十大经典电影片段剪辑

『壹』 电影长镜头 - 经典篇

每个导演都有一个长镜头的梦。

长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的裤唯动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。

同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然胡滑培，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。

要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。

一、经典篇

1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。

导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。

2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。

冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。

影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续让没前行”。

3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。

这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。

4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。

西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。

为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。

影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”

5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。

例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。

在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。

这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。

6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。

导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。

7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。

影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。

8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。

我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。

『贰』 剪辑师必看的电影有哪些

作为一名资深剪辑师，我的推荐是《一代宗师》、《阿甘正传》、《两杆大烟枪》、《肖申克的救赎》等等。这几部电影在剪辑方面特点很明显，而且叙事完整，条理清晰。建议多看几遍，争取吃透。剪辑最重要的是，叙事清晰，把握细节，这样才能拼出好的作品。

『叁』 精选李连杰十部经典电影，力量与美感结合，永远的“功夫皇帝”

李连杰是华语影坛最具份量的武打巨星，在全世界范围内都享有极高的知名度，他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感，更有着“功夫皇帝”的美誉。他的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”，是继李小龙之后华语动作电影的最具代表性的人物之一。

从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军，也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。

出道至今，他出演了逾五十部电影，基本上都是动作片，几乎演遍了所有的大侠英雄类角色，其经典作品更是数不胜数，他的功夫片更是影响了整整一代人。作为慈善企业家，创办中国第一家民间公募慈善基金“壹基金”，尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人。

TOP10、《少林寺》

导演: 张鑫炎

编剧: 卢兆璋 / 薛后

主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 / 王光权 / 胡坚强 / 孙建魁 / 刘怀良 / 张建文 / 阎涤华 / 王珏 / 杜传扬 / 崔志强 / 寻峰 / 潘汉光 / 方平 / 潘清福 / 蒋洪波

1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电影，拍摄电影时的李连杰年仅十七岁。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍，整部影片投资120万元（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。

《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，在导演特意的长镜头下，完整的展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。

《少林寺》对于中国的武侠电影意义非同一般，它可以说是中国内地武侠电影的启蒙之作，而对于内地电影观众来讲，它是最初的武侠电影精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的处女作，也是他的成名作。

李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。

1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛，让李连杰声名鹊起。

TOP9、《笑傲江湖2：东方不败》

导演: 程小东

编剧: 徐克 / 邓碧燕 / 陈天璇

主演: 李连杰 / 林青霞 / 关之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁洁莹 / 刘洵 / 任世官 / 钱嘉乐

《东方不败》耗资3500万港币，其中李连杰的片酬就达到1200万，是当时香港影坛片酬仅次于成龙的巨星，本片虽然正如其名，塑造了一个极富吸引力的东方不败形象，但它所刻画的令狐冲也魅力十足，堪称李连杰所饰演的古装侠客里最精彩的一个。

该片是李连杰和徐克合作的第一部充满侠义英雄气息的动作片，徐克的创意和李连杰的功夫搭配的简直天衣无缝。

武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。该片美轮美奂的场景、潇洒飘逸的动作、动人心魄的乐曲令一代人为之动容、为之记忆留心。

片中李连杰所使用的“独孤九剑”更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，人与剑交相呼应，达到“人剑合一”的效果，令观者如醉如痴，这是香港电影中的剑术对决里极精彩的一幕。

TOP8、《方世玉》

导演: 元奎

编剧: 刘镇伟 / 陈建忠 / 蔡康永

主演: 李连杰 / 萧芳芳 / 陈松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 赵文卓 / 朱江 / 郑少秋 / 郭涛

《方世玉》是李连杰自组正东公司后的一部作品，也是他早期的一部经典代表作，该片分为上下两集，讲述了少年英雄方世玉的个人传奇故事。这一年的李连杰风头正劲，才刚刚三十岁，正是一个动作演员的巅峰时期，他的“功夫皇帝”之名就是因此片而来。

影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中高潮戏李连杰与甄子丹的生死决斗，成为 娱乐 性非常强且经典的动作片。

这部影片与以往不同，加入了很大一部分感情戏。让人难以忘记的就是李连杰独自救母的场面，再配上那感人的音乐，想必看过的人都会记忆深刻。本片在很多打斗的戏份中还加入了浪漫的动作，比较枯燥传统的 历史 故事在改编出来时，加入了比较现代的语言风格，还有很多 搞笑 的剧情和一些感情元素，这样就把整部影片更深层次的美化后传递给观众。

TOP7、《太极张三丰》

导演: 袁和平

编剧: 叶广俭

主演: 李连杰 / 杨紫琼 / 钱小豪 / 袁洁莹 / 袁祥仁 / 刘洵 / 于海

《太极张三丰》主要讲述了武当开派祖师张三丰的传奇事迹，以及创立太极拳的各种由来。李连杰的太极拳招式大开大合，飘逸洒脱，有如行云流水般一气呵成，看的人赏心悦目。无论是从武打设计、配乐，还是演员表演，此片都堪称一绝，迄今仍然是不少功夫片迷的至爱。此外，这也是李连杰和杨紫琼两大动作影星的首次合作。

