无法原谅你电影片段

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《不可饶恕》是2010年1月7日上映，由金亨俊执导的第一部长篇电影，薛景求、韩惠珍、柳承范参与演出。影片讲述了法医姜民浩为救女儿出险境与罪犯斗智斗勇的故事。国立科学搜查研究所要员姜民浩（薛景求饰）为了能腾出更多的时间陪伴与自己相依为命的女儿，与上司约定结束这个棘手案子后就放一段长假。

死者吴恩雅生前是容貌美丽的女人，为酒吧坐台小姐，尸体缺了右手手臂。经他和具有天才推理能力的热血女警闵瑞英（韩惠珍饰）的联合调查，他们把杀人嫌疑锁定在李圣浩（柳承范饰）身上。

2. 如何评价斩获银熊双奖的电影《地久天长》

《地久天长》是一部反思计生横跨30多年的时代史诗，影片有几个大的时间背景：“1977／1978年知青返乡”、“计s时期”、“跳舞被认为是聚众淫乱的严打”、“90s市场经济体制改革，工厂大下岗”。个体悲剧在于人如浮萍，只得在不同形态的国家机器下不断被消耗。很多人提到《活着》，或者莫言的《蛙》，然而如果你抱着这样的期待去看《地久天长》的时候，你会喟叹，如今的时代书写终究还是隔靴搔痒，有着女店员式形而上学的忧愁。那些厚重的宏大叙事只是元素符号，整整三个多小时的编排铺设，却还是落到了两户人家的生死纠葛、虚无缥缈的大团圆。主题先行和人物先行，是创作者的常规思路，成败都于此。

这部影片是存在硬伤的，即使导演被观众提问的时候，提到整个剧本都是经过精细打磨，前半程很有成熟之气，而后半程的拖沓将前半段积累的情绪全部消散。

首先是人物的失真，耀军这个人物足够真实吗？塑造人物的时候，为了体现出这个人物的复杂和立体，会设置“动力”“恐惧”“优缺点”“真实自我”“阴暗面”“性格弧线”等等，于是耀军是个好人，他的好是在明线上的，因为在明线上的“好”太过强烈，这可能归功于王景春的表演，而使得隐藏在暗线的“道德污点”不再是人物的复杂性，反而是分裂。他在计生时期，所有的欲望与愤怒都被结扎了，痛失爱子下却被砍去了该有的愤怒与憎恨，而被硬加上不符合人物的“道德过失”。而在结局处这个过失也还是被隐藏了，于是这样一个没有自我认知和情绪释放的人物，不断地被剧情消解了其正向的形象。

另外，导演在他的陈述里在赞扬纵使遭遇一辈子颠沛流离也还是坚强活下去并满怀善意的寻常人。如果一个人打了你，你忍下来了，再打一拳也还可以，然后他叫了一帮人来揍你，你还可以说没关系我原谅你，这不是善意，这是纵容恶意。

那如何塑造一个真正立体的人物呢？影片其实有一个很好的主题，丧子之痛下的憎恨与原谅，自己的两个孩子的死亡，是一个 社会 性的结果，对于这个结果，耀军也存在一个自我反观的空间，他是个好丈夫吗？他又是个好父亲吗？甚至是个男人吗？影片没有往下深入，甚至都不再表现耀军这个人物，他抽烟，他脸色铁青，他愁苦，却仅仅成为情绪片段，既不在人物选择中，也不在人物转变中。

而且对于人物台词，导演太有表达欲了，他急于抛出金句，所以从耀军和丽云嘴里，我们听到不属于他们的语言：

“用她（丽云）的话来说，时间已经停止了，剩下的就是慢慢变老”

“我跟丽云现在是为了对方活着， 已经经不起折腾了”

“都这样了，我们还有什么不可以面对的呢？”

甚至隐在背景的关键人物浩浩有着一大段极度非口语的台词：

“身体里有一棵树，要撑破了……（大致意思）”

这几段台词，成为演员表演的阻碍，甚至成为阻碍整个情绪流动的结石。就像导演在点映的时候不断抛出人生感悟，这些适合回忆录而非电影的话语，不是生发自每个观者的内心也必将走不进观者的心。

另外，莫名引入的茉莉视角，使得本该是主角的丽云处在尴尬的失语位置。咏梅虽然摘得了影后，然而却惊讶地发现，影片似乎想要把丽云推向背景人物，反而引入了茉莉的视角。不排斥视角转换，茉莉是具有“见证人”作用的角色，类似观众视角，在“回忆”里是合理的，但在“现在”的叙事里就不该喧宾夺主。想必是因为耀军和丽云的对抗力量太弱，茉莉成为角色阵营较量的一个补充。但出国之前打一泡然后怀孕想把孩子生下来的设置，甚至在影片最后一刻还让耀军紧张了一下，简直狗血到匪夷所思。让人想起《牯岭街少年杀人事件》中的基督徒二姐，她是全家最清楚最平静的一个人，她不具备改变世界的能力，她目击了一切，并做出了自我的选择。这是一个“见证人”作用的人物该有的位置。

