电影中的慢动作片段

『壹』 电影慢镜头写作文

1. 怎么写慢镜头作文

“慢镜头”本来是电影电视中常用的特殊技法，运用慢镜头可以让观众更清晰更细致地看清人物的动作和神态。

作文时，我们在不妨借鉴这种影视技法，将精彩的瞬间慢慢地展现给读者，让描写更具体、更细腻、更生动。一、用 “慢镜头”写神态用“慢镜头”写神态，能够让读者透过人物神态，更好地把握人物形象。

请看作家梁晓声《慈母情深》中的片段：背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。

褐色的口罩上方，一对眼神疲惫的眼睛吃惊地望着我，我的母亲……这是典型的“慢镜头”，三处“我的母亲”，有意放缓了描写的节奏。显然，此片段的重点放在描摹“母亲”的神态之上，那“疲惫”的眼神，那“吃惊”的表情，定格在作者和读者的心中——生活的重担、工作的艰辛让母亲变得如此憔悴，真是让人心酸。

请再看下面一段话：妈妈为我买了一件蝙蝠衫。我穿上在镜子前照来照去。

奶奶惊诧地瞧着那宽大而怪异的袖子，嘴巴张得大大的，眉头皱得紧紧的，眼睛眯缝着，像哥伦布发现新大陆一样盯着瞧。于是，眉毛、眼睛、鼻子和嘴挤到了一块，她那张本来就凸凹着皱褶的脸就更加“难看”了。

惊讶，本来是瞬间的神情，但小作者通过“慢镜头”展现出“张大的嘴巴”、“紧皱的眉头”、“眯缝着的眼睛”等一组神态，将奶奶无法接受我穿“蝙蝠衫”的态度淋漓尽致地体现了出来。二、用 “慢镜头”写心理内心的曲折是叙事文章的“关键”，通过“慢镜头”写心理，人物形象会更加鲜明。

请看《爱的教育》中的片段： 克莱谛气得脸都红了。“你这是故意的！”说着就举起手来。巧轮迹

正好被老师看见了，克莱谛急忙缩回手去，说：“我在外边等你！” 我觉得很不安，气也全消了。我很后悔不该那样做。

克莱谛是个好人，他绝对不会 是故意的。我想起那次去他家玩，他帮助父母亲干活、服侍生病的母亲的情形。

还有他来我家的时候，我们全家都诚心诚意地欢迎他，父亲又是那么喜欢他的种种情形来。啊，要是我没有骂他，没有做对不起他的事该有多好！我又记起父亲“应该知错认错”的话来。

但是，要我向他承认错误，我觉得太丢脸。我用眼角偷偷地看他，见他上衣肩上的线缝都开了，大概是因为扛多了柴的缘故吧。

想到这里，我觉得克莱谛很可爱，心里暗暗说“去向他认错吧”，可是“请原谅我”这几个字怎么也说不出来。 你看，这个片段中，主人公心里的“不安”，通过“慢镜头”的方式得以呈现。

如果缺少了这种描写，就不能体现人物当时的那种内心“纠结”，表达效果也肯定没这么好。三、用 “慢镜头”写动作在实际生活中，有些动作往往转瞬即逝。

作文时，我们要善于用“慢动作”的技巧将其 “还原”出来，以达到塑造人物形象、增强表达效果的目的。 请看《丰碑》中的这句话：他深深地吸了一口气，缓缓地举起右手，举到齐眉处，向那位跟云中山化为一体的军需处长敬了一个军礼。

此处，作者没有直接写将军的任何语言，也没有心理描写，只是通过“慢镜头”写将军的动作，进而把他对“把棉衣让给战士自己却被冻死”的军需处长的无比崇敬，读罢令人潸然泪下。有位同学是这样写“猪八戒到河边喝水”的：猪八戒忙忙跑到河边，也不管水黑不黑、脏不脏，趴下身子，撅起 *** ，张开大嘴就“咕噜咕噜”喝起来。

这里的“跑到、趴下、撅起 *** 、喝起来”等一系列动词把猪八戒“渴不择水”的喝水动作一一描绘出来。虽然八戒喝水心急，但我们不能在描写时“一笔带过”，用“慢镜头”形式呈现，形象自然，生动传神。

