李连杰电影片段李上尉

㈠ 电影鼠胆龙威医生的国语配音是谁

香港著名配音演员杜燕歌老师
作品有：
《飞龙再生》成龙
《重庆森林》梁朝伟
《鼠胆龙威》医生
《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》刘家辉
《新龙门客栈》吴启华
《少年黄飞鸿之铁马骝》铁猴子（于荣光 饰）
还配了N多TVB的电视剧

㈡ 李连杰的黄飞鸿哪部最好看

《黄飞鸿之狮王争霸》最好看，《黄飞鸿之狮王争霸》堪称经典，开场便是一只灵动狮头的大特写，压轴的各式舞狮设计更是多彩多姿，以恢弘的大场面舞狮赋予了“黄飞鸿”系列电影新的面貌。

结尾黄飞鸿的一番慷慨陈词，是影片的点睛之笔，一句“区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。”这句话今日听来，仍旧是微言大义的味道。

(2)李连杰电影片段李上尉扩展阅读

主要剧情：晚清末年，大清帝国摇摇欲倒。面对外敌来袭，慈禧太后鼓励民间习武抗敌。李鸿章为了逢迎太后，举办起一年一届的“狮王争霸”大赛。“狮王争霸”其实就是各们各派舞起狮子头，以武力争夺锦标。

“狮王争霸”的消息一传出，各大门派纷纷摩拳擦掌，暗中招兵买马。一时，京城门派冲突四起汪指。黄飞鸿（李连杰 饰）上书李鸿章敬塌欲取消“狮王争霸”，无奈李鸿章没有理会。无奈之下，黄飞鸿只好亲自参加“狮王争霸”，阻止各门派的自相残杀。

“狮王争霸”终于开锣了！这天校场上尘土飞扬，各门派自造的形象各异、杀伤力极强的“狮子亮陵圆头”粉墨登场。黄飞鸿亲自率领鬼脚七等徒弟也赶到了。

㈢ 求李连杰一部电影的名字，里面李是一个普通警察，没人信任他，劫匪控制了珠宝展览会…

这部电影叫：鼠胆龙威
英文名：Shu dan long wei
导演：元奎 王晶
主演：李连杰 张学友 曹查理 周比利 周嘉玲悔改
类型：动作
预告片：
上映拦耐：0000年01月01日
地区：香港 对白：粤语
评分：5.7/10(502)
颜色：彩色 声音：Dolby SR
时长：101 分钟
分级：美国：R 香港：IIB 德国：18

本片首页 演职员表 制作发行 IMDb评分 媒体评论 用户推荐 剧情简介 拍摄地 幕后花絮 影片疏失 影片规格 预告片
剧情介绍：
李大胆是名大陆公安，因两年前目赌妻儿活生生的被炸死，而自己却无力抢救，于是抱碧衡判撼终生，继而辞掉公职，来到香港当武打明星龙威的替身；另一方面，他又一心寻找仇人，几经辛苦后在一次珠宝展览的劫案中，竟然发现了仇人，于是无名怒火百丈升，报仇之心再被重燃，在展览会场展开一场生死战...
演员表：
李连杰 .... Kit Li
张学友 .... Frankie Lone
曹查理 .... Charlie
周比利 .... Bond
周嘉玲 .... Fai-Fai
Tak Yuen .... Salvage-corps man
谷德昭 .... Cameraman
元奎 ....
劳剑华 .... Li's Wife
Ben Lam .... Rabbit (English bbed)
Alexis Lang .... Frankie Lone (uncredited) (voice: English version)
Kelvin Wong .... The Doctor
午马 .... Frankie's Father
Chung-Hsien Yang .... Joyce's Boyfriend
邱淑贞 .... Reporter

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㈣ 黄元申和李连杰饰演的霍元甲，哪个更经典

要回答这个问题的话，答案当然是一边倒的，经典肯定是黄元申版的了，而且可说是超经典！这部电视剧是83年从香港引进的，是由香港著名动作导演徐小明执导并监制，是一部全剧共20集的武打连续剧。

剧中主要演员是黄元申、梁小龙、米雪等当红明星出演。整部电视剧内容相当精彩，播出后轰动整个大陆观众，堪称经典！有人说这部片子能引起这么大的轰动并不奇怪。这是当时的时代环境造旧的，我觉得这话不全对。

下面我从几个方面简单来说一下原因，第一，首先开场的《万里长城永不倒》的主题曲就是一个亮点，让人听了热血沸腾印像深刻。第二，演员的造型设计方面很成功，十分符合各位演员的风格，人物的发型虽是清一色中长发设计，但是非常适合演员的造型需要，服装虽不华丽款式也不独特，但效果奇好，还有各个演员的角色安排定位准确，毫无不合理之处。

第二，武打的动作设计好看，虽不是钢猛有余但不失精彩，让人看了也是过瘾，出招时的配音也是恰到好处，起到了画龙点睛的作用。

第三就是演员的表演到位，各个人物的刻画细致而鲜明，黄元申把霍元甲这样一位有血有肉的大侠形象塑造的实在是完美之极，让人崇拜，完全脱离了本人。还有功夫巨星梁小龙把陈真角色演的也十分的成功，尤其是在霍元甲已被埋入土里他用双手往外拔土的情景，实在是太逼真看哭了多少人，充分体现了徒弟对师父的情谊是怎样的深。米雪把少女倩男温柔而不失通情达理的一面也是演的十分的到位，和黄元申的感情戏把屋的恰到好处，不夸张不做作但不失感人。黎汉持把恶少龙海生也是刻画的入木三分,很是形象，突显了龙海生的阴险狡诈，替日本人卖命的丑恶嘴脸一面。

第四就是内容的精彩。剧情发展的安排合情合理，内容紧凑,整剧没有半点拖泥带水的地方。成为经典毫无悬念。这些也得归功于导演徐小明付出的努力与心血，可以说没有他就无经典一说！

反过来看看李连杰的版本，虽然电影和电视剧在人物的刻画和剧情的安排上面会处于一点劣势，但这不是直接原因，核心还在于里面的内容与演员的表演才是关键所在，试想，如果这些都不行的话,即使它有电视剧优势和一个经典的电影比也是注定失败的。我们重新回过头来看下李连杰的，从人物造型尤其是发型的设计就是失败的。还有演员把握角色的尺度不是很好，李连接演的也不是太到位，没有完全脱离他自己，动作设计虽不失精彩但花哨有余，整剧真的是没有可圈可点之处，充其量也只能说是一部普通的武打影片而已。

本人没有存心贬低李连杰的版本之意，上面说的也都是一些客观事实，相信看过的人心中自有一杆秤的。

正所谓，时势造英雄！在八十年代，武打连续剧拍摄数量很少，能在一部武侠电视连续剧中担任主演，且武打戏场面众多，可见黄元申有着不俗的武功功底和精湛的演技。而且，那个年代老百姓在家也只能围着一两个电视台观看节目，主角影响力更是不同凡响。

1983年，黄元申正直当年，演技又趋于成熟，黄元申在《霍元甲》中饰演一代宗师霍元甲，其温文而雅、侠义正直、坚贞不屈的大侠风范和民族气节，被演绎得栩栩如生、入木三分，观众看得是荡气回肠、争相崇拜。

谈起霍元甲，黄元申演绎的霍元甲形象，已然深深地印在了人们心中。时至今日，人们脑海里始终浮现的必定是黄元申容貌，所以勿庸置疑，他饰演的霍元甲最为经典。

谈起李连杰，英俊帅气、一身正气、功夫行云流水，武侠人物形象同样深入人心。遥想当年，李连杰饰演的《黄飞鸿》《方世玉》《太极张三丰》《新少林五祖》《倚天屠龙记》《精武英雄》《东方不败》，剧中大侠人物形象个个经典，英气逼人，别人只能望其项背。尤其是在《精武英雄》中饰演的陈真，正义凛然，武打场面逼真，视觉美仑美奂，赢得了观众一致的认可和好评，但出任自己导演的《霍元甲》主演时，李连杰已步入知天命之年，饰演的霍元甲形象难免有些老态龙钟，精气神已然不足，人物形象自然气场不够。

我们可以大胆设想一下，如果八十年代经典武侠剧《霍元甲》由正值当年的李连杰出演，想必霍元甲人物形象一定也非常出彩，但能否超越黄元申塑造的霍元甲形象呢？笔者认为还是稍逊风骚。黄元申外幼天庭圆润饱满，加上自幼文化浸染，又学习武术，练就了一身端庄儒雅、目光坚毅、正气凛然之风骨，颇有一代宗师大侠风范，这是李连杰外形所不具备的。

不管如何比较，黄元申、李连杰他们都为华人武术电影塑造出了很多经典形象，作出了巨大的贡献。在此，向他们致以祟高的敬意！

霍元甲是传奇式的英雄人物，他的武艺精湛享名海内外，他有一个赤诚的爱国之心，为了我们中华民族的尊严，在天津和上海，先后同俄、英洋力士比武，并取得了胜利，为中华民族争了光，令国人扬眉吐气。

黄元申和李连杰先后饰演了霍元甲，两个人的表演都堪称经典。黄元申饰演的是电视连续剧，李连杰饰演的是电影。

黄元申是李小龙的师兄，他精通咏春拳，还学过空手道和洪拳。当时报名演霍元甲的演员有6000多人，最后他脱颖而出。黄元申版《霍元甲》摄于1981年，共20集。那时只有一部分家庭有12寸的黑白电视机，为了看《霍元甲》有人很早就在电视机前等候，唯恐看掉了一点点情节，每当《霍元甲》电视剧播放的时候，外面街道上都难见人影，尤其是夏天，人们既不怕热，也不怕蚊子叮咬，都要站着挤着把电视看完。

霍元甲具有儒雅飘逸豪情万丈的优良品质，黄元申将这种优良的品质演绎的淋漓尽致。相较之下李连杰演绎的霍元甲，武功高强，动作如行云流水，不愧为一代动作片巨星，但他给我的印象少一点书生的儒雅。在我的心目中黄元申和霍元甲早已成为一个人。

黄元申演的霍元甲深入人心，受广大电视观众喜爱，首先黄元申温文儒雅，风度翩翩，而且形象俊朗，玉树临风，尤其是与日本浪人宫本对决那场，打斗酣畅淋漓，飘逸自然，堪称经典之作！

黄元申演出了霍元甲的民族正气，敢于挑战，勇于担当的中华精神，剧本音乐及歌曲给力，唱出了亿万中国人的心声，这睡狮渐已醒！

李连杰是武术冠军，天赋极高，是百年不遇的练武奇才，《少林寺》堪称经典，本人认为最经典的当属《精武英雄》，里面有许多精彩打斗片段，特别是与周比利饰演的狂魔机器人藤田刚的对决，可以说是最出彩功夫！

李连杰的《霍元甲》把霍元甲的高大形象给整没了，而且让霍元甲无后，因此从剧本上看不及黄元申演的霍元甲受世人认可！

毫无疑问，黄元申的《霍元甲》更经典。

首先，黄元申的《霍元甲》播出的时候，正值改革开放的八十年代。在此之前，内地的观众没有看过这样的武打片，所以该片迅速风靡全国，先入为主的印象，让很多人认为霍元甲就是黄元申本人，很多人直接就以霍元甲来称呼黄元申。加上片中浓浓的爱国主义情绪，经典主题曲的广泛传唱，都进一步加深了人们的这种印象。而且不仅仅是霍元甲，连梁小龙演的陈真也已经深入人心，这些都是李连杰不能比拟的。