其次是情节比重的失调。试做影片线索的整理：

耀军：

1.现在的耀军和假“星星”的父子线。

情节做得并不好，流量与角色的不适配让这条线整段垮掉。

2.耀军和茉莉的师徒出轨线。

使得耀军的人设变味，如此呈现一个男人的欲望是否符合他的人设？

3.耀军不原谅海燕为了完成工作而打掉自己的孩子。

4.耀军为了保护浩浩不让他爸爸提起害死星星的事。

这是正常的人之 情感 吗？煽情嫌疑严重。

5.耀军和妻子丽云的多年 情感 与陪伴。

最应该呈现的两人 情感 却缺乏浓度。

丽云：

1.打掉孩子导致自己不能受孕，计划生育在她身上产生的恶果。

2.耀军的出轨，传宗接代观念对女性的压迫。

其他人物：

1.茉莉对耀军的好感，对他们家的遭遇愤懑不平，愿意给耀军生孩子。

2.浩浩一生背负害死星星的真相。

3.海燕一生背负为了工作打掉丽云孩子害她不能受孕的事。

4.新建和美玉的爱情。

过去和现在的交织在前半段是密丝合缝的，增加了影片的阅读性。但情节线也还是有冗余的部分，如果不是群像戏，那宏大叙事中最重要的可能是主线人物视角不能做偏移，围绕着主线人物的支线要有相关性。新建和美玉这条支线，和主线几乎没有任何关系，而茉莉的爱慕和出轨甚至都有些喧宾夺主。特别是最后一个小时内，年老的耀军和丽云坐着飞机回到包头，这段的内容在结构上没有和前面做关联，而显得拖沓冗长，也看到了导演始终在找合适的结束点，找不大到，也就给个大团圆吧。

当然在《地久天长》里，前一个小时节奏和气氛都是到位的，那两段隧道戏也是最闪光时刻：耀军抱着溺亡的星星，和抱着自杀的丽云，喘气声成为语言，跑过人生的至暗时刻，火车呼啸，视听情境动情力都到位了，这成为耀军最有力量的段落。让人想起在达内兄弟的《他人之子》里，同样有着丧子之痛的父亲，沉默和呼吸成为一种语言，一种情绪的压力叠加就在这安静中完成。

拍全家福那段也是不错的段落，曾经封存的旧照片从柜子下漂出来，想起当年丽云清白文静，两家人相处融洽，这一定格，就成了永远的过去。地久天长，是讲曾经的友谊，讲时代洪流中彼此原谅的人间 情感 ，讲一对夫妻的相濡以沫。

但影片在主题的拆解和层次的铺陈有所欠缺。计划生育的议题，也恐怕只有在“二胎政策”的当下才能被呈现，戴着镣铐的影像作为大众媒介产品反思和批判始终是苍白无力的。现代国家的统治者将生命这一看似自然和本真的存在纳入政治逻辑中，不再仅仅拥有“死”的权力，而是拥有“生命权力”。这一对中央权力的服从和恐惧，应该作为这些悲剧人物的内里。两家人的生死结怨，就去贯彻那罪与罚，这其中便有力量，而不是靠一段曾经回忆里的伦巴和其乐融融的家庭聚会来软化甚至消弭矛盾。

我们知道临终时海燕会说些什么，但没想到是这么一句，“我们有钱了，可以生了”，让人膈应。因为逻辑不通，归其原因，“计划”这一词是对人的看法的错误，海燕始终没有正视自己的错误而在 历史 推责。过去有政策，当下有资本，夹缝中的人，从来都没有真正幸福过。所以结尾是个虚假的结尾，因为当下人的 情感 体验都是被虚假的幻象构筑和欺骗，被情节性的煽情和无度的音乐所自我感动。这让人讨厌起片名，地久天长，从来都没有过。

而另一边的浩浩企图用坦白来化解多年的负罪，仅仅因为自己承受不了了，所以祈求受害者的原谅，我认为这种动机是更为可恶的。影片企图说，海燕和浩浩都受到惩罚了，他们一生都不得安宁。只有求得原谅的动作，却没有赎罪。耀军和丽云没有义务原谅任何人，憎恨是合理的，因为那些人，不是为了工作 ，不是为了面子，而是那一刻，生而为人是真的起了恶意，这是本源，致死只是结果。

于是，回到绕不开的胡波，这部电影里也有孩子死了。死亡有很多原因， 社会 性的，个人的，言语的，未出生的孩子因为海燕“为了工作”（计划生育）而胎死腹中，儿子星星被海燕的儿子浩浩“推了一把”而害死。有人会把这部电影和胡波的死亡作对照，“为了工作”和“推了一把”，创作者选择的立场也就成为他对某些事件的态度，就算有负罪、也有原谅，但死亡是一个很严重的事。

长达3个小时的放映，或许只有获奖的电影以及《复联》这种超级大制作才能让院线接受这么长的放映时间吧。而这3个小时，却叙述了一个长达30年的故事，一个充斥着时代变迁对人生影响的故事。

知青返乡，是告别，也是重新开始，每个人都对自己的未来充满了希望，当《友谊地久天长》的音乐响起，刘耀军夫妇和沈英明夫妇都以为彼此之间的情分真的可以地久天长。他们一起在工厂里工作，同时生了孩子，两家人一起拍照就像温馨的全家福，两个孩子如同兄弟般一起成长，那个时候的他们都以为这样的生活真的可以地久天长。

耀军和丽云想要二胎，向身为计划生育办公室主任的海燕隐瞒了怀孕的事实，然而肚子一天天长大，身体状况一天不如一天，丽云在一次下班的时候突然晕倒在地，怀孕的事情被海燕知道了。

