电影怎么拍最好看

Ⅰ 如何拍出一部具有专业水准的电影

如何拍出一部具有专业水准的电影

想要拍出好电影可不容易，如何拍出一部具有专业水准的电影?下面就一起来了解看看吧!

1. 首先，你得有一台摄影机

事实上，很多业余拍片的人都用便宜的机子拍出了专业级的电影。通常来说，这些电影的内容和形式是比较统一，也就是说你所拍的和你所拥有的摄影机有关。所以，你需要先决定一下，你需要哪一种摄影机，还有，你买得起哪一种摄影机。摄影机从几千块到几万块、几十万不等。如果你已经有了一台啦，那就开始构思故事吧，想想什么样的故事可以和摄影机的画面相得益彰。

在1000到2000RMB的区间里，你就可以买到许多不错的家庭用摄影机啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出价格相对低廉的摄影机，它们轻巧，操作起来很快，而且画面也不差。《女巫布莱尔》就是用电器城(Circuit City)买来的RCA摄影机拍成的。

在3000到5000RMB的区间里，你可以在松下和索尼、佳能的产品里买到很不错的摄影机了。你可以拿它们来拍出下一部的《战栗汪洋》。很多纪录片也是拿这些机子拍的。如果你不只是想玩票的话，而且不止想拍单单一部的话，你就应该多花点钱，买个好机子。

2. 你准备怎么剪辑

如果你不打算直接在摄影机上剪辑然后草草完事的话，那你肯定得把素材导进电脑里进行剪辑。你就得用到电脑上的剪辑软件了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有苹果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、绘声绘影，包括一些调色软件、CG软件、声音软件。你可以用这些软件来剪辑画面，处理声音，可以加进字幕，调色，做特效等。

当然你也可以升级到更高级和更专业的软件，还有很多不错的软件可供你使用。

3. 确定拍摄地点

如果你想拍一部外天空史诗电影的话，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的话，你躲在宿舍还是拍不出来的。你可以先看看哪些地方可以成为你的.取景地，而这些取景地也许又会影响你故事的进展，给你新的灵感。《疯狂店员》就是一家便利店里拍的，主角是一群神经病一样的店员，电影里他们就一直讲话啊讲话。如果你连拍摄地点都还未确定下来的话，那接下来的拍摄也许会显得举步维艰。

很多地方——包括一些餐厅——一般对于是不是该让别人在自己地盘拍电影是比较犹豫的，但你可以问啊!尽管问就是了。很多时候，你一问了，他们一听到自己可以在电影里露面，都会激动得不行。

4. 找到愿意伸出援手的小伙伴们

除了极少数的个例，一部电影的完成都是需要一大群人的同心协力。他们之所以愿意聚在一起，就是因为他们看中电影的故事。如果你要拍片的话，你需要演员，还需要一群愿意帮忙的人。你可以从自己身边的朋友里找出合适的人选，也可以上社交网络寻找那些对你电影感兴趣的人。还有，如果你不准备给他们钱的话，你在一开始就得跟他们说清楚了。

如果你住在大学城的话，你可以试着在剧院那里贴张海报，说不定当地的专业人才会感兴趣。你可能会再次见识到，一个人听说自己可以出现在一部电影里会有多么高兴。

Ⅱ 怎样拍一部电影

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？

一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，

当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，

演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。

君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，

对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。

拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。

首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。

2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。

这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。

4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。

6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。

7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。

例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。

8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。

电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。

1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。

2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。

3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。

4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。

运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。

预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。

后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。

目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力

拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。

拍好一部电影，要从以下几个方面入手。

1,选择剧本。

要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》

2,资金。

要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。

3,人才。

1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等

2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。

4，制作后期。

剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。

5，发行。

选择有实力的发行商，加强广告宣传。

最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。

首先要有自己想表达的东西

最重要的前提是 RMB

最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）

剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事

制片主任、现场制片、生活制片、外联制片

导演组：导演、副导演、执行导演、场记

剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理

美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组

录音组：设录音师和录音员

重点 ！！！ 《 演员 》

以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.

