电影剪辑怎么混剪

Ⅰ 剪辑电影怎么剪辑

1.点击【分割】，当轨道上出现

剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等

2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。

3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。

首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：

1.长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2.节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。

3.重叠剪辑

重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4.转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1.借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2.交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3.切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4.叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5.圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6.定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7.正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8.叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9.划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1.视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2.图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6.剪辑风格

1.连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2.蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3.省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说电影的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！

Ⅱ 电影混剪教程视频

1、首先，打开视频编辑软件，导入电影混剪所需的视频片段。

2、将视频片段拖拽到时间轴中，对时间轴上的每个片段进行分割，以便更加精确的知嫌编辑。

3、根据需要，将片段重新排列，精确调整每一段片段的时长，以达到整体电影混剪的预期效果。

4、添加背景音乐，为片段增添更多的色彩，让电影混剪更加震撼动人。

5、最后，将电影混剪的效果进迟燃行渲染码猛虚，将混剪好的电影保存到指定的位置，完成电影混剪整个过程。

Ⅲ 混剪视频剪辑技巧

混剪视频剪辑技巧如下：

如果要谈到效率可能就要因人而异了，很多公司的剪辑一天都能剪15个，不过成本还是有些高，不过还有一些网站也帮忙剪辑，有外包类的，比如说“智能泰坦”，有工具类的，比如说“智影”等等。这些网站也是比较好用的。

其实现在自媒体，视频比图文单价要高一倍多，所以大家能剪视频的，最好还是发布视频，火了也能赚更多的钱。

Ⅳ 视频混剪教程

视频混剪教程如下：

构思剪辑：在做混剪的时候，如果全部都是一些精彩打斗的场面，观众一定会有审美疲劳，而要想让作品更具有观赏性，更耐看，就需要在画面中有一个很好的故事。

新建序列：在项目面板中，导入相关素材，比如原片、音乐等。新建序列，并设置编辑模式、时基、帧大小、像素长宽比、场、序列名称等属性。

添加字幕并标记节奏：设置字幕遮罩、裁剪大小、打入歌词、调整歌词位置与大小、更改字体等。标记节奏就是根据音波逐句判断歌词的起始位置，通过标记确定音乐的前奏、铺垫、高潮。

优秀混剪视频的共同特点

主题突出：一般而言，混剪视频的主题简洁而突出，创作者根据自己的想法截取具有某些相关性或者类似性的视频素材进行重新剪辑，借此突出主题。简单明了的主题有利于受众理解作品，受众无需耗费太多时间和精力就能获得观看上的愉悦感。

创意独特：流行度比较高的混剪视频大多有着独特的创意，由于混剪视频的素材都是基于原创作品，因此要想博得受众喜爱就必须借助于全新的创意对素材进行重新组合。

节奏鲜明：混剪视频的节奏往往轻快激昂，能够有效激发受众情绪，刺激受众视觉感官，创作者通常会借助一些流行动感的背景音乐，添加富有感染力的台词和旁白，通过奇妙的剪辑手法和镜头转换技巧来实现这一效果。

Ⅳ 混剪怎么做

关于混剪我们需要的东西有：视频素材、音频素材、剪辑工具。

第一步就是把我们自己的视频素材的开头和结尾去掉，这一步的目的一般是避免我们的素材视频有水印。然后就是找音频素材和文案，这个是必须应景的，可以给我们所混剪的视频升华。下一步是给视频添加转场和特效还有滤镜，这个也要根据自己的所需。

（关于剪辑根据推荐Pr，这个在混剪的时候会比较流畅）

在混剪镜头方面，如果有多个影片，镜头之间要有内在联系或者相似镜头组接。

学习混剪能够提高我们的审美能力和构图能力，然后就是找到自己的学习方法也很重要，毕卜镇宴竟实践才是检验真理的唯一标准！

也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供自己来剪辑的，这个其实话费的时间是比较长的，那么我搜集了我找素材的几个高清资源下载网站。

其实这个就是自己的一些想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过自己的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为你这个视频的重要素材之一。

手机剪辑软型银件，个人推荐剪映，毕竟是抖音官方出品，很多热点，功能，特效等都是和抖音同步旅则的。

当然除了剪映之外也是还有一些手机剪辑不错的软件，比如快剪辑、巧影等。

电脑剪辑软件，个人推荐肯定是PR了，这个简直就是神器，但是这个相对还是有点难度的，当然你学会了这个，你不单只是做一下抖音视频，还可以做很多别的视频，那么同样的你赚钱的路子也就宽了一些。

Ⅵ 混剪的剪辑技巧

混剪的剪辑技巧如下：

01、动作顺接剪辑手法

动作顺接大家应该从文字表面意思就能看得懂，在剪辑的时候要注重一些动作的顺接，特别是一些动作片的混剪，千万不要把左边的动作衔接到右边，这样的剪辑是不可取的，动作顺接剪辑会显得画面非常干净利落。

