拍电影导演教你怎么拍戏

❶ 如何拍电视剧

问题一：电视剧是怎么拍的？ 电影电视剧都是通过剪辑来完成的
以一场简单的对话场景拍摄为例：如果是用一台摄像机来拍摄的，那么会将A角色在这场景里的所有对话全部拍完，然后再拍摄B角色的全部对话。意思就是所这段对话至少就拍摄了两次。
正常情况下，还会拍摄下AB两角色对话的全景，这样一来对话就完成了三次。
至于第三角色的表情，那也是单独拍摄完成的
然后再将拍摄的所有素材按照时间线进行编排剪辑，以达到最终的播出效果
在镜头与场面调度允许的情况下，一场戏中，肯定是多机位同时进行拍摄，比如一台机位上轨道或摇臂拍全景，一台机位拍过肩镜头、一台机位拍面部特写，反打等。各有专门的摄像师操作，拍完后全部进入非线系统进行剪辑而成。
一台机位是DV爱好者玩的东西。目前专业的影视剧拍摄不会如此寒酸，一般至少需要3台机位。轨道、摇臂、升降都有
所以说，影视剧的制作其实是个很复杂繁琐的过程。

问题二：如何拍电视剧步骤 拍电视剧 第一：先确定题材，就是拍什么类型的电视剧，言情剧、都市剧、战争剧等等。第二：就是写剧本或是选剧本。第三：根据剧本选演员。最后，也是最重要的是你要有钱，去租场地、雇演员、机器的钱。

问题三：拍电影电视剧都是在哪里拍的？我怎么从来没看见他们拍戏 如果是拍摄春秋战国时期，秦汉，三国时期题材的电影电视剧的话，有焦作影视城
还有就是众所周知的横店影视城，什么场景都有的 亲 你都可以去看的哦 只要剧组的人不拦住你

问题四：电视剧里吐血的场景是怎么拍的？ 他们嘴里都会有一个血袋，要吐前咬破

问题五：拍摄电影和电视剧的区别 针对你的提问分4点讲：
1，电影只有1.5至2.5个小时表现一个完整的故事,各个环节必须紧密相连,一般不会出现长时间的无聊对话,主要通过简明扼要的对话、宏伟的场景、激烈的打斗来组成.一个字：快！
然而电视剧则有一个很长的篇幅来完成,漫长而且激烈的台词往往贯穿整个作品,还会有重复重复再重复的回忆及煽情片断.一个字:慢!
2，说到拍摄成本，电影会用到许多的特技如：替身，飞车，爆炸。这些都是很费钱的。而且为了逼真，很多导演都会要求租借真正的古董、租借真正的原始森林、强大的演员阵容等等。电影导演都是不折不扣的完美主义者，成本当然动辄过亿。
电视剧往往场景单一，几乎没有“烧钱”的镜头。只有对话。电视剧导演不追求完美，逼真。
只追求情节，对话激烈。也没有豪华的演员阵容，演员身价高了后就不会演电视剧了。所以成本很低。可以这样说，你如果有一个非常棒的剧本，那你随便拉点赞助也能拍电影了。
3，电影讲究的是短期收益，往往是几周之内狂赚票房，过了之后几乎就没有能创造收益的事项了。票价自然高。豪华的首映礼、强岩蠢大的演员阵容、精彩的预告片，自然吸引人们趋之若鹜。四个字：快热快退。
电视剧可以长期买卖版权，好的电视剧各个电视台往往会轮番播放，以赚取收视率。收视率高，广告费就高。电视剧靠观众口碑，口碑好，卖得就好。哪怕是十几年之后翻出来播，一样有很多人看。四个字;慢热慢退。
4，电视跟听广播一样，每个电视台都有自己的频率。每家的电视都有自己的IP，又多少IP接收这一频率不就知道收视率了吗？
全部原创，请支持原创！

问题六：拍电视剧是怎么演戏的？ 影视剧演员在拍戏前要先看剧本，背台词，有对粗春陪手戏的要与对方对台词，自己要揣摩所扮演的人物情绪等，以便能完美符合人物性格、特点等等。在实拍时，导演要根据剧本要表达的主题和意图给演员讲戏甚至示范，纠正演员对人物塑造的偏差。剩下森闷的就是走位要准确，走位就是在移动的时候不能离开镜头范围，武打戏一般是有摄影师跟随，可以不用管，文戏则需要控制走位，否则会聚焦不清晰。优秀的演员基本上不用太多导演讲戏就能很好地演好角色。

