r电影怎么拍的

『壹』 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

『贰』 指环王电影是怎么拍出来的

2001年: 《魔戒1：魔戒现身》(LOTR: The Fellowship of the Ring)

2002年: 《魔戒2：双塔奇兵》(LOTR: The Two Towers)

2003年: 《魔戒3：王者无敌》(LOTR: The Return of the King)

1.这部电影也许过于庞大复杂，即便只是一些浮光掠影，也足够能领略到勾画和写意手法。
3.由于指环王三部曲是如此浩大的工程，长达10小时的电影，前后7年的拍摄时间...相比其他的电影配乐，指环王的配乐的创作耗时四年，配乐时间上就长达几个小时，即使不能和瓦格纳的《尼伯龙根的指环》相媲美，也可以说是一部相当宏伟的交响史诗了（epic symphony)，之所以这样说，不仅仅因为配乐在时间上的跨度，更因为大量乐器和人声的综合运用，以及营造出风格多变的音乐场景。[ppt:movie introction and composer]
4.由于情节介绍会颇费时间，因此我仅仅向大家介绍电影中的几个场景，而不涉及情节的发展和人物内心的变化。挑选乐段的时候去掉了那些和情节发展以及人物心理刻画有关的乐段。
{6.The Shire After Music:这一段的背景音乐是跳动的弦乐，非常欢快迷人，乐曲中透出十足的乡村野趣。主要乐器：锡口笛、小提琴、长笛。(我们来简单分析一下刚才的配乐：短促的弦乐行进拉开序幕，由一支短短的锡口笛吹奏出明亮欢快的主题，弦乐在背景上伴奏，主题采用五声音阶，轻松活泼。接着由小提琴接过主题，进一步发展，使音乐的画面感更为丰满，同时以键琴伴奏。然后背景弦乐再次出现，将这种活泼的情绪推向高潮，并且其悠扬的乐丝增添了一种安详宁静的空旷感。在主题的几次反复后，随着吉他的伴奏，弦乐又开始短促地行进，好像在一步步走向前方，不时地插入一些变调，显得轻松俏皮。最后由长笛重复主题，画面感一下子更为开阔，给人宁静平和的感觉。)
{8.Dark Power-The Black Rider After Music:这段音乐以下行音阶表现出不安和不详，惊悚而阴暗，和上一段乐曲形成鲜明对比。主要乐器：大提琴、小提琴、长号等铜管乐、定音鼓、铜板、人声 。（弦乐以一段低沉而急速的滑音引入动机，预兆着不详，接着加上了打击乐，赋予厚重的节奏，逐渐又加入了弦乐和铜管乐，节奏加快，突然出现的小提琴高频泛音将乐段的惊悚和紧张感推向高潮。乐段的第二部分由人声开始演绎主题动机，潜伏着小提琴奏出的不安的颤音，配合低沉的大提琴和长号，代表着阴暗和危险的步步逼近，在鼓点的进行中展示，小提琴急速的滑音冲向高音区，在定音鼓的伴奏下，给主题一个不安的结尾。）
{10.The Great River After Music: 以轻柔的合唱引出一曲祷歌，旅途前路漫漫，弦乐和铜管乐交织在一起表现出前方景象的壮丽和开阔。（合唱由轻柔到庄严肃穆，弦乐和管乐则缓缓勾画出一幅波澜壮阔的场景。反复出现的主题不采用五声音阶，表现出悠久苍茫的气息。）
{12.Lothlorien After Music: 人声是最好的乐器，此片段以女声独唱和合唱表现。（乐曲分为两个部分。第一部分以女声合唱引出，格里高利式的圣咏表现出神秘感，小调音乐的运用也营造出这种飘缈不定的感觉，以及略带典雅高贵的气质，配合竖琴柔和的伴奏，弦乐则如影随形，继续表现神秘与美丽的景象。小提琴高音的悬疑感的引导下进入第二部分。第二部分以女声独唱为主，合唱则如回声般响应，独唱为一首挽歌，忧伤而绵延不绝。）
{14.Minas Tirith-City of King After Music: 高亢的长号和圆号共同奏出辉煌的主题，在稳健的弦乐伴奏下，呈现出开阔的场面。（截取的是完整标题音乐中的一个片段，该片段以圆号奏出一个开阔大气的主题，背景上是弦乐急速的伴奏。接着进入人声伴奏，以逐渐上升的音阶推动主题发展，激发出更亢奋的情绪。庄严的号角此时表现出磅礴的气势，节奏也从快转慢。此时在一片交响乐队声中突然出现了一个清新纯洁的童声，乐段进入第二部分，周围管弦乐的也相应消隐，营造出短暂的安宁，给人听觉上的一震，尽管反差巨大，但没有不和谐感，反倒给整个乐段增添了一种圣洁的美感，尽管是这样，不安动机仍然潜伏着。第三部分再次回到主题，两把长号交替地把主旋律呈现，弦乐以稳健的姿态衬托出主题，号角加快速度，表现出更为豪迈的行进姿态，最后呈现出开阔的画面感。）