其次，跟黄元申的霍元甲一样，李连杰的经典形象是黄飞鸿，黄飞鸿形象的深入人心，让人很难把李连杰的其他角色与李连杰本人融为一体。很多时候，只要说出黄飞鸿三个字，大部分人的脑海里浮现的都是李连杰的形象。尽管，关德兴主演过那么多部黄飞鸿，但限于当时的拍摄条件，加之年代久远，很多人并没有看过，黄飞鸿这个人物普及还是李连杰演绎的版本。

所以，尽管李连杰的《霍元甲》也是一部出色的电影，但论经典，还是黄元申的《霍元甲》更深入人心。

黄元申。

黄元申饰演的霍元甲堪称经典。儒性之中又带着武道，并且气质超群。有着香港当年影星的脱俗风范。是我最百看不厌的剧目，尽管当时我非常幼年，但是至今难忘。

只可惜黄元申后来好像出家了。听到这个消息的时候我非常惊讶，这么好的一个演员，角色演绎的这么传神，怎么舍得去出家？！

当时还年小，可能不太懂得他为什么出家。换到现在，可能会明白其中的一些感觉吧，毕竟成熟了很多。

当然是黄元申的霍元甲形象要经典得多了。这个都没有什么可比性的。因为：

（一）黄元申饰演的霍元甲形象，是电视连续剧《大侠霍元甲》当中的主人公霍元甲的形象；而由李连杰主演的是电影《霍元甲》当中的主人公霍元甲的形象。大家都知道的，作为常识吧，尤其是在塑造人物形象、刻画人物的性格特点等方面，电影和电视剧是根本无法可比的。因为通常一部电影顶多也就是两个小时左右的时间而已，而一部电视剧（四十集左右）的话，至少要四个星期左右的时间才能播放完毕的。

（二）约在上个世纪80年代初期，由黄元申、米雪和梁小龙等人领衔主演的电视剧《大侠霍元甲》一经播出，就轰动了中国的大江南北了。其中，黄元申塑造的霍元甲形象，也成为了”只有被模仿，从未被超越”的典型，影响了一代又一代的人。而由李连杰主演的电影《霍元甲》一经上影，就引来了全国各地观众的一片吐槽声了。尤其是其中的一个，霍元甲在擂台上被外国人当场打得是口吐鲜血的场景，让人特别不能接受！据说后来还因此而引发了一场官司了！

此外，李连杰主要是一个武侠电影演员。李连杰主演的黄飞鸿等系列电影，可以说是经典中的经典了。但是，关于霍元甲的电影，李连杰就只是拍过一片而已。所以李连杰饰演的霍元甲形象和黄元申的是无法可比的。

在满大街都流行唱“万里长城永不倒”的年代，人们可以不知道黄元申是谁，但是一提到霍元甲，脑海中浮现出的肯定就是黄元申的脸，很多人都已经忘了他是个演员，而理所当然的把他当做了“霍元甲”。

由于那个年代电视连续剧的风靡，很多角色塑造的深入人心，试想每天都用同样的角色来跟大伙儿见面，时间一长了，熟悉程度能不高么？而且黄元申作为演员，扮演过的角色除了霍元甲之外，其实并不多，这也更加让人们认为，他就是霍元甲，霍元甲就应该长他那样。

撇开长相，武功功底，演技什么的不说，对于霍元甲这个角色来说，黄元申在很多人心目中还是秒李连杰好几条街的，包括我在内。

理由主要是两个：

第一，黄元申扮演的霍元甲是电视连续剧，播放的时间长，影响更深远，而且除了这个角色之外，他没有再接过什么其他给人印象深刻的角色，因此霍元甲几乎成了他的唯一成功角色。而李连杰除了霍元甲之外，还扮演过方世玉，黄飞鸿，张三丰，少林小子......等N多角色，而且，他出演的霍元甲，只不过是一部电影，无论他的功夫多好，演技多棒，又或者说打斗场面多出彩，对于角色感染力来说，他都很难再超越先入为主的黄元申。

第二，跟时代也有关，黄元申扮演霍元甲的时候，影视作品还属于比较少的阶段，人们可选择的余地不大。不像李连杰后来的电影时代，群星云集，江湖人才辈出，人们想看什么就能看什么，烦恼来自于怎么选择而已。在这种反差巨大的对比之下，当初略带“被动”式接受的黄元申，自然是比现在要“主动”去选择李连杰要来的容易的多。所以现在很多父母辈的人，没看过黄元申的电视连续剧霍元甲的很少，而没看过李连杰演出的“霍元甲”的电影的人，大有人在，在这点上，李连杰就很难超越黄元申。

两位都是很优秀的演员，但是就霍元甲而言，黄元申还是胜出。人们提到李连杰，更多的认可应该是来自于黄飞鸿，这也是李连杰版的霍元甲没那么让人能记住的原因之一。

黄元申在1980年代的港剧《大侠霍元甲》中扮演霍元甲，李连杰在2006年的香港电影《霍元甲》中扮演霍元甲。 如果论演员名气，黄元申当然远远不及李连杰，但如果说角色或影视剧的经典程度，电影版是比不上更为久远的电视剧版的。

一部作品能不能成为经典，一方面是演员的表演，还有很重要一方面是作品出现的时代特点。 《大侠霍元甲》八十年代初由香港导演徐小明执导，几年后引进内地。当时的内地是什么情况？并不是家家都有电视，大家看到电视剧都感觉有些稀罕，更不要说是《大侠霍元甲》这种带有武侠意味的电视剧，而且其中散发出的爱国精神很能聚集人气。

那是一个一家有电视邻居都来看的时代，我当时就是这么看到这部片子的。最早播放的时候是夏天，邻居家一到晚上就把电视搬到院子里，邻居们早早搬小板凳拿着蒲扇过来看。

在这部剧中，可以看到一身本领但不幸罹难的霍元甲，本事高强对霍元甲心存芥蒂最后幡然悔悟的陈真，美丽大方的赵倩男。 那是当时内地电视剧达不到的制作水准和故事完整性，因此一下子抓住了内地观众的心。

尤其那首主题歌《万里长城永不倒》，每次听都让人热血沸腾，尽管当时人们对粤语非常陌生。 有了这样一种 情感 铺垫，这样的剧集很难再被超越。

李连杰出演于仁泰的影片《霍元甲》已经是2006年，那时候霍元甲很难说还是大IP，李连杰个人的事业巅峰期也已经过去，当年在贺岁档公映还算是有一定人气，但几年过去很快就被人遗忘。 如今说李连杰的经典电影，你可以想起《精武英雄》、《黄飞鸿》，很难想起《霍元甲》。

而对于经历过八十年代的观众来说，心目经典的霍元甲形象，还是黄元申而非李连杰的演绎。 很大程度上，这是时代造就的，导演和演员无法改变它。

李连杰如果早十年演霍元甲定能超过黄元申！他在演霍元甲的时候颜质以经退化得差不多了。演员一半要演技，一半要气质！

㈤ 李连杰十大电影，《方世玉》第7，《黄飞鸿》不是第1

李连杰，功夫皇帝，古装武侠第一人。素来以动作舒畅，作为大陆第一位在港片打出一片天地的演员，李连杰贡献了太多经典电影，那么他的哪部电影最为经典，最能代表本人的搏击风格呢？

应广大读者的要求，叉叉对李连杰的46部电影进行盘点归纳，总结出10部李连杰最为经典的作品，带诸位回忆李连杰的巅峰时刻，废话少说，咱们这就开始盘点 李连杰十大经典电影 ：

第10名：中南海保镖（1994）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.7

目睹杀人事件的Michelle遭到杀手追杀，为此未婚夫特地与大陆取得联系，请求中国特警正阳前往香港保护Michelle的安危，由于性格习惯的不同，两人由刚开始的不理解到之后的暗生情愫，就当二人感情日渐牢固之际，杀手已悄悄接近了他们……

相较于古装片，李连杰的时装动作片较为冷门，但影片中的李连杰打出的动作令人赏心悦目。《中南海保镖》结尾处李连杰与皱兆龙在煤气泄漏的条件下屏气大战让人大呼过瘾，。

与紧张刺激的动作戏相比，《中南海保镖》的文戏同样被人津津乐道，李连杰面对钟丽缇的热情奔放展现出的克制、拘谨仍让很多观众不能忘怀。

话说李连杰身着警服是真帅啊。

第9名：倚天屠龙记之魔教教主（1993）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.8

幼年的张无忌目睹了父母被六大门派逼死的惨状。由于身中寒冰掌，张无忌自幼体弱多病，一直受同门师兄弟欺辱，却不想因祸得福，他获得世外高人的绝世武功，在明教圣女小昭的协助下，张无忌更是掌握了明教的“乾坤大挪移心法”。与此同时，蒙古郡主赵敏企图利用六大派来歼灭明教，幸好张无忌及时识破了赵敏的阴谋。

除了天马行空的武打场面，《倚天屠龙记》对原著情节进行了大刀阔斧的改编，张无忌不再是憨傻直男而变得腹黑无比，周芷若和宋青书关系暧昧等等都令金庸迷大跌眼镜。片中战斗力、一柱擎天等 搞笑 情节至今让人捧腹。洪金宝叫李连杰打太极拳，黎姿、邱淑贞、张敏等各种类型女星的参演令观众大饱眼福，颇高的 娱乐 性使这部影片不失为一部佳作。

第8名：新少林五祖（1994）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.8

康熙年间，洪熙官一直不满清廷统治，不料师兄马宁儿被朝廷收买，洪熙官全家悉数被害，虽然杀了马宁儿，可洪熙官和儿子文定早已无家可归。洪熙官父子与江湖行骗的红豆母女碰巧寄住在当地富商家中，闹出不少笑话。少林突遭朝廷屠戮，为防宝藏被朝廷夺取，主持将藏宝图纹在五个孩子后背，并告知洪熙官一定要保护这几个孩子。怎料马宁儿未死，更是变成了浑身是毒、刀枪不入的怪物，他携大队人马杀向了五个孩子。洪熙官父子与其展开了大战。

《新少林五祖》兼顾了喜剧和动作元素，李连杰耍起夺命锁喉枪可谓行云流水，而计春华饰演面容溃烂的马宁儿吓坏了不少观众，王晶灵光乍现出演的方世玉，更不要提邱淑贞惊为天人的盛世美颜了，这形色各异的人物贡献了不少看点，至今看来《新少林五祖》不失为一部 娱乐 佳作。

值得一提的是，刘松仁扮演的红花会总舵主陈近南出场颇为帅气，可没过几分钟就被马宁儿杀青戏份，至今仍为不少网友提供着 搞笑 梗。

第7名：《方世玉》系列（1993）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9

本是富家子弟的方世玉为人放荡不羁，城中富商雷老虎举办比武招亲，本着凑热闹态度的方世玉前去比武，可突见新娘是个丑女，方世玉故意认输，逃之夭夭。其母苗翠花自认脸面无光，便女扮男装赢得了比赛，却不知获得了雷老虎妻子李小环的芳心。就当母子二人准备新婚跑路之时，方世玉的老爸方德出现，而且还引来了清兵的追杀，事情变得越来越热闹了。

作为李连杰成立公司拍摄的第一部电影，《方世玉》可谓倾注了李连杰大量的心血，李连杰试图通过玩世不恭、风趣幽默的方世玉来打破大众对他古板保守的一代宗师形象。两部《方世玉》都贡献了不少笑料，而第一部劫法场和第二部的板凳大战的动作设计仍是创意十足，天马行空。