因为职务的关系，海燕连劝带拖的把丽云带到了手术台上，然而在手术过程中却出现了状况，丽云 再也没有办法怀孕了 。

失去了怀孕的机会，却得到了一个具有极大讽刺的“先进”称号，而这个“先进”称号又让两个人的名字出现在了下岗工人的名单中。

无奈、讽刺、又可笑。

星星死后，耀军和丽云再也没有办法开怀大笑，海燕和英明备受内心愧疚折磨，而亮亮成了所有人保护的对象，但是他却一直无法原谅自己。

当所有人都在庆贺新年的时候，那个冰冷的屋子里，暗的看不到对方的表情。茉莉送来了海燕包的饺子，三个人有一句每一句的聊着，谁都不敢提星星的事，但是话又都在彼此的嘴边，最终只能一起沉默。

耀军和丽云选择了离开这间黑暗的屋子，离开这个拥有自己所有痛苦回忆的地方，到了遥远的南方，在那个方言堪比外语的地方生活着，领养了一个孩子，给了他星星的名字。

星星知道自己是替代品，所以 逃学、打架、离家出走 。

留下耀军和丽云独自面对被雨水淹了的破旧房屋，两个人吃饭、工作、找星星，没有多余的话，也没有任何情绪上的起伏。

耀军和丽云是让人同情的， “失独” 的人生只能靠着彼此才敢继续活下去，生活没有了任何的激情，时间仿佛停止了，两个人可以做的，就只有 慢慢的等着变老 。

耀军和丽云需要面对“失独”的残酷事实，却自私的让星星成了自己孩子的替代品。英明和海燕要承受亮亮“害死”星星的事实，愧疚了一辈子，海燕直到最后，依然忘不了对耀军和丽云的亏欠。一句“我们现在有钱了，你可以生了”却亮出了困了她一生的枷锁。在亮亮的心里，那个越长越高的大树，何尝不是他的悲伤。

英明的妹妹茉莉，成了这个事件中尴尬又真实的存在，在耀军失去了所有激情和希望的时候，她的出现，又燃起了心头那一点欲望，给一个如白纸般善良又令人同情的角色增加了一些污点，茉莉怀上了他的孩子。

丽云看透了一切，却从来没有戳破，她知道如今两个人都只是为了彼此活着而已，但是如果有机会，她希望可以少一个人承受痛苦，所以她选择了放手。但是耀军也深知丽云内心的痛苦与绝望，也深知他和茉莉之间的鸿沟，如果丽云没了，他就真的一点希望都没了。

还好，丽云抢救回来了，耀军也没有接受茉莉的孩子，这或许是他最后一次可以拥有一个属于自己的孩子的机会，这个时候，比起孩子，丽云对于他来说，才是最重要的人。

生活就是这样，当我们以为自己是这个时代的宠儿的时候，却会发现在这洪流中，我们不过是千千万万个普通人中的一个，时代在往前走，而我们，却必须要承受各种变迁带给自己的所有喜怒哀乐。

时间就像一个魔术师，他带给每个人伤痛，又让这些伤痛一点点结疤，最后只剩下一个伤痕。 星星带着周永福的本名成为了最真实的自己，一个叩首，无言胜前言，一声“爸”，让耀军和丽云再次获得了父母的身份。

亮亮的坦白，让自己获得了新生，也打开了耀军和丽云内心最后一道心结， “说出来就好了” 和他们之前所说的 “只要活着，就不能说出来” 形成了鲜明的对比，也是这些年他们对生活，对现实的看透。茉莉的混血儿子，让耀军和她之间，再也没有了牵绊，海燕的去世，似乎将所有的伤痛都一并带走了，留下的是一群仍然在跟着时代在跑的人。最后耀军和丽云在星星的坟前，终于可以笑出来了。

王小帅导演没有使用过于煽情的情节和台词，就平平淡淡的叙述者那个时代的故事，熟悉的工厂，熟悉的制服，熟悉的老式街道和员工宿舍楼，还有直到现在仍然带有情怀的广场舞，所有的时代色彩都那么真实。所有的人物简单的过着自己的生活，可是看着他们的日子，我们却总是忍不住自己的眼泪。

当耀军抱着星星跑到医院的时候，护士们习以为常的表情和病患们好奇的眼神，让“ 死亡 ”变的举足轻重。当丽云被迫上了手术台要拿掉自己的孩子的时候，耀军在接受自己孩子必须要被拿掉的事实的时候，身边却是正期待自己孩子降生的夫妻，当耀军再一次抱着吃了安眠药的丽云奔向医院的时候，耀军的整个世界崩塌了，而观众们被压抑的情绪也得到了最大的释放。

我们会感叹耀军和丽云这样的家庭，可是最悲伤的是，这个时代的洪流中可能有千千万万个这样的家庭，王小帅导演由小及大，用3小时的影片描绘出了可以打动世界的故事。 柏林电影节最佳男主角和最佳女主角 的加冕，让这部影片有了更加沉重的时代意义。

第69届柏林国际电影节获奖名单在2月17日凌晨公布，中国影片《地久天长》获得了最佳男演员与最佳女演员两个银熊大奖。该影片由王小帅执导，王景春和咏梅担任男女主。在为该部影片颁奖时，柏林电影节评委会主席与其他评委都对其给予了极大的评价:“荧幕上几乎没有另外一对夫妻可以像王景春和咏梅一样演的如此自然！”