05、匹配剪辑手法

匹配剪辑这种镜头转换手法，能够跨越镜头变化所产生的不连续性，不仅能够连贯流畅的连接不同的时间、场景，还能够带动观众情绪的起伏。

比如说在很经典的电影《泰坦尼克号》中沉船的画面与闪回现实的画面相连接，可以达到和谐又不尴尬的画面，这样的剪辑就是匹配剪辑的一种方式。

Ⅶ 我想问一下影视剧视频怎样剪辑和混剪

第一：影视剪辑从创作者角度来说，兴趣是最大动力。从平台角度来说，目前是创意或有脑洞的剪辑（即区别于其他大部分创作者的作品）更容易成功。这也是原创度的体现之一。

第二：影视剪辑单从剪辑技术上说并不难，难的是创意或脑洞或只属于你自己的特色/特点。

第三：影视视频剪辑及混剪最主要的是你自己的原创度要高，包括但不限于：加入合适并与视频不违和的BGM、恰当的特效（如：表情、贴纸、特效音--如打击声、嘲笑声、贱笑声等）、适量的语音（个人的）、转场（包括转卖音效）、片头片尾（不作硬性要求）等。

第四：兴趣是持续创作与坚持内容输出的关键，也是你所问问题的体现。剪辑技术可以从0开始，在剪辑过程中需要什么就先学什么迅肢昌（比如：去除水印），千万不要觉得要先学好饥姿整套剪辑技术才能做，因为即使你系统学完及学好整套剪辑技术，但实际上好多技术在前期根本就用不上。做影视亩扒剪辑，无论是混剪还是解说或盘点，原创或高原创度才是平台支持的，还想着做搬运就建议不要做了，浪费时间与精力。最后，关于创意只能说看个人的创造力了，可以多参考其他优秀创作者的优秀作品，包括同领域或不同领域的都可以拿来参考，便于激发自己的创作灵感。

第五：个人多用PR剪辑软件，可在B站按需学习。什么是原创？如何提高原创度？建议报名学习官方的“万元月薪计划”，能更快、更好地学习平台的标准与规则，以免走错方向。

以上仅属个人的从业看法，算是个人的心得，仅供参考。因为个人很少回答问题，很多细节可能没有顾及到，但个人认为最重要的基本上就这些。

也是因为本次是出于私人邀请的原因，所以才选择回答，算是希望能给到邀请者的一点点帮助吧。仅供参考、仅供参考、仅供参考！

Ⅷ 新手影视混剪视频怎么做

影雀旁银视混剪视频怎么做，很顷宴多新手会问这个问题，新手的话，建议直接使用自动混剪工具去制作，我们可以把影视视频素材导入王者剪辑里面的克隆大师，然后导入下载好的影视解说类视频，一键剪启轮辑同款，就可以混剪出自己的视频了。

Ⅸ 混剪视频剪辑技巧

混剪视频剪辑技巧如下：

三、对素材进行分类：

1、选择自己喜欢的素材,进行剪辑:如模特、名人、风景、生活类。

2、选择自己喜欢的素材,进行归类:如名人、风景、人物类。

3、选择自己喜欢的素材,进行转接:如人物、风景、名人类。

4、选择自己喜欢的素材,进行删除:如名人、风景、人物类。

5、对素材进行添加:如生活类、运动宽旅类。

6、对素材进行剪辑:如名人、风景、名人类。

7、将素材进行添加:如名人、风景、名人类。

8、将素材进行转接:如名人、风景、名人类。

9、将素材进行删除:如名人、风景、名人类。

10、将素材进行添加进行转接进行删除,完成一个素材的剪辑。

Ⅹ 影视剪辑，如何进行混剪，镜头流畅衔接

一个人在家自学剪辑的经验分享来啦！

视频剪辑流程

1.建立好项目文件夹。 根据时间、地点、大体拍摄内容等分类，在不同的文件夹存入对应的物料和工程。

2.获取素材。 提前收集好要用的包装素材与音乐网站，进行及时补充素材。

3.回看和分类。 按照脚本的结构进行素材分类，决定删除哪个镜头或者片段。

4.粗剪。 不用去剪节奏，只剪辑结构。最好保证粗剪出的时长和自己预想接近。

5.精剪。 调整节奏，镜头长短，反复修改，需要保持一定的耐心。

6.输出。 当确认剪辑影片没问题后，可以设置好清晰度，输出视频，回看母版，出现问题就返回去修改。

如何进行混剪？镜头流畅衔接？

1.确认关联。 先检查两个镜头是否为同一场景，如果没有或变换，那就需要两个镜头之间做转场。

2.确认景别。 把远景和全景组接在一起，会营造组接的跳跃感。

3.镜头运动方式。 推镜头组接拉镜头、左摇组接右摇，相反运动方式可以产生跳跃感，要适当加入运动镜头的起幅或落幅。

4.色调问题。 暖色调和冷色调的对比通常会用在反差极大的影片中效果中，例如：衣食无忧和饥寒交迫穿插剪辑，阳光明媚和大雪纷飞对比，这些穿插对比剪辑都是在画面中有独特的作用。

5.镜头混剪。 混剪镜头，一般是多个影片，最好镜头之间要有内在联系或者相似镜头组接，例如A影片中的挥拳+B影片中的防守、A影片中的眼神+B影片中的背影。

所以视频剪辑学起来吧！！