逻辑鬼才电影片段

『伍』 张若昀在《大侦探7》中被称为逻辑鬼才，原因是什么

一档由芒果TV推出的明星推理综艺节目《明星大侦探》，该节目一经播出便深受观众的喜爱。自2016年3月27日第一季播出起,到今年已经是第7季了。本季中张若昀作为嘉宾，在综艺中的高能表现也被大家称为逻辑鬼才。张若昀能够在这种综艺中被称为为逻辑鬼才，也是基于两方面的的原因的。一是饰演了很多推理能力极强的角色；二是其本身就是思维逻辑强的人。

综合总之，综合以上两点可以看出被称为逻辑鬼才也是合理的。作为一名演员，张若昀不仅勤勤恳恳磨练演技，扮演好每一个角色，而且不自傲、自负，一直安安分分做好自己的事。希望张若昀在以后的演艺事业上越走越顺，闪闪发光的。

『陆』 昆汀塔伦蒂诺是一个鬼才导演，能说一下他的经典电影吗

昆汀塔伦蒂诺是一个非常优秀的导演，他曾经拍摄过全球爆火的电影作品，就让我来介绍一下昆汀塔伦蒂诺的经典电影。

『柒』 你觉得《反贪风暴4》好看吗你如何评价这部电影

很高兴回答您的问题，关于这部电影好不好看以及如何评价，我个人觉得《反贪风暴4》作为反贪系列的电影也算是香港电影的“上乘”之作了，的确也没有什么好的题材可拍。不过这部电影让我感觉还是有一些问题。主要是拍摄安排和剧情逻辑俩和方面。

拍摄安排上：反贪风暴已经拍了三部，场景剧情总该换一个风格，这次选择监狱为背景也是致敬监狱风云的系列，然而拍摄场地成本，也要节约点，毕竟演员阵容强大，预算合理模举分配。古仔是香港影片的顶梁柱，有好的口碑，很好的演技。这也是导演和投资者的信心来源。本来香港人便于特别注重，场面宏大。当拍到第4部的时候。还是按原来的套路中归中矩的，毕竟是卧底专业户。在战略上并不能掩盖战术的不足，对了一堆男一男二，还不如一群眼熟，不如一些不出名的演员作为绿叶陪衬更好。电影里有很多港剧的主角，所以拍摄的时候不能突出表现真正的主角。另外监狱成员，不好安排一些美女，也是一件遗憾。内容就是感到烦，而且剧情老套，动作场面一般。

在逻辑安排上：尤其是结尾，一头雾水。如果陆志廉（古天乐）和黄文彬已经在一开始达成共识，这样就可以知道陆志廉已经知道曹元元会提前出狱来找他和廖雨坪实施报仇，因为他们是曹元元最恨的人，那陆志廉为什么还要让最需要保护的廖雨萍留在安全屋里，直接瓮中捉鳖不就好了。计划本来就是想通过曹元元提前出狱这件事来落实监狱管理人员的受贿情况，真的难以理解。而且所谓的安全屋也太不安全了吧，直接将廖雨萍暴露出来。在枪战过程中，陆志廉本来可以直接带着廖雨萍离开的。结果呢，等到曹元元将廖雨萍挟持成人质。最后带上直升机，瞎开枪把驾驶员打伤，飞机坠机。

曹元元一开始掉水里也不会死，还拉他上直升机。最后还是掉到水里逮捕的，拉上来反而又多了无畏的打斗。

以上就是我个人对《反贪风暴4》的评价。

有点像周润发演的《监狱风云》，古仔演的特别好，这剧最大的亮点就是林峰演的反派曹元元，演的太吓人了，很成功。《反贪风暴4》看得出导演也很怀念香港经典的类型电影，《反贪》系列延续着正派与反派的斗智斗勇；而这次把主要场景设在监狱，不得不让人想起经典电影《监狱风云》，虽然之后周星驰和王晶都恶搞过监狱风云，但是这次导演是严肃的，监狱里的黑话、小团队的互相欺凌、里面各色人群的人生百态、还有狱警与罪犯的勾心斗角，都有形象的刻画。