Ⅲ 电影的拍摄比电视剧更加困难，那你知不知道，怎么样才能拍出一部精彩电影

记得之前看过一个黑泽明的采访。他说，一个年轻人想做导演，就先写剧本。因为写剧本只需要一张纸，一支笔就可以了。在写的过程中，你会知悉电影的结构，人物，情节等各种内在的秘密。所以我觉得，对于零经验的人，想要拍一部短片，首先学会写剧本。在写剧本的过程中，带着楼上提到的景别思维，来用画面讲故事，中间调动听觉。

剪辑完成后，再把视频素材交给其他人来进行其他后期处理，比如对视频调色，也就相当于“加滤镜”以及后期特效，如片头片尾，字幕，或三维cgi特效。

Ⅳ 怎么样才能拍出一部高分的电影

我曾经拍过一部叫做《功夫》的魔兽电影。这一部充满情怀的魔兽故事片也赢得了大多数人的好评。从我的制作经验来看，要拍出一部高分电影，首先要有一个好的创意和剧本。因为一个好的故事，是一部电影里最容易打动人心的地方。其次是要找到合适的演员来完全的表达这个故事。最后是要在拍摄过程中和后期制作里要精益求精。这一部分也是拍摄电影的过程中最漫长和最痛苦的过程。我的电影里面，这一部分没有做得足够好，所以因此被人指责为粗制滥造。现在想来，这实在是很可惜的。

Ⅳ 不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧

不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧大全

在进行影片拍摄的时候，不同的场景要使用不同的拍摄技巧和方式，才能拍出合适的画面。

拍摄秀色山光

中国地大物博，名山大川数不胜数，千姿百态，各怀绝景。下面就简单介绍一下使用DV拍摄山水风光的摄像要点。

全景画面和远景画面在风光中占有的地位及其重要，而广角镜头的视场角开阔，景深大，和标准镜头相比具有表现广阔空间的优势，所以在拍摄中要充分利用广角镜头的这一特点进行拍摄。

在使用广角进行拍摄时，首先要有数秒的固定画面，这一点非常重要。在完成拍摄的最后，最少也要有4-5秒的固定画面，这样整个镜头才会看起来完整些。

如果没有广角镜头，也想对群山风光进行一个全面的介绍，那么就需要使用DV进行摇摄等运动的拍摄方式了。用摇摄将连绵不绝的群山远景作为影片的开篇，这样也可以很好地展现出山峰的特点，也比较具有视觉冲击力，有“一览众山小”的视觉效果。

在摇摄的时候，可以从视觉的左侧开始拍摄，然后将身体慢慢地均匀地向右侧转动，完成对整个群山的摇镜头拍摄。在进行拍摄时最好不要选用前景，而注重通过深远的群山和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。

拍摄时需要注意两点：一是镜头的起幅要有2-3秒钟的停顿;二是镜头的移动速度不能太快，否则容易使观众头晕目眩。

如果是站在山脚下拍摄时，可以用低角度表现山的高大挺拔，增强画面的视觉效果，如附图所示。如果运用镜头得当，短短几秒，也可以拍摄出视觉冲击力很强的画面。在拍摄时可以先用平摄的方法拍摄山脚下的情况，然后再由下往上慢慢移动镜头直至山的顶端。小小的一组镜头可以把整座山的景观纳入视线，使得山风更显雄伟壮观。

拍摄夏日的天空

六、七、八月间，是中国大部分地区拍摄天空的最好时机。受太平洋高气压的影响，是积雨云活动最频繁的时期。受高温高压的影响，使地面的湿气迅速上升，高空遇冷凝成积雨云，如没有特别的高压脊影响，就会在一千五百米至七千米之间形成稳固的云层。若北方南下的冷空气稍有变化，就会雨注千山，云横九派，急剧的变化会带来意想不到的拍摄机会。虽然现代科技对天气监测会有极准确的预报，可老祖宗那句话仍然很有用，叫做“天有不测风云”。气象学家能够告诉你下雨刮风，不能够告诉你云的形态变化。况且科学家关心的事和摄影家关心的事截然不同。科学家关心的是：雨大雨小，雨落何处是福是灾;摄影家关心的是：云卷云舒，云驻我心宠辱皆忘。宠辱可以两忘，但云驻我心则有一定的方法，拍摄夏日的天空，自有一些约定俗成的拍摄技巧。偏振镜(PL镜)不得不用!