问题七：拍电视剧是怎么赚钱的 收视率又有什么作用 每个行业都有其盈利模式，电视台引进电视剧要给钱，电视台收视率高了，打广告收的企业的钱。

问题八：电视剧中的枪戏是怎么拍的 大部分用仿真血，可是演员的演技很重要，子弹从枪丁射出来时，温度会高达800度，所以靠着想象，中弹的第一时间应是紧张，接着是很烫，接着身体会不停的抽搐。

问题九：电视剧是怎么拍摄的? 电影电视剧都是通过剪辑来完成的
以一场简单的对话场景拍摄为例：如果是用一台摄像机来拍摄的，那么会将A角色在这场景里的所有对话全部拍完，然后再拍摄B角色的全部对话。意思就是所丁段对话至少就拍摄了两次。
正常情况下，还会拍摄下AB两角色对话的全景，这样一来对话就完成了三次。
至于第三角色的表情，那也是单独拍摄完成的
然后再将拍摄的所有素材按照时间线进行编排剪辑，以达到最终的播出效果
所以说，影视剧的制作其实是个很复杂繁琐的过程

问题十：电视剧是怎么拍的？ 电影电视剧都是通过剪辑来完成的
以一场简单的对话场景拍摄为例：如果是用一台摄像机来拍摄的，那么会将A角色在这场景里的所有对话全部拍完，然后再拍摄B角色的全部对话。意思就是所这段对话至少就拍摄了两次。
正常情况下，还会拍摄下AB两角色对话的全景，这样一来对话就完成了三次。
至于第三角色的表情，那也是单独拍摄完成的
然后再将拍摄的所有素材按照时间线进行编排剪辑，以达到最终的播出效果
在镜头与场面调度允许的情况下，一场戏中，肯定是多机位同时进行拍摄，比如一台机位上轨道或摇臂拍全景，一台机位拍过肩镜头、一台机位拍面部特写，反打等。各有专门的摄像师操作，拍完后全部进入非线系统进行剪辑而成。
一台机位是DV爱好者玩的东西。目前专业的影视剧拍摄不会如此寒酸，一般至少需要3台机位。轨道、摇臂、升降都有
所以说，影视剧的制作其实是个很复杂繁琐的过程。

❷ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

❸ 导演一部戏都需要准备些什么

准备工作主要就是剧本，演员，场地，资金
1 首先导演必须对未来的影片有个大概的轮廓，你可以不想具体每个细节的画面，但必须要有大概思路，然后写好导演阐述，让各部门领会你的意图，比如灯光，摄影，服装等等
2 除了让自己演员熟悉剧本，还应写好分镜头，将语言转化为镜头语言
3 挑选适合演员，提前和演员商量好，以安排相笑汪颂应的场次，有的戏虽然时间靠后，但如果陵铅在同一个布景，人员又到齐可以跳着拍，以节省时间和成本
4 联系好场地资金，以免在拍摄中出现断链情况
5 注意处理好各部门矛碰郑盾，演员拍完了别让他们搬道具，让他们熟悉剧本
6 注意你的作品面向什么人群，是想获奖，还是想发到网上，那么就要注意作品的内容和深度
想获奖要注意剧本内容深度，立意，还有就是表现形式高明不高明，想得网上点击率那就是主要靠搞笑和创意，小电影一般编剧导演的作用更大，你就是这部戏的关键

❹ 拍戏都有哪些流程

以下是详细的电影制作流程（从前期到发行）。基本上已经涵盖一个电影从开始到发行的全部过程。

前期

1. 会见导演，其他制片人和其他行政人员
2. 会见关键人员，包括电影公司相关要员，律师，各部门经理等
3. 统筹整个拍摄计划 （Schele the film proction）
4. 为整个拍摄列出预算
5. 监督剧本修改
6. 处理工会或者其他协会事务（如果可行）
7. 处理核心演员相关事务（根据他们得计划表设计拍摄计划）
8. 建立公司（LLC），建立办公室和办公地点
9. 雇佣核心工作人员，如摄影指导（DP），美术（Proction Designer），服装设计（Costume Designer），编辑（Editor）等
10. 处理与电影协会的合同和其他相关事务
11. 会见政府相关部门要员以及其他行政要员
12. 寻找拍摄场地
13. 研究拍摄场地气候条件
14. 与公关公司协调电影宣传事宜
15. 协调工作人员薪水
16. 协调设备佣金
17. 协调酒店与机票开销
18. 锁定地点，签约合同
19. 建立服装库
20. 为影片挑选演员（Casting），包括替身，临时演员，动物等
21. 测试全部相关服装，发型，化妆和其他关键道具
22. 选择车辆
23. 与角色和工作人员讨论安全问题与性爱场面拍摄问题
24. 建立通讯录，拍摄报告
25. 举行拍摄会议
26. 演员排练
27. 建立编辑室，放映室