《地久天长》是一部文艺片，在影片中我们看到了凝缩的中国 社会 变迁的三十年。还电影主要是讲了两个家庭因为一次意外而生了间隙，其中一家从北南下，远走他乡，然而三十年后两家又再次聚首。这其中发生了很多事，充分提现了当时 社会 的浪潮和人为的意外对一些平凡的人的打击。当然，演员们的演技也都是可圈可点的。

《地久天长》这部影片是王小帅的“家园三部曲”中的第一部。2016年，在上海国际电影节举办期间，他说在未来十年要完成一系列伟大的时代叙事影片，就是刚刚提到的“家园三部曲”，如今他在第一步就取得了很高的成就，相信接下来的两部也不会差。

该部影片的男主角王景春，在获得奖项后接受媒体的采访时谈到了这个角色，我们才知道影片中的“刘耀军”与王景春简直是太符合了。因为王景春也透露到，在他身上发生了很多与剧中相似的事情，总的来说，这个角色真的是选对了人。而且剧中的“刘耀军”是一个普通的不能再普通的人，所以无论遇到什么事，对他来说都不会有太大的角色反差。而王景春就是通过细节来展现了一切，生活中的一切小细节都可以体现出很多，这也是他获奖的一个重要原因。

女主角咏梅今年已经49岁了，但她1995年就出道了，不过一直在演配角，这次也是她第一次出演女主角。她获奖时表示特别不敢相信，49的她还能斩获柏林电影节银熊奖女主角。但激动之时，她也说到了以后不能再像从前那么“懒”的生活了。

《地久天长》这部影片真的很棒，剧情以及演技都算是一流，而且这部影片除美国正在竞价外，在全世界的版权都已经售空了！

首先很荣幸为你解答这个问题。最初觉得饰演海燕的艾莉娅，表演过于拿腔拿调，但转念一想，海燕作为工厂领导，深受体制影响，她的“官腔”是与人物契合的。而这个角色在忏悔和自责中痛苦了近20年，艾莉娅在仅有的两场老年戏中发挥惊艳，将背负一生无法解脱的命运枷锁都表现出来了。 美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程，在一场医院重逢戏中，流着泪抱紧耀军夫妇，沉默无言却藏满了千言万语。更难得的是，李菁菁还在青年戏份中，透露出超越年龄的少女感。 杜江和王源在老戏骨们面前，也并没有拖后腿。尤其是前者在片中最高潮的一场“诉罪”中，“我就推了他一下”的“推”字出口之前，数度哽咽，对台词的拿捏十分到位。 整体而言，王小帅的《地久天长》无关乎贩卖时代的凄苦，它只是记录下一段长长的生活，还有 历史 对生活印刻下的悲和穿过悲伤后的一点光亮。以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 我认为只要你喜欢这部电影，无论别人如何评价，你喜欢就是喜欢，不必改变，也不必解释。反之，你不喜欢也是如此。 以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！

这部已经获奖的电影获得了两个奖项，这部电影获得了奖项的背后是《地久天长》久违的制作时间，从2015年就开始制作，并且该电影是王小帅家园系列中的一部。相信这样接地气的东方电影能更多的在荧幕上展现，毕竟中国人的生活是最接地气的。