《反贪风暴4》里面有大众最喜欢的侠义精神，也有现实的法治精神，在两者之间旦昌碧将 社会 的精神面貌拆解。曹元元和陆志廉的结识，很热血，两个人在食堂逼仄的拐角处解救对方，收获了信任与情义。有那么几个瞬间，我也被曹元元的“义”字感动了，“跟着老大，罩着你，”多好！这阵，我对黑 社会 也生起微许好感，患难的情与义在人的心里还是有一定分量的。然而，再往后看，就会审视到这些头脑不清醒的地方。片中，曹元元对金钱证明自己成功的欲望，以及要弄死那个女孩的变态动机，让人觉得暴力的可怕，没有底线的伤害是不能被纵容的。

不过，这都2019年了，你徒手拔直升飞机也就算了，这背景的5毛钱特效还能在电影院中看到，这最后的抠图让我尴尬得泪流满面。从反贪1到反贪4，这系列可以说已经到了消费演员们的人气以快速圈钱。另外一个让人苦恼的就是每个角色出场都自带BGM，主角刻画的不到位，剧情走向也不难猜，剪辑，转场之类都比较生硬。看过前3部的人你会发现，其实第4部差不多也就那样。

刚刚去电影院看完！情节很紧凑，一点不拖拉，每一秒都在线上不会走神！故事由小而大！有的地方不是太合理但是剧情需要，不影响这部片整体打分，如果评分的话会打7分，及格偏好，比较严格的打分！值得一看，不会浪费电影票！剧情就不介绍了！看过越狱吗？节奏和越狱差不多，很紧张的氛围！

大家好，我是洞香春之酒贵。

反贪的题材一直被老派港片拿捏的死死的，系列影片数不胜数。像八股文一样有着确定的商业盈利套路和卖点，很少有鬼才导演能够推陈出aa记号新，打破壁垒。

监狱贪污（不如说更像监狱风云）个人觉得倒是比较罕见，玩得比较少，亦或者是片子看太少，倒是有些耳目一新的感觉 。与国内《人民的名义》不同，该片延续港产片一贯的风格，快节奏，矛盾冲突不断，紧张刺激，动作枪战肉搏。这是国内看不到，也很大概率拍不出来的迅蠢，总之，香港 制造的标签 贴的真的很牢很硬。

剧情方面，廉政公署收到报案人廖雨萍（周秀娜 饰）的实名举报，举报正在坐牢的富二代曹元元（林峯 饰）涉嫌行贿监狱里的监督沈济全（谭耀文 饰）以及惩教员，首席调查主任陆志廉（古天乐 饰）决定深入虎穴，卧底狱中。在监狱里，被陆志廉送入监狱的前警司黄文彬（林家栋 饰）以及曹元元两大帮派势成水火，陆志廉趁机接近曹元元取得信任。同时监狱外的廉政公署总调查主任程德明（郑嘉颖 饰）、国内反贪局行动处处长洪亮（丁海峰 饰）也陆港联手，通力合作，最终成功破获贪腐行贿大案。

影片一条线，清晰明了，背景交代直白简洁，没有什么惊艳的艺术手法，铺设的中规中矩（想起了之前的无双）但不知道是不是看的不够仔细，忽略了些东西，感觉总有那么几处情节设置上怪怪的。尤其是那个曹元元最后明知出事提前出狱后不跑路，非要跑到廉政公署的安全屋跟他们玩枪战，硬钢肉搏？？？还有人家ICAC的安全屋（感觉应该比较隐蔽把）说找到就找到了？？？还有一系列奇奇怪怪的情节看的我一脸懵逼，心想（卧槽？还能这样？那人在干嘛？）直到后来看到了黄百鸣，深谙市场卖点的商业片制造大户，我懂了……行了，那就随它去吧，低头吃爆米花就完事了……后面就是发神经的纯水帖了。

