“闭嘴！”、“妹妹”或者“老朋友，你看起来很有精神”、“哎呀，我们完了”之类怪腔怪调的“普通话”来。

❺ 动画电影萤火虫之墓观后感

看完一部作品以后，一定有不少感悟吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我整理的动画电影萤火虫之墓观后感范文（通用8篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

动画电影萤火虫之墓观后感 篇1

亲情是温暖的，但再温暖的亲情，在战争这个残酷无情的的凶器面前，也显得那么脆弱而悲凉。如果说这个世界上有什么东西是能让亲情也变成悲剧的，那一定是战争。

“昭和20年9月21日晚，我死了。”

这是电影版动画《萤火虫之墓》的第一句台词。从开篇起，所有人都知道这是一部悲剧，观影篇的过程，就是看着这场悲剧如何走向即定的结果的过程；加上这部影片的主角们又是那么可爱幼小的孩子，更显得深沉而虐心。

在战争中失去父母的两兄妹，没有了家，甚至连亲戚都不愿收留他们。是啊，在那个动荡不安的年代，人们有着太多力不从心的时候。哥哥终于决定带着妹妹搬走，去建造一个属于自己的家。但是在不可预知的战争面前，一切努力都不意味着得到收获，得到幸福。哥哥为了妹妹不在饿肚子，可以冒着生命危险，趁着每次飞机轰炸之时的动乱而偷窃，却无法阻止让妹妹染上疾病，只能眼睁睁的看着她在饥饿和病痛中悲惨地死去。

妹妹在一个萤火虫满天飞舞的夜里离开了残酷的世界。哥哥握着妹妹的手，他不懂为什么自己已经为了妹妹拼尽全力，却还是不能保护住唯一的亲人。战争面前，所有的努力都是徒劳。终究哥哥在伴随着绝望的夜晚倒在了人来人往的火车站，他在纷纷扬扬的荧光中。看到了所有亲人和那段永远回去的幸福时光。终于，他闭上了双眼，在他的世界中，他可以永远和自己的家人在一起了。

我想知道在男孩闭上眼睛的那一瞬间，他在想什么？其实这个问题不用我说，所有人都明白，他的内心一定很幸福，因为他终于可以永远地和自己的家人在一起了。

没错，这就是亲情，亲情，特指亲人之间的那种特殊的情感，不管对方是贫穷还是富有，是健康还是身患疾病，甚至无论善恶，都要接受对方。

怎么样？是不是觉得对以上的解释很浪漫？是不是陡然觉得在“血缘”这强大到战胜理智的纽带面前，连爱情与友情都黯然失色？其实这就是从古至今人类最本质的、最单纯的情感——亲情。

血脉相连的爱，就像一根看不见的绳索，将亲人们维系在一起，组成家庭。那份爱是无法用理智来衡量和控制的。

几乎所有家庭里，我们都被父母宠着，守护着我们。就跟那个列子一样，如果家是一株花，那我们就是花，我们奔放娇艳。

而妈妈则更像绿叶，一般情况下她会被忽视，她会被遗忘，但是正是妈妈默默地付出，让这样的家更温暖。

假如说，父亲是泥土，我们是花，而弟弟妹妹是泥土之上，花朵之下那棵柔韧的而坚强的草。虽然并不起眼，但是一看到他们的绿色，就会让人觉得生命充满活力。

亲人就是这样的存在并不需要在物质上给予你帮助，但却可以为你带来最大的精神力量。而父母对子女的关爱更是任何情感无法比拟的量，强大的力量。

当我们抱怨父母工作太忙，不能陪自己去游乐园的时候，当我们埋怨父母管得太严，不准我们看电视的时候，当因为我们父母的碎碎念而不耐烦的时候，父母却在为我们创建更美好的未来生活努力着。他们从不会刻意提起，但绝不会忘记——这就是父母对子女最深沉的爱。