拍摄草原风光

一、草原光线的特点

草原的景物反光率比较平均、色调比较一致。如果用光选择不恰，当很容易使景物内的线条不清晰甚至消失，画面呆板，缺少变化。所以在拍摄时最好选用低角度的侧逆光，它有助于表现景物的轮廓线条，形成明暗影调起伏，拉开相同颜色物体之间的色调反差，并能产生投影效果，丰富画面的影调层次，使景物更富有立体感。

二、拍摄内容及方法

摇镜头拍摄。摇摄就像一段开场白，可以用在你所拍摄的草原游记的开始，来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境。拍摄方法为：在选定了拍摄场景后，先从落幅到起幅，然后只转动腰及肩的部位，双脚却原地不动，确保摄录时不会超过早前划定的位置。之后再从起幅到落幅拍摄，注意起幅和落幅的画面要停留5秒。

用跟镜头拍摄骑马。草原上最大的亮点就是骑马了。用跟镜头可以连续而详尽地表现马在奔跑中场景，它既能突出骑马的人，又能交待他的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。它用画框始终“套”住运动中的被摄对象，将被摄对象相对稳定在画面的某个位置上，使观众与被摄对象之间的视点相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现方式，使动体的运动连贯而清晰，有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。

拍摄一些特色的场景。如绿草中各色的花朵，一夜之间被雨水洗亮的绿色铺陈得迷离而芬芳。在草原上背着行囊漫步，在满眼黄花里寻觅席慕容笔下不能相忘的草原清香，那是多少震撼心灵的畅快啊!

草原上的篝火晚会。夜幕降临，你可能露营在草原上，而草原上的篝火晚会是很有意思的。傍晚，牧民们会点起篝火，跳起藏族舞蹈，篝火的火焰，营造一个舒适的气氛。向着火焰拍摄孩子们的笑脸，这是一个极好的拍摄场面。在这个场合，不用灯光照，将“程序AF”的拍摄形式设定为“日落和月亮”模式，这样可以拍摄美丽的影像。

三、注意事项

有些草原海拔较高，一般在3000——4000米左右，日照充足，昼夜温差大，最好备上夏秋两季的衣服。高原上日照很强，容易灼伤皮肤，女士最好带上遮阳帽、遮阳伞和防晒霜。

拍摄鲜花盛开的过程

在电视广告中经常能够看到美丽的花朵在瞬间含苞绽放的画面，真是让人惊叹不已，那你知道这样的画面是如何拍摄出来的吗?当你拥有自己的数码摄像机之后，是不是也想拍摄出那么美丽的画面呢?那现在我们就开始吧!

一、拍摄前准备工作

在每次拍摄之前，都需要我们做相应的准备，那这次需要我们准备什么呢?摄像机当然是不用说了，其次就是磁带、电池了。拍摄这样的画面，可是一件长期的事情，手持当然是不可能的了，那就准备好三脚架吧!

二、摄像机的参数设置

现在，数码摄像机都提供有自动拍摄功能，但这些功能需要你在使用的时候进行相应的参数设置才能够使用。在本次拍摄中，我们主要是利用摄像机的间隔拍摄功能，所以在进行拍摄前，要将此功能进行调用并设置，下面我们就着手进行。在进行设置前，让我们先来了解一下什么是“间隔拍摄”，间隔拍摄也叫定时拍摄，它是通过对摄像机的设置，让摄像机能自动循环地进行拍摄-暂停-拍摄，每隔一定时间自动摄影一次，从而将延续时间比较长的过程压缩到一个相对较短的时间内，使拍摄的作品更加简洁明快。这种拍摄方式适合于随时间连续变化的事物，如植物的生长过程、化学反应现象随时间的变化、运动的分解等等，用该功能拍摄时间流逝、花开花谢、日出日落的变化，效果非常独特。

现在我们以索尼摄像机DCR-TRV25E为例，详细说明间隔拍摄的设置方法，注意，我们主要进行两步操作：一是选择间隔拍摄;二是设置每次拍摄的时间;三是设置两次拍摄之间的时间，具体如下：

第一步：在摄像状态下按MENU键显示菜单设定;

第二步：转动拨盘(SEL/PUSHEXEC拨盘)选择“CAMERASET”，然后按拨盘;

第三步：转动拨盘选择INT.REC，然后按拨盘;

第四步：转动拨盘选择SET，如图1所示，然后按拨盘;

第五步：设置拍摄间隔时间。转动拨盘选择INTERVAL，然后按拨盘，转动拨盘选择所需的时间间隔，这里提供了30秒、1分钟、5分钟和10分钟四种选项供选择，您可以选择30秒，选择好后按拨盘;