《方世玉》与《黄飞鸿》截然不同的性格做派，成为李连杰电影中最为重要的两个电影形象。

值得一提的是，年仅19岁的赵文卓扮演的反派九门提督让他一炮而红，之后更是接替李连杰拍摄了数部黄飞鸿电影，成为年青一代动作演员代表。（可惜现在一直无法出头）

第6名：《给爸爸的信》（赤子威龙）（1995）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9

大陆公安巩伟受上级指示来到香港进行卧底任务。在一次黑吃黑的争斗中，巩伟救下女警香港方逸华，方逸华得知巩伟真实身份后，带领巩伟儿子至带到香港寻父。却不料，巩伟身份暴露，犯罪集团老大与巩伟父子在游轮展开大战。

动作演员没有演技不好似乎一直是演艺圈的普遍共识，而李连杰在《给爸爸的信》中面对妻子身亡、被逼杀儿子的几场戏能观众 情感 产生涟漪，可见其文武双全（李连杰更是凭借《投名状》第27届金像奖最佳男主）

作为童星出身的谢苗，功夫扎实，与李连杰的几次合作都贡献了经典作品，表演抢眼不抢镜，令观众记住了这个母亲亡故，父亲远走的坚强男孩。在武术指导元奎的设计下，反派于荣光的“袖里乾坤”，李连杰极尽华丽的警棍搏击，片尾李连杰父子与于荣光、邹兆龙、卢惠光的大战都令人眼前一亮，如今的动作片很难再看到如此神仙的阵容了。

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9

明朝末年宦官专权，百姓苦不堪言，张君宝与董天宝自幼在少林寺长大，因在达摩院修行选举中与师伯发生矛盾，被逐出师门。君宝天性散漫无拘无束，天宝急功近利，向往权力。不同的性格决定了两人不同的人生道路：君宝结交了江湖义士，天宝巴结宦官，不同的地位决定了两兄弟势不两立，兵戎相见。

位主角天宝与君宝兄弟的羁绊是推动整个故事的主线，两位人物的武功风格正好衬托了各自的性格，君宝柔中带刚，天宝刚猛无比，袁和平“天下第一武指”的名号绝非浪得虚名。

相比于《黄飞鸿》，张三丰更具一代宗师风范，大彻大悟出太极，在乱世救百姓于水火，李连杰打出的太极拳神采俊美，行云流水，如山水油画令人流连忘返。

值得一提的是，钱小豪扮演的天宝过于抢眼，天宝为了梦想拼搏，不服输的人物性格得到了不少观众的共鸣，一句“我命由我不由天”更是让角色入木三分，导致钱小豪抢去了李连杰主角的风头，这也是《太极张三丰》排名较低的原因。

第4名：《笑傲江湖2:东方不败》（1992）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： + 豆瓣评分：8.5

厌倦了江湖腥风血雨的令狐冲本计划和小师妹以及华山派兄弟退隐江湖，但在途中，一个惊为天人的美貌女子引起了令狐冲的注意，两人饮酒吟诗甚是投机，令狐冲却不想这美女正是练就了“葵花宝典”屠戮生灵的魔头东方不败，令狐冲要在爱情和道义之间做出艰难抉择。

美酒宝剑，少侠佳人，《东方不败》正是无数人心目中江湖的样子。说是武侠片，但是故事内核却是令狐冲与东方不败暧昧关系的恋情，东方不败是男是女，结局到底怎样都成为至今仍被影迷讨论的问题。

结尾东方不败的绣花针大战令狐冲、任任我行等众高手的片段更是惊为天人，如果不是剧情杀，战斗力天花板的东方不败又怎会被令狐冲刺中，落魄坠下黑木崖，显然《东方不败》成就了林青霞，林青霞成就了《东方不败》，就算是关之琳、林嘉欣两大美人在林青霞面前也气场全无。

即使放在武侠电影排名中，《东方不败》也是神一般的存在。按照豆瓣评分，《东方不败》本应具有进入前三的资格，但奈何观众将目光都聚焦在林青霞扮演风华绝代的东方不败身上，李连杰的令狐冲反倒成了陪衬，《东方不败》成为李连杰最尴尬的代表作，因此与前三甲失之交臂。

第3名：《少林寺》（1982）

动作技巧： 观赏指数： 经典指数： +豆瓣评分：8.2

隋朝末年，小虎子一家遭到王仁则追杀，小虎子被少林寺僧人救起。为替父报仇，小虎子决心学习少林武功，他剃度出家，法号“觉远”。在练武期间，觉远认识了牧羊女白无瑕，二人互生情愫。可由于武艺不精，觉远刺杀王仁则失败，受到打击的觉远决定潜心学习少林功夫，在习武过程中，觉远也悟得了人生的真谛。

按照评分和镜头技巧，《少林寺》是无法进入前三的，但是叉叉把《少林寺》排在第3名，全因为《少林寺》对华语武打片有无可比拟的影响力。作为李连杰最为重要的作品，大陆香港第一部合拍片的《少林寺》弘扬了少林文化，掀起了功夫狂潮，在当时票价不到1毛钱的年代创造了1亿的票房！可见其有多么的万人空巷，也造就了60—80后心目中崇高的地位。

现在回看觉远遁入空门与牧羊女斩断情愫的桥段仍令无数观众刻骨铭心，《牧羊曲》也成为李连杰电影的一大遗憾。

第2名：《黄飞鸿》系列（1991）

动作技巧： 观赏指数： 经典指数： +豆瓣评分：8.2

清朝末年，广东佛山武师黄飞鸿不忍洋人在国土横行霸道，遂在自家宝芝林医馆教人武功，以自己微薄之力自强救国。清廷腐败昏庸，黑道欺行霸市，异教暗流涌动、洋人虎视眈眈，各方三教九流让黄飞鸿知道仅凭自己无异于螳臂当车，一个人的力量终究难抵 历史 的车轮……

而第二部，李连杰与甄子丹的巷道布棍大战让《黄飞鸿》的动作观赏性几可封神，足以屹立武侠动作之巅。

当然这里的《黄飞鸿》系列特指的是前三部电影，之后的赵文卓版的第4、5部就暂且不提了。什么是一代宗师，国之侠者，看过《黄飞鸿》你就知道了。

第1名：《精武英雄》（1994）

动作技巧： +观赏指数： +经典指数： +豆瓣评分：8.5

《精武英雄》故事改编自《精武门》讲述了海外留学的陈真回国替师傅霍元甲报仇的故事。

恭喜《精武英雄》以微弱的优势击败《黄飞鸿》名副其实的神作，可以毫不夸张地说《精武英雄》是最完美的华语动作片，作为CCTV6的镇台之宝，无论从剧情还是情节推动都无懈可击。无论放到任何时代，这都是李连杰乃至整个华人圈最棒的电影。片中李连杰分别对战钱小豪、仓田保昭、周比利的三场武打戏堪称教科书。

与钱小豪的比武中，李连杰使用拳击击败了钱小豪的霍家拳，两人的技艺是中国武术与西方搏击的碰撞；而仓田保昭与李连杰的对决更多的是探讨武术的根本目的是什么；在陈真对付“机器人”藤田刚时，则是最简单直白的厮杀。

最值得肯定的是《精武英雄》解决了功夫片“为打而打”的问题，电影为什么出现搏斗都缺少一个令观众信服的成因；在文戏的编排上，《精武英雄》丝毫不含糊，陈真与光子的感情戏也是不少观众心中的白月光，在各方面《精武英雄》都是超越了李小龙前作的巅峰之作！

结尾

在进去千禧年之后，由于年龄的增长，李连杰的电影质量逐渐下滑，而在好莱坞拍的几部电影过于暴戾，有失李连杰一代宗师，行云流水的动作语言，导致了很多人越来越认为李连杰“正气散尽，戾气尽露”，但不可否认李连杰在80、90年代所贡献的武侠经典，成为华语影史不可磨灭的印记。

我是叉叉，咱们下周日再见！！！

㈥ 如何评价李连杰主演的《方世玉2之万夫莫敌》

对于敬卜李连杰主演的方世玉二之万夫莫冲稿悄敌，你来说，我认为他演得非常的棒，并且演出了这个角色能够拥有的那种气势，散渣总之他的给人一种不同寻常的意味也能够演出这种感觉。

㈦ 李连杰演的哪一部电影最经典

提起功夫电影，百分之八十的人都会想到两个人，李小龙和李连杰，前者开创了功夫电影，弘扬了中华武功，后者则是继往开来，再一次打进好莱坞，登上美国《时代周刊》，让国际 社会 再一次 看到了中国人的拳头，要论李连杰最经典的作品是哪一部，是个人都能说出个一二三来，但我要说的这部，绝对能够得到所有人的肯定。

李连杰履历之丰厚，估计让很多人都忘了，这个1963年出生的北京男人，并不是科班出生，而是一名武术运动员，1979年因为深受重伤，才不得不转行做了一位电影演员。

1982年，大概是因为命运总不会亏待努力之人，伤后转型的第三年，李连杰迎来了属于他的第一部电影， 《少林寺》 ，在这部作品当中，他饰演为父报仇，勤王救驾，挽江山于危亡之际的少林寺武僧，觉远， 以每张票1毛钱的价格，在国内创下1个亿的票房 ，震惊了全世界。

1991和徐克合作，出演电影 《黄飞鸿之一壮志凌》 当中的黄飞鸿，席卷东南亚，连张学友和关之琳都给他做配，一举 奠定了他在影视圈的地位 ，可以想象，当年的李连杰将那个一心为救国谋出路的黄飞鸿演得是何等的出色。

1998年，自觉在国内市场已经达到了事业巅峰，不满于现状的李连杰 转战好莱坞，以发扬中国功夫为己任，抵达美国的第一年便出演了理查德·唐纳执导的好莱坞大片《致命武器4》，四年之后便因主演武侠片《英雄》而成为美国《时代周刊》的封面人物 ，再次轰动族毁激整个华人圈。 2008年，他又因为在《投名状》当中饰演庞青云，斩获华语影视圈分量最重的男演员奖，香港电影金像奖最佳男主角奖。

当然，《少林寺》、《黄飞鸿》、《投名状》并不是李连杰全部的电影作品，《方世玉》、《新少林五祖》、《太极张三丰》等同样也在他的职业生涯上留下了浓墨重彩的一笔，而武术和电影，也并不是他李连杰的全部。

2007年4月，李连杰创建了公益组织壹基金 ，2008年5月，四川汶川地震举国哀悼，李连杰不顾个人安慰，带领义工赴汶川参加抗震救灾活动，并捐赠了奶粉、纯净水、药物等物资，就连在获得金像奖最佳男主角的颁奖现场也不忘提及自己的壹基金 。2013年5月，位列“中国慈善名人榜”第二名。

2018年9月，有网友拍到李连杰在西藏的照片，这位曾经的功夫皇帝，当年不过 55岁的年纪，身体状状态却仿佛七八十岁一样 ，白发苍苍，精神极差，就在汶川大地震十周年的当天，有个认识他的小孩儿在活动现场叫了他一声爷爷。55岁的他指着旁边的工作人员笑道：“我是叔叔，这才是爷爷。”

回顾李连杰的这大半生，前16年，他献身给武术，是全运会武术套路比赛的全能冠军；中间20年寄情于电影，闯进好莱坞，上美国《时代周刊》，演绎无数深入人心的作品，是金马影帝；如今这十几年醉心慈善，是中国最棒的慈善家。