演员阵容方面确实是没得说，票钱都用在看脸上了，林峯真的好帅！古天乐好帅！一个个老戏骨的演技真的是没得说，很到位，拿捏的准。

但一向阳光正派的林峯演起了反派，确实是有巨大的反差感，用知友们的话来说就是邪魅？ 是个狠人。最有意思的还是阿禄，具有喜感（虽然最后挺惨的）逻辑鬼才，富有正能量还是忘不了那句

“坐牢 是香港年轻人唯一的出路”

然后非常认真的算了算HK的生活成本，“一个月生活一万多，茶餐厅一顿饭最少五十，监狱好啊……”管饭管住风水好！

电影是一门刻意放大生活的艺术，夸张但是富有和谐美。说实话，第4部较前三部略有进步，无论是台词还是细节都禁得住推敲，确实是用心了，尤其是是牢房中睡觉的那一段，从两侧飘出来的微微呼噜声。

总之，商业片就吃吃爆米花 看看脸好了，也不奢求太多。

《反贪风暴4之监狱风云》说实话，看点不多，一部非常平庸的剧。

首先说说其不足之：从剧情方面讲，典型的“虎头蛇尾”，前面卧底进监狱这样的体裁虽然略显老套，但好歹是港片百试不爽的套路，放在这里没问题，反而是增添以一丝老港片得情怀，仿佛回到了当年周润发《监狱风云》的时代。

而且情节和人设抓得都挺不错，环环相扣，衔接尚可，总体来说，前面得节奏铺垫都是很不错的。

从开始一出来的飙车，到监狱里的对打，还有中间的街头枪战，一个又一个高潮来吸引观众，而中间用时不时的闪回去衔接剧情。港片的惯用手法嘛。

有人觉得老套，但我觉得管他老套不老套，能够抓住观众眼球，能够去讲好电影，那就是好套路。

我看的时候至少是被带进去了，有点引人入胜，一部犯罪片，能有这样的开场，在国产电影中，或者说新时代得港片中，都实属上佳。

之前古天乐得片子能有这样的感觉还是在《窃听风云》系列中。

但是，到了后面，就显得有点尴尬了。剧情上硬伤太多，导致其在结尾时无法做到一个良好的衔接，砰砰砰打一架完事儿了，实在令人失望。

这就好比你和女神聊天，两人聊得火热，兴致勃勃的想进一步发展。结果她告诉你，你是个好人。

那一盆冷水浇过来，唉！

如果评分的话，其监狱里的戏码我可以打8分，后面嘛，5分都嫌多。

一部电影，不管如何套路，剧情最重要，你得是一个完整且严密的故事。否则再好的套路，都是死套路。

当然，电影也还是有些亮点；

比如电影里面的那些金句频出：

到监狱来混吃混喝的王蓝禄说的那句“坐牢，是香港年轻人唯一的出路”最为经典，极具讽刺意味，却又很大程度反映了而今香港 社会 就业难压力大的残酷现实。

而古天乐、郑嘉颖、林峰、张智霖这几大港片男神的碰撞，确实还是有些火花的。尤其是张智霖，虽然只是特别出演，但给人的印象最为深刻，正义感满满却不拘小节，略带一丝痞气。

而林峰反派出场，虽然某些地方有些尴尬，但好歹吧光鲜外表下的内心阴暗面给表现出来了，算得上合格。

林家栋那就不说了，影帝嘛，正常发挥！

至于古仔，虽然他是最黑的，但仍然是最帅的。

有点像周润发演的《监狱风云》，古仔演的特别好，这剧最大的亮点就是林峰演的反派曹元元，演的太吓人了，很成功。《反贪风暴4》看得出导演也很怀念香港经典的类型电影，《反贪》系列延续着正派与反派的斗智斗勇；而这次把主要场景设在监狱，不得不让人想起经典电影《监狱风云》，虽然之后周星驰和王晶都恶搞过监狱风云，但是这次导演是严肃的，监狱里的黑话、小团队的互相欺凌、里面各色人群的人生百态、还有狱警与罪犯的勾心斗角，都有形象的刻画。