请欣赏《鲁提辖拳打镇关西》中的片段：郑屠右手拿刀，左手便来要揪鲁达。被这鲁提辖就势按住左手，赶将入去，望小腹上只一脚，腾地踢倒了在当街上。

鲁达再入一步，踏住胸脯，提起那醋钵儿大小拳头，看着这郑屠道：“洒家始投老种经略相公，做到关西五路廉访使，也不枉了叫做镇关西。你是个卖肉的操刀屠户，狗一般的人，也叫做镇关西！你如何强骗了金翠莲！”扑的只一拳，正打在鼻子上，打得鲜血迸流，鼻子歪在半边桐物，恰似开了个油酱铺，咸的酸的辣的，一发孝并都滚出来。

郑屠挣不起来。那把尖刀也丢在一边，口里只叫：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼，还敢应口！”提起拳头来就眼眶际眉稍只一拳，打得眼睖缝裂，乌珠进出，也似开了个采帛铺的，红的黑的绛的，都滚将出来。

两边看的人，惧怕鲁提辖，谁敢向前来劝。郑屠当不过，讨饶。

鲁达喝道：“咄！你是个破落户。若是和俺硬到底，洒家倒饶了你。

你如何叫俺讨饶，洒家却不饶你！”只一拳，太阳上正着，却似做了一个全堂水陆的道场，磬儿钹儿铙儿一齐响。鲁达看时，只见郑屠挺在地下，口里只有出的气，没了入的气，动弹不得。

试想一下，如果我们把各片段改为“鲁提辖只鼻子、眼睛、太阳穴上各一拳，就把个镇关西给打死了”，虽然也把打的部位和打的结果交代清楚了，但其表达效果远不如原文。原文妙就妙在作者将打的动作放慢，一拳一拳地来写打时的情形，且分别写了各拳用力的程度、打的部位、打的结果、对方的反应。

这样的“慢镜头”展示让人读起来如见其人，如临其境，如闻其声，更好地凸现了鲁提辖疾恶如仇的。

2. 有节曲折和慢镜头的作文

曲线之所以比直线美，就因为它不是简单的。

就因为它富有流动的韵味。 ——题记 晚自习下课铃响起。

意味着这一刻，还交卷了。英语试卷第二面挺干净的，时间把我落下，我在凳子上坐着也就过了二分之一。

20分，10分，10分的分值就这样把它们丢弃了。心里总是苦涩的。

第二天清晨，睁开眼，耀眼的阳光透 过蕾丝窗帘射进房间，现在身子上。噢！天啊，晴朗的今天一上午都得排练，加上昨晚因考试而愤怒的情绪今天依然就在心底。

愈是浮躁，愈是不认真排练，在烈日下晒了一小时多的我们在老师的批准下回教室休息。一张“37”分的卷子摆在眼前，我不由得一惊。

再烂也不会烂到这种地步吧？——后背全没写也就算了，第一面好几题因为时间紧促而粗心写错。

我接受不了，于是脾气暴躁的我直接把矛头转向了同学。她们也想知道我怎么了？ “37分没什么的，只是时间对于你可能太短，然而你速度相对也比较慢，所以导致你题目没有答完。

没事，你自测一下，再用红笔批改。你心里也就知道自己的真实水平，也并不是这么薄弱！” 一种声音总是在我耳边环绕，也许，37分真的是打破我最差记录的一次吧！挺委屈，并不想说出这个词让别人觉得自己矫情。

双眉颦蹙，一声不吭的度过了接下来的时间。在那个时段，我本是应该和小伙伴们欢笑着在操场上散步，开心地嚼着口香糖，或是有兴趣的练习体操 。

我是不是太差劲？答卷速度这么慢？我是不是应该为这个分数承担责任？班排会不会在班上倒数？我畏惧，我担忧。这些问题在我的脑海里，情绪万千，思维复杂！ 想着想着，被班长拉出了教室，她叫我沿着孔子大道散步。

“喂！你看。”我将目光投向那：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

也是，人生多么精彩，你怎么知道悲欢离合？未来多曲折，风风雨雨是伴奏。去经历，才是享受曲折最幸福的时刻。

分数也许真的会代表着一些东西？但是唯独一个人的未来是否会走得极远，分数并不是关键，分数只是一个考验。 小伙伴，当你在你的人生之路遇到曲折时，你是否感受到曲折中的幸福？。