本片也是袁和平的巅峰之作，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，令人叹为观止。2008年5月，《太极张三丰》被美国《 娱乐 》杂志评选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。

另外，说起太极大家都应该很熟悉的是在一个国外访谈上，有一次，他接受美国一个脱口秀节目的采访时，主持人嘲笑中国的太极拳是花拳绣腿，是给老年人玩的，引得现场观众大笑连连。李连杰二话不说，直接起身打起了太极，而这时侯主持人居然站起来，故意用滑稽的动作模仿李连杰，现场观众笑得更厉害了。而就在大家还没看清楚李连杰的动作时，他对着主持人的桌子就是两脚，这个老外主持人被吓了一跳，下意识的往后一缩，还没缓过神来，桌子已经裂开了，另老外尴尬不已。

TOP6、《中南海保镖》

导演: 元奎

编剧: 陈嘉上 / 陈建忠

主演: 李连杰 / 钟丽缇 / 郑则仕 / 邹兆龙 / 梁荣忠 / 黄锦江 / 元奎 / 伍卫国 / 朱威廉 / 迈克尔·米勒

《中南海保镖》是李连杰在当时极为难得的一部时装片，片中的他留着精致的小平头，英挺硬朗，棱角分明，穿起军装更是格外有型。而影片结尾，他和邹兆龙的那场对决，两人势均力敌，旗鼓相当，可谓打的过瘾，看的痛快，直到现在都让人记忆犹新。

《中南海保镖》的枪战戏多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。

李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快风格，另外在许多动作上都很酷炫，许多镜头有非常漂亮的效果。擅长武打戏的李连杰跟大美女钟丽缇的感情戏也令人眼前一亮。

TOP5、《精武英雄》

导演: 陈嘉上

编剧: 陈嘉上 / 叶广俭 / 林纪陶

主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 仓田保昭 / 袁祥仁 / 楼学贤 / 高桥利道 / 谭淑梅 / 彭子晴 / 张浚鸿 / 李文标 / 林刚 / 麦咏麟 / 黄新 / 卢庆辉 / 刘思乐

《精武英雄》是世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。

该片很明显是向李小龙那部经典的《精武门》致敬的意味，李连杰扮演民族英雄陈真，满腔热血，铮铮铁骨，穿上中山装的他更是正气凌人。影片摒弃了一贯的花拳绣腿，中国功夫、西洋拳法等各类拳种在片中均有展现，再加上有“天下第一武指”之称的袁和平保驾护航，此片简直集动作片之大成，是一部不折不扣的格斗教科书，在全世界范围内都拥有较大的影响力。

《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。

最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的意味。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。

《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，剧中对于武学的阐释，已经跨越了门派之别，上升到更高层次的中和、共融，剧中对于动作的表现，美轮美奂又大气磅礴，在全世界公认的功夫片教科书。

TOP4、《英雄》

导演: 张艺谋

编剧: 王斌 / 李冯 / 张艺谋

主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹 / 章子怡

《英雄》主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。

由张艺谋导演的这部有着浓厚中国色彩元素的经典影片，得了世界各界人士的一致认可。而在国内，也引来了一阵阵的热议。影片中在特效的运用上，当时来说已经非常的先进和优秀。对于李连杰饰演的无名，在雨中拔剑雨滴滴落的细节描写，展现了非常浓厚的艺术气息，将一位忧国忧民的热血刺客，演绎的入木三分。

该片被视为中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国商业电影产业发展起到重要的推动作用。影片被美国《时代》周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，认为该片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。

据说，张艺谋曾经想过由成龙来演“无名”这个角色，但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰感动了，李连杰决意“自降身价”出演《英雄》，贡献了无与伦比的动作打斗。

TOP3、《霍元甲》

导演: 于仁泰

编剧: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李冯

主演: 李连杰 / 董勇 / 孙俪 / 中村狮童 / 鲍起静 / 邹兆龙 / 原田真人 / 杨紫琼

《霍元甲》筹备的时间长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部 娱乐 动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。

此时李连杰的电影思想发生了新的变化，《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。

这部影片上映之前，李连杰曾说在潜意识当中，他把《霍元甲》当作最后一部电影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最后的反响并不如预期，但作为一部武学生涯的总结之作，对于李连杰来说，影片有其特殊意义。

尽管大家对这部影片褒贬不一，但想传达的核心还是正确的，本片更多传达的是一种自强不息源源不绝的民族精神。

TOP2、《投名状》

导演: 陈可辛

编剧: 须兰 / 秦天南 / 林爱华 / 黄建新 / 许月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生