所以要论李连杰最经典的作品是什么，我觉得不是从个人荣辱上升到民族荣辱的《霍元甲》，也不是自成一派的《黄飞鸿》，而是他自己本身， 你觉得呢？

<<中南海保镖>> 我认为是李连杰演的最经典的一部电影,把军人的气质，动作的展现，男人的职责发挥到极致，百余闹看不厌，值得回味。

以功夫皇帝著称的李连杰在古装动作兆袜片里塑造了很多经典角色，这部电影他改变风格饰演军人，把军人的英俊，正直，严格遵守职业操守的神态表现的淋淋尽致，在加上习武之人的气质，里面的武打设计没有了传统功夫的架子，多用军体拳，动作简洁，干脆利落。 大多数人还是被他的功夫魅力所折服，我也在其中。

形象正面，铁汉柔情，超强的责任心，东方男人典型的宛转，都体现了对军人、对感情的态度，把握人物性格相当到位。

这部影片正是李连杰最帅功夫最好的时候，把他英俊帅气的外表和中国军人正直英姿结合起来，造就了《中南海保镖》风行两岸三地，也为了李连杰走出中国，走向国际舞台打开了大门。

在写之前，看了很多网友的文章，好像好电影基本都写完了，几乎英雄角色都有提及，感觉李连杰确实和成龙一样，是中国现代电影史上最具影响力的华人，相对成龙来讲，李连杰还是大陆人，更加有亲切感吧。

作为文化艺术界的大咖，也一样国家收编为人大代表了，是一种肯定，也是赋予责任，所以还是请媒体或写手不必诋毁他的人设啊，国籍啊，宗教信仰之类的。

最后关于本题的问题，看过印象深刻电影网友们都写完了，我就再加两部吧，

一部是《英雄》，看了第二遍才知道说什么，第一遍没认真去看，十步一杀，唯妙唯俏，高手中的高手，可惜生不逢时，大制作，大场面。

另一部是号称真正进军好莱坞的《丹尼犬》，好像还有其他音译的名字，角色扮演很到位，虽然不是英雄，但也不是狗熊，甚至最后唤醒人性后的醒悟，是对底层压迫后的呐喊。

个人看法，非喜勿喷哈

导演姜文曾说过一句话：什么是最佳？最佳就是非他莫属。

这句话也可以用来形容什么是经典，经典就是非他莫属，所以，李连杰最经典的电影就是《黄飞鸿》系列。

他演的黄飞鸿经典到别人演的只能算是模仿，我们现在能记住的黄飞鸿摆的经典姿势也是李连杰设计的，

黄飞鸿系列是李连杰拍过的最多续集的电影，里边有很多场非常经典的武打场面，也有很多经典的配角，梁宽，鬼脚七，猪肉荣，牙擦苏，十三姨，全部都深入人心。

顺便提一下，当年黄飞鸿第一部有一场仓库里竹梯上与严振东的打斗戏，是徐克导演临时想出来的，当时李连杰腰部受了重伤，无法拍摄如此高难度的场面，所以这一段所有的远景打斗全部是由扮演鬼脚七的熊欣欣完成，面部特写由李连杰完成。

除此之外，还有一部经典电影就是《功夫皇帝方世玉》，拍这部电影的时候，李连杰已经非常之抢手，各大影视制作公司争着找他，但是李连杰觉得只有自己做主才能拍出自己想要的电影，于是当时他创立的正东电影公司才拍出了《方世玉》《太极张三丰》《中南海保镖》《精武英雄》等叫好又叫座的经典电影。

后来李连杰谈到这件事情：当年组建正东面临很大的困扰跟压力，因为当时香港电影市场环境非常复杂，不是你想开就能开的，由于各种利益驱使，很多人希望我立刻"死掉”。

91年《黄飞鸿男儿当自强》，在拍摄这部电影时候李连杰跟嘉禾已经有了矛盾，这时他的经纪人跟电影公司连手压制李连杰，迫于无奈李连杰罢演，这时候李连杰的好友蔡子明力挺并且担任他的新的经纪人，最终在徐克等人的努力下拍完男儿当自强。期间嘉禾就尝试用赵文卓代替李连杰，可惜不够水准没有成功，当时赵文卓的黄飞鸿就是这段时间拍的。

李连杰电影几乎是部部经典，演什么人物几乎都成为标签

黄飞鸿、方世玉、陈真、霍元甲、张无忌……

印象最深是《精武英雄》吧，这部电影被誉为全世界功夫片的教科书。

这部电影在1994年上映，翻拍李小龙的《精武门》，有也是致敬前者，但精彩程度远超前者，后来也有不少人翻拍此题材，甄子丹也拍过，但相比李连杰的《精武英雄》而言，只能说平平常常。

《精武英雄》其中的打斗太精彩了，李连杰的动作行云流水，潇洒飘逸，看着有力又干净利落，每一招一式都让人赏心悦目。

特别是最后打大boss，由周比利扮演的藤田刚

两位都是具有真功夫的人，把搏击艺术发挥得淋漓尽致。

李连杰主演的经典电影数不胜数，但最为经典的也是印象最深刻的当属《中南海保镖》了，记得那是还在上初一的时候，在一家录像厅里看的，也是接触李连杰的第一部电影。当时一下子就被李连杰的英雄气概完全震撼了。只记得他主演的电影录像厅里也是场场爆满，后来有了碟片和电脑又不知陆陆续续看了多少遍，但总是感觉百看不厌。

《中南海保镖》是由香港嘉禾电影公司出品的动作片，由元奎执导，李连杰、钟丽缇、郑则仕主演。该片于1994年07月28日在中国香港上映。

该片讲述中南海保镖许正阳被派往香港保护一名富商凶杀案唯一证人杨倩儿的故事。

一个与大陆政府有非常亲密关系的香港商人的女朋友杨倩儿（钟丽缇饰）是一起凶杀案的唯一目击证人，中南海一等保镖许正阳（李连杰饰）被派到香港保护杨倩儿，可杨倩儿并不领情，尽管如此，许正阳对她的保护却尽心尽力，从未出过半点差池。 随着相处日久，许正阳与杨倩儿的了解也渐渐加深。两人都发现了对方的优点，甚至产生了感情。但许正阳知道执行任务时不允许自己有一点点私人的感情因素，所以刻意回避，但背地里却又患得患失，就在他俩无从选择时，杀手却悄悄地向他们逼近。

经典依然是经典，百看不厌！年轻时穿军装的李连杰更是一身正气，潇洒迷人，帅气的不要不要的。特别是影片最后，李连杰与邹兆龙的那场打斗戏，简直是杰哥功夫片的代表。每一招每一式都潇洒自如，当年不知多少俊男靓女因为 看了 此片而喜欢上李连杰， 成为了他的铁粉。

尽管现在李连杰由于染上了疾病，逐渐淡出了影视圈，但是他给我们影迷朋友们留下了许多经典宝贵的影视作品，激励着一代又一代喜欢武术，热爱电影，发扬国术的年青一代，他依然是我们心中不可替代的功夫之王，动作巨星！

《太极张三丰》

李连杰从小就学习武术，凭借电影《少林寺》一炮而红，而在《太极张三丰》里，真正体现了他对于太极拳的理解和运用。

李连杰的动作帅气干净、潇洒飘逸，剧中野外演练太极那一段，李连杰圆转如意、衣袂飘飘，把功夫之美发挥的淋漓尽致，打出了太极拳绵密含蓄、刚柔相济的精髓。以致后来再看太极拳的影视剧，感觉没有一个能超过《太极张三丰》的。

影片中演员本色出演再加上动听的音乐——舒缓有致的《随缘》，恢弘大气的《偷功》，成就了这部不可逾越的经典之作。

2008年5月，电影《太极张三丰》被美国 娱乐 杂志《EntertainmentWeekly》选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。

这部影片里，李连杰的军人形象实在是帅到了极致，无数少女为之疯狂，成为万千少女所崇拜的男神。再加上他的动作打戏，让人看得热血澎湃，激动不已。

在这部影片里李连杰把中国军人那种视死如归，不怕牺牲的精神演绎的非常到位。还有这部电影的动作戏更是精彩绝伦，打斗场景非常凶猛，动作行云流水，把中华武术的格斗技巧，发挥到了极致。

所以，我认为还是这部电影才是李连杰的巅峰之作，这部电影给我们留下了太多的无法磨灭的经典形象。也是一部百看不厌的经典动作戏。每次翻看这部电影，都会让我很有感触，为之动容。大家有不同观点，也可以出来讨论一下。

李连杰，1963年4月26日生于北京，小学时进入北京什刹海业余体校练习武术，连续五年获得全国武术全能冠军。刀、枪、棍都能熟练使用，武术套路有很深的造诣，所以李连杰出演的功夫片这么多人喜欢这是原因之一吧。

出产的经典动作片，李连杰的影片要占大半，不管是60后、70后、80后大部分观众都是他的铁杆粉丝。从最初的《少林寺》到巅峰时期的《精武英雄》，都给观众留下了深刻的印象。

李连杰出演的影片太多了，最让人津津乐道大概就是《少林寺》、《黄飞鸿系列》、《中南海保镖》、《太极张三丰》、《精武英雄》等等。非要从这些影片中选一部最经典的，我觉得《少林寺》吧。这部电影也是我最初接触李连杰的电影，哪时候还是农村老家，在村里用大幕布放影的，所以印象最深了。

先吐槽一下，这么问这谁顶得住啊，首先李的经典之作是在太多，如果非要选一个的话，我选《精武英雄》。

作为动作片来说，《精武英雄》格局大气恢弘，气势磅礴，影片中李饰演的陈真智勇双全，留洋回来后取洋人精华，去己身糟粕，融会贯通，将传武演绎的淋漓尽致，打破了东亚病夫的名衔，更是以理服人，不卑不亢，试问这样的英雄气概，国之勇者，又有谁不为之振奋呢！（这是我见过留平头最帅的）

动作片，不打怎么行呢，本片也是阵容强大，李自不用说，功夫皇帝，名声打到国外的男人。除了李，钱小豪饰演霍元甲的儿子，陈真的大师兄，现实中也是真的能打，13岁就获得第一届功夫擂台比赛铜牌奖。影片中作为传武的代表。

仓田保昭饰演船越文夫，黑龙会总教头。现实中是日本著名动作演员，在其他影视作品也能经常看到他的身影，像天下第一里面饰演柳生家主。影片中，以武会友，同时又不拘一格，代表日本武者。

周比利饰演藤田刚，好勇斗狠，拳脚了得的日本军官。现实中，如果前面只是演戏的比较能打的，那么周比利是真的能打，真的上擂台打的那种，印象中也拿过几次冠军金腰带。影片中纯碎代表着现代格斗技，只为击倒对方。

演员阵容这么给力，也不乏老戏骨，动作风格多样，里面的几场打戏也自然十分精彩，看完只会令人直呼刺激精彩。第一场就是陈真在日本留学时面对一群日本学生的无理挑衅，只身一人教训三脚猫功夫的乌合之众，里面李动作幅度不大，出拳即是要害，拳拳到肉，看完不禁热血沸腾，心中只有一个声音“我要打十个”

第二场就是虹口道场踢馆，为师傅报仇。这场其实赢得很轻松，但把气势打出来了，细心的话，可以这个打斗片段是在致敬李小龙，并没有花里胡哨的骚操作，完完全全就是截拳道既视感，唯一区别的就是打斗时李一言不发，没有时不时来几下 “啊哈”。