3. 慢镜头细致描写300字

高尔基的童年：外祖母说话好似在用心地唱歌，字字句句都想鲜花那样温柔、鲜艳和丰润，一下子就牢牢地打进我的记忆

里。她微笑的时候，那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的，闪出一种难以形容的愉快光芒，在笑容里，快活地露出坚固雪白的牙齿。虽然黑黑的，两颊有许多皱纹，

但整个面孔仍然显得年轻，明朗。但这面孔却被松软的鼻子、胀大了的鼻孔和红鼻尖而给弄坏了。她从一个镶银的黑色鼻烟壶里嗅烟草。她的衣服全是黑色的，但通

过她的眼睛，从他内心却射出一种永不熄灭的、快乐的、温暖的光芒。她的腰弯得几乎成为驼背，肥肥胖胖，可是举动却像一只大猫似的轻快而敏捷，并且柔软得也像这可爱的动物背影

高尔基的童年外祖母说话好似在用心地唱歌，字字句句都想鲜花那样温柔、鲜艳和丰润，一下子就牢牢地打进我的记

4. 描写紧张片段300字要有慢镜头和特写镜头

帅克是最先追上他的看守，他紧抓住那男子的左臂。囚犯绊倒了，但马上站了起来把他右手的手指狠狠戳在帅克的脸上，看守倒下哭叫着，抓着自己的眼睛。另一个看守弗兰茨挥出一击右勾拳，但那名士兵轻易就闪到左边，对着弗兰茨的膝盖一记猛踢，让它扭向一个奇怪的角度。他也摔在地上痛苦地尖叫。

穿梭机的引擎轰鸣着开始全速运转，让屋顶沐浴在白色的光芒中。那囚犯侧对着他们，举起拳头来，他愤怒的呐喊被噪声吞没了。

斯派文和剩下的看守，詹森，拔出他们的重型手枪瞄准那名囚犯，他还站在那，拳头举着，怒视着飞走的穿梭机。

“再敢动一下我就崩了你，下流胚！”詹森喊道。

那囚犯慢慢转过身，他的脸被着陆台的信号灯照亮了，使他伤痕累累的皮肤染上一层地狱般的红光。慢慢的，那男人向他们走来，斯派文拼命保持着冷静，紧握着手枪稳稳地指向慢慢走近的陌生人，那人脸上带着可怕的杀意，他在两米之外停下。

“赶快在我没把你的手枪夺过来之前把我关进该死的牢房。”那人咆哮着，直冲着詹森颤抖着的枪口。

“犯人必须脸朝下趴下并听从命令。”詹森说道，不过语气里明显没什么信心。

“凯奇，”那囚犯答道，瞥了他俩一眼，毫不在乎的从两人之间传过，又扭过头来看着斯派文。“叫我凯奇。”

5. 把镜头拉大写慢动作作文200字

今天上作文课的时候，老师组织我们一起到操场上进行体育活动.

在操场上，同学们有的踢毽子，有的跳绳，还有的踢足球.特别是踢毽子的同学会做出各式各样的动作.有的同学会翘着腿踢，有的交换着脚踢，还有一只脚踢，连老师也参加了我们踢毽子活动.只见孙老师做出了优美的动作赢得了同学们阵阵喝彩.看到孙老师的参与同学们的积极性更高了.毽子在空中跳来跳去如同几只蝴蝶在空中翩翩起舞.

踢毽子比赛结束了，老师也带着我们回去了，在班里老师对我们说：“以后同学们只要积极参加，我们还会有许多比赛呢！”

今天我真高兴.