主演: 李连杰 / 金城武 / 刘德华 / 徐静蕾 / 郭晓东 / 顾宝明 / 石兆琪 / 王奎荣 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗万 / 余皑磊 / 李崇霄 / 张优 / 吴优 / 向佐 / 叶福生

“外人乱我兄弟者，必杀之。兄弟乱我兄弟者，必杀之。”，提起《投名状》脑海中第一想到的就是这句经典台词。

《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。

在第二十七届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为“动作”二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被“动作”二字所束缚。

TOP1、《黄飞鸿》

导演: 徐克

编剧: 徐克 / 阮继志 / 梁耀明 / 邓碧燕

主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 袁锦辉 / 邱建国 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣

1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的郁郁不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。

1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个 历史 人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范、正气浩然，得到了观众的广泛认可，片中黄飞鸿和十三姨的爱情故事也被许多人称道。

《黄飞鸿》系列对于李连杰来说，意义极其重大，如果说《少林寺》让他声名鹊起，那么《黄飞鸿》系列无疑就是他的扬名之作。他共出演了该系列五部，片中的他一袭长衫，一个起手式，举手投足之间，其宗师形象可谓深入人心，那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成为中国功夫中非常重要的架势，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。凭借这个角色，他一跃而成为华语影坛最具知名度的动作影星。

这部电影的打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼，同时徐克也将自己对于 历史 和 社会 的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮，取得巨大成功。直到今天李连杰饰演的《黄飞鸿》系列仍让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。

影片中的李连杰用他一贯的矫健身手还有英俊正义的外表把黄飞鸿的角色演绎的特别有宗师风范，直到现在也是一个无人能超越的经典，这部影片刚一问世，大家脑海里新一代的黄飞鸿就这样产生了，从此只要一提起黄飞鸿就自然会想到李连杰，而他在当时也成为了焦点。而这部影片在电影史上也存在着重要的意义，打开了香港武侠片的新途径，而且就凭借这部影片李连杰一夜成为华语电影的功夫之星。

《黄飞鸿》不仅仅将侠者为国为民之仁义表现的完美，民族主义在里面表现的不卑不亢。李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。

『肆』 有哪些经典影视镜头是因为拍摄时发生了意外成就的

记忆深刻的有:

本昌老师拍的85版《济公》中，有一段，济公在外面走着，看到一只蝴蝶，伸了一下手中的扇子，蝴蝶落在了扇子上，停留一会儿后，济公抖了一下扇子，蝴蝶飞走了。济公望着蝴蝶，开心地笑了。这个画面很唯美，都觉得是后期故意做上去的。可是，那个年代，根本没有这个技术，而是当时拍的时候。恰好有一只蝴蝶，游本昌老师下意识的伸了下扇子，蝴蝶就飞过来落在了扇子上，这时候游本昌老师没有兴奋，吃惊，而是顺势有了下面的表演。

《搏击俱乐部》中爱德华诺顿和布拉德皮特在演杰克和泰勒喝醉酒打高尔夫的时候，两个人是真的喝醉了。

有人可能要说，为了演戏喝酒谈不上失误嘛

但是这俩二货把剧组的给养车给砸了

《大内密探零零发》中在最后的打斗戏中，罗家英饰演的佛印被隔山打牛掌打到墙根，他的假发掉了，留下了光头，周星驰回过头看到他的样子，不禁笑场了，这一幕最后被保留了下来。首先，带来了剧内剧外的双重喜感。其次，罗家英罹患癌症，头发掉光。最后制作方保留了这个穿帮，而不是将其视为失误作废处理，也算是对演员的一种人文关怀。

在《码头风云》中，年轻的好莱坞影帝马龙·白兰度饰演码头工人Terry, 当他和女主见面的时候，女主从兜里掏出一个白手套，结果不小心掉在了地上。原来剧本里本来没有这个情节。但是导演没有喊Cut，马龙·白兰度顺势将手套捡了起来，他不但没有还给女主角，还拿着它掸灰，玩耍，最后还把不合身的这只女士手套戴在了自己手上，而女主角非常紧张，着急，一直惦记着手套，眼中是一种期待，希望Terry能把手套还给她。

这一段即兴发挥显得很自然，而心理学上，当一个男人和一个女士初次见面的时候，打破了两个人之间的安全距离，造成了这种心理上的拉扯，往往会唤醒女性反抗、接近和爱慕的潜意识，最后甚至还能促成两个人的好感。而这完全和剧情符合，所以最后显得非常自然

《教父》开场时，老教父坐在椅子上，很威严，而怀里抱着一只猫，这个是剧本里没有安排的，这只猫自己跑进片场，而马龙·白兰度喜欢小动物，于是导演就把它放到了他怀里，于是马龙白兰度就一边撸猫一边和前来求助的殡葬场老板对话。虽然猫的呼噜声大于白兰度低沉的说话声，一度让导演特别担心这一幕的音轨是否不过关，但是一个威严的教父怀抱小猫的强烈反差，更加突出了老教父的高深莫测和不怒自威，成为了难得的经典。