第三场和大师兄的同门对抗，一开始知根知底的大师兄对陈真出招套路早已洞若自然，陈真占了下风，但后面陈真灵活运用自己在东洋学习到的知识，活学活用，加上了拳击时的腿脚节奏变化，出其不意，打败了大师兄，最后影片中大师兄也承认了西方也有值得学习的地方，不再拘泥陈规，也没刚开始的成见了。这个虽然打斗并不激烈，但是可以看出有种东方哲学的韵味在里面，以武入道。

而最有哲学意味的打斗就是陈真和黑龙会总教头船越文夫的打斗，双方完全就是我心目中的古代侠者以武会友，讲究点到即止，而船越文夫刚开始的说热身一下就突然袭击过来，也有种兵不厌诈的感觉，但并不是阴险。最后两个人都遮住眼互相你来我往见招拆招更是让人感受到传统武术的魅力所在，打斗结束后，船越文夫也对陈真讲出自己对武术的理解，即习武不单单是强身健体，想更上一层路，必须了解宇宙苍生，以武入哲。真的，中国五千年的 历史 ，留给后人思索的真的很多。更需要我们捡起心中的一些东西，而不是像现在某些气功大师招摇撞骗，丢老祖宗的脸。

最后影片最高潮的打斗就是陈真的日军长官打斗的情景了，也是陈真打的最艰难的一次，在双方简单试探之后，发现藤田刚不愧是被称为“机器”的狠人，陈真一开始的击打完全没有造成杀伤，有几个画面藤田刚还直接迎向陈真的飞踢，不会是金钟罩吧，不过再怎么肉也扛不住被一直磨血吧，知道这个后陈真也没有硬钢了，更多的是迂回出招，出其不意，有个情节设计的不错，藤田刚眼角流血在眨眼的一瞬间，陈真一记侧身飞踢，虽然还是被挡住了，但对观众来说，视觉冲击还是很大的，这次双方都是现代格斗技风格，擒拿抱摔，头撞锁喉，怎么能伤害到对方就怎么来，一番苦斗终于把藤田击倒，最后恼羞成怒的藤田拔刀相向，被陈真用皮带反杀了，李小龙用双节棍，只不过这里陈真用的是皮带抽打敌人。这场打斗也足足打了20多分钟，打出了国人风采。

而影片中也告诉了师夷长技以制夷的思想，试问现在又有谁在电影里会说要学习东洋先进理念，动不动就是手撕鬼子，包子雷炸死鬼子，一点都不尊重国家卫士的努力的鲜血和理念。虽然影片中最后还是打斗为主，但拳与拳的碰撞，鲜血中绽放着热血的激情，毫不拖泥带水的表演，让人还是为之振奋的，最后打败藤田也是表明了自古中国无弱者，绝不是东亚病夫！

㈧ 颠峰时期的李连杰能打的过托尼贾吗

如果不按照电影巅峰期，而是按照身体状况和武力巅峰期算的话，李连杰的“巅峰时期”大概就是拍《少林寺》时，以及那之后的十年。那段时间他的身体状况应该比1990年代中后扮液期要好，还有就是要看李连杰的实战能力了。

大家知道托尼.贾是个实战能力极强的电影演员，他成为演员之前练了很多年功夫，经历过大小无数实战之后才凭借契机转行当了动作演员。

与托尼.贾一样，李连杰也不是科班演员，但李连杰从小到大练的是传统中国武术，并不是偏实战的搏击，所以看起来即便是处于自己的巅峰时期，李连杰与托尼.贾这一战的胜算也不大。

但据很多看过李连杰私下“切磋”的人爆料，别看李连杰练的是套路武术，但他学武时学的已是经过改良的武术，同时他也很喜欢自由搏击，对打时的反应、速度、力量、变化都很出色。

不仅如此，当年习武时李连杰的教练吴斌，还特意请来近百个各派名家对李连杰进行指导，这对李连杰的技艺精进是一个很大的促进。

所以，我觉得李连杰不仅可与托尼.贾一战，而且有一定胜算。

托尼贾是泰国的一个武术演员，据了解，他从小就喜欢习武，在10岁的时候，他自己主动要求父亲让他去练习武功，那个时候的他梦想着成为成龙这样的功夫巨星，因此每天都在练习功夫，而且从不间断！

托尼贾其实在学校的时候就已经开始联系跆拳道和泰拳，可以说是相当具有杀伤力的功夫，与人搏斗起来，估计拳拳到肉。

可能很多人说托尼贾的泰拳只是在电影里面表演的而已，其实不是的，据说，托尼贾当年为了控制自己的力量不打到别的演员，还专门去训练自己出手的力量，以防伤人，从这个举动上可以看出，托尼贾的功夫是真功夫！

李连杰其实也是从小就开始练习武术，当年他进入北京什刹海体校学习，后来还得过全运会武术套路比赛的全能冠军，可以说李连杰当年也是一个有着真功夫的人。

90年代的时候，香港电影流行功夫片，李连杰这种有着真功夫，颜值也不差的人居然就是得到了粉丝们的热捧，于是李连杰也成为了一代“功夫之王”。

不过电影总会有夸大的成分，当年李连杰塑造的这些英雄形象，其实说实话，真实功夫的含量不算太多，不过由于李连杰是主演，加上会的武术套路也多，所以电影把他拍得非常厉害，谁也打不过他。

而且李连杰当年就是因为受伤，所以退出了武术界，所以你要说李连杰的巅峰期是什么时候真的很难界定。

所以如果你要问颠峰时期的李连杰能打得过托尼贾吗？这个问题其实要看在什么地方，电影里，导演说了算，十个托尼贾也打不过李连杰，就像当初马云出钱拍的《功守道》，里面的马云无敌了吧？谁也打不过他，这就是电影的魅力。

但是如果在现实生活中，我觉得托尼贾能轻松打赢李连杰，你看他这一身肌肉就知道了，什么套路在他面前都是花架子，不堪一击！

去看看《武星李连杰》就知道了，他不光传统功夫练得好，而且实战功夫也不弱，他也从实战出发。树上插个空瓶，用一只脚对着瓶绕圈，打千层纸，拳打流星，这些都是为了实战而进行的练习，真正的实战应该是街斗，不讲规则，一切从战胜对方出发，讲究：快，准，狠！如果以命相搏，我个人认为，没几个人是他的对手

非常感谢能够回答这个问题

由于让两个人真打的可能性几乎为零，所以我们就从两位武打明星习武的源头说起，然后在看看有什么对比可备缺销以论证两人的战斗水平。

李连杰，1971年被送进了北京什沙海体校，从此走上了练习武术的道路。之后再1972年的“泛亚非拉美乒乓球锦标赛”开幕式上获得了表演武术的机会，在演出结束之后，由于表现优异，得以被周恩来总理接见。1974年，中国武术比赛中获得了少年组的第一名，并且还拿下了全能冠军。1975年，武术表演组赛成年组冠军获得者；同一年，获得第三届全运会指定拳术、刀术冠军。时隔两年，有一次拿下全国武术长拳、刀术冠军。1978年，全国武术比赛男子冠军和个人总冠军皆落于他手，1979年，第四届全运会男子全能冠军，也就是这一年，因为伤病退出了武术届。由此我们可以仿游看到，李连杰的武术功底还是很深厚的，虽然由于中国近况，很多的功夫从杀人技变成了表演性质的，但是有一些传统武功留下来的套路和技术还是存在的。

托尼贾，自小酷爱武术，深受成龙影响，因此从11岁开始就每日坚持练习武术，之后在大学期间，因为主修 体育 之便，于是学习了跆拳道，泰拳，棍法和剑法，可以说也是全能。之后由于对于武术的热爱，打动了帕纳·日提克莱，被收为徒弟，而帕纳·日提克莱是当时很出名的武指，一直都以李小龙为标杆。而且托尼贾的打斗动作真实，难度大，惊险刺激，不管是街头斗殴，飞檐走壁，都是自己本身的真功夫。

那么这就是两人的武术生涯，从中我们可以看出，李连杰的具备系统的学习体系，可以说有着中国传统武术的套路和招式，但是到底从中学到了多少中国武术精髓，也不得而知，不过多少肯定还是有的，就算是大环境影响，表演性质多一些，但是该有的体系还是会有；而托尼贾确实自学成才，大了之后才师从帕纳·日提克莱，估计没有多少可塑性，但是也有他的优势，那就是不拘泥于一招一式，对战起来经验丰富。所以这样的两个人打起来，真要说谁厉害一些，可能托尼贾会有一丝胜算。那么这胜算从哪里来呢。还是说道之前的中国武术现状，不是杀人技，观赏性更多些。而且有一点是李连杰巅峰时期大概在拍摄少林寺前后十年左右，那时候身形偏瘦，在体格上和托尼贾会有一些差距，所以才会有输面。当然了，武术队战，很多都是不可预知的，更多的时候可能也会被其他因素所影响，所以两人到底谁厉害，真不好说。

李连杰之所以给人一种很厉害的感觉，都要归功于他过往拍摄的电影。从《黄飞鸿》系列开始，李连杰就塑造了一个功夫英雄的形象，电影里他干练能打，无论过程中多么艰难，最后他总是能打败敌人取得胜利。而且由于袁和平的指导有方，李连杰的功夫套路打得非常漂亮，看起来还真像那么一回事。

但是电影归电影，现实生活中还是要讲究实力的。李连杰自小学习的武术都是以表演为基础的，他学习的不是实战型功夫，更多的是花拳绣腿。所以李连杰从小外出表演就拿到了很多奖项，但基本上都是停留下传统武术表演里面，而关于实战方面的练习，李连杰几乎没有涉足过。

托尼贾就不一样了。他虽然也是影视演员出身，但是很年轻的时候托尼贾就在恩师的指导下，跟着别人学习泰拳和跆拳道这些功夫。众所周知，泰拳是出了名的凶狠，分分钟都可以把人打残废的，而跆拳道同样是非常实用的功夫，这两者结合起来简直是实战利器，谁敢和托尼贾对打？

可以说，李连杰和托尼贾根本就不是同一个水平线上的人，就跟甄子丹和泰森打架一样，电影里甄子丹是取胜了，但是现实生活中他估计都承受不住泰森的一记拳头。而且从眼神上来看，托尼贾就具备练习泰拳的那种凶狠，他的功夫一定是不容小觑的，李连杰是不可能打得过托尼贾的。

您好，我是 娱乐 号博主：大风仓

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今天，一段李连杰在N年前的视频突然爆红，视频中，老外嘲讽中国的太极拳就是“老年人玩的”，引来李连杰不爽，于是现场展示太极拳，两脚踢坏桌子！！！先上视频。

其实，这个短短的视频，只是李连杰展现真实功夫的一个极小的片段。早些年前，李连杰曾在多个场合展现自己的真功夫，只是近年来，他才将自己的功夫定义为“表演”。

上面这段视频，是李连杰当年获得全国武术冠军比赛上的长拳表演。少年时的李连杰，身手已是如此俊逸。

下周，由廖凡、蒋雯丽、宋佳等主演的《师父》将要在内地上映了，这部讲述“咏春北上”的电影，为观众还原了民国时期天津“武术界”的盛况。“师父”这一关键词，也成为近期的热门词。那么，像李连杰这类功夫明星，他们的“师父”都是谁？又有怎样的传奇经历？小抠今天就来为您揭秘。