所以，我们反而应该理解父母，而不是让父母理解我们的更多，我们的需求。

动画电影萤火虫之墓观后感 篇2

今天是英语晚自习大家都认为英语老师会让我们看完电影后，他会来讲课。可是事情并不像我们想的那样，在看书的那一段时间，英语老师拿了一本《萤火虫之墓》看了起来，他还对我们说：“这是日本一个叫野板昭如的一位十三岁的小作者在日本战争时期写的一本书，野板昭如在自己的最后一点时间里写下的一本书。"

后来，阅读课快下课的时候英语老师问我们要不要看《萤火虫之墓》的电影。于是，我们就齐声说好。‘’我觉得即使我们今天晚上少做了一张试卷但是通过这个电影也行你们能收获的远远要比做一张试卷要好得多。”

野板昭如原本生活在一个可以说是幸福的家庭，可是后来因为美国的侵略野板昭如母亲叫野板昭如和他妹妹先逃出去。结果野板昭如的母亲就去世了，不久野板昭如又在取钱时得知他爸爸也不幸去世了，得知这个消息清太不禁伤心欲绝，但是他想我还有个妹妹，“我一定不能让他知道这个事实”后来，野板昭如还被他阿姨给逼得带着他妹妹离开他家住到了防空洞和妹妹相依为命，他妹妹也非常懂事。但过了不久野板昭如他们没有吃的东西了，野板昭如为了不让他妹妹生病还饿着肚子所以野板昭如每天晚上都去抢偷东西给妹妹吃，直到有一天野板昭如没人发现了为此还进了警察局。几天后，野板昭如的妹妹也因为营养不良去世了。

当看到这里时我也不禁流热泪盈眶了。后来，英语老师还问我们一个非常深奥的问题：“你们现在也许还会和爸爸妈妈吵架，但是你们有没有想过如果你爸爸妈妈不在了你还会和你爸爸妈妈吵架吗?”对于这个问题我的确没有想过。因为以前我总是觉得爸爸妈妈对我好是他们应该的，和爸爸妈妈吵架我都认为是他们的错而不是我的错。听了英语老师的一番话我的确是深有感触，今天会到家妈妈还问我要吃什么我给你烧。我心里的确的有些感动。每当我遇到一些不顺心的事情时，和爸爸妈妈吵架时，以前我也许会和爸爸妈妈吵架但是，自从英语老师的问的这个问题后，似乎我的一切不愉快都没有了。

动画电影萤火虫之墓观后感 篇3

昨天看了一部动画电影《萤火虫之墓》。

“昭和20年9月21日晚，我死了。”这是动画电影《萤火虫之墓》的第一句台词。这句令人匪夷所思的话让我知道，这部影片一定上演了一个令人感动的故事。

最令我难忘的一个镜头是：飞舞萦绕的萤火虫，企盼永远不会吃光的糖罐，最后一起甜蜜分享的西瓜，生活能给予他们的也只有这些了。注视着灯火通明的城市，兄妹俩安详地睡去，那个糖罐此刻再也不会空了，伴随着永远的糖果的声响，才感觉到原来死后的世界是这么的美好。

战争带来了什么？这个电影让我们感觉到了发动战争的一方同样会反受其害，战争伤害的最终是普通的人民。战争一打起来就会有轰炸，一旦某个家人不幸离去那么这个家庭的悲伤是一生都刻骨铭心的。如果失去的是青壮年，那么老的和小的生存也必然成为一个大难题。不禁要问为什么要有战争？战争带给了那边的人的家破人亡！战争也带给了自己人的妻离子散！就算谁胜利又有什么呢？可怜了那多么美好的亲情啊！

如果太多的战争，或许只有死亡才是幸福团聚，就像电影里在那个被远远抛出的空罐在空中旋转，翻腾，掉落在黑暗的草丛中。一点、两点，渐渐的，许多的萤火上升，飘浮，游动。微弱的冷光照亮已逝的妹妹，天真无邪的脸庞惊喜地看着生锈的糖罐，亲切熟悉的手拍了拍她的肩膀，那是来找她的哥哥，在车站倒下的男孩。终于又团聚了……