《被解放的姜戈》:小李子从十多岁出道，到四十多岁，一直拿不到奥斯卡，所以人到中年，表演很多作品的时候，都透着一种亡命和暴怒。

在本剧中，他饰演的庄园主性格残暴，当他用锤子和手砸碎头骨的时候，碎屑刺伤了他的手，血沿着手流了下来，而他和导演同时没有喊停，而是鲜血直流地演完了这一幕。体现了一种近乎变态的暴怒。

《泰坦尼克号》在画素描这个场景里，剧本上杰克本来应该对露丝说，躺在沙发上，但是小李子顺口说成了躺在床上……

当然他发现了以后又改口，说躺在沙发上。

这一幕导演一丝未剪，反应了杰克第一次看到露丝美丽身体时的腼腆和紧张。对内在情绪的表现恰如其分。

《泰坦尼克号》作为一个世界级的爱情灾难片，有着不少的经典镜头，其中最令人记忆深刻的就是在ROSE的房间里JACK给只带着“海洋之心”的ROSE画画这个镜头。

看到美丽的女主ROSE从内屋换好透明的轻纱罩子，在隐隐约约的性感中，JACK，哦不，是莱昂纳多，一时失了神，竟然说了一句：

“Lie on that bed, uh I mean couch.”

（躺在床上，额，我的意思是躺在沙发上）

而剧本的原台词是

“Lie on that couch."

(躺在沙发上)

这是多少男人内心的潜台词，一不小心就因为“说错词”把自己的内心话说了出来，把JACK看到心上人的美丽样子那种紧张、失魂自然而然的表现了出来。当时的导演卡梅隆觉得很有趣，所以这个小意外的画面就被保留在电影中播放了出来，成为经典电影中的经典部分。

在星爷的《大话西游·降魔篇》中，有一段悟空（黄渤）教段姑娘（舒淇）跳舞的 搞笑 片段。这一段其实是黄渤本以为上一段结束了，不由自主的舞了起来，后来又带动我们的舒淇姐姐一起舞了起来，整个过程自然真实，让人更加觉得有趣，所以周星驰后来就把这个片段保留在了电影中，让观看电影的观众们跟着一起乐呵了一把。

不得不说黄渤真是 搞笑 一流，找这个照片的时候，看到黄渤的造型简直是“神经病”啊。

很奇怪，有的时候越是这种“意外”，就越是有趣，真的是超喜欢这种意外的。

细节之处最能体现演员的演技，好的演员可以根据表演时的情景和情绪临时发挥，意外成就全剧经典。接下来为大家分享3个经典的临时发挥意外成就的经典影视片段。

1.《康熙王朝》陈道明饰演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又给了自己一耳光

大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾经被葛尔丹俘获过，但是自己之前听信明珠的话，隐瞒了被俘虏过的事实。康熙听完，直接从床上惊起，确认后，痛苦的说“被俘过，丢人呐”，然后在痛苦和愤怒的情绪交织下，他狠狠的给了大阿哥一个耳光。大阿哥离开后，他又给了自己一个耳光。由于皇子被俘是奇耻大辱，这两个耳光把康熙的愤怒、痛心、不甘表达得淋漓尽致。

2. 《都挺好》郭京飞饰演的苏明成跳广场舞

这边苏大强开心的看着阿姨们跳广场舞，自己也忍不住摆动手臂学起来，那边苏明成出现后，直接加入队伍认真跳起了广场舞。还别说，这舞姿看似随便扭一扭，但是一点不比后面的阿姨跳的差，难怪大家忍不住惊呼“可爱”。

3.电影《南京！南京！》日本兵演员大喊“我要回日本”

电影中，日本军队行进过程中，一个士兵突然大喊“我要回日本“，然后被长官一拳打到。最早为日本临时演员，在压抑窒息环境下的临时爆发，成就了一个精彩片段。

以上这些片段都是剧本没有，演员临时发挥的表演。但是由于这些临时发挥很契合当时的情景，很好地激发了观众的 情感 ，所以他们意外地成就了这几部剧。

很高兴回答这个问题，我是影视叭叭啦！

接下来我就来分享一下几个由意外成就发生的经典镜头！

这部电影应该很多小伙伴们没看过，但是里面有一个镜头却是大家都见过的，那就是玛丽莲梦露吹翻裙子的镜头，其实这一段剧本也是没有的，而是听说在拍摄时突然来了一阵诡异的风，然后就有了一段如此唯美浪漫的镜头！

I AM IRONMAN!钢铁侠1片尾中，小罗伯特唐尼说出的这句即兴台词，不仅引爆了当时的新闻发布会现场，也引爆了影迷朋友的心！简直不要太酷！这句话不仅完全表现出了托尼不羁的人设，也给我们最爱的钢铁侠立了一个很大的FLAG，没错，我就是钢铁侠！

这段台词当时也不是在剧本中的，而是小罗伯特唐尼的即兴发挥，也是造就了经典。而刚下映的复联4中，托尼戴上无限手套打响指之时，也说出一句同样的话，始也钢铁侠，终也钢铁侠，一句I AM IRONMAN给我们带来了漫威宇宙，再一句I AM IRONMAN给我们在漫威宇宙第三阶段画下了一个完美的句点！凡人之躯，堪比神明！就像钢铁侠女儿对他说的那句：I LOVE YOU THREE THOUSAND!