6. 作文：用前后照应的方法或描写一个慢镜头200字

我八岁那年，刚刚懂事，记得家里很穷。弟弟还不满一岁，爸爸妈妈实在支撑不了家庭的贫困。因为一家有六口人，我要上学，弟弟还要吃奶。所以无奈去打工了。

爸爸妈妈临走前，拿出仅有的一点积蓄，给了爷爷。他们去的是新疆。走了之后，我们的生活就越来越贫困了。家里只剩下五百元钱了，爸爸妈妈走了才一个月多，剩下的日子可怎么过呀？爷爷没办法，他已经一把老骨头了，只好去背麻袋，一天挣十多元钱，干了十天。奶奶在家照料我和弟弟。过了几天弟弟的奶粉没了，爷爷必须得去买奶粉，可是奶粉很贵，一罐要一百五十多元呢。爷爷只有五百块钱，无奈之下，只好去买。买来之后算了一下，爸爸妈妈走了还不到二个月，要四个月才能回来，还不知道他们在外面能不能挣到钱。爷爷看着钱一天天不够用了，就又去背麻袋。他又背了十天，挣了点钱，可惜爷爷也累倒了。过了一个月，弟弟的奶粉又没了，爷爷又买来了奶粉。已经过了三个月。爷爷和我们盼盼星星盼月亮。那天正好我考试，卷子发下来了，回到家里正要家里人报喜，一进门就看见了爸爸妈妈，他们回来了。我们都非常高兴，他们还给我买来了一件衣服、鞋和许多小吃。这下，我们家又好起来了。

7. 描写无聊片段300字要有慢镜头和特写镜头

高尔基的童年：外祖母说话好似在用心地唱歌，字字句句都想鲜花那样温柔、鲜艳和丰润，一下子就牢牢地打进我的记忆

里。她微笑的时候，那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的，闪出一种难以形容的愉快光芒，在笑容里，快活地露出坚固雪白的牙齿。虽然黑黑的，两颊有许多皱纹，

但整个面孔仍然显得年轻，明朗。但这面孔却被松软的鼻子、胀大了的鼻孔和红鼻尖而给弄坏了。她从一个镶银的黑色鼻烟壶里嗅烟草。她的衣服全是黑色的，但通

过她的眼睛，从他内心却射出一种永不熄灭的、快乐的、温暖的光芒。她的腰弯得几乎成为驼背，肥肥胖胖，可是举动却像一只大猫似的轻快而敏捷，并且柔软得也像这可爱的动物背影

高尔基的童年外祖母说话好似在用心地唱歌，字字句句都想鲜花那样温柔、鲜艳和丰润，一下子就牢牢地打进我的记

『贰』 电影里慢镜头是怎么拍出来的

正常情况下，电影放映机和摄影机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时，加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动慧弊让作，这就是通常叫的“慢镜头”。

如果摄影师在拍摄时，加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动作，这就是通常叫的“慢镜头”。当拍摄频率减慢，小于24格/秒时，放映时，银幕上就出现了快动作,又叫“快镜头”。

(2)电影中的慢动作片段扩展阅读：

在电影《终结者》中，第一个慢卜没镜头是酷酷的施瓦辛格提枪走出电梯，镜头直指他，为了凸显他的冷酷。第二个慢镜前局头则展示出萨拉的恐惧反应（为了加强恐惧感，萨拉差点跌倒）。