李连杰的师父——吴彬

俗话说，一日为师终生为父。李连杰的成长得到过很多人的帮助，其中最为人熟知的，当属吴彬。

吴彬，中国武术九段，国家级教练员、“ 体育 运动荣誉勋章”获得者，现为中国武术协会专家委员会委员。

1966-1976期间，他大胆组织有识之士如李秉慈、门惠丰、刘洪池、张益民、赵惠明等30多人，坚持业余习练武术。这些人后来大多成为传播武术的骨干力量，吴彬为北京市武术事业的开拓和发展作出了积极的贡献。

1970年后，吴彬参与筹建了北京市武术队，培养出李连杰、吴京、李志洲、王建军、梁长兴、殷玉柱等优秀运动员；他还是优秀女运动员李霞、郝致华、黄秋燕、张桂凤等人的启蒙教练。

当年，在一次上课时，吴彬发现刚刚入队没有几天的李连杰没来，是生病了还是有其他的原因？当时，电话还没有普及，吴彬就利用业余时间，找到了李连杰家，一了解，原来是他的母亲怕儿子沉迷在练功里耽误了学习，打算让儿子退出武术队。

在吴彬的多次说服下，李母终于同意，让儿子跟着吴彬学习，正是吴彬这种“不放过一棵好苗子”的伯乐教育思想，才留下了这位武林天才，也才有了李连杰的现在。

后来，李连杰在谈到自己的这位师父时说：

我老师虽不是最出色的武术家，却是十分出色的教练。他到中国各地为我们找来不同的老师，教我们不同流派的武术。

是的，只是他太严历了，是个很不可爱的父亲。我的同学们都希望他死掉，因为他们太恨他了！我小时候也曾恨他，但是，得了冠军之后就喜欢他了。他教导学生，因人而异，对某些孩子，他揍、骂、罚、强迫；而对我这样的学生，他则常使用讽刺手法。例如挖苦说：“嗯，你已经是最好的了，没必要再练了。”于是，我就会感到内疚，自觉地逼迫自己训练。

其实，除了李连杰外，吴彬还有一位弟子——甄子丹。

吴彬回忆说：“当年第一次看到甄子丹的时候，我觉得他的身体素质还不错，挺适合练习武术的，但是武术的底子比较差，那个时候他还只是刚刚开始接触套路，还没有系统的学习过，身体的柔韧性比较差。所以，刚开始的时候是让他和女队员一起学习的，但是为了不挫伤他学习的积极性，我们就骗他说和女队员一起主要是为了练腿。但是他很刻苦，听他的师兄弟讲，经常在别人都已经离开武术馆后，只有他一个人还在坚持练习。”

但是，或许是由于文化差异的原因，甄子丹对吴彬师父的循循善诱并不领情。有传言称，其时甄子丹是武术队唯一的外国学生，自认为是美国人，笼罩在母亲的名气之下，处处高人一等，经常指手画脚，甚至连教练也不放在眼里，这令包括李连杰在内的武术队其他队员很是不忿。

由于武术队不允许私下动手并对此处罚十分严厉，很多人虽然想教训一下甄子丹但还是忍耐没有动手。而李连杰由于出身在单亲家庭，从小由母亲抚养长大，学武之后十分敬爱师傅，隐然以父亲看待。见甄子丹多次冲撞吴彬，十分气愤，某次借着甄子丹挑衅的由头，答应接受挑战。据说双方动手，只一个照面，甄子丹的腿功还没施展就被李连杰打趴下，满嘴是血，哭天抹泪。之后甄子丹就离队出走，这件事到现在都被武术队引为笑谈。

除了启蒙恩师吴彬，李连杰在进入演艺界之后，也从不少师父那边学到了功夫以及功夫之外的东西。《一代宗师》中说“有一口气点一盏灯”，这些年来，李连杰在传播太极拳等中华武术方面，的确做出了很多尝试。网上曾一度盛传李连杰跟随泰国明星托尼贾学习泰拳，但此事从未被证实过，或许也可以看做是李连杰对中华武术的专一吧。

甄子丹的师父——赵长军

从北京武术学校出来后，甄子丹一度回到美国，到了1987年，他又来到西安赵长军武术学院师从赵长军开始学习传统武术。其实，赵长军也是一位大家不了解的“功夫明星”。

之所以没有出演《少林寺》，主要是赵长军是回民，而《少林寺》反映的是佛教题材，其中还有大口吃肉大口喝酒的内容，感觉角色不合适，所以赵长军就拒绝了，因此才有了后来李连杰的出演，并由此一炮走红。

从1978年到1987年，赵长军凭着过硬的武功和超人的毅力，十次荣获国际国内武术比赛“个人全能冠军”。夺得金牌54枚，被誉为武术界的“长胜将军”，成为中国武坛迄今为止唯一一位“十连冠”和“金牌大户”。

不仅如此，赵长军和李连杰两人还曾经在赛场上是对手，但在场外两人却是很好的朋友。在80年代两人交往比较多，不过后来李连杰去了美国后，两人的交往就比较少了。而赵长军现在则致力于办学事业，甚至已将学校办到美国。

其实赵长军曾经也拍过不少电影和电视剧，如大家都熟悉的《武当》、《大刀王五》、《海灯传奇》等等，特别是主演的《海灯传奇》在当时引起轰动，也使得赵长军红遍大江南北。但是，此后的赵长军一度沉寂，也就几乎很少有人知道。

说到电影，赵长军也还是十分喜爱。据说，香港曾有三家公司都要跟赵长军签约，并保证每年拍三部戏，但被赵长军婉言拒绝了。赵长军还是喜欢他的武术事业，也希望将其发扬光大，所以后来一心扑在了教育上。

李小龙师父——叶问

随着近几年叶伟信版《叶问》系列电影以及相关延伸的电影作品，大家对叶问这位李小龙的师父已经很熟悉了，王家卫执导的《一代宗师》更是将民国武术界的故事讲的浪漫唯美。

叶问作为将咏春拳发扬光大的“一代宗师”，其实并没有想到让李小龙将其咏春拳传播到全世界。李小龙约在1954年间，在利达街武馆内拜入叶问门下，而他确实相当投入，从不缺课；但因移民美国，可惜未能连续学完所有拳法。发达后的李小龙，曾再亲访叶师，希望能学得咏春拳的木人桩法。并提出以一间楼宇的代价请叶师亲自示范全部咏春木人桩法，由李氏拍摄成影片携带回美国自行学习，却被叶问婉言所拒。

此外，叶问对待李小龙，也一如他的性格那样温和，并没有特意的关照。而且，叶问还断言李小龙是“短命种”。原来，李小龙的双脚天生有小缺陷，走路的时候有一点上下“颠”。普通人不一定能看出这个缺陷，心明眼亮的叶问却早已看出他这个特征，笑言李小龙“走路时脚跟不到地，正是短命相”。李小龙天生平足，不但走路时“脚跟不到地”，早期更不能以整个脚掌触地的姿势蹲下来，这是叶问及其他与李小龙要好的师兄都知道的。所谓“走路脚跟不到地便短命”的传言，其实并非叶问首创，而是有医学依据的。

成龙师父——于占元

生于1905年的于占元，是一位武术家、京剧名伶。他最大的成就，当属培养出了包括成龙、洪金宝在内的“七小福”。

流落到香港后，于占元创办了“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。

“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福”。

“七小福”戏班成员共有十四人，除去上面提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝、元秋等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香港影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。

在成龙成为“大哥”后，回忆起自己的师父，成龙曾经这样说：

因为我们的师傅给了我们别人给不了的东西。当然小时候很怕他，到恨他，到尊敬他。你看今天整个电影武术指导界，有多少是我们元家班的。你数一下：袁和平、洪金宝、元彪、元武、元华、元彬、元奎、元宝、我……可能有数漏的。我们以这个为荣，我们是元家班的，我们是师傅那边出来的。

是啊，就像《一代宗师》中所说：“人活这一世，能耐还在其次。有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”如果说成龙、李连杰、甄子丹等这些功夫巨星是武林的面子，那么里子，则是他们那些几近默默无闻，却在传承武术的师父们！

看到这个问题后，拾忆的第一个想法是：巅峰时期的李连杰肯定能和托尼贾过几招，但是真心打不过托尼贾。

对此，肯定有不少网友表示不服，毕竟，从1982年主演电影《少林寺》之后，李连杰就已经成为不少观众心目中的功夫高手，再加上在此之后李连杰出演的很多电影作品也都是功夫片，在影片中展现出流利潇洒的武打戏。

此外，李连杰8岁就进入北京什刹海体校学习武术，12岁便获得全运会武术套路比赛全能冠军，由此经历，很多人不免会一位李连杰本人武力值极高。

但是，李连杰在什刹海体校学习的其实只是武术套路，这种武术形式除了能强身健体外，表演性质比较强，在实战中并不太实用。

相反，托尼贾虽然也是演员和导演，但是托尼贾可是正儿八经的跆拳道高手，从十岁就开始学跆拳道，之后更是受到成龙大哥的影响开始学习中国功夫，可以毫不夸张的说，托尼贾可以毫不费力的完成连续两个360度单脚旋风踢，这可是常规镜头下速度最快的腿法，由此也能对托尼贾的战斗力有一个大概得了解。

此外，在成为功夫演员之前，托尼贾可是经历过不少实战，而这些经历不但会给托尼贾不少实战经验，更会让他有惊人的反应能力和高超的战斗技巧，而这会让他在实战中游刃有余。

因此，拾忆认为，如果李连杰处于巅峰时期和托尼贾战斗的话，李连杰或许能凭借其灵敏的身手和反应能力，可以和托尼贾过上几招，但是如果是真的不计后果的话，李连杰并不是托尼贾的对手。

两个非常业余普通人切磋有啥好看的！我肯定打起来顶多就是王八拳，两个加起来估计练一个雷雷都打不过，傻子们还拿拍戏当真事呢！李连杰和托尼贾论演戏都是专业的，李连杰是连续七届武术套路冠军，也可以说是世界冠军，所以他的动作潇洒飘逸非常好看，的缺是真功夫，打一个普通人（体重差不多）是没问题，但实战性跟散打拳击等的缺是没法比，说白了就是非常非常业余选手水平，稍微练过一点儿实战的都能打败他，何况雷雷练了十几年，还是重量级选手，别着急骂我，这个有视频证据，李连杰在一档综艺节目中亲口说的，当时他是在宣传他演的《精武英雄》他演陈真，主持人问他：你是不是真的很能打呢？，他说：我表演的主要是套路，主持人又问：那么，套路到底能不能打呢？他说：套路就是用来表演的嘛！（什么意思明白了吧？他能直接说自己不能打吗？毕竟是在宣传自己的电影）而托尼贾之前是学体操的，也学过跆拳道，而为了拍摄《拳霸》系列，他才学了几个月古泰拳，你们还以为《拳霸2》里都是真功夫吗？我承认古泰拳确实厉害，但托尼贾只是学了点皮毛，为了拍电影好看，实战光泰国比他厉害的就有几十万人，包括十几岁打泰拳比赛的小孩。我敢肯定，要是真打不管谁赢，绝对非常难看，除非是演戏（那就好看了，毕竟中国人爱看演戏，比如一龙，《武林风〉），醒醒吧，未来属于00后，10后的年轻人们，我们这些上世纪的老人，连带着我们的回忆都会跟我们的躯体一起腐烂在泥土里，化为灰烬，成为虚空。