早在1978年，就曾经有一位名叫拉尔夫·巴克什（Ralph Bakshi）的导演拍过电影版的《魔戒》。但是由于当时科技水平有限，加上巴克什只拍了原书第一部的一半，影片惨不忍睹的状况自然可想而知，影迷、书迷和评论家们的口水就把它淹死了。
20年后，身为魔戒迷的新西兰导演彼得·杰克逊决定再次将《指环王》搬上银幕，并且早在6、7年前就开始筹划摄工作，他和老搭档弗兰西斯·沃尔什花了3年时间编写剧本，还为寻找合作伙伴的事费了不少气力。本来米拉麦克斯公司有意投资本片，但由于它只愿意拍摄三部曲中的第一部，而杰克逊手里却已完成了两部剧本，两者的合作只能告吹。让杰克逊喜出望外的是，当据本转到新线的头头鲍伯·沙伊手里的时候，他兴致勃勃地提议道："为什么不拍三部？"于是，杰克逊和新线的合作一锤定音。
在《魔戒三部曲》的拍摄过程中，最引人关心的，可能就是影片如何运用各种传统方法和电脑特效展现原书里那个神秘的奇幻世界以及生活在其中的各色各样的生物。为了营造一个真实的"中土世界"，彼得·杰克逊早在2年前就要求他的造景专家在他们设定的场景前种植各种树木花草，甚至还有小桥流水等等，使得演员们来到外景地时都颇感如入奇境而大为惊讶。当然，好的布景只是电影特效的一个方面，更重要的特效还是片中的人物部分。
新线这回不但请到了几位电影特效方面的专家（比如曾获奥斯卡最佳视觉效果奖的《全面回忆》摄影导演亚历克斯·方克），而且还花重金聘请了在《泰坦尼克》里大显身手的电影特效公司WETA，《指环王三部曲》中几乎所有的电影特效都是由WETA来设计完成的（在后期的制作中，由于要赶进度，美国的Digital Domain和澳洲的Animal Logic也加入了特效制作的行列）。在人员配置和分工方面，WETA派出了120名精兵强将，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组，各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。
为了模拟书中所描写的宏大战争的场面，WETA还运用了SGI的最新"行为智能"软件。在这套软件的帮助下，WETA轻易地制作出了10万个人物混战在一起的镜头，而且在镜头里你还能清晰地听到战袍猎猎地飘动、看到每个战士打斗的动作以及受伤者鲜血喷涌而出等等这些细微的情形，比"泰坦尼克"船尾下沉前甲板上的惨景更逼真、更令人震撼。
新线公司拍摄指环王系列的整体预算是2亿7000万美元，其实三部曲中每一集的成本不过9000万而已，和以往那些科幻大片相比也并未达到令人咋舌的地步。《指环王三部曲》的拍摄全部在新西兰完成，从1999年10月11日开拍到封镜共耗时15个月。

『叁』 那些年没有电脑的电影特效是怎么拍的

那时候靠的布景，这些布景有的是画的，有的是做出来的实物，有的是用等比例模型，还有的是采用借位的方式，比如有一个黑白时期的老电影，拍一个人挂在大楼上的钟表指针上，则是做了一个等比例的钟表和楼房一部分的模型，然后在面对一条大街的楼顶上拍摄的，上映后，人们看到的只有一个人在大楼的钟表上惊险一幕。卓别林有一部电影，是他穿着轮滑鞋，多次滑到一个楼上没有栏杆的平台边缘，而楼下看上去有十几米高，这个楼下的景物就是画在一个布景上，布景其实是前景，卓别林在布景的右侧表演，观众看上去就好像他真的是在一个没栏杆的平台上滑旱冰。

『肆』 拍摄一部动画片步骤及需要用的东西。

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『伍』 在好莱坞电影中那种炫酷的大片特效，究竟是如何拍摄出来的

好莱坞电影中炫酷的特效，其实是大量运用了电影特效，也就是电影后期制作技术。电影特效可以分为三维特效和后期特效两部分。包括微型模型的构建、用Maya软件制作灾难性场面、素材扣像等，电影特效是电影艺术中必不可少的一部分，优秀的电影特技能够使观众仿佛身临其境，为观众带来一场视觉盛宴。

关于电影特效制作的软件还有许多，各种公司也在不停地开发新技术，如跟踪头盔，内有无数个数码跟踪点，可以将演员的面部表情记录下来，以便进行特效包装。优秀大片特效的背后是工作人员日日夜夜辛苦的付出，精湛的技术使大片脱颖而出，许多不严谨制作粗糙的特效也被人们戏称为“五毛特效”。希望影视从业者们能够制作出更多令人享受的视觉大片。