第六步：接下来设置摄像机每次自动拍摄时间，再转拨盘选择RECTIME按拨盘，转动拨盘选择每次拍摄的时间，这里提供了0.5秒、1秒、1.5秒和2秒四种选项，您可以根据需要选择。

选好后转动拨盘选择RETURN，并最终将INT.REC设置为ON状态，如图4所示，按MENU键取消菜单显示，这样就设置好了。

三、实地拍摄

在选择好拍摄地点与要拍摄的花朵之后，首先要安装好摄像机，包括磁带、电池的安装，三脚架的架设。一定要考虑到光线，把三脚架架好，再把摄像机呈放到三脚架上。三脚架一定要稳定，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离震源(如有汽车跑的公路、振动的机械)。如果有风，可以在三角架上加配重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等，然后把摄像机呈放到三脚架上。

接着将摄像机对着拍摄的对象(如鲜花)进行取景，对拍摄对象的所在画面进行合理的布局和安排，使其在线条、光线、影调结构上构成一个完美的画面。

在做好上面步骤以后，就可以按“START/STOP”键开始摄像了，按下后摄像机开始拍摄，在显示器上“REC”和“INTERVAL”指示出现，位于摄像机前面的摄像指示灯点亮，录像机就开始走带进行正常记录。这时，寻像器中的录像指示灯将被点亮。暂停拍摄时则显示绿色的“STBY”和不动的 “INTERVAL”指示。

如果要停止摄像，只需再按一次录像开关“START/STOP”键即可。当然，如果关掉电源再开机，DV将回到普通摄像状态。

怎么样，通过上面的介绍，您对拍摄鲜花的方法有了一定的了解了吧!当然，以上只是介绍基本的拍摄方法，而要拍摄出精品、具有强烈震撼力的作品还需要多动手、多练习。

拍摄旅游风光片

在繁忙的都市生活中，难得有个长假放松一下自己，带着DV去旅游就成了令人向往的事。用DV将旅行中的瞬间用流动的影像记录下来，与朋友分享快乐的时光。那么，在使用DV前就应做好充分的准备。比如某个景点多雾，那么就应做好DV的防潮准备;如果某个景点多山，那么就应尽可能地准备一个广角镜头来获得更大范围的风光;如果某个景点过于寒冷，就应该做好防寒的准备。另外，充分了解风土人情是十分必要的。

一、出发前的摄录

出发前都是怀着无比兴奋的心情，所以应注意刻画人物出发前的高兴心情，主要从人物的表情着手。这时你可以利用DV的随机话筒进行配音，介绍一起出游的家人或朋友，交代出游的时间、地点和旅行安排，描述一番出去旅游的背景及各种准备工作的情况。

在进行旅游摄像时，首先要对人物、景物、事件作交代，此后，还有必要交代时间、地点。目前市场上出售的DV大部分都设有时间日期装置，这在摄录时用起来就比较方便了。地点的交代可以直接用画面来表达，例如你到了火车站，可以由火车站站牌的特写拉出火车站全景。还可以使用固定俯摄全景的手法来摄录列车呼啸而过的画面，此时列车飞驰的动感得到了强有力的表现。

二、旅途中的摄录

旅游摄像的目的，主要是记录旅游者在游览过程中的所见所闻。在旅途中，游览者有机会接触多种多样的事物，采撷各种各样的镜头。不仅以吃、住、行是基本内容的旅游生活纪实，珍稀动物、奇花异草、旖旎秀丽的自然风光、别具一格的风土人情、名胜古迹，都可以摄入你的镜头。

在旅途中，可以将镜头伸向窗外，摄录沿途的特色风景，以说明途中经过的主要地点。当然，不要忘记将镜头对准旅伴，来烘托一下摄录的气氛。在到达目的地之后，可以简单介绍一下沿途的情况，说明这个旅游景点的名称、地点、历史及特点等。这时人们会表现出一种十分兴奋和轻松的表情，此时一定要注意摄录下来。在游玩过程中，既要摄录旅游地的特色风景，也要多摄录一些旅伴的活动情况，尤其时孩子的活动镜头，要注意抓摄、抢摄甚至偷摄一些有趣的镜头，如图1所示。返回的行程中，既可以稍微地摄录一些旅伴疲惫的画面，也可以使用DV对准自己，使用自摄的方式，将自己旅行感受等记录下来，供后期编辑使用。更重要的时，这会再次烘托出景色的美丽和令人神往的气氛。