看这个悲剧的卡通片时，我想：最深的感情应该是患难与共吧！最难能可贵的欢乐应该是苦中作乐吧！在这部电影中将这两句话表现的淋漓尽致，我依然难以忘记那一幕又一幕感人都场面。

我们现在都生活在一个和平的年代。漫天萤火的美丽更加衬托出战争的残酷以及带给人类身体以及心灵的伤害。真的是令人悲哀！战争，它所带给人的，永远是不尽的悲哀和刻骨铭心的伤痛呢！希望我们每一个人都能珍惜我们所拥有的生命，珍惜自己的亲人，珍惜我们的和平！

动画电影萤火虫之墓观后感 篇4

故事的主人翁是清太和他的妹妹节子。在遭受父母伤亡的情形下，还是孩子的清太担当起照顾妹妹的角色，为了生存下去，他们寄宿在乡村的阿姨家里，但是，却遭到白眼和挤兑。最后，兄妹二人在山洞里生存，靠政府的救济和偷盗以及采集野外食物来维持生存。对于一个刚成年的城市男孩，还有一个什么都不懂的六岁小孩来说，这确实是有些难。

还记得故事的开头，清太的妈妈对清太简单的几句嘱咐，都没有来得及告别，在一次空炸中就离开了两个孩子，一个好心的阿姨给了清太和节子食物并安慰了他们，或许是可怜吧。节子哭着找妈妈的时候，清太在单杠上不停地翻越，与其说是他是在逗妹妹开心，不如说是这个少年，找不到其他方式来发泄自己了，因为在妹妹面前，他就是妈妈，他就是家，他就是温暖，所以，他忍住了泪水，并没有哭。

之后就是寄宿在阿姨家的日子，萤火虫，池塘，小鱼，看起来这一切都是美的。但是呢？但是随着时间的流逝，阿姨越来越把他们俩看做白吃白喝的寄生虫。讨厌清太不去当兵，讨厌节子半夜哭着找妈妈。我知道，清太有一个当海军军官的爸爸，他喜欢当兵，骨子里也有保家卫国的热忱，他何尝不想呢？从他一开始的自卫军的着装，还有听到日本战败投降的反应就更加证实了。但是，他要照顾妹妹啊。这么小的节子，他怎么能一走了之呢？

明明是清太妈妈的衣服换的'米，但是只给他们俩吃了一顿白米饭，其他的时候，还是让他们吃菜团子，让他们喝米饭的水。他们俩搬出去住原始人的生活的时候，我一开始为他们高兴，觉得他们自由了，但是呢，两个小孩如何生存下去啊。他们很快没有食物可吃。只能各种途径取得。

艾玛，这样细细回想，每个地方都有感触的点，怕是写不完了，所以，我想记录几个自己感觉震撼的场景和镜头吧——清太在翻单杠，节子蹲在地上哭，阳光把节子的影子拉长的镜头。那是赤裸裸的悲情啊。因为节子半夜哭着找妈妈被阿姨说，清太悄悄在半夜背着节子去田野让她睡熟。兄妹俩冲洗糖果盒子的对话，是幸福，而不是抱怨。这是以喜写悲吗？

住山洞后，节子给妈妈做墓地，而清太以为节子还不知道妈妈死掉，阿姨却已经告诉了无知的节子，幼稚的她可能不会太伤心，但是以自己的方式纪念妈妈，这时候，清太终于忍不住，泪流满面了。

节子生病去看医生，撩起衣服，是因为长时间的营养不良导致的一根根小小的坦露的肋骨。在一开始的时候，他们去海边玩，清太让节子脱下衣服一起玩水的时候，展现给我们的是一个胖乎乎可爱的节子。

清太因为偷菜被警察抓去，出门的时候居然看到了节子猫在警察署外等他，我们知道节子是怕黑的，但是小小的她却因为目睹了哥哥被大爷拖走而悄悄的跟了过去。这时候，是清太第二次泪流，他被打的满是伤，紧紧的抱住节子，我相信，这时候的清太是幸福的，因为至少他还有节子。