第三个慢镜头重新拉回到施瓦辛格，一个酷毙了的转脸特写，而这个第一人称的特写正是萨拉看到的画面，这加强了观众的代入感。

『叁』 谁能告诉我电影中的慢动作用于哪些场景各有哪些意味

“电影是每秒钟24画格的真理。[1]”而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了电影时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。相比于国外的电影来，香港电影对慢镜头的使用显然更加频繁，更加细碎，也更少限制和顾忌，下面便对之做一个小小的概括，看看香港电影人是如何灵活多变地运用这一拍摄手段的！ 一.“暴力美学”与慢镜头： 早期的香港动作片中，慢镜头用得并不是很多。一般是两个人进行对打，打到关键时刻正面人物施出绝招，一个飞腿或一记重拳打得反派跌倒在地，这时为了突出正面人物的神勇，而故意对动作场面进行时间上的夸大处理，音效上再配以人物的叫喊声，真的非常有气势。但毕竟这是一种非常老套的拍摄手法，如今看起来实在有些好笑，于是很快便随着“香港新浪潮”运动所带来的先进手法而被淘汰。淘汰旧事物的同时，新的“暴力美学”观也在逐步形成。这批才华横溢的动作片导演，用他们手中的摄像机为我们营造出了一个个浪漫诗化的江湖世界。吴宇森、徐克以及他们的御用武术指导程小东便是这其中的代表人物，可以说没有他们，也就没有香港动作片的“黄金十年”（1986-1995）！ 其实说到香港电影的“暴力美学”，大家首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在其1986年的“咸鱼翻身”作《英雄本色》中，非常果断地将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。此后的《英雄本色2》、《喋血双雄》和《纵横四海》更是将这一手法运用得炉火纯青，比起师父张彻来，显然在自成一派的同时又向前迈进了一大步。而他最具实验色彩的尝试还是在《辣手神探》的医院走廊枪战中，使用动作场面非常罕见的长镜头来表现周润发和梁朝伟穿行在迷宫一样的走廊里，不断击毙敌人，进入电梯后又来到另一个楼梯的走廊。这个长镜头中五次将正常速度转换为升格速度，基本是在两人击毙敌人前后身体位置互换的时候。这种速度的变化形成了枪战场面一张一弛的节奏感，而升格放大两人互换位置时的动作，既表明这两人配合默契，又象征着他们每个人心态的变化和情感的交流。镜头始终没有切换，一种尽在不言中的患难真情逐渐饱满膨胀，弥散在很少台词的紧张环境中，传递出微妙的浪漫气氛[2]！ 香港电影就是这样无时无刻不制造浪漫，徐克和程小东的合作更是体现了这一点（当然吴宇森不少作品中的武指也是程小东）。作为动作指导，程小东在当时的这个圈子里绝对算是个另类。他不像袁家班、刘家班那样注重硬桥硬马的真功夫，也不像成家班、洪家班那样专攻妙趣横生的谐趣打斗，而是充分利用快慢镜头的相互交叉，远景近景的不停切换来表现出一种更加富有张力的动作语言。在他的影片中，非常注重造型美学的运用。他能把林青霞、王祖贤、张曼玉和梅艳芳等不会武功的美女变为一招一式煞有模样的武林高手，就是通过对人物造型的塑造来完成的。《东方不败》中的黑木崖之战以及《风云再起》中的海船之战，林青霞饰演的东方不败举手投足之间便是一代武林枭雄之风范，而《新仙鹤神针》中更是运用慢镜将武林高手静时的长衫飘飘和动时的天马行空表现得灵气十足，充分体现了武侠小说字面上所蕴含的意境。而最具小东特色的还是利用慢镜来表现人物被对方击败后倒地时的动作，特别是像《武侠七公主》和《东方三侠》中多人的倒地动作，则采用了平行蒙太奇的手法对每个人物的动作造型在时间上逐一进行放大展示，使得本应狼狈不堪的倒地变成了优美飘逸的舞蹈。如此具有浪漫气息的暴力展示，自然成了此后不少动作指导竞相模仿的对象！ 虽然袁家班走得比小东要传统，但也并非一成不变的。特别是像《太极张三丰》这样需要表现中国最柔拳法最强战斗力的影片，慢镜头的使用也就成了影片武戏成败的关键所在（同样是表现太极拳，袁和平的《太极张三丰》就远比洪金宝的《魔教教主》要好得多）。无论是张三丰练拳时抱叶成团的神来之笔，还是张三丰大战董天宝时挥洒自如的套路展示，都成了西方的动作指导一百年都无法炮制出来的经典！ 二.文艺片与慢镜头： 其实文艺片更多还是同长镜头结合在一起的，许多世界闻名的电影大师，像小津安二郎啊，特吕弗啊，阿巴斯啊，安哲罗甫洛斯啊，侯孝贤啊，都是玩弄长镜头的好手。