《反贪风暴4》里面有大众最喜欢的侠义精神，也有现实的法治精神，在两者之间将 社会 的精神面貌拆解。曹元元和陆志廉的结识，很热血，两个人在食堂逼仄的拐角处解救对方，收获了信任与情义。有那么几个瞬间，我也被曹元元的“义”字感动了，“跟着老大，罩着你，”多好！这阵，我对黑 社会 也生起微许好感，患难的情与义在人的心里还是有一定分量的。然而，再往后看，就会审视到这些头脑不清醒的地方。片中，曹元元对金钱证明自己成功的欲望，以及要弄死那个女孩的变态动机，让人觉得暴力的可怕，没有底线的伤害是不能被纵容的。

『捌』 电影《青蛇》经典赏析：鬼才导演徐克真情力作，献给世上懂情之人

一、影片简介

《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。

二、影片主题

影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。

三、对比原著

《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青猜燃蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。

到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。

四、两次观感对比

第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。

尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只差橘脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！

第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。

青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间穗庆虚的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小说的精彩

作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。

李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"

2.导演功力的深厚

徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。

如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。

另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.电影配乐的魔力

如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。

《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。

《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。

2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。

七、问题互动

1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？

答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。

最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。

而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。

经典台词赏析：

小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。

2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？

答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？

答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。

八、电影的四个层次

一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。

第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。

第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。

第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。

九、经典赏析结语

好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！

作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。

『玖』 看完电影“鬼才雷普利”，想问问雷普利系列究竟有几部电影暂时就见到还有“天才雷普利”“魔鬼雷普利”

确滑陆切的来说只有三者谨部，只是不通的翻译而已：首让基
《天才雷普利》
《雷普利先生归来》
《雷普利的游戏》

『拾』 盘点一下那些你觉得无法超越的影视精彩片段

这种影视片段真的太多了，说无法超越可能过于绝对，个人认为更加恰当的说法是是那种经典镜头，接下来我会展现让我久久留在脑中的经典片段。

这个镜头真的是太经典了，当时林青霞饰演的东方不败将男人的那种霸气和女人的那种美丽呈现的淋漓尽致，东方不败亦正亦邪，虽然说是大反派，但是实在让人讨厌和厌恶不起来，反而让人对这个角色喜爱不已。其中东方不败在水中喝酒这段戏已经成为一段佳话。

当年在《赌神》中邱淑贞有着一段发牌的戏，邱淑贞上演矫健身手，然后打倒坏人，霸气发牌，赢下赌局的画面也是让人映像深刻。邱淑贞将一个霸气性感的角色给演活了，这个片段非常精彩。

张曼玉是一位全能影后，凭借着精湛的演技，各种影后拿到手软，我对她印象最深刻的一场戏就是张曼玉演的《甜蜜蜜》中的那个角色，张曼玉在美国警察局看到曾志伟的大哥死于非命后，看到大哥背面逗她开心的米老鼠，那种笑中带泪，泪中带笑得演技真是教科书般的演技，那种情绪的层层递进让人动容，这一幕也是让人非常感动。