每次空炸的时候，村民都要躲到防空洞里去，而这时候，只有清太逆着人群向村里跑去——因为他要借混乱去偷取生活用品，手电啦床单啦之类的。但是，他从来就不去偷别人的钱财。正是因为这样，空炸居然成了清太盼望的和高兴的，尽管自己的母亲是死于空炸，这是不是也是一种艺术的表现手法呢？心忧炭贱愿天寒吧。

节子来临死前，用石头给哥哥做饭，希望哥哥吃，还一直说谢谢哥哥。她还不懂得恨，就离开了这个世界。

结尾处，新鲜的西瓜已经无法拯救奄奄一息的节子了，有一个爬满虫子的西瓜画面，就是节子的寓意吧，明明美好，却走向了结束。谁不难过，谁不痛心呢？

仔细想一下，还有一点特别感人，那就是，这明明是一个悲剧，但是影片中常常贯穿着节子可爱的笑声，这无邪的笑声在观众看来，是多么的残忍啊......

还有一处，节子曾问哥哥——萤火虫为什么这么快就死掉了呢？

谁是萤火虫呢？是可以带来光明和温暖的代表。

动画电影萤火虫之墓观后感 篇5

萤火虫，童年的夏夜里偶然会看到的可爱的小东西，曾带给我们难得的快乐。据说，泰国夏夜的海边树上聚集的千万只萤火虫，以相同的节律闪现，能构成类似闪电的壮观景象。萤火虫的光还有独特的含义：模拟求爱信号、诱异种以歼灭、打断求爱信号、离间对手热恋。可爱的萤火虫，现如今也难得一见了……

影片的开始就是主人公阿泰的独白：我叫阿泰，我生于1944年9月21日，晚上饿死街头。一身军装背着小布包的形象很容易让我想到我们老电影中的小英雄。但背景那刺眼的红色也使得影片沉浸在一片难以抑制的悲伤中。

阿泰死了，饿死在站台。被扔出的红色铁皮糖盒子把视线拉伸到一片广袤的田野里，激起了星星点点的萤火虫，一片祥和的温暖，妹妹可爱的身影也同时出现。兄妹俩踏上了“人生的火车”，记忆一点点播撒开来……

残酷的战争夺去了妈妈的生命，爸爸在海洋舰队杳无音信，兄妹俩只好寄住在姨娘家。正如我料想的一样，姨娘充当一个后母的主角，对待自己的亲人很不和善，百般的刁难与难看的脸色，使得阿泰带着妹妹远离她遮风挡雨的房屋，栖息在无人烟的山洞中。这让我很无奈，无奈这无情的亲情！

日子过得很清苦，但兄妹俩在一齐的场景总给我浓浓的温暖，妹妹甜甜的笑声也不绝于耳。这似乎开始了另一种崭新生活，一切都引领向前的步伐。但……特定年代里，没有住处，没有食物，没有金钱，甚至没有了值得典当的衣物，日子怎样能继续呢？阿泰作为兄长要照顾年幼的妹妹，渐渐演变到偷盗的地步，仅仅为了妹妹不饿肚子。当然他得到了一顿毒打。更可悲的是，他期望敌机来轰炸，这样他就能够趁这个机会到人家里找一找剩下的食物和有用的东西。不得不说，阿泰他的行为是不好的，甚至有些扭曲，但社会的根源促使了他这一行为。我们能责怪他吗？不，不能，怪只怪可恨的战争，和匮乏的亲情！

妹妹的身体越来越差，没有钱医治，更没有钱补充营养。等到阿泰取钱才明白连代表最后期望的爸爸也去世的消息，生活带给他的是接连的失望。但他不能灰心，还有妹妹等着他照顾。但是看到的却是妹妹奄奄一息的躺在山洞里，嘴里甜甜地吃着硬硬的扣子和泥巴，却认为是水果糖和蛋糕。这一幕很是让人难受，妹妹可爱的身影也渐渐消失在她玩耍的山洞前。生命中接连失去了至亲至爱的三个人，谁能承受呢？想到那里，真的只有哭才能抒发心中的悲痛……