我文章中就有介绍《地久天长》的。

3. 再看《蜗居》，海萍和海藻，即使相隔10年，我还是没有办法原谅你

花了半个月时间看完35集的电视连续剧《蜗居》。

记得这是小时候囫囵看的一部电影剧，虽然是09年的老剧，但再看《蜗居》，确实感触颇深。

滕华涛执导、六六主笔、海清、李念、张嘉译等人主演的这部《蜗居》一夜间火遍了大江南北是有道理的。

每个人在欣赏《蜗居》中他人的人生的时候，其实也是在看自己的人生，这是对《蜗居》热播的一种解释。

另外一种解释或许是从每个人都只是看客，都只是在欣赏别人的故事 。

只是这个复杂的故事中，充斥着了我们这个 社会 已然火爆的话题。

从这部剧集里能够提取到多少搜索引擎里的热门词组：

当然，广电曾经叫停这部电视剧也就理由十足了，光是冲着这一堆的关键词，随便挑出一两个也足以让它难立。

并且真正触碰到了这个 社会 的痛处，而且，触碰得那么准。

所以，我很赞同一位网友对该剧的评价—— “真是现实，现实得让人难以接受” 。

在这样的背景下，我们或许就可以理解那些被网友总结出来的所谓《蜗居》经典台词为什么那么流行了。

大家表面上是在看一部电视剧，是在看别人的故事，看别人或悲或喜的人生的结局。

而实际上可能是在看心中的自己或悲或喜的人生结局，直到在剧情中找到答案。

更甚至到最后自己难以接受剧情的结局的时候，不满这个结局而气的吃不下饭。

我们在看《蜗居》的时候，不难感受到一股矛盾冲突的推背感。

海萍明明自己为了筹钱买房无所不用其极， 对海藻的二奶梦推波助澜 ，令海藻一步步向宋靠拢，之后又扮演了道德卫士的角色。

海藻受过高等教育，结果和 宋思明约会回来后继续和男友恩爱 。

宋思明权力缺乏监督的官员。但是剧中好像对宋的塑造是很正面的，出手阔绰， 对海藻倾注无比的热爱 ，但他身上的“处女情结”好像才是他对海藻热爱的基础。

这在《蜗居》中就全部体现了出来。

房子仅仅只是整个都市生活的一部分缩影，而 情感 线的穿插其实也只是一个载体。

真正构建起这部剧集的精神层面的，是 社会 百态的真实缩影。

当然，本片中的海萍海藻两姐妹，自然是观众茶余饭后诟病最大的两个角色。

《蜗居》中海清把一个 含辛茹苦求学、削尖脑袋挣钱、只求在陌生的大都市有立锥之地的奋斗白领形象 塑造得淋漓尽致。

海萍的经历其实就是当代毕业生的真实翻版。

来自于一个小城市，家境不上不下，在当地绝对衣食无忧。

考大学时自以为鲤鱼跃了龙门，来到江州念书，毕业后就留了下来，结果工作跟大学专业不对口不说，而且经常无辜加班，受老版的气。

眼瞅着飙升的房价，只得蜗居于陋室之中，哀叹老公苏淳不会发财。

海萍很奋进，不过这奋进与其说是志向远大，还不如说是骑虎难下。

对郭海萍的家人来说，有个女儿在大城市江州工作，这在外人面前听起来很不错。

于是，外部现实再加上个人景况，才造成了郭海萍这么个高不成、低不就的尴尬现状。

此类戏剧，不仅呈现有血有肉普罗家庭生活，也深入到大陆 社会 各个层面。

让我不自觉发现，剧情和自身生活竟如此切合，不禁心有戚戚焉。

都说现在的中国城市老百姓分两种：一种是想做房奴的，另一种是想做房奴而不得终的 。

郭海萍就是成功的从后者变成了前者，如果呆在家里不出来，郭海萍就是“蜗居”在家里。

可现在既来到了江州，郭海萍无非是换了一个地方“蜗居”。

《蜗居》中还给郭海萍安排了一个江州本地城市贫民做邻居。

郭海萍先前跟他们合租旧公房，由于共用厨房，这油盐酱醋的就总有些扯不清楚。

但是这家人的老太太很有韬略，就指着政府拆迁来翻身——老太太有言：

“咱们家下半辈子是喝水还是喝汤，就在此一举” 。

所以，郭海萍打两份工挣钱，辛苦买房，老太太就卯足了劲当钉子户。

不过老太太最后还是命丧无良拆迁方之手，临闭眼也没见着大房子。

不过这条老命却给儿孙换来了宽敞明亮的公寓——还免费带一套装修 。

这样的方式看似有些惨烈，但很现实。

看来，国际大都市江州城市建设日新月异，外表光鲜靓丽，但基尼系数显然不小。

郭海萍一直坚守自己在江州的一席之地，老太太也在坚守。

我们为何如此热衷于追逐一套属于自己的房子？

因为我们是最注重家庭观念的民族，因为我们要“安身立命”，因为我们要“正修齐治平”；

但这些都不是最重要的，更重要的是——在我们的血液里流淌着我们对土地狂热的眷恋与痴迷。

在生的时候，我们渴望有一瓦遮头；

往生之时，我们讲求入土为安。

说到了底，这都是求一所安身 。

因为我们是农耕民族，所以对这方生我养我并且孕育了我们文化的热土就有了一种无法缷解的农耕情绪。

从骨子里说，中国人也许永远也摆脱不了作为一个农耕民族对土地所独有的那种依赖——这是遗传自千百年前的祖辈，深入骨髓的痴迷 。

只是海萍幼稚的以为只要她遥手点指，成功就在眼前，以为自己变形金刚般强大，殊不知自己也只是万千小草中的一棵。

头脑不清醒是她这辈子最大致命的弱点，自视过高，一直找不对自己的位置 。

以为凭自己低头踏实的工作，就能做着中产阶级的春秋大梦。

郭海萍省吃俭用，连长途电话也舍不得多打一分钟，却仍旧买不起房子。

高扬的房价榨干的不仅是小夫妻的口袋、饭碗以及父母的积蓄，甚至还有两个人心情里的感情。

房价俨然一只吃人不吐骨的怪兽，张开了血盆大口，静候人们往里跳。

按照现在的话将，海萍是以意淫为生的伪坚强女。

有人说是海萍亲手断送了妹妹海藻的一生，其实不无道理 。

姐姐当得有点像妈，每天口唱高调大义凛然，自视像暗夜指路明灯般指引着妹妹的人生方向。

不论是海藻考大学、找工作、还是交男朋友 ，话匣子一打开就是排山倒海的大道理，精神鸦片唬得没啥心眼的妹妹一愣一愣的。

为了自己的房子梦，海萍间接断送了妹妹一生的幸福。

连首期款都没有，就要谋划买房，搜刮双方的父母不说，连妹妹的结婚钱也不放过。

此时晕了头的郭海萍眼里一切亲人都是义务提款机，而在获得了宋思明的帮助后，立刻阵前倒戈竟然还让其善待海藻，默认了妹妹的二奶身份 。

而其后外教的工作，老公苏淳的升职也与宋思明有着直接的关系。

一人得道，鸡犬升天，她竟也成了妹妹间接受益人。

直到最后，对海藻掉入二奶门负有不可推卸责任的海萍，竟 敢还跟母亲说“宋秘书对我们家是有恩的。”