影片泰坦尼克号全球第2的票房终究还是被复联4给超过了，而一部97年上映的老片能在全球票房榜上蝉联这么多年，在卡梅隆的精心打造之下，给我们带来了一段无与伦比的感人剧情。而片中小李子扮演的杰克，在赌博赢来了泰坦尼克号的船票之后，与他的小伙伴来到船头，兴奋的大吼出了“I'M THE KING OF THE WORLD!"，这句话是小李子的即兴发挥，却成了美国电影史上100年来最经典的台词之一。他不仅表现了杰克的年少轻狂，也把其潇洒不羁的真性情表现的淋漓尽致。

这部电影片尾中，有一段是黄渤和舒淇在山洞中尬舞的片段，其实这一段在剧本中也是没有的，但是他们两人当时的表现很真实很自然，也有 搞笑 的效果，特别是能把孙悟空变身前后的反差更生动的体现出来，所以这段舞蹈也被周星驰保留了下来。确实，看了这段之后，再看变身后孙悟空的残忍无道，确实有些点睛的味道！

上面的三个小伙伴们应该都知道了，而我说的罗马假日的这个拍摄意外估计挺多小伙伴还是不知道的。剧中有一段是赫本和男主在真理石面前的片段，当时男主把手伸进了真理石的嘴巴里，然后一惊一乍的突然把手缩在了袖子里面，把旁边的赫本吓了一大跳，小粉拳不断向男主打去（放开派克，让我来！），这一段也是男主的突然兴致发挥，所以赫本的反应如此的生动自然，真是太可爱了。

说到《教父》中最经典的镜头，就莫过于马龙白兰度撸猫的镜头了。而事实上，这只猫不是事先准备好的，而是突然跑进来的。

但马龙白兰度显然很喜欢这只猫星人，于是情不自禁的撸了起来，而这一幕也正好成为了电影的一部分。

这一幕也是由意外造就的，按照剧本的安排，希斯·莱杰所扮演的小丑炸医院这一个镜头，应该是一气呵成的。结果，由于拍摄时道具出现失误，最后一个爆炸点并爆炸成功。于是，希斯莱杰临场发挥，先是一脸郁闷，然后再神经兮兮的按了几下引爆器，才完成爆炸。

而这个镜头也因此成为了经典，而希斯莱杰也凭借小丑一角获得第81届奥斯卡金像奖最佳男配角。

这个经典想必大家也不陌生：

黄志成：喂!

陈永仁：啊？

黄志成：没什么。

其实，这段对白剧本原来是没有的。当时梁朝伟的茫然回头，是真实反应！而这段突如其来的对白，反而更显禅意。与之后黄志成落在陈永仁身后的车顶那幕形成了巨大的冲击。

这一段也是很经典，星爷看到罗家英被无面人翻来覆去的打到连假发都掉下，对着他：“世事难料”，结果忍不住捂嘴笑了。

其实，星爷当时真的是笑场了，当这个经典镜头却具有更好的笑点感染力，很多影迷翻看星爷这部经典，都会被这一个镜头引笑……

本文作者：小贱贱

其实在影视作品的制作过程中，是很容易出现“状况”的，比如演员的“忘词”“笑场”，路人甲的“强出戏”，场景的“露馅”等等，其实这是一种“不敬业”的表现，不仅是对自己工作的不认真，也是在耽误整个剧组的工作。但凡事皆有“列外”，在有些作品中就有一种叫做“无心插柳柳成荫”的意外收获，因为某一个“失误”，而成就了一个“经典”，这样的“故事”，还是蛮有意思的。

由陈可辛执导，张曼玉和黎明主演的电影《甜蜜蜜》，在1997年的时候，“横扫”香港金像奖和台湾金马奖，可以说是一部非常经典的影视作品。但是令人很意外的是，这么一部高质量的作品，在成片中居然还有未剪辑的“笑场”镜头，并且还是由“影后”张曼玉“一手造成”的，按道理来说，这是完全不可能发生的事情，可正是这个“意外”的镜头，完美的展现了张曼玉影后真正的实力。