李连杰为了锻炼反应速度，自创拳打流星（四面八方的球打过来那个机械），在龙行天下教老外速成法就用了这个。先不说打不打的过托尼贾，最起码那一代的打星真的下过苦功，可不是跳舞，看他们肩宽和胸的厚实度就能看出是有力量的

他俩不能相提并论、打的方面更不在一个档次，一个是学表演的全国传武冠军，一个是从职业泰拳改行从艺的演员，

㈨ 李连杰有哪些好看的作品

个人推荐这几部作品

1.少林寺：李连杰的处女作，讲的是唐朝13棍僧的故事，13棍僧个个都是真功夫，非常有看头。

2.黄飞鸿系列，一共五部都非常精彩，李连杰演的黄飞鸿，其宗师形象可谓深入人心，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。

3.英雄：艺术造诣很高的一部电影，整部电影故事流畅呈现，配乐、服装、场景都很优秀，不可多得的一部电影。

4.敢死队：简单、直接、粗暴、刺激、震撼加上李连杰的功夫非常不错的作品

5.投名状：兄弟情，家国情，现实与内心伦理道德的冲突，平凡而又真实的人物形象，加之演员在线的演技，都成就了这一部经典之作

6.东方不败：这部戏是李连杰和林青霞最精彩的合作！重复看N次，到现在还是觉得非常精彩好看！

7.精武英雄：这部李连杰的功夫动作片是我最喜欢的！我认为这部片能跟李小龙的精武门不分上下了，武打动作精彩拳拳到肉，故事情节也比李小龙的精武门要好，种的来说百看不厌！

8.给爸爸的信：很喜欢这部片子里的故事，父子情深！爸爸和孩子一起对抗黑色会，里面有一段父亲把孩子脖子掐着顶到墙上，儿子很勇敢，还有一段父子俩一起用绳子来对付坏人，这二段是我最喜欢的部分！

top1.《精武英雄》

《精武英雄》主要讲述了精武门弟子陈真在追查师傅死因的时候，发现师傅确实是被日本军官滕田刚杀死，最后亲手干掉滕田刚为师傅报仇的故事。这部电影在 豆瓣拥有高达8.4的评分 ，同时也是我认为这是李连杰最好的一部电影。《精武英雄》翻牌自李小龙的《精武门》， 展现的是一种属于中国人的自信风采，并且也是彰显民族气量的一部电影，因为这部电影最主要的一点还是秉持正义，暴打鬼子。

top.2《方世玉》

《方世玉》讲述了是方世玉的父亲为了保护红花会成员的花名册，而不幸被捕，为了营救父亲，方世玉勇闯刑场救父的故事。这部电影在 豆瓣评分7.8分 ，这部电影的打戏不是很多，但是 每场打戏都安排的很合理，无论是演员的演技还是神态，无疑可以说是完美的结合 ，正因为如此许多看过《方世玉》系列的网友都表示自己前前后后看了好几遍，百看不厌，相信在看过这部电影以后，你会更深入的了解后面的电影。

top.3《龙之吻》

《龙之吻》讲述了一名中国特工受命前往巴黎帮助当地警察局破获一个走私毒品团伙，不料被潜藏在巴黎警察局内的贩毒头目诬陷，遭到警方和黑帮的双重追杀，凭借高超的武艺和过人的胆识干掉贩毒团伙的故事。这部电影在 豆瓣评分6.6分 ，看过这部电影的都说这 部电影武打片段设计的非常精彩，处处独具匠心，更确切的展示出李连杰货真价实的真功夫 ，除此之外，李连杰的演技也随之越来越好，在这部电影的 思想 情感 表达上也表现出一种积极向上地态度，在荧幕上塑造的是一个英雄的形象 。

简单的总结一下，李连杰所主演的动作电影，武打片段基本上是没得挑，动作行云流水，可以说用漂亮来形容都不过分，情节方面也可以算得上是处处别具匠心，安排的也还挺好，至少不会令人感到奇怪。

欢迎大家积极发表见解。

李连杰的动作电影都很不错

不管能打的标准有多高，中国影视圈都有两个人能入围，一个叫李小龙，另一个人，就是李连杰。

师从北京武术体校的李连杰，10岁时就凭武术巡演征服全美，从小到大所有参加过的武术比赛，不论项目是表演还是器具，只要有李连杰参加的，第一名的名单上就没出现过第二种可能。

他曾经在做客韩国节目中，被人质疑没有真功夫，而用15秒打趴三名壮汉；也曾在做客美国脱口秀节目里，受主持人邀请，用“无影脚”的方式3秒将主持人身坐的桌子踢塌。

按武侠小说里的套路，李连杰就是金庸笔下骨骼精奇，传说中百年难遇武术奇才。

在他去到香港，与徐克、袁和平等人合作《张三丰》、《黄飞鸿》等功夫电影时，凭一个人的实力硬生生将香港的功夫片带到了一个黄金的时代。

尤其是如今已经成为世界公认的第一武术指导的“八爷”袁和平在接受采访，评价李连杰时说，他是我见过的唯一一个有真功夫的明星，不论设计出多么高难度的动作，李连杰都能很轻松的完成。这种完成不仅是简单地实现，而他还能打得很漂亮。此外，中华武术世界中的所有兵器，他都能上手就打出一套技法，基本功没有人比他更好。

同样的赞誉，也在李连杰的师弟吴京和甄子丹处得到证实。

吴京坦诚自己是李连杰的小弟，宇宙第一强的甄子丹也承认自己和李连杰比甘拜下风。

所以，不要再质疑李连杰有没有真功夫，这个问题就好像米饭能不能吃一样无知。

《笑傲江湖2：东方不败》一直很喜欢金庸老爷子的作品，笑傲江湖也是看过比较多的，林青霞版的东方不败确实有很多韵味。这是最经典的河里喝酒那部。

李连杰

《精武英雄》打戏真的精湛且有力量，李连杰的功夫看着是真的利落痛快。动作真帅，山田光子真的可爱，武打动作行云流水动作片的巅峰之作。

李连杰

《黄飞鸿》二十年前《黄飞鸿》，意气风发李连杰，结巴牙刷苏，莽撞冲动的猪肉荣，十三姨就不用说了，BGM响起的时候，还是年少时的热血沸腾。相比第一部，我更喜欢第二部。江湖中的人总是受着时代的浪潮而涌动。就算没有王某也会有李某，人的最大悲哀在于世界早就画好了圆。

李连杰

《少林寺》这一版绝对是火遍大江南北，家喻户晓式的经典，也是让李连杰声名大噪的代表作，这是我看的第一部武打片，认识了李连杰，非常喜欢这部电影的歌曲，李连杰成就了小时候的武侠梦想。

李连杰

《黄飞鸿之二：男儿当自强》最喜欢看的功夫片系列，李连杰最棒的片子！动作潇洒，故事完整，恰当地改编 历史 。 没有哪一方绝对是对的，但是国家是需要进步的。 革命烈士是真的勇敢。

李连杰

《黄飞鸿之三：狮王争霸》舞狮的场面很恢弘、威武，影片结尾的时候黄飞鸿那一番慷慨陈词很棒，“区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。”点睛之笔呀。

李连杰

《海洋天堂》抛开人品不说，文章的演技在这一部是有体现的，李连杰能文能武演爸爸也毫无违和感。电影剧情挺不错，文章在这部电影里演的智障儿子很传神呀，怎么之后电影这演技越来越... 李连杰其实演文艺片也还不错的，可能之前演的动作功夫片太高光亮眼了。

李连杰

《少林寺》起步，一炮走红。

《黄飞鸿》系列电影奠定了如日中天的地位。

还有方世玉，洪西官，精武英雄等，霍元甲等。

李连杰是世界著名的功夫巨星。不光国内圈粉无数，连老外也 对他的功夫着迷。他参演的好看的作品太多，在这里我举几部国内外精典的片子吧。

很多人都是从《少林寺》开始认识李连杰的，这部片子可以算是新中国的第一部大片，勾起了几代青少年的“功夫梦”。那时候很多男孩离家出走，大都奔向的了一个地方——少林寺，就连很多外国友人都跑到那里学习中国武术，所以后来李连杰在一次访谈节目中说其实他心中有一些愧玖之情的，当时火爆的《少林寺》让不少孩子离家出走入少林。李连杰在这部影片中，一招一式都是戏，在没有特效渲染的当时，拳拳到肉的对决更让观众看到影人的诚意，一众配角也都是练家子，牧羊曲一传就是二十年呀，好片永远不过时。

《太极张三丰》（1993年） 是由正东(香港)电影有限公司出品的一部动作电影，由袁和平执导，叶广俭编剧，李连杰、杨紫琼、钱小豪、袁洁莹联袂主演。该片讲述的是张君宝(李连杰饰)、小冬瓜(袁洁莹饰)、秋雪(杨紫琼饰)等人与董天宝(钱小豪饰)的恩怨情仇。张三丰，全真武当派祖师，俗名子冲，字元实(此为一说)，元季儒者、武当山道士。善书画，工诗词，中统元年，汉族。据《明史》记载， 张三丰，辽东懿州人(现今的阜新蒙古族自治县塔子营子镇)，名全一，一名君宝，三丰其号，生卒年不祥。张三丰为武当派开山祖师，明英宗赐号"通微显化真人"；明宪宗特封号为"韬光尚志真仙"；明世宗赠封他为"清虚元妙真君"。张三丰是丹道修炼的集大成者，主张"福自我求，命自我造"。张三丰所创的武学有王屋山邋遢派、三丰自然派、三丰派、三丰正宗自然派、日新派、蓬莱派、檀塔派、隐仙派、武当丹派、犹龙派等至少十七支。清代大儒朱仕丰评价张三丰说，古今练道者无数，而得天地之造化者，张三丰也。在这部影片里李连杰练习太极抱球运气的功夫，让人第一次见识到太极拳可以打的这么美。以柔克刚正是中国太极功夫的精髓。

《笑傲江湖2：东方不败》

无与伦比的经典，导演徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路。这使电影或许难以博取金庸拥趸们的认同，却在银幕下留下了林青霞堪为风华绝代的倩影，铸就了这场永远无法再被复刻的武戏经典。同时，该片中演员的完美表演也是没挑的，李连杰、林青霞、关之琳这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心。而且除了李连杰将其令狐冲一角诠释得淋漓尽致，林青霞的东方教主同样成为了一代人的经典，而且那种感觉不是随便谁都能表现出来的。

《精武英雄》

该片是李连杰电影生涯、以及中国功夫片的一个高峰。虽然影片是向当年李小龙《精武门》的一次致敬，但同时也是一次超越。影片中出色的节奏掌控，细致入微的人物性格塑造，真挚的民族情怀，这一切都使的电影在 情感 上近乎做到了完美。特别是李连杰和仓田保昭坟前广场那场戏，意境高于武功；还有和周比利的对打，同样打破了一招一式泛滥的枷锁，把自由搏击的功夫哲学发挥巅峰，可谓经典。不过，更值得一提的是，本片没有一味的贬低日本人，好多日本角色也有好的一面。

如果说 《少林寺》 让很多人认识了李连杰，那么 黄飞鸿系列电影 则让更多的人喜欢上他并成为死忠粉。一首《男儿当自强》的配乐给所有男孩子瞬间打满鸡血，而由关之琳扮演的白富美十三姨也成为很多骚年们心中的女神。