也许在海萍的眼中，钱和权的能给她的生活带来的便利之处，和妹妹整日沉浸在幸福中的状态，已经让她也认不清楚到底什么是对什么是错。

最后一集中她对妹妹说：“你还年轻，只是犯了些错” 。

没错，海藻就是大家唾弃的小三。

在我国的电视剧史上，第三者的形象好像在发生着有趣的嬗变。

从《牵手》开始，第三者不再那么面目可怖；

而到了《蜗居》里，第三者不再仅仅是窥伺、破坏别人家庭的道德恶棍。

郭海萍怀了宋思明的孩子，然后心安理得的被他包养起来，用豪华的公寓和奢侈的生活来添补男友小贝离去的缺憾 。

但是，对于海藻，我们甚至一点也不恨她，更多的是可怜。

很难知道海藻到底爱没爱上宋思明，爱，本来就是个说不清、道不明的东西。

海藻做了连她自己都鄙视的所谓“二奶”，但感觉她真的爱宋思明，像极了小女生依恋父亲般的爱，不可自拔。

即使没有名分也要为他生个孩子，除非哪天他亲口告诉她他不爱她了。

可这种爱是不被现实所认可的，甚至是被唾弃的。当宋太太理直气壮地找上门来的时候，更显出她作为二奶的卑微。

当然，宋思明究竟对郭海藻是什么感情？编剧并没有告诉我们答案。

而宋思明看似顶天立地，不管面对什么事似乎都游刃有余，可骨子里对海藻也有了 情感 上的依赖。

唯有在海藻这里，宋思明才能找回生命的激情 ；

唯有面对海藻，宋思明才不用带任何心机 。

海藻在 情感 上是个贪婪的自私鬼， 她既真心喜欢可爱贴心的小贝 ， 她又喜欢成熟而且几乎可以摆平一切的宋思明 。

其实，这个人物包涵了当下女性的真实价值观：一方面渴望纯粹的爱情，另一方面则是对于物质的极度崇拜。

尽管海藻对老宋口口声声说不要他的钱，可她依然一次次向宋思明的“权利”求助 。

于是，海藻从一个天真纯洁的女孩“进化”为一名卖身偿债的转折点，就在那个“六万一炮”的夜晚！道德的防线一旦被撕开缺口，缺口就会扩张，直到全线崩溃。

她不仅把自己标榜成了一件商品，还打了上标价“人民币六万元” 。

而这六万块钱是给姐姐的首付也成为她心安理得做个“优秀二奶”的绝佳理由。

在与小贝分手后，她又梨花带雨地马上投入了宋思明的怀抱。

而那句“ 你到哪我到哪，你回家和老婆睡，我就睡你俩中间 ”的豪言壮语也成为无数二奶的“入职”誓言。

海藻无法说清自己爱的是小贝还是宋思明，或许说她根本不懂爱情。

爱情是一种付出，而她只求索取，从未付出过。

软弱的她走向 社会 后，一直逃避生活赋予她的种种责任，而一味的在外界寻找各种避风港。

宋思明之于她而言，只要她开口，没有解决不了的问题。这个一直没过“心理断奶期”的傻丫头居然还一直口口声声说自己爱这个爱那个。

当她落寞说的：“我把我的小贝弄丢了。”可是怀着宋思明骨肉的海藻，又有什么资格叫小贝一如既往爱着她呢？

其实就在海藻一次次在小贝与宋思明之间摇摆的过程中，我们会发现，海藻还是爱宋多一些，只是她不愿意舍弃爱她的小贝。

或者说，对他有愧。

在那个小贝站在雨中直视车内海藻与老宋的一幕，触目惊心 。

但海藻去找小贝时，海藻只是害怕失去小贝，却没有自责，居然又回到了宋的车里。

仿佛宋思明是老公，小贝不过是她的追求者而已。

海藻回到小贝身边，或许更多是出于赎罪 ，而并不是想要与小贝厮守。

当宋思明再次出现，她自我约束的定力与对于小贝的承诺统统灰飞烟灭，居然不顾一切地扑到了宋的怀里。

《蜗居》的结局有些仓促，当二奶后的生活海藻不知该如何收场时，美国人马克从天而降—— 这个郭海萍的中文学生感戴宋思明曾经的帮助，坚持把海藻带出了境 。

在《蜗居》的中国人群相里，马克跟每个人都没有利益纠缠，而且心无杂念，他的出现，一来解决了姐姐郭海萍的事业问题，二来让妹妹郭海藻命有所归。

我甚至怀疑，这是六六和滕华涛为了给观众一丝安慰，而特意给海藻安排的归宿。

“天使”马克让郭海藻远离了江州——这个物欲横流、人性迷失的是非之城。

可是，美国的月亮就真比江州圆吗？但愿没有子宫的郭海藻能清醒一点。

这个世界上纯粹的好人很少，而纯粹的坏人也很少，不好不坏的人占了大部分。

因为真实而拥有亲民的力量，而因为真实它也就有了引起恐慌的力量。

像海萍、海藻，还有文章饰演的小贝以及郝平饰演的苏淳，他们都毕业于名牌大学，怀揣着一个天之骄子的理想走进这个 社会 。