看到很多人都写港台电影的俊男美女镜头，我放心了，这说明我的品位真的很不同。

来说说我近些年看到的几个难忘片段。

1.周星驰在《喜剧之王》中被吴孟达扮演的盒饭工，咒骂后的摇头苦笑，好像在说自己曾经的故事，或者众多草根龙套演员的真实现状。

2.游本昌老爷子在拍摄《济公》时，啃着已经发臭的鸡腿吃的津津有味的镜头，他在向年轻一辈演员诠释老艺术家的职业操守。

3.侯勇在《人民的名义》中，赃款被查出后的崩溃泪奔镜头，叫后辈知道什么是炸裂的演技。

4.王宝强在《树先生》中抽香烟的镜头，让人知道什么叫浑然天成，从动作到表情毫无违和感，真是经典难以复制。

以上几个镜头也许不美，但却真实的震撼到了我，比起那些偶像派的灵光一现，这些镜头值得长久记忆。

不知道大家有没有看过刘德华以及梁朝伟两位影帝所主演的电影无间道呢？在这一部电影当中，有一个片段是天王刘德华以及影帝梁朝伟两个人在天台对决的一个画面，两个人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特别是天王刘德华的双手完全是背在背后的，就算是刘德华用手在后面拿着枪做别的事情都是非常经典的，两个人的这场画面一直到现在没有任何人能够超越得了！

相信曾经的那一部经典《笑傲江湖之东方不败》也是很多人非常喜欢的电影，而在这部电影中的林青霞也是当时许多人的梦中情人。林青霞所扮演的东方不败在这部影片当中饮酒的样子，是任何一个人都不可能超越的经典片段，而东方不败也被称为是林青霞颜值的巅峰，同时也是华语电影当中一个没有办法复制的镜头。

周星驰在《喜剧之王》当中调戏张柏芝的那一个 搞笑 的画面，在当时也是一个非常经典的动作了，再搭配上忧伤的配乐更是让人非常的想笑。

不知道大家有没有看过张曼玉的电影花样年华呢？在花样年华中有这么一个镜头，张曼玉穿着一身典雅的旗袍靠在墙上，让人看到有一种想要拥抱一下张曼玉的感觉。而张曼玉在这部电影的片段当中的这个画面也成为了永恒的经典，到现在还没有哪一部电影能够超越张曼玉主演的电影花样年华的。

《还珠格格》中的容嬷嬷，被人恨的牙痒痒的角色，李明启老师也因此被观众记住了。

六小龄童饰演的孙悟空，随后一直有模仿者，可是无论如何都无法超越了。

赵雅芝饰演的白素贞，成了一代经典。

游本昌饰演的济公，再无后来者能够突破这个角色。

王刚，原本是央视的一名主持人，自从将和珅刻画的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王刚本人，浮现在脑海的第一印象那就是他饰演的和珅。

陈晓旭饰演的林黛玉，这是最接近原著的一个版本，可以说后来拍摄的《红楼梦》，再也无人能够将林黛玉这个角色发挥的淋漓尽致。

王祖贤饰演的聂小倩，让鬼也变得那么多情。

朱茵饰演的紫霞仙子，成了当年《大话西游》中最经典的角色。

李连杰饰演的黄飞鸿，让后来者只能仰望。

“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”这是徐克对林青霞东方不败的评价。

无论是打戏，装扮，气质甚至是配音都堪称经典。作为一个不可言性别的人物，林青霞饰演的东方不败前半部分偏男性，但是遇到令狐冲之后开始朝女性发展。这样一个变化林青霞也转化的很好。

无论怎么翻拍，李若彤版的小龙女都深深的刻画在了观众的心中。当然神仙姐姐的小龙女也仙气十足。

发哥饰演的许文强，将他对丁力的义气，对冯程程的爱，以及对日本人的恨意，都演到了骨子里，当年的英姿也是众多人模仿的对象。

张国荣饰演过一个又一个令人难忘的形象，但是给人影响最深的要当属《霸王别姬》中的程蝶衣了吧。

在张国荣之后再没有一个人能把程蝶衣这般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不疯魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辩、程蝶衣的“一笑万古春，一啼万古愁”......这个人物就是为张国荣量身定做的一样等等