香港电影素以快速剪辑闻名，长镜头的运用方面自然也就忽略了许多，即使是文艺片，节奏也比其他地区的文艺片要快得多。当然慢镜头并不是长镜头，有的时候为了体现出诗意的效果，导演们还是愿意提高摄像机的拍摄速度，将银幕时间尽可能地放大，这在王家卫的文艺片中表现得更为突出。比如说《阿飞正传》吧，阿飞离开生母庄园时那个反复出现的奔跑慢镜头，则体现了人物“无脚小鸟”般的无根性，他渴望有个归宿的梦想破灭了，只有继续“飞呀飞，飞呀飞”，直到自己生命终结的那一天才落下地来。而到了《东邪西毒》的几场动作戏中，更是采用了“抽格加印”的手法，即在升格镜头中平均去掉动作的一部分画格（在1-2-3-4-5-6的画格顺序中去掉1、3、5），但是并不压缩整个镜头的时长，而是在空出来的地方加印动作的其他部分（变成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一种独特的慢镜头表现。其实这种手法并不是为了突出打斗的激烈，而是为了传达片中人物的内心感受，特别是西毒内心的无尽孤独和失落，更是在一头一尾地两场打斗中被淋漓尽致地表现出来！ 自从九七回归以来，香港电影发生了很大的变化，原来那些为了吸引观众而常用的快速剪辑手法渐渐减少了，代之而来的是多种景别，多种镜头的交互运用。比如杜琪峰《大事件》中那个长达七分钟，极具写实色彩的长镜头，在徐克吴宇森时代可是想都不敢想的。于是，在这种风潮下，许多商业定位的影片都体现出浓郁的文艺色彩，采用起大量的长镜头和慢镜头来。像叶锦鸿《半支烟》中对舒淇的描绘，就是通过了升格镜头的运用，给人一种亦真亦幻的感觉。数十年过去了，她依然那么年轻而有风韵，这到底是豹哥（曾志伟）脑海中的幻觉，还是实际物象的客观呈现，我们与其仔细考究，还不如就这样迷迷糊糊地沉醉于“电影魔术”所构造的银幕幻像中。而《金鸡2》的结尾处，年迈的阿金眼前浮现出一幕幕的往事画面全都是以慢镜来表示，非常恰如其分地体现出一种“时光已逝永不回，往事只能回味”的唏嘘感慨。既然商业片如此注重镜头美学的运用，文艺片就更不用多说了，在王家卫的《花样年华》中，伴随着舒缓的欧式音乐旋律，西装笔挺的周慕云和旗袍裹身的苏丽珍在狭窄的弄堂过道里徐徐擦肩而过，这是一个非常具有小资情调的场景，不知迷倒了多少痴男怨女。这种风格一直延续到《2046》和短片《爱神——手》中，成了王家卫新世纪继续叱咤于香港影坛的杀手锏！ 三.恶搞慢镜头： 比起动作和文艺来，香港电影人最爱做的恐怕还是恶搞了。当他们恶搞起来，从最低俗的“屎尿屁”到最高雅的贝多芬音乐，可是什么类型品种都不愿意放过的，而慢镜头这样一种拍摄手法自然也就被纳入了恶搞的范畴之列。周星驰绝对是这方面的好手，像《赌圣》中他模仿赌神出场时的风光无限，便是通过慢镜头来实现的，这种手法到了《审死官》中再次被搬用，宋世杰出场时所得到的民众欢呼根本不亚于赌神。而《龙过鸡年》（又名《撞财神》）就更加离谱了，因为根本就没采用任何升格镜头，而是故意将周的出场动作放慢，从而制造出一种更加强烈的喜剧效果，像是对原先这种模式化出场方式的一种嘲讽。当然最有趣的还是《行运一条龙》中何金水慢镜出场时，身后激荡而起的气流和树叶，本以为这是一个普通的装酷镜头，没想到却是他花钱雇人用鼓风机所制造出来的效果，再次狠狠地恶搞了一把！ 其实这种恶搞并不是星爷的专利，像《东成西就》中的“眉来眼去剑”，就是没采用升格镜头而形成的“特殊”效果，张国荣所饰演的东邪和王祖贤所饰演的小师妹你眉来我眼去地相互放电，敌人的打斗速度也不自觉地放慢了下来，“心甘情愿”地被他们逐个痛宰，多么有趣的创意啊！类似的还有《钟无艳》中钟无艳同放屁将军的一场比试，为了不让将军因放屁而分心，两人故意将打斗速度放慢了下来，给人的感觉却像是一种慢镜头的回放！ 再来看看星爷的《唐伯虎点秋香》，当片尾唐伯虎满以为自己抱得美人归时，映入眼帘的却是石榴姐那张不堪入目的丑脸。两人徐徐旋转下落，气氛也由刚才的喧闹转入现在的平静，更加体现出唐伯虎此时万般失落的无奈心情。男抱女下落的场景倒是很平常，而女抱男下落的场景也随着新世纪“小男人”喜剧的泛滥而屡见不鲜，2002年的《河东狮吼》中，柳月红将下坠的程季常缓缓接入怀中的慢镜头，则象征了影片中女人对男人的一种彻底征服！ 好了，说了这么多。但香港电影中的慢镜头数以万计，绝不是我的一篇小文所能囊括的，在这里只是抛砖引玉，引发大家的一些思考，看看如何能够通过慢镜头使得香港电影变得更加生动有趣！