可是当理想遇到了现实它就变成了梦想，最终成了一个虚妄的梦 。

这样的一个过渡，从长远上来考虑，堪称 社会 精英的那部分人尚余如此，何况芸芸众生里的我们。

如果说，这部剧集应该被禁，那么是因为它蕴藏了太多我们都已经熟视无睹却依旧没有勇气去面对的不安因素。

在大和谐的主旋律下，这部剧集与大主流多少有些格格不入。

通过《蜗居》的火爆，也证明了导演选角的眼光还是颇为超群和靠谱的。

有钱的男人都是靠着投机、压榨、受贿来赚取金钱，最终下场可想而知。

没钱的男人则是一种窝囊废的形象 ，忠厚老实的苏淳一直被海萍骂没本事，而善良可爱的小贝最终被海藻带了绿帽子。

苏淳这是个被母老虎吃定的老实上海男人。

古话说“男怕入错行，女怕嫁错郎”。其实男人也怕娶错妻。

苏淳和海萍的故事都是从当初没有离开上海回老家而引起的。

这个情商三流的直男，这个复旦大学的毕业生，智商超群却不谙世事。

这个不喜欢承担责任的懦弱男人， 由于长期生活在海萍的淫威之下，苏淳作为男人的性格特征几乎都被抹平了 ，所有的事情都交给了老婆，自己干脆撂挑子什么都不管了。

作为一个男人，要的是能够为这个家来提供足够的坚实的物质基础，而不是拖地、洗衣服、做饭。

男人湮没在这种女人的本分当中，自然会丧失奋斗的激情，也不无道理的。

海萍的好高骛远催生了苏淳的迷糊逃避 ，有了一个凡事独断专行的强势老婆，苏淳就觉得自己长个脑袋都是一种浪费。

两次大祸都是由于他软弱的肩膀无法支持起一份责任，有病乱投医的做了最错误的决定。

借高利贷、泄露商业机密也成为海藻走向“二奶”的催化剂。

他充分明白好男不跟女斗的道理，对此进行了充分的包容。

或者说，他充分明白，除了忍耐，他别无良策，索性既来之则听之，或者说他早已在过往的日子里炼就了百毒不侵的本领 。

反正那些恶毒的语言，到了他那里全都春风化雨悄然落地了。

反正在剧中，我们并没有看他气得夜不归宿，也没有借酒浇愁 ...

小贝是一个典型的没什么主意和上进心，只知道一天天傻乐的小伙子。

在宋思明帮海藻接了小贝的电话的那一刹那 ，小贝只是呆了，而接下来他一直不去捅破这个窗户纸，他是不愿也不敢正视这个问题。

在女朋友被比他好百倍的男人撬走后，却只能像窝囊废一样哭泣着表白：“我是真的很爱你，海藻 。”

那个片段真的像一个丢失了玩具的孩童在街边伤心哭泣。

小贝对海藻的爱情是那么纯粹， 纯粹到在遭受到了绿帽子被从头戴到脚的打击之后，依旧会大声哭喊着要海藻不要走 。

小贝对海藻的爱已经深入到骨髓，只可惜还是败给了编剧。

那么单纯的小贝遇见老狐狸一样的宋思明，结果是早已预定的一败涂地。

纵使嘘寒问暖无微不至，面对被物质征服的海藻，即使付出再多，也终究挽不回逝去的爱情。

小贝的爱情太过极端 ，他幻想海藻能够跟他一样沉浸在单纯的爱的快乐里面，能够成为他们二人世界当中的国王和王后，不管其他。

也正因为这样，小贝把海藻给惯坏了，太容易得到的东西，人总是不会珍惜。

当把所有的爱都付出的时候，想要更近一步的时候，却发现已经没有了可以前进的空间，剩下的就是琐碎的生活了。

所以，爱一个人，不要把自己绷的太紧，爱情的世界里，还是要有灵魂的空隙的。

简单得以为相爱的两个人就会天长地久，以为挤挤牙膏、做做早餐就能收往一个女人的心 。

以为一个成天巴望着天上掉馅饼的女人能与自己同甘共苦携手一生。

单纯地以为世界就是自己眼睛看到的所有 ，而这份单纯早在他十六岁的时候就该泯灭了。

依海藻的性子就算不去做“二奶”，我看她和小贝分手也只是时间问题。

海萍、海藻、宋思明、小贝、苏淳每一个人都有着他们的可爱之处同样也有着可恨之处。

他们人性中暴露出的弱点让他们倍加鲜活生动， 因为有爱、有情，同时也有欲望 ，沉沦还是挣脱是一道艰难的人生课题，也让观众在观看中咂出了生活的百般滋味。

而在这部戏里、在这个笑贫不笑娼的年代里。

我看到了的是血淋淋的人性，贪婪，占有，口是心非。

还有宋思明，一个结局让我差点落泪的男人。

《海藻》的结局是：海藻被宋太殴打流产了，子宫被切除。

而宋思明在警车的追逐下拼命赶去医院，和一辆货车相撞，当场送命，只为了看一看他爱的海藻——那个带着初恋般深情的女孩...