影片结束又回到红色的背景中，伴着点滴的萤火虫温暖光语，阿泰唤妹妹：夜深了，快点去睡。似乎给我们感觉兄妹俩还在，只是换了一个生活场所——天堂。

动画电影萤火虫之墓观后感 篇6

《萤火虫之墓》是一部看过一遍不忍心再看第二遍的杯具电影，影片讲述了战争受害者孤儿艰难求生的悲伤故事。

日美战争期间，敌机狂轰滥炸。14岁的清太背着年幼的妹妹小节到处逃命，躲进防空洞，可是母亲却被炸伤而死。他们二人被迫居住到婶婶家。清太瞒着妹妹，说妈妈在医院。婶婶得知清太的母亲已死，就给清太的父亲写信要钱，但他的父亲没有回信。婶婶嫌弃他们兄妹二人吃闲饭，就越来越苛刻。最终，清太与小节搬到了一个旧防空洞生活。

懂事的清太十分能干，他和活泼可爱的妹妹把防空洞变成了乐园。夜晚，无数萤火虫漫天飞舞。可是萤火虫只能存活一个夜晚。清太看见小节在埋死去的萤火虫，清太问小节：“你在干什么”小节难过地说：“我听婶婶说的，妈妈死了，也是这样埋得。”他们都哭了。

恶劣的环境使4岁的小节严重营养不良，并且起了湿疹，他们没钱看病买药。清太听说当海军军官的父亲早已经战死了，他心如刀割，悲痛欲绝。可怜的小节躺在防空洞里饿死了。不久，清太也饿死了。

这部电影十分感人，我悲痛得流出了眼泪。战争真是太可恶了，它让幸福美满的一家人全部死去。如果没有战争，清太和他的妹妹小节就会像我们一样无忧无虑的生活。

影片最终，无数萤火虫在空中飞舞，照亮了夜晚，可爱的小节拉着哥哥的手，欢乐的吃着糖果，漫天的萤火虫在飞舞，仿佛祝愿他们在天堂找到了幸福。

动画电影萤火虫之墓观后感 篇7

一场对人物细腻的刻画，一场在命运中的无限可能，让我们在电影中，看见了大家的努力不懈，流动的情绪；看见热情闪烁在每一个演员的瞳孔里，闪闪发亮。

因为电影，我们将电影里的美丽结局套至现实中，有着现实里的假，虚幻的真。《萤火虫之墓》充满了情感，因为战争，只有自己和妹妹逃离家中。在没有家人可以依靠，他们带着水果糖的盒子，到处去跟人要一杯水来填饱肚子。连一杯水都舍不得喝的哥哥，决定留给他幼小的妹妹；当他再次回到自己的家时，他已经被炸碎了！万般不忍地看着自己的父母被抬上救护车，决定与妹妹好好地活下去。这一幕，令人有着无限的感伤。

欣赏电影时，我总会觉得世界剩下我与电影，投入在其中，其中有主角的欢笑、配角的衬托，有导演的安排，戏剧的张力。而在看电影的那段时间，可以忘记全世界，不受时空的限制。因为电影，我的眼界开了；因为电影，我们的妄想实际了。

然而，我在电影看见了大家的努力不懈。这部电影，深深地刻印在我的心中。电影的完成，都耗费了许多的心力与时间，而这一部，让我感受到：没有家人的帮助，一定会很伤心难过；而他们却能乐观面对，令人钦佩。在电影中，最完美的结局，就是将不可能化为可能，让大家永生难忘。

动画电影萤火虫之墓观后感 篇8

最近刚刷了一部电影，名叫《萤火虫之墓》。影片讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的（二战时期为统治当时的人们而设立的机构）统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。