『肆』 影视中慢镜头各有什么作用，尽量详细点谢谢

慢镜头的实质是延长现实中的时间、延长实际运动过程。它被认为是“时间上的特写”，这种时间的“放大”与叙事铺垫结合在一起，造成一种独特的视觉效果，展示了影视艺术独特的表达手法。

慢镜头以其判咐烂在表现韵律感、情绪性方面的直接魅力，已成为影视艺术中常用的表现技巧。这种技巧可以可表达最强烈的情感、赋予动作美感、创造抒情的慢节奏、强调关键的动作，引起人们的深思、创造出深邃的艺术意境。

电影艺术手法

正常情况下，电影放映机和摄影机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时，加快拍摄频率，如每秒拍48幅。

那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动作简返，这就是通常叫的“慢镜头”。当拍摄频率减慢，小于24格／秒时，放映时，银幕上就出现了快动作，又叫“快镜头”。

现代科技的发展使的数码摄影机不但画质更接近胶片，拍摄功能也更加完美，升格拍摄能达到每秒2000幅，主流的数码摄影设备有：RED ONE，ALEXA,佳能C300，索尼FX700等。掘漏

多用于在比赛时因动作太快或接近同时而播放一遍慢镜头。

『伍』 影视中慢镜头各有什么作用，尽量详细点谢谢

1、慢镜头之淡化镜头：来表达恐惧、惊讶和忧伤。

该镜头可以分为淡入和淡出，淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面，淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。根据导演的意图和时间压缩，景色转换等方面，它可以是快镜头，也可以是慢镜头。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的镜头从彩色突然进入白色的方式，来表达恐惧、惊讶和忧伤。

2、慢镜头之溶镜头：使得镜头的切换变得更加柔和。

溶是指当一个画面慢慢消失的时候另外一个画面同时逐步出现。它可以使得镜头的切换变得更加柔和。突兀的东西变得缓慢起来。这就是说当我们在压缩时间或转移地点的时候，我们可以将镜头连接，混合起来。比如它可以运用到许多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音乐剧、梦的片断或从现实进入到回忆中。

慢镜头的艺术意境

慢镜头的实质是延长现实中的时间、延长实际运动过程。它被认为是“时间上的特写”，这种时间的“放大”与叙事铺垫结合在一起，造成一种独特的视觉效果，展示了影视艺术独特的表达手法。

慢镜头以其在表现韵律感、情绪性方面的直接魅力，已成为影视艺术中常用的表现技巧。这种技巧可以可表达最强烈的情感、赋予动作美感、创造抒情的慢节奏、强调关键的动作，引起人们的深思、创造出深邃的艺术意境。

『陆』 什么是电影的慢镜头

正常情况下，电影放映机和摄影机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时，加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动作，这就是通常叫的“慢镜头”。

如果摄影师增加拍摄速率，比如每秒48帧，那么当电影放映时，速率仍然是每秒24帧，屏幕上会谨此有慢动作。这通常被称为“慢动作”。当拍摄频率减慢，低于每秒24帧睁晌吵时悉侍，投影时，屏幕就会出现快速动作，也叫“快拍”。

(6)电影中的慢动作片段扩展阅读：

在电影《终结者》（Terminator）中，第一个慢动作场景是酷酷的施瓦辛格手里拿着枪走出电梯。镜头对准了他，突出了他的冷酷无情。第二个慢镜头展示了莎拉恐惧的反应（她差点摔倒，加深了她的恐惧）。