一、《倚天屠龙记》张无忌对战六大派，一站奠定了江湖地位，同时也极大满足了观众的观赏乐趣。

二、《龙门飞甲》

陈坤所扮演的西厂大太监，雨化田。外形帅气，气质超凡，粉丝群体甚至超过了主角，这一版太监，可以说是扮演到了极致。

三、《僵尸先生》

林正英的僵尸电影，可谓不可超越的巅峰，无论是哪一部僵尸电影，都相当好看，同期僵尸电影，几乎没有可以超过林正英的。

赵灵儿和李逍遥在仙灵岛上初次相遇的那一段，我觉得应该再也没有人能超越了。

没有见面之前的李逍遥，是个混不吝的小子，但却很有孝心，为了救抚养自己长大的李大婶去了仙灵岛，然后无意中见到了赵灵儿。

对于李逍遥来说，他们是第一次见面，对于灵儿，却是久别重逢。

她一直记得儿时那个救了她和姥姥的逍遥哥哥，一直乖乖的种着逍遥哥哥给她的种子，期待着重逢的那一天，然后，她终于等到了。

那天的灵儿开心的不得了，拉着逍遥哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，两人在盛开的桃花中闭着眼睛手覆盖在一起，她还带着他去大树下看自己每一年存下来的故事和思念，还有那颗一直没有开花的种子。

我想，李逍遥看到赵灵儿的第一眼，就喜欢上这个单纯可爱、活泼懂事的女孩子了吧，在他心里，灵儿永远是小仙女。

所以在两个人怕被姥姥发现，躲在柜子里的时候，才百般踌躇下鼓起勇气亲了她的脸颊。

拍摄这部剧的时候，无论是刘亦菲还是胡歌，年纪都不大，还有着一丝年轻的朝气和生涩，但就是这样纯白如纸的懵懂爱恋，才让人怦然心动。

赵灵儿一直过着与世隔绝的生活，她对男生充满了好奇，她的一双眼睛清澈灵动，充满稚气。

李逍遥虽然爱开玩笑，颇受镇上女孩的欢迎，但对于爱情同样是稚嫩的，甚至还傻傻的对灵儿说“我要做坏事了”。

这样的两个角色，让我们看到了爱情的纯洁和美好，成为了无数人心中的经典之作。

我想即使让胡歌和刘亦菲再次来演这两个角色，都演不出来他们第一次相遇的这种氛围和感觉了。

我觉得无法超越的影视经典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之东方不败》里面的湖中畅饮这个镜头，是任何人都超越不了的，同样也是林青霞颜值巅峰期

2.《赌神2》中，性感女神邱淑贞咬牌这一幕。一袭红衣，眼神妩媚

3.周星驰《喜剧之王》中的“我养你啊”，虽然那时候《喜剧之王》获得的奖杯也不多，但“我养你啊”这句话真是让很多人莫名感动，一直到现在，各种综艺总会模仿那个影视片段。

4.《武林外传》中秀才说死姬无命。吕秀才的那句“谁又杀了我，而我有杀了谁”让姬无命选择了自我了断。

武林外传的观看弹幕中，出现频率最高的一句话“顺境靠芙蓉，逆境靠老白，绝境靠秀才”

嗨，你好！我是千羽。我觉得下面这些影视剧里的精彩片段无法超越：

1、《霸王别姬》

程蝶衣想让段小楼和他唱一辈子戏，段小楼说这不大半辈子都唱过来了吗？他着急地说：“差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子！”

2、《青蛇》

最近火爆网络的赵文卓，相信很多人都知道了法海的这段台词“ 大威天龙，世尊地藏，般若诸佛，般若巴麻空…… ”，这段就是来自电影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克号》

《泰坦尼克号》里杰克露丝站在船头前后相拥的经典动作，至今为各大段子、综艺等使用！

4、《铁齿铜牙纪晓岚》

和珅请纪晓岚吃饭，事先和下面的官员串通一气要整老纪，吃饭时跑进来一条狗，和珅故意问刘构：“这是何物啊，是狼是狗啊？”