三、摄录的手法

在摄录一些美妙绝伦的景物时，画面的节奏应该富有抒情性，应用推、拉、摇、移镜头时变化要慢。如果DV具有叠影过渡的功能，此时就正好派上用场。若要摄录壮观、雄伟、险峻的风景时，可以用一些短镜头拍摄，镜头的变化要相对急速，从而形成紧凑的画面节奏。这当中加入能够熟练地运用高仰、倾斜两种角度的摄录技巧，画面就更能增强雄浑、壮美气势之感，富有艺术感染力。

旅游所去之处不外乎名山大川。以其雄伟、险峻、延绵，被众多的摄像爱好者纳入镜头。摄录山景时，画面多以天空为背景。一般来说，摄录点应选择高一点，并且以站在此山摄那山为好。且摄录时要注意远景、近景的结合，这样才有层次感。山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。

山必然高于河，在山近河远的情况下要站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度摄录，使白色的远河在山层间呈现。在山区如果能看到少数民族的话，那么摄录时要注意多捕捉一些当地最有代表性的声音元素，多搜集各地民俗，如抑扬起伏的叫卖声、旋律质朴的民间小调等。这些都是DV游记中不可或缺的构成元素。至于在静谧的大自然中摄录下的山风溪流、松涛鸟鸣，更是涤荡心灵的天籁之音。此外，也可以利用变焦功能的特性，先拍摄风景的某一特征的特写镜头，然后再使用拉镜头的方法，拉***物在景点的全景，这也是“静物动摄”原则的具体应用。

在摄录水景的时候，不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬，有强烈的反光，宛如一个巨大的发光体一般。摄录时如依靠测光指示来处理曝光量，常常会出现曝光不足，这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。在海边摄录风光，海滩上往往显得空旷，如图2所示。总之，在选取画面时要多观察，适当选择安排前景、中景、远景。

拍摄企业宣传片

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题)，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

(3)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。 “静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

(5)镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些;表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

(6)镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外)，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

(7)镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

(8)镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头)，以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

Ⅵ 如何拍电影 电影怎么拍摄

1、电影的核心是剧本，一部好的剧本离不开良好的文化底蕴，这种内涵和思想上的深度源于读书和积累。

2、拍摄设备，这个是拍摄电影的关键，哪怕是微电影，都不离开拍摄设备，摄像机越专业。

3、一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师，摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影，所以一个有着丰富的拍摄感触非常重要。

4、演员的表演不能太过于僵硬，有时候一个剧本构思的再精妙，拍摄设备在如何专业，演员的表演没有感染力都是徒劳的。

5、主演的知名度，对于很草根艺人，没什么太高的知名度，非常值得导演，编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与，这样所拍的电影就会有更高的知名度。

6、拍摄团队的配合，一部电影离不开编剧，导演，摄影，剪辑，还有演员，所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成。

Ⅶ 电影的拍摄手法有哪些

摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

Ⅷ 电影拍摄技巧分享

技巧运动因其具有极强的艺术欣赏性，更适合表演。中国技巧运动员的精湛表演在海内外享有盛誉。以下是我为大家收集的电影拍摄技巧分享，欢迎大家分享。

电影拍摄技巧分享 篇1

①推镜头

推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。

②跟镜头

跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。

另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机，记录他们相互对视的画面。

③过肩镜头

过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。

另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。

④特写镜头

很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。

⑤宽镜头

斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格 认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。

⑥通过大量前景构造镜头画面

斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头，有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉，好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。

⑦镜像拍摄手法

在电影中，经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理，慢慢过渡到对角色的特写镜头，通过这种手法，镜头上的过渡得顺理成章，不漏痕迹。

镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。

⑧匹配剪辑

所谓的`匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。

⑨用背光灯来制造阴影轮廓

斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓，不得不感叹他的少年英才。

⑩多种镜头不间断拍摄

斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头，特写镜头，过肩镜头，最后再到特写镜头的进行连续拍摄，一气呵成，没有停顿。