在影片中，张曼玉在“辨认”自己死去丈夫“尸体”的时候，因为“丈夫”演员背上的“米老鼠”纹身太具有喜感了，哪怕是张曼玉这么专业的演员，也没能忍住自己的情绪，居然“笑场”了，但是面对导演没有“喊卡”的局面，张曼玉就继续了自己的“表演”，她的表情由“笑”转“哭”，将自己的情绪一层一层的“叠加”上来，让她之前的那个“笑场”，变成了一个“完美”的情绪起点。张曼玉通过自己精湛的演技，让一个“笑场戏”的镜头变成了，这部电影中一个非常经典的点睛之处。因此，张曼玉也得到了金像奖“最佳女主”和金马奖“最佳女主”的两项殊荣。

2002年的香港电影《无间道》，被称为是香港警匪电影的救世之作，虽然这部电影最终还是没能止住香港警匪电影的“颓势”，但是这部电影本身却是大获成功，无论是第一部，还是之后的续集，都取得了相当不错的票房和获奖纪录。又是在这么一部经典的电影中，也是一个演技还不错的演员，居然出现了“临时加台词，却又忘词”的状况，着实有趣。

在影片中，梁朝伟和黄秋生的“最后一次”碰面，被人发现之后，两人在电梯间准备各自逃离现场的时候，梁朝伟掉头要走，黄秋生“突然”叫住了他，本来是想还“交代点”什么的，结果黄秋生一时之间居然“欲言又止”的情况，其实这里本来是没有台词和表演的，结果就被黄秋生“意外”的加了一段。任谁也没想到，他的这个“欲言又止”，为之后他的“堕楼镜头”，增舔了一个“神来之笔”的点缀。而黄秋生因为在《无间道》中的精彩发挥，也让他同时获得了“金像奖”和“金马奖”的最佳男配殊荣。

在演员们的演艺生涯中，什么忘词笑场之类的情况，经常都有发生，但是能将这些东西，化腐朽为神奇的人，却不是很多。为什么？因为这都是要靠个人的精湛演技，才能完成的事情，你以为扣扣图什么的，就能糊弄住观众的么？

影视剧很多经典镜头都有可能是演员临时起意的发挥。

No.1《三国演义》诸葛亮一句台词去年简直刷爆B站，各种鬼畜视频、表情包， “我从未见过有如此厚颜无耻之人” ，据说这句台词剧本里是没有的，是由唐国强老师自己加上，有了这句，气势果然不一样。

No.2星爷的《大内密探零零发》，罗家英被轰到墙上吐血，结果假发不小心掉下来了，星爷看见在一旁偷笑，本来是NG镜头，但是后来被周星驰放到了电影中喜剧效果十足。

No.3小品《如此包装》中，赵丽蓉老师跳完舞跪下定点，结果伤到了原本就有骨刺的膝盖，没稳住，她淡定又重新定住，观众哈哈大笑以为是效果，其实是成就了失误经典。

No.4宋小宝和师傅赵本山一起上春晚《相亲》，因为太紧张忘词了，为了拖延时间接词，他临场发挥一句 “海燕呐，你可长点心吧” 结果这句台词笑点十足，成为春晚的经典台词火遍全国。

《无间道》；

2002年由刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等大牌演员共同主演的电影《无间道》是警匪题材中的经典之作，而其中梁朝伟和黄秋生在天台对戏的这个片段成了经典片段之一，在对戏过程中，黄秋生饰演的黄志成突然叫了一声 “喂” ，梁朝伟饰演的陈永仁本能的回头问 “啊？” ，之后黄志成说了句 “没什么” ，之后两人都转身离去；

这段剧情之所以被称之为经典就是源于二人的演技，几个简短的台词把二人心中的焦虑显露无疑，但后期才知道，剧本中根本没有喂、啊？和没什么这样的台词，这段剧情纯粹是因为黄秋生因为紧张而记错台词、就连梁朝伟的回答也只是本能反应，并不是有意配合；但这样的一段失误并没有被剪掉反而成了经典；

该剧中最经典的就是 “张曼玉飙演技” 这个片段，在这段剧情中，张曼玉饰演的李翘被叫到停尸间认尸，当她看到尸体后先是大笑后是大哭，大家都以为她是在表演 “乐极生悲” 的过程，但实际上，剧本的设定是上来就要嚎啕大哭，她最开始的笑只是因为看到了曾志伟饰演的 “豹哥” 后背纹了一只米老鼠，可她的笑场并没有被导演叫停，所以就出现了这个经典桥段；甚至张曼玉还凭借这段表演获得了金马奖，这或许是她自己都没有想到的；

“我从未见过如此厚颜无耻之人” ，这句话一度成为了大家口中 搞笑 的梗，可这句话的由来却是出自唐国强的拍摄失误，据唐国强回忆，当时这个镜头只是给了 “诸葛亮” 一个特写镜头，利用表情表现出对战局的不屑就可以了，可自己加上这句话完全是脱口而出，只是为了让画面不那么尴尬而已，没想到反而成就了经典；

当年大家在看这段剧情的时候，很多人都跟着周星驰的节奏笑出了声，但其实，这段真的不是周星驰有意带节奏而是真的笑场了，仔细看不难看出，在罗家英说出 “世事难料” 后，头上的头套已经掉了，并且二人都有笑场，这非常明显的一个穿帮镜头，却没被导演剪掉，反而结合周星驰的无厘头风格，变成了经典之一；