宋思明的过去时故事是用现在时来叙述的，看看他现在的家庭，观众们第一眼就不难推测出： 这也是个聪明能干、凭借自己的能力艰苦攀爬的官场新锐 。

也不得不说， 邬君梅演的深入人心确实不错 ，虽然她嘴叼一点，但绝对是全剧最讨喜的角色。

犀利的话语，尖锐中却体现的都是淋漓的现实。

宋太太这个人，不可谓不聪明，但是她没有以往电视剧当中的正房的心狠手辣，而是一种偏向于委曲求全的人不犯我我不犯人的弱势群体。

虽然最后其也找到了海藻并且动用了一定程度的暴力，但是这些都晚了。她就像介于“大小女人”之间。

我其实有段时间一直在想 是不是女人到了那个年纪之后是不是都会遭遇这种情况？

知夫莫若妻，宋妻对宋有一句盖棺定论的评价：“每个人都是他棋盘上的棋子。”

其实不难理解，这是夸宋的，宦海险恶，没有处处设计他人的心思，宋思明断然上不到今天的位置。

记得宋思明跟海藻是这样炫耀的：

虽然电视剧大有打广告的嫌疑哈，但也确实能从正面看出宋思明洒脱的性格。

他外表浪漫幽默、温柔懂得讨好女人。

在遇到海藻之前，宋思明过的很安全。

不过想想也有些讽刺，一个手中握有实权的官员， 可以捞钱，但不敢花 ——他自己和家人蜗居在房子里。

我们不能指望权力者的道德神话，宋思明并不是脸谱化的坏人， 单从宋、郭恋的角度来看，《蜗居》已然勾画出了一条宋飞蛾扑火式的 情感 路径 。

当然，每个人的内心都无从探究，但单从行为表现上看，宋思明确实对海藻处处照顾有加。

“当红玫瑰成了蚊子血，白玫瑰也就成了明月光。”

有苦找老婆诉，有乐找小情儿说 。他具有大多数男人的劣根性：

就像张爱玲笔下的《红玫瑰与白玫瑰》

他穿着海藻买的衣服回家却要求宋太太手洗；

他给了海藻香车豪宅却舍不得给妻子置办一套像样的家俱；

他拿着妻子变卖家产的钱却给了海藻五百万，最后交代后事时还希望老婆能够尽弃前嫌照顾怀有身孕的海藻 。

差距之大几乎让所有头脑还清醒女人都想冲上去唾骂：你个没良心的白眼狼。

不过一旦婚姻跟权力、政治有了交集，就不是说甩就能甩掉的 。

拆迁致死人命的事件东窗事发，唯有宋妻这样一条绳上的蚂蚱才会殚精竭虑的为宋化解。这也让宋思明进一步陷入了重婚式的 情感 泥潭。

这就是中国的现实，对宋这样的人来说，必须要靠源源不断的金钱才能维系金屋藏娇的既成事实，而这意味着宋势必会权钱寻租，饮鸩止渴。

车祸而亡的宋思明死得其实并不难看，在我看来，这反而给宋更涂抹上了一层悲情色彩。

欲望这把双刃剑，既是发展的源动力，也是通往毁灭的高速通道。

我不否认宋思明很有男人魅力，也不否认他对海藻的爱。

在他看来爱一个女人就该让她过的幸福，怎么幸福？

他有妻子和女儿，他不能抛弃家庭，他能做的就是让海藻物质上过的幸福。

当海萍结婚嫁人不能无时无刻的陪在海藻身边，她从宋身上找到了这种依赖感，也就这样爱上了这个男人。

宋思明最可悲的地方不在于被反贪局给查了出来，毁了一世精明。

而是因为其为了一个非处女却误以为是处女的海藻浪费了自己的生命。

都说小贝是最惨的的，我恰恰不这么认为，他没有失去爱情，只是在爱情的道路上错过了一段根本不属于他的爱情罢了。

在海藻挺着个大肚子站在斑马线上看见小贝和他新女友走过的时候，她知道她把她最幸福的“鱼眼睛”给丢啦。那一刻我的心也跟着莫名的痛了一下。

女人们都爱宋思明，男人们也都想做宋思明。

很多人都很喜欢宋思明，我不知道为什么，可能是他的个人魅力太突出啦？不得不承认张嘉译演的真的太棒了。

《蜗居》结尾，是个短痛，也是导野最的神来之笔。

宋思明车祸身亡，郭海藻流产痴呆 ，这样好向 社会 交代，更好向道德交代。

三个月的光景还来不及弹指一挥， 海藻康复，定居美利坚；海萍发达，开设私立学校 。

看似都自尊、自强、自立了，其实都是在宋思明奠定的基础之上。

《蜗居》始终在讲上海故事，但编剧们用“江州”来避免了与现实的直接勾连。

当然，滕华涛导演在镜头里并没有避讳，徐家汇、人民广场、陆家嘴这些地标的出现，已经让观众们心知肚明。

在我看来，《蜗居》堪称当代海派电视剧的代表作。十里洋场，纸醉金迷，或许这才是海派影视文化最核心的特质所在。

借用《北京人在纽约》里的那段经典台词：

“ 如果你爱他，就送他去江州，因为那里是天堂；如果你恨他，就送他去江州，因为那里是地狱。”

总结成一个词就是“虎头蛇尾”

给人感觉影片用前34集铺开了一个巨大的网， 但第35集却收不住了 ，一把火把网烧掉，草草结尾，有投机取巧之嫌。

人物的命运也都一下子转折，缺少前因没有后果，非常突兀。

全片表达人性的东西还是比较自由的， 结尾处过于主旋律的部分可能“得益于”我国独特的审查制度 ，没有办法。

但站在观众感情的角度讲确实是比较受伤害，一下有了被戏弄的感觉。

但总的来说，《蜗居》仍是我国一部非常优秀的影视作品，代入感很强，题材也是观众喜闻乐见的。

听说还翻拍了电影版的《蜗居》，陈坤、白百何、范冰冰演的。有时间大家可以看看