《黄飞鸿》

影片点评：徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天便有之奠基的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人心。而且除了李连杰实力担当，影片中张学友、关之琳、郑则仕、元彪等配角都各具特色，性格鲜明而不落俗套，为影片增添色彩的同时，也使得该片看点十足。

《黄飞鸿之二：男儿当自强》

无论动作设计，还是人文风情，还是深刻的民族危难，亦或是革命志士的热血奋斗，为争取独立自由民主的国家而努力的奉献、青涩动人的爱情，都无疑堪称当时武打之最。而且相比较成功的第一部，本片动作设计更为潇洒、华丽，故事背景格局更大，票房口碑双线飘红，由此将香港武侠电影推上了巅峰。尽皆癫狂，可以形容香港电影，可以形容本片，亦可以形容当时所处的那个时代，甚至还可以透过该片看出导演徐克的深度。

《给爸爸的信》

由元奎执导，讲述李连杰饰演的卧底如何摧毁犯罪团伙的。一般卧底都是比较惨的，要么是等了3年又3年，要么横死街头，往往都是身不由己。当然了，李连杰这个卧底不算那么悲情，虽然比不了《逃学威龙》的周星星，好歹最后也有美人青睐。本片最大的看点就是 情感 的渲染和动作场面。父子情、母子情、夫妻情，一家三口彼此理解和恩爱，李连杰饰演的巩伟被抓，妻子和儿子选择相信他，因为他在家一直都是好丈夫和好父亲。李连杰和谢苗当年真的以为是一对父子，两人在功夫上配合太好，延续了《新少林五祖》中的父子情。特别提一下，李连杰“妻子”扮演者是佘南南，毕业于中央戏剧学院，曾出演过《背靠背，脸对脸》的冷冰冰，电视剧领域也有《双人雨伞》《车间主任》《军校轶事》《昆仑女神》等作品，说一个最近的角色，那就是《知否》的孔嬷嬷，负责教授盛家三姐妹礼仪，是一个硬核角色。

《英雄》

影片讲述了战国末期，燕、赵、楚、韩、魏、齐、秦七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国一统天下，秦王因此成为六国大敌，各地不同的刺秦故事一直在上演，其中赵国刺客残剑、飞雪、如月、长空因名震天下的高超剑术，令秦王十年里没睡过一个安稳觉。某日闻得残剑等人已被名叫无名的秦国剑客杀死，秦王大喜急召其上殿相见，却也谨慎小心以防有诈，秦王和无名斗智斗勇的较量遂即展开。这部鸿篇巨作，阵容豪华到不行，双影帝李连杰、梁朝伟主演，甄子丹实力出演，还有章子怡、张曼玉等著名女星。

《霍元甲》

李连杰主演的霍元甲年少时以稚嫩的霍家拳打败向他挑衅的小恶霸后习武剧照信心大增，凭着对武术的悟性及热情，他的武艺根基日益深厚，成为天津赫赫有名的武师，可是其性情也渐变得浮躁傲慢，越来越好勇斗狠。得知徒弟被天津另一高手秦爷重创后，霍元甲不问原由闯入秦爷的寿宴，威逼其当场签生死状 与他比武，虽然最后他取得了胜利，但却因此赔上了他一生最爱的母亲及女儿的性命。大错铸成后，痛不欲生的霍元甲神志昏乱远走他方。后得某偏远村落的村民孙婆婆及其失明孙女月慈的悉心照料，霍元甲复原了精神气，并开始领悟武学的真谛。《霍元甲》定位在“高手的真打实斗”上，导演于仁泰花了两年时间寻找各门各派的动作精英与李连杰“过招”。工作队伍花了半年分别走访了中国、泰国、英国、美国等国家，终于找到数名高手，包括首位获奥运金牌的泰国拳王SomluckKamsing、 澳洲顶级摔跤手NathanJONES、世界自由搏击金腰带Jean-Claude以及德国剑术专家BrandonRHEA等加盟影片。是一部非常值得一看的电影。

《黑侠》

由李仁港执导，李连杰、刘青云、莫文蔚主演的动作电影。影片讲述徐夕本是神秘杀手组织701部队里的一名冷血杀手，因为不想再做剧照杀人工具，他逃离了该组织来到香港化身为一名普通的图书馆理员，因此结识警察石SIR并与之成为好友，不想701部队为追杀黑帮头目突然现身香港，一时石SIR及警方均束手无策，见好友处于危难中，徐夕挺身而出化为黑侠。黑侠让701部队的首脑熊菊大为震怒，遂派徐夕旧情人若兰规劝黑侠归顺，被徐夕断然拒绝，结果令图书馆除Tracy之外的诸同事皆丧命。为保护Tracy，徐夕再做黑侠采用强硬态度要带她走，遭不知黑侠就是其意中人徐夕的Tracy的拒绝。后在与熊菊一杆人对抗的过程中，徐夕渐从Tracy身上寻到自己想要的 情感 。《黑侠》选择以都市超级英雄为题材，其举止和力量虽嫌夸张，剧照化甚至神化，但无疑能够满足普罗大众频受各式压力下的超现实幻想而至对 社会 矛盾的“精神反抗”；此外除拳脚实战，《黑侠》还增添了高 科技 武器如枪械及爆炸，加上黑侠式的后现代造型，令观感极似蝙蝠侠等美国都市奇侠。或许《黑侠》尚未能妥善权衡香港与海外市场的口味，但胜在能让本土英雄保留精髓的同时为之披上“国际化”的外衣，相比一味飞天遁地、卖弄功夫的传统英雄而言，至少能为更多西方观众接受

世界级大片

除了国内拍摄过不少佳作的李连杰，1998年赴美国好莱坞发展，同年出演其在好莱坞的首部电影《致命武器4》。

那时李连杰初到好莱坞，几乎没有人看好他，好不容易有一家电影公司愿意请他出演，但片酬很低，只有100万美元，而且是演一个反派角色。李连杰犹豫不决，说自己要经过慎重考虑之后，才能答复。但是，等他答应出演时，对方却改口了，片酬降为75万美元。钱不是最要紧的，只是在20世纪90年代的东南亚电影市场，“李连杰”三个字早已是金字招牌，从“功夫皇帝”“沦落”到现在的境地，李连杰感到难以接受。但他考虑再三，还是决定出演，可是，没想到对方却又“落井下石”：“50万美元，不演拉倒。”50万美元，还包括律师、经纪人、宣传公司等各项费用，再扣完税，所剩无几。李连杰答应得很痛快：“我演。”就这样，李连杰拍了他的第一部好莱坞影片《致命武器4》，虽然片中巨星云集，但在影片首映当晚，李连杰就获得7.5分，成为演员排行榜中的亚军。

第二天，电影公司的老板就亲自上门，毕恭毕敬地说：“下一部片子请您演主角，如何?”当实力证明一切的时候，才能轮到李连杰说话，他的第四部好莱坞影片片酬就开到了1700万美元。李连杰以退为进，成功地敲开了好莱坞的大门。他谈起往事，感触颇多，念了一首哲理诗：“手把青秧插满田，低头便见水中天;六根清净方为道，退步原来是向前。”大丈夫与其怨天尤人，不如尊重现实，迂回前进。

在随后的时间里，李连杰又接拍了八部重量级影片。

木乃伊3－－木乃伊3:龙帝之墓（2008）饰龙帝（盗墓迷城/龙的诅咒）

功夫之王（2008）饰墨僧/孙悟空（双J计划）

游侠（2007）饰罗格（玩命对决）

狼犬丹尼 (2005)饰丹尼（猛虎出笼/不死狗）

致命摇篮 (2003)饰苏（龙潭虎穴/出生入死/同道一击/从摇蓝到坟墓）

龙之吻 (2001) 饰欧阳苏永/强尼/刘键

救世主 (2001) 饰刘宇/盖布/刘乐……（宇宙追击令）

致命罗密欧 (2000) 饰孙汉（致命英雄/罗密欧必死）

《龙之吻》

是李连杰拍得最好的好莱坞作品，该片没有花哨多余的动作，出手就一招制胜，李连杰在本片中充分展示了他的真功夫。该片讲述了一名中国特工受命前往巴黎，帮助当地警察局破获一个毒品走私集团。谁知，他被隐藏在巴黎警察局内的贩毒集团头子诬陷，遭到警方和黑帮的双重追杀，武艺高强的中国特工屡屡涉险过关，并与一位女证人联手挫败了贩毒集团的故事。该片投资只有2500万美元，但是收到的票房却非常不错，全球超过8000万欧元以上。该片的收益让福斯赚翻了，全球票房+北美的碟片收益就超过1.8亿美金，而李连杰这部片也收了750万美元片酬也是大赢家。

《精武门陈真》

《冒险王》

《洪熙官》

《中南海保镖》

《黄飞鸿》

《少林寺》

李连杰的好看作品就是他生命一路走来演绎的全部

㈩ 李连杰主演一部关于宝盒的电影

【片名】：《冒险王》
【外文名称】：Dr.Wei and the Scripture Without Words
【类型】：动作/科幻
【语言】：国语/粤语
【地区】：中国香港
【片长】：96分钟
【上映时间】：1996年3月14日
李连杰�饰�周时杰、冒险王
关之琳�饰�Monica
金城武�饰�阿城
杨采妮�饰�Yvonne
邹兆龙�饰�洪洪星星
罗家英�饰�报社编辑
周比利�饰�日军上尉
江约诚�饰�公司老板
时为1934年间，溥仪于东三省称满州国皇帝，日本野心家有意染指中国领土，心亦已经昭然若揭，同年，“冒险王”（李连杰饰）与助手阿城（金城武饰）于四川考古之际，见到日本考古学家发掘出高逾三十呎之“木牛流马”，“木牛流马”乃三国时代诸葛孔明所设计之大型运输工具，可惜在拖动“木牛流马”的过程中，有人误触机关，“木牛流马”成了杀人武器，大批工人遇难，“冒险王”及后虽成功制止悲剧之加剧，但一代古兵器亦因而败塌崩离，烟消云散。
与此同时，“冒险王”之好友龙将军突然派人首亩前来相邀，有要事洽淡，原来失传已久的无字真经及藏经宝盒再度重现，龙将军希望“冒险王”能往上海追寻真经及宝盒的下落，原因是日本野心家也觊觎该等宝物。
无字真经及藏经宝盒原本藏于紫禁城内藏经阁中，于慈枯指禧干政之后，在藏经阁中神秘失踪，及后无字真经不知所踪，而藏经宝盒则辗转流落于关东第一大帮会盐帮之手，成为镇帮之宝，其后由于盐帮逐渐息微，镇帮之宝也随即不知所踪。“冒险王”得悉提及宝盒下落之书函藏在日本领事馆内，便于助手阿城乔装女性，混入在日本领事馆内举行之晚宴，趁机偷取书函，其间与假扮侍婢之日本女特务头子加美子（关芝琳饰）邂逅，种下一段情愫。
“冒险王”从书函中得悉上海正义日报内有人会知道宝盒的下落，于是与助手考入报馆工作，伺机追查，原来日报编辑校长（罗家英饰）及排字女工（者败森杨采妮饰）是盐帮后人，将藏经宝盒藏于报馆之内，同时间，另一盐帮后人洪洪星星（倪星饰）也出现，与日本特务勾结，一场涉及三批人之明察暗访勾心斗角由此展开，究竟无字真经及藏经宝盒有何威力，促使各方人马争夺，而现实中的周时杰及漫画中的“冒险王”能否倚靠自己的智能和勇气，安然渡过难关呢？