因为意外而造成经典的镜头，其实有很多，就比如周星驰的电影大内密探00发，周星驰和罗家英的经典镜头一直是一代人的回忆，当时两个人对台词的时候周星驰没有忍住笑场了，但当时导演并没有喊停，于是这个镜头就成了经典的作品。

然后还有无间道里边儿，黄秋生的忘词儿，黄先生在拍无间道天台戏的时候突然忘词儿了，黄秋生饰演的黄志成和梁朝伟饰演的陈永仁在电梯间准备逃离现场的时候，梁朝伟调头要走，黄秋生喊了一位的一声教训了，他好像要在交代什么，可是欲言又止，沉默的离去了，这个镜头可以说非常经典了。

大家看罗马假日都记住了奥黛丽赫本的盛世美颜，电影本身也非常值得一看，豆瓣也是斩获了9.0的高分。这其中不乏一些经典的镜头：

当派克把手伸进去的石头雕像的“真实之口”后，即兴把手藏进了袖子里，这让赫本误以为真，所以流露出的惊吓，和后面发现自己被逗的娇羞喜悦，都是赫本自然的 情感 表达，也让我们看到了公主的单纯可爱，绅士的调皮逗趣。

导演对这次拍摄也非常满意，一次就过。本来赫本拍这戏时很年轻也没什么经验，导演觉得赫本的演技稚嫩有些放不开，因为派克这个有趣的人，一个可爱的玩笑，让我们看到了这么经典的镜头。

当Rose已经对Jack打开了心扉，解放了她压抑的天性的时候，Rose想要身为画家的Jack为自己画一副裸体画。二十出头的Jack想让她躺在沙发上，结果一紧张说成了“over on the bed.”意识到自己说错了，小李子又局促的补充了“The couch”。

导演卡梅隆非常喜欢莱昂纳多的这个小失误，觉得比剧本的台词更能反应jack当时的紧张局促，所以没有喊卡，而是保留了下来。

『伍』 你看过哪些不同影片之间毫无违和感的神对接

我看过一部纪录片叫《电影剪辑的魔力》大家可以看看，那些专业的大神操作，各种神剪辑对接！

其实我是不太敢评论这部片子的，因为作为一个非专业的电影爱好者来说，这部片子的专业性太强了，即使它只是揭示了有关剪辑师的冰山一角。但这部片子太好了。

影片以众多剪辑师和导演，大牌诸如卡梅隆，朱迪福斯特，昆汀等对剪辑的看法及他们有关剪辑的故事，穿插着经典影片的经典剪辑片段，向我们展示有关电影剪辑的魅力。

『陆』 港囧里面的经典电影片段

分别出现了《阿飞正传》、《天若有情》、《玻璃之城》、《新不了情》、《胭脂扣》、《甜蜜蜜》，以及片中的“2046号房间”，都是香港电影经典爱情片（但都是悲剧，所以带妹子看这种看来真没好结果），
出现的的电影片段
《新不了情》 导演 尔冬升
主演 李青云 袁咏仪 刘嘉玲
《胭脂扣》导演 关锦鹏
主演 梅艳芳 张国荣
《玻璃之城》导演 张婉婷
主演 黎明 舒淇 吴彦祖
《阿飞正传》导演 王家卫
主演 张国荣 张曼玉 刘嘉玲 刘德华
出现的海报 碟
《甜蜜蜜》导演 陈可辛
主演 黎明 张曼玉 曾志伟
出现的电影台词
“一分钟的朋友”《阿飞正传 》
“过期的凤梨罐头” “我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”
《重庆森林》导演 王家卫
演员 林青霞 金城武 梁朝伟 王菲
“我发誓这辈子再也不让别人用枪指着我的头”
《英雄本色》导演 吴宇森
主演 周润发 狄龙 张国荣
“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前”
《大话西游之大圣取亲》导演 刘镇伟
主演 周星驰 吴孟达 朱茵 蔡少芬
订的酒店房间号2046
《2046》导演 王家卫
主演 梁朝伟 章子怡 王菲 木村拓哉
《花样年华》导演 王家卫
主演 梁朝伟 张曼玉 (梁朝伟和张曼玉在电影里订的房间号是2046)
“得不到的东西是最好的”----王家卫《东邪西毒》
配乐是《港囧》的一个特色
片头：《饿狼传说》
开头快速的剪辑镜头，标志性的招牌，穿梭的人群和拥挤逼塞的高楼街道，还有大大的红色演职员表，瞬间进入情绪，这个地方配饿狼传说，还符合男主的心理：饿了二十年，终于可以吃了
校园恋情：《谁可改变》《偏偏喜欢你》《为你钟情》
找杜鹃途中：《偏偏喜欢你》（好像是，记不清了）
混战过后带着铁头：《真的汉子》
误闯片场：《乱世巨星》
林雪父亲骨灰盒：《沧海一声笑》（这个段子真的可以笑跪）
闯妓院被追拉拉差点掉楼下：《忘情森巴舞》
还有徐来和家人撕完还是哪儿来着，用了《倩女幽魂》，以及之前还用了《拒绝再玩》和《当年情》《为你钟情》（记不清是在哪儿出来的了，只是当时记了这些歌）
当然还有《阿飞正传》和《英雄本色》的配乐（二十年的梗全场鼓掌，不得不说，气味相投的人一起观影效果真的出奇好）
还有《上海滩》和颁奖时的《万里长城永不倒》
不得不提的还有《一生所爱》和《情人》，一生所爱基本是配乐帮助理解剧情了，歌一起，情绪就到了，当然有些人比较反感我也没话