刘构接话：“是狼（侍郎）是狗！”

纪晓岚意识到是在骂他，于是说道：“看尾巴，上竖（尚书）是狗，下拖是狼！”

刘构不服又说：“狼吃肉，狗吃粪，这东西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫无疑问啊！”

老纪就询问刘构何官何职啊？刘构说：“在下姓刘，新任的江南道御史。”

纪晓岚然后回应：哦哦，原来是御史大人啊，御史大人刚才言有不当之处啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！”

5、周星驰系列电影

星爷的电影里无法超越的经典片段太多了，比如《少林足球》里那句“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么分别？”

再来有《大话西游》里最后紫霞死在至尊宝怀里说的那句“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七色的云彩来娶我，可我猜中了开头，我猜不着这结局。”

还有最后至尊宝转身离开，城上的人说的那句“他好像条狗啊！”

6、《阿飞正传》

整部电影中最爱的一个片段，就是张国荣自爱地对着镜子跳曼波舞那段，被无数影迷奉为经典，很多人模仿，但都差太远了！

（图片都来自网络）

我觉得英叔的电影在我的心里没法被超越，目前为止所有的关于僵尸电影题材的都没法超越英叔的电影，英叔的电影每部都是以 搞笑 为主，虽然都是僵尸题材或者鬼怪题材的，但是都不吓人，很 搞笑 。

每部电影片段所讲的（风水）（画的符）还有那慈祥的面容都无法被超越。

TOP 1： 霸王别姬

风华绝代的哥哥

《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。 哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。

不疯魔不成活。 看来好的角色注定要疯魔才行的，比如陈晓旭之于林黛玉，张国荣之于程蝶衣，希斯莱杰之于小丑……

如今这个时代，为什么能被人长久称赞的电影越来越少了？我想大多数明星只是在做明星，没有做到一个演员应有的自我修养（参见星爷经典电影），没有完全和角色融为一体的决心，是最重要的原因吧。

豆瓣电影上60万人评价，最终评分9.5，而且在豆瓣所有电影排名里面仅次于《肖申克的救赎》。

当然肖申克的救赎排第一实至名归，无可厚非。

但，《霸王别姬》，绝对是中国电影第一名。

TOP 2 ：大话西游

一生所爱 最美的朱茵

最好的星爷，最好的朱茵。

“我的意中人是一位盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩来娶我，可是，我猜中了这开头却没猜不中这结局。”

紫霞仙子临死时，躺在孙悟空怀里说的这段话，打动了多少人？

“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年”

大话西游里面的经典台词可谓是不胜枚举，几乎句句成为经典。

拍这部戏的时候， 星爷和朱茵刚刚分手不久 ，而朱茵能够以一个前女友的身份来帮助星爷完成这部作品，可见爱之深。

朱茵在大话西游里所有的哭戏都是真的哭了 ，这也是多年以后我才知道，怪不得当年看的时候说不上来什么感觉，就是很难受。

也许这就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把这部放在第三位，肯定是有争议的，但是艺术本身就是在争议中进步的，所谓百家争鸣、百花齐放。

《一一》应该是有别于其他经典电影的一部好电影了，一般的经典电影都会是架构在一个具体或者虚构的大时代背景，可是它却恰好相反，就是在稀松平常的生活中，让你感受到，啊，原来我们都是这么生活的啊。

就像电影里面婷婷和胖子讨论的一样， 电影到底应该是想象多一点好呢还是现实多一点好呢 ？我想这个问题过于宏大了，可能就跟伟大的哲学三问一样难于回答。

但是，这部将近3个小时的电影，真的让人看完了以后，恍如隔世，仿佛看完了电影自己也过完了一辈子。

就像洋洋最后在婆婆的葬礼上说的一样：“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。 我很想跟他说：我觉得……我也老了。”