拍摄期

1. 开始依照计划表拍摄
2. 每日举行拍摄会议
3. 每日提交财政报告
4. 与制片厂（或相关制片公司）讨论拍摄和财政情况，提交每日拍摄样片
5. 分析之前的，监督现在的，准备未来的
6. 监视剧本修改
7. 调整拍摄计划（如需要）
8. 调整预算（如需要）
9. 预览特效
10. 完成拍摄

后期

1. 后期制作开始
2. 检视最终账单
3. 打包所有道具和服装
4. 归还所有租借器材；卖掉或储存所有购买品（在补拍之后）
5. 关闭拍摄办公室
6. 检视与分析粗剪
7. 补拍（如果需要）
8. 添加声效
9. 添加视觉特效
10. 为影片作曲
11. 添加配音
12. 放映导演剪辑版给核心工作人员（内部审片）
13. 参照修改意见进行修改
14. 放映导演剪辑版给制片厂（领导审片）
15. 放映影片给所有工作人员
16. 放映导演剪辑版给部分内部观众进行测试
17. 删减测试过程中的负面评论部分
18. 满足所有制片厂提出的修改意见
19. 制作预告片
20. 准备庆功宴
21. 统筹发行时间和所有发行事宜
22. 点映影片
23. 发行影片
24. 贩售海外发行权，电视播放权，等
25. 市场化影片

❺ 导演现场教你如何拍摄微电影及制作

微电影是微时长的具有艺术性的电影。简单来说就是具有情节的短片。它最开始就是草根恶搞娱乐的产物。如果你想把自己的故事拍成微电影，那不妨拿起设备，现在就开始干吧。不是只有导演才能拍微电影。
微电影对于拍摄设备的要求并不高，佳能的5D2、Iphone4手机都是非常棒的拍摄设备，现在大多数家庭都备有DV，DV里都内置了丰富的艺术效果或自动编辑功能，你完全可以根据摄像机的引导来拍一些有意思的片段。
对于业余者来说，拍摄只需要按下开始键就可以了，为了避免内容太过冗长没重点，你不妨需要注意以下几点，这样你拍出来的微电影会更专业。

一、拍摄前观察环境拍摄前观察环境主要是为了两点：
第一，通过周围环境的观察，你心里有打算哪些事物、角度会用到，甚至可以考虑到会采用升格(慢镜头)还是降格。第二，为自己人身安全考虑，因为拍摄时往往注意力只集中在被拍摄物体上，容易踩空或撞到物体而受伤。
二、微电影中大场面的拍法如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。当你拍摄大场面时，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。摇摄的形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄，中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，各种角度的倾斜摇等等。在摇摄时要把握好转动的速度和角度，这样画面才会顺畅。
三、微电影拍摄最中景物的多样化呈现在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。“移摄，画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势，并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
四、微电影拍摄者的镜头一定要稳住许多人拿DV拍出来的视频晃动太大根本没法看。就是“跟摄”时不够注意。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。
通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。
五、变焦拍摄注意定格平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。
尽管现在许多DV的防抖效果很好，但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的微电影，影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，或利用依托物，稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要，尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄，这样拍出来的画面稳定性要好很多。

资料：爱微电影

❻ 剧组是如何拍戏的呢

剧组根据剧本将演员定好，谈好档期定好合约以后，会选择一个吉日举行开机仪式，表示我们这个剧要正世碧式开拍了。

拍戏的流程在前期都会有个预订的计划，一般执行制作和副导演商定好，然后告知各个角色的演员，让大家心里都有个大概时间，大明星的拍摄时间就是由他的助理通知，小演员就自己记好了陪返枣。在拍戏期间，大家是都要呆在剧组里的，以免临时改戏找不到人耽误拍摄进度。有的大牌演员可能还会抽着空挡去拍别的戏，导演不会说，芦拆但是小演员那是必须留着剧组不能走。

拍戏都是根据剧本一场场的来，但是顺序并不一定是根据我们在电视看到的那样，按照剧情的发展一步步的来拍的，有可能会根据特殊原因进行调整，然后后期再按顺序剪辑拼接成完整的一部剧。

例如一些古装剧，大场景的，有时候为了省去不停更换场景的麻烦，会将同一场景的所有戏全部拍完，再换别的。另外还有一些大牌明星，为了尽量不耽误他的时间，会将有他参与的戏份先拍完，然后再补小角色的。

❼ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