参考自http://www.hujingxuan.com/26851.html

『柒』 求二十部剪辑经典的电影

《终结者1》《终结者2》尤其是2绝对是经典中的经典，
《真实的谎言》《深渊》《异形》《第一滴血2》这都是导演詹姆斯卡梅隆的经典剪辑经典电影。

《绝地战警1》《绝地战警2》《勇闯夺命岛》《世界末日》这几部是大导演迈克尔 贝的经典制作，绝对让你看的过瘾，再《逃出克隆岛》的惨败后，她重整旗鼓，一鼓作气又拍了《变形金刚》。

我好向已经说了11部了，还差9部啊，好难找啊

你可以看一下《惊声尖笑》系列，4部，也也是剪辑经典之作，虽然是搞笑的，
其他的你就要看香港电影了比如刘镇伟的《大话西游》《整鬼专家》
其他给你介绍的就比较散了

《我 机器人》《黑衣人》《蜘蛛侠》系列，这些好像你都应该看过，但真的是剪辑的很好的电影，对不起，还又别的事情，就不多说了。有什么想问我的，下次留言。

剧情不在乎，好不好看也不在乎，那仁兄你想拍电影是不，早说吗，你多看看黑泽明，迈克尔 贝，贾樟柯还有刘镇伟的电影就好了，他们剪辑的水平绝对一流，日本自黑泽明以后就没什么好导演了，但幸好还有北野武这样的好演员，你可以看一下他主演的几步电影《大逃杀》《菊次郎的夏天》《花火》《坏孩子的天空》这你尤其注意以下《菊次郎的夏天》

再一个1998年以成本极低但票房却丰收的电影名叫《四月物语》也很好，这不是部很好看的电影，至少我是这么认为的，但我想对你想要的剪辑的效果会有挺大的帮助。

好莱坞的剪辑大师还是詹姆斯卡梅隆了，但他的电影真的很少，大概7部把。只能帮您到这里了。

『捌』 有关无技巧剪辑的电影片段举例！！

无技巧剪辑 剪辑技法之一。“无技巧剪辑”是和以前的“有技巧剪辑”相对而言的。 影片中两个段落之间的组接，变现为影片交代时间和空间的转换，就是要运用“镜头转换技巧”。比如，以前往往用“淡入”、“淡出”表示时间间隔或地点变换，产生完整的段落感：一个画面渐渐隐去另一个画面从中显现的“化”技巧，表示情节发展的徐徐过渡或前后隐尺间的联系：快速翻过画面的“划”技巧则表示场景的转换或并行发展的情节......当然还有其他的转换技巧。就是在以上念前的转换技巧中也有不同形式和速度点额变化。这种运用一定技巧组接镜头的方法，人们称之为“有技巧剪辑”。 在近代电影艺术的发展过程中，对影片结构的处理，出现了“无技巧剪辑”。它很少使用甚至完全摒弃“镜头转换技巧”，而采用仔携清“切换”，实际上它是最早的组接方法，但理论和内容上都有发展。 采用无技巧剪辑，最大的可能性，还得从镜头内部寻找内在的联系，因为镜头的拍摄对象和拍摄方法，只要是在分镜头时做了做了精心设计，就不难找到镜头间的有机联系，无技巧剪辑，尤其要找准剪辑点。当然，一片中画面和声音的有机结合，为无技巧剪辑提供更多的结合机会。比如，用一个重复的或是连贯的声音能把本来分割不相联系画面，有机的组合起来，形象地构成一个完整的意思。

电影《英雄》片段剪辑分析

电影《辛德勒名单》片段剪辑分析

电影《蜘蛛侠II》片段剪辑分析

动画电影《小马王》片段剪辑分析

『玖』 将45部电影中的爱情片段剪辑到一起,都有哪些电影

比悲伤更悲伤的故事、恋空、我脑中的橡皮擦、失恋33日、恋恋笔记本、北京遇上西雅图、志明与春娇、属于你的我的初恋、那些年我们一起追过的女孩、一公升的眼泪、只有你、假如爱有天意and so on