看完这部动漫，心里久久不能平静。虽然没法儿体会战火纷争带来的悲惨，但影片中的几处共鸣深深触动着心弦。

一，作为家中老幺，有个哥哥确实是一种幸福。不管是吃零食还是平时的家务活，对哥哥撒个娇，总能吃到更多的糖果，总能成功的把家务活甩给哥哥，然后像个大佬一样，站在凳子上，拿着鸡毛掸子，指挥着哥哥干这干那，满脸骄傲的模样。影片中的哥哥清太，对妹妹节子情感是真，也让人感动，宁为太平，莫作乱离人。

第二，小时候家中突遭变故，有很长一段时间，经济十分困难，家中日常靠着那几大缸的腌菜萝卜过活。可是，母亲总能在艰苦的日子里给我们带来简单的欢乐，有时候是路边的一束野花，有时候是菜篮子里变出来的大西瓜，有时候是口袋里掏出的小龙人奶糖。尽管生活困苦，但母亲从没有怨言，也从不奢求别人的帮忙。别人能帮得了一时，但帮不了一世，自食其力永远是正解。

影片中的哥哥，带上妹妹前去废弃防空洞进行艰苦生活的时候，附近的那位农民伯伯给予兄妹两的帮忙也不算少，不仅仅在开始时免费借用了手推车，还给他们赠予了茅草和悉数鲜蔬，且在哥哥多番前来讨要食物而萌生出一种厌烦情绪的时候，还作出了“呼吁影片中的哥哥前去生产小组”以及“回到亲戚阿姨家”的提议，只可惜倔强的哥哥不知出于什么原因，明晃晃的又将这一“工作”和“回家”的提议忽略掉，并作出前去另一家讨要食材的行动。在那个年代，又哪有人能够如此慷慨呢？

哥哥携伴妹妹于废弃防空洞生活的这几个月时间，事实上就变成了逐渐将妹妹引领向死亡的不归旅途。而我们日常生活中，不是每个人都能照顾好自我，照顾好亲人，我们都想做正取，但其实连坚持锻炼都做不到，怨恨别人和这个世界，获取别人的仁慈作为生活的支撑是要饿死人的，困难到来，总有人熬可是去，也总有人熬过去，而我们，应当追求做一个有本事的人，起码有自食其力的本事的人。

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西藏
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❼ 关于猫的日本动画片有哪些

1，《龙猫》

是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁五月与四岁的妹妹梅回到乡间居住的故事。

2，《哆啦A梦》

该漫画叙述了一只来自22世纪的猫型机器人——哆啦A梦，受主人野比世修的托付，回到20世纪，借助从四维口袋里拿出来的各种未来道具，来帮助世修的高祖父——小学生野比大雄化解身边的种种困难问题，以及生活中和身边的小伙伴们发生的轻松幽默搞笑感人的故事。

3，《猫怪麦克》

这是一部描写在日常生活中猫与人类之间相互关系的幽默故事，我们的主人公麦克，毫无疑问是只猫，但故事同样也反映了人类的态度。一天，麦克出现在漫画家小林的家中。即使从那一天起，小林和他的妻子便开始尽力与麦克相处，猫想做他自己的事情，而人类则时时要改变它，这便是故事矛盾的主线。麦克仅是一只普通的猫：自由，冷漠而懒散。而作为猫，他也有自己的事情要处理，与凶猛的母猫猫斯拉相处就是一个例子。

4，《猫的集会》

猫国王会聚集全国的猫举行的集会。猫国王叫做猫妖精，是胸前有白斑，体型像牛一般大的黑猫。亚利亚和姬都有参加这个聚会。举行集会的地方是火星还没有被称为AQUA（水星）的时候就存在的厂房的废墟。

5，《猫的报恩》

《猫的报恩》（猫の恩返し）是吉卜力工作室2002年推出的一部动画电影。故事改编自漫画家柊葵的漫画。《猫的报恩》可以说是《侧耳倾听》的番外篇，主角正是《侧耳倾听》里神秘帅气的猫男爵以及那位胖胖的、神出鬼没的大白猫，女主角小春是一位普通的中学生，善良的她从车轮下救了一只猫的性命，这奇怪的机遇，使她开始变得勇敢、自信起来。