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的张曼玉

《 甜蜜蜜》应该是迄今为止中国最好的爱情电影了 ，我几乎每年都会看一次，每次看都会有不同的感受。我们始终要相信，有那么一个人，在你不经意地一抬头间就又见到了，恍如隔世。

他们坐同一班列车去香港各自打拼，后来在麦当劳初相遇，然后憨厚的黎小军和精明的李翘就此有了交集。

黎小军把一模一样的手镯买了两只，一只寄回去给女朋友，一只给李翘，李翘生气地说，“黎小军，你来香港的目的不是为了我，我来香港的目的也不是为了你。”

那个曾经在你最困难的时候始终陪伴在你身边的人，又怎么能那么轻易就放弃呢？

当邓丽君的歌声响起，别了，我最爱得人，黎小军去了美国，李翘留在香港嫁给了豹哥。似乎很像那么多无疾而终的青春期爱情故事？

然而事实是他们又在美国街头重逢，当《甜蜜蜜》的音乐响起，好像一切都值得了。这场经年不衰的爱恋终于有了结果。

这部电影几乎把爱情桥段用尽了，甚至以后所有爱情电影都能找到它的影子。

TOP 5： 饮食男女

饮食男女三姐妹

这也是一部看似很静静的影片，但其实李安的所有影片都是在平静的外表下暗潮汹涌。

关于亲情关于爱情，关于沟通关于隔阂，这是恒久不变的家庭问题，而通过日常的饮食，以及饮食折射出的细节，我们才体会到，家庭和睦，看似简单的几个词是需要多么大的努力才能换来的。

那时的李安多好，静静地叙事，静静地抒情。

特别迷恋那个时代的女人，像吴倩莲、梅艳芳，长得都不算漂亮，但却很有味道。

也许，台湾电影的精华就在那些日常生活里，看似琐碎，却饱含感情。

TOP 6—10：《恋恋风尘》《活着》《无间道》《鬼子来了》《重庆森林》

无间道 梁朝伟和刘德华

恋恋风尘

《恋恋风尘》 是侯孝贤风格的代表，长长的镜头，淡淡的故事，散散的叙述，懒懒的午后，仿佛在听一个遥远的故事，可是这些看似云淡风轻的背后，却是生活中最深刻的体会。

就像片尾阿公说的那段话，“ 干伊三妹，照顾这些番薯，比照顾巴参还辛苦 。” 是的，生活可能就像种番薯，要想收获就要去经常地倒腾。

《活着》 本身有那么好那么残酷那么现实的书，还好那个时候的老谋子还没有跑偏，葛大爷和巩阿姨都是实实在在的演技派，所以，这人的一辈子，真的就是那么不容易地活着。

《无间道》 可以说是新世纪香港类型片的扛鼎之作，不但阵容豪华，而且故事、节奏各方面都堪称完美。

《鬼子来了》 是姜文导演鬼才的开启之作，特别是砍头的画面，逼真到压抑。而那些或疯癫或愚昧的村民，不就是一个时代的缩影么。

重庆森林里梁朝伟和空姐

《重庆森林》是一部很特别的电影，记得很小的时候听这部电影的名字，以为是在重庆的一个大森林里面发生的故事？有多少人和我有一样的想法…… 后面慢慢接触电影多了，才知道，原来既没有重庆，也没有森林，有的只是王家卫式的后现代都市迷雾。

当然了TOP 10 只是笔者个人一家之言，经典电影还有太多多太多，比如《阳光灿烂的日子》《喜剧之王》《英雄本色》《东成西就》《东邪西毒》《岁月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他们有一个普遍的规律：都是离我们很远的电影了。

说起来挺可悲的，在国外被诺兰、芬奇们屡屡刷新IMDB排名的时候，我们的新片好像在豆瓣能混个7分就已经烧高香了，难道是观众们都变挑剔了吗？还是……？？？

青蛇中的王祖贤和张曼玉，那时的仙女