第三个慢镜头将施瓦辛格带回到一个令人惊叹的转脸特写，用第一人称特写莎拉所看到的，这加强了参与感。

『柒』 为什么现在好多电影电视的武打场面，镜头都做慢动作播放，是有什么深意吗

首先说到慢镜头就不得不提80年代香港动作片了。对于慢镜头运用给我印象最深的就是哪些旧的香港武侠，警匪动作片了。在这一时代，也涌现出了一大批的优秀的动作指导和动作片导演，比如袁和平，程小东，徐克等人。

这些电影将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。其实慢动作镜头不仅仅是在动作片中有着广泛的运用，在众多的文艺片中，慢镜头往往更能起到提升意境，抒发情感的作用。因为升格可以使瞬间拉长 ，让人看清楚本来一扫而过的瞬间 ，可以说是现实的升华 ，让人更有时间感受人物的情感，

『捌』 电影中，物体突然慢速静止的特效是怎么做出来的

慢镜头（电影艺术手法）
正常情况下，电影放映机和摄影机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时，加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动作，这就是通常叫的“慢镜头”。
慢镜头中的特殊效果之一子弹时间（Bullet time），子弹时间是一种使用在电影、电视广告或电脑游戏中，用计算机辅助的摄影技术模拟变速特效，例如强化的慢镜头、时间静止等效果。
“子弹时间”效果因在好莱坞华纳兄弟电影公司出品的电影《骇客帝国》中大量使用名声大噪。其中男主角Neo仰身躲子弹的慢动作镜头堪称经典，“子弹时间”也因此得名。
后来这一技术被广泛应用于影视，广告，创意活动等领域。
关于子弹时间的拍法，相机阵列、单相机拍摄、场景静止、CG动画、多机位重复拍摄有五种。子弹时间最初是用一系列围绕物体的静止照相机（而非摄影机）实现的。这些照相机阵列通常被同时或者顺序触发快门。把每个照相机拍摄的每一帧照片组合起来就可以构成对静止物体的视角旋转效果，或者超级慢镜头效果。理论上虚拟摄影机可以达到无限的视角和帧刷新率，但用静止相机实现起来却通常受到拍摄路径的限制。

『玖』 再次跪求电影(带慢镜头)

太多了，不过你要写论文的话，就给你几个比较经典的。
张艺谋《英雄》，有无数的慢镜头，无名pk长空，无名刺秦王，飞雪日无双，残剑pk无名，好多好多。
吴宇森《英雄本色》《碟中谍2》《变脸》等，最著名的就是白鸽慢镜头。周润发那个帅啊。吴宇森电影的慢动作镜头都很多，不止上述几部，楼主可以挑几部来研究。
《黑客帝国》，算是最喜欢慢镜头的影片了吧，无数的高清慢镜头，值得研究哦。
周星驰的《少林足球》《功夫》，看过派悉的人都对里面的慢镜头有印象，这里不多说了。
《指环王》，也用了不少的慢镜头，最好的一段就是第一部《魔戒现身》中的戒灵追杀frodo的几个慢镜头。气势磅礴，堪称教科书，用来做电影研究再适合不过了。
《斯巴达300壮士》也很不错，上面的朋友也说了。
《灌篮高手》动画片（汗，这部动画的慢镜头是多到变态了）
《一球成名》系列，讲述足球运动员的故事，当然少不了球场上的慢镜头了，都很不错的。
《十面埋伏》，和《英雄》类似，张艺谋式的慢动作，而且也是着重渲染慢镜头效果的一部电影，二者可以挑一部来研究，也可以合并研究。
《如果爱》《投名状尘孝乎》陈可辛也是比较喜欢慢动作的导演，他的电影都很有文艺价值，也是写论文的好题材。
暂时写到这吧，我是慎梁影迷，有空可以多交流。

『拾』 有哪些很棒的慢镜头恐怖电影呢

我从独立电影制作二人组观看的第二部电影Justin Benson和Aaron Moorhead。

一位康复中的吸毒者的故事，他的最好的朋友在一个偏僻的小棚子里把他铐住，以使他康复，突然间奇怪的事情恳求发生。

随着电影的发展进入高潮，其缓慢燃烧的故事已熟练地赶上了关于友谊和叙事的基本主题。

这不是所有人的电影，独立的本性可能会让您失望，其结局肯定会给人留下深刻的印象或“是什么？”思想。

但我认为它值得拥有更多的认可，我强烈推荐它作为独立电影制作的更好典范。