电影拍摄技巧分享 篇2

第一大类：镜头角度

1.镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

2.镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

3.镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

4.镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

5.镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

第二大类：景别

1.景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

2.景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

3.景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

4.景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

5.景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

第三大类：镜头运动

1.镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

2.镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

3.镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

4.镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

5.镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

Ⅸ 怎么拍出电影效果视频 你要学会这些

1、构图，一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就是screen depth。这个screen depth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。制造screen depth”有三个办法：方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的樱带对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window（把窗户挡起来）或者blow out the window（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。第四，如果你在室外进行视频拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

2、创造景深创造景深，学摄影的都知道景深，无论是在照片还是视频当中处理场景中的元素在前景、背景，让主体远离背景及让演员沿着框架移动而不是穿越它，这样能创造出更大的景深而且能拍出更有趣的视频。（1）相机要有一个大的传感器。（2）大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。（3）长焦距。镜头焦距越长，景深越浅。

3、声音，好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。这里也可以给点我自己的经验，我在做片子的时候，除了强调收音组收音质量以外，后期的时候，我每一句话都会争取做混音和处理，哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是，把一句台词复制三侍隐条，第一条控制响度，第二条加强重低音，第三条加强人声音色；然后三条混合调整响度。这么一来，声音性感了锐利了，电影感就慢慢出来了。

4、调色，我听过一句话叫“无调色，不出片”，可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的，好的调色不仅可以提升影片的视觉效果，还可以形成一种风格。。整体思路是从整体到局部，要想调出不错的色，首先你要知道一些基本的色彩知识，比如说色温、色相、互补色、相邻色等等，然后你还要熟悉一个调色工具。很多人使用达芬奇来给自己的片子调色，还有人用一些插件，比如looks、film等等，这个主要看个人习惯。对于我来说，最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色，就是颜色校正，色温白平衡什么的，然后是二级调色，进行风格化处理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，老颂厅来源于胶片电影时代，类似于一种调色预设。

5、黑条，最后补充一点，对了！就是黑条，这个装逼到哭的东西！电影多半是2.35：1 或者是2.55：1的画幅比例。加一个黑条，会瞬间充满电影感的。人都投入了，自然觉得“唔，是在看电影”欧不！这是有高逼格的短视频！

Ⅹ 怎么拍摄一部好看的电影

我曾经拍过一部魔兽电影叫功夫。这部感伤的魔兽专题片也赢得了大多数人的好评。从我的制作经验来看，要拍出一部高分的电影，首先要有一个好的创意和剧本。因为好的故事是一部电影最感人的地方。第二是找到合适的演员来充分表达故事。最后要在拍摄和后期制作的过程中力求完美。这部分也是拍戏中最漫长最痛苦的过程。在我的电影里，这部分做得不够好，所以被指责粗制滥造。现在想来，挺可惜的。
电影是一个系统工程。想要拍出高分的电影，首先要有好的剧本。剧本的创作是电影的灵魂。也决定了整部电影一半以上的水平。我大学学的是广播电视编导专业，对编导、剪辑、播出的整个流程非常熟悉。其中，我们大学生活的大部分时间都在学习剧本创作，其次是导演的选择。一个成功的导演，能够熟练运用镜头语言，呈现演员的最佳状态。另外，好的演员选择可以更好的掌控剧本，体现导演的意志。最后重要的是剪辑。一般导演要亲自监督剪辑，最后体现自己的意志。只要这些环节做得好，很难拍出高分的电影。
我觉得一部高分电影首先应该有一个好的剧本。剧本是一部电影的灵魂，它决定着电影故事的走向。比如改编电影版中的剧本《为什么笙箫默不行》，这样整个剧情就崩溃了。其次，也要寻找演技高超的演员。纵观各种爆款电影，可以发现演员都是演技派。仅靠流量明星是不可能撑起一部电影的框架的，比如《无名小卒》里的张宇和任素汐。他们的表演能把观众带入剧中，引起他们的共鸣。最后，要有一个能协调各方，对全剧有精准把握的好导演。就像一句老话，为了艺术而不断进步。
现在的电影质量真的是越来越差了。可能钱都花在高流量的明星身上了。我觉得，想拍一部高分电影，首先要有一个好的剧本，只有剧情好才能成功一半，然后要有一个负责任的导演。另外，不要把钱花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那个宝宝还好！
在我看来，要想拍出高分的电影，需要找一些演技过硬的演员。他们会给这部电影带来特别精彩的表演效果，还需要找一个很棒的特效师进行后期处理，让观众更清楚的看到这部电影。