电影特效怎么更真实

A. 影视特效是怎么做出来的

电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分，提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到“身临其境”的观影感受。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了“虚拟现实”和“未来世界”。这些电影特效是通过以下方法运用的：

1、微型模型
人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

2、电影中的假象
按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。

3、关于流体、粒子、刚体、柔体等常用特效专业术语解析
流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。

刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算（理解为电脑计算），比如手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。

柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在MAYA将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。

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B. 为什么感觉外国的特效相对于国内来说会显得更加真实

因为做特效用的钱都被黑掉了

因为我们都活在中国的现实里，特效做得再好，也知道是假的，而外国都存在于想象中，特效再差，也能和自己的想象重合

从技术角度和态度角度讲吧。

技术角度

全球所有的电脑特效公司棚谈卖，包括国内、好莱坞等。所用的软件无非就是3DMAX、 MAYA、C4D、AE等等几个，网络上均有下载及普通人随时购买正版。你稍微留意一下好莱坞大片的后期或花絮，均可见到上述软件的踪迹。

但好莱坞顶级特效公司和国内的或其他二三线的有什么区别呢？

分三方面讲：

第一：强大的、高技术的插件。

上述的软件，普通人都可随时下载安装通过学习，你也能快掌握制作特效的方法。你多上YouTube什么看看，很过外国民间高手制作。微信上传过一些热门特效小视频，也是用使用这类软件的。

只是，起制作的质量和顶尖特效公司有很大距离而已。

等等，为什么有这个大距离？

大家都用这个软件啊？

答案是插件。

插件就是在某个软件基础上，开发出某种快捷效果。如PS中一键美白插件，就是你加入自己照片，通过插件则一键达到美白效果，如果没有插件则要自己慢慢调。结果是一样的，就是插件效率高，几秒完成。自己调则很慢，可能几十分钟或几小时。

顶尖的特效公司，则在上述这些主流软件上，开发出自己特有插件。这些插件基本属于高度的商业机密，你能找到或了解到技术信息十分有限的。

我工作关系原因及爱好电影原因，略略知道一点。

这类插件，无非分为物理效果、尘埃效果、关照效果、材质质感等几类。

假设你花半年时间，通过专业的学习，你学会了MAYA和3DMAX，你也懂得自己制作了钢铁侠的特效。但是，你会发现你制作出来的钢铁侠和漫威制作出来的，总感觉不够逼真。原因就是在尘埃效果（如钢铁侠落地时候）、钢铁侠的盔甲反光、钢铁侠盔甲的金属质感、人物运动动作轨迹等，无法做到较高的拟真度。

以下是国外一名大师级特效网友制作钢铁侠视频，已经属于民间最高级别那类。你跟着名字搜索即可，

你会发现还是和漫威差别很大，原因则是个人缺乏这类插件。无法在尘埃、光照、物理、材质、人物动作等四个方面做到逼真。

这里提一下，当下最难的质感效果，就是布料的质感和水体模拟。

2018年1月之前，地球最强特效代表就是《正义联盟》《复仇者联盟3》了，但里面幻视和超人飞起来时候，斗篷效果有很强的CG味道，能看出是假的。

水体更加，好莱坞一直有尽量不碰水的传闻。你是不是发现，你无法举例出一链逗个在水体激斗的场景是不是？陆地大战却一堆.....漫威拍了十多部超级英雄了，有水上大战的？

在这之前，最牛只能是《环太平洋》黑夜大海打怪兽那段了，还只能是黑夜....

再强调一次，这些插件都是当下最高度的商业技术及机密，能解释的估计也就这么多了。再问技术等细节，地球没多少人能完整回答了，就不说下去了。总之这些插件你没有，有钱也买不到就是了。

如果，漫威这些插件都送给你，你能做出和漫威一样逼真的钢铁侠吗？

答案是能，但时间你耗不起，当做到漫威一样逼真的钢铁侠时候，就算你家里拥有现在最顶级I9处理器，当下10万级别顶尖显卡，你也需要几年，甚至十几年的时间才能完成制作。因为，渲染时间你耗不起。

第二，超漫长的无敌渲染时间

什么是渲染时间。渲染时间是指，当这段特效在上述的软件中完成，需要输出成视频文件的过程，这个过程一般是十分漫长的，先看一段新闻。

最新的迪士尼动画，寻梦环游记，最高特效场景一帧需要125小时才完成！按照平时电影每秒30帧计算，则完成一秒的动画，需要3750小时！折合156天才完成一秒。寻梦环游记中，这个场景大约出现了5-6秒，那么，则用了780天才完成（2年多）。

几秒就用了2年，等等~这电影制作周期不就要10年8年了吗？

理论上是的，这个计算方法一般是按当下最先进的、单一的，再次强调，是单一一台计算机计的渲染时间，用来客观表述技术难度。

但他们拥有渲染农场。

所谓渲染农侍扒场，你可以简单理解为，由数百台、数千台服务器组成一台超级超级超级超级计算机。简单说，你家的电脑最牛也是十核 二十核，但人家这样就是千核、万核。

这样的话，渲染时间一般就压缩到几十分钟、几小时则完成一秒，完成《寻梦环游记》《复仇者联盟》这类顶级特效电影也就几周最长数月。

2000年初期，当年特效最强的电影《指环王》系列，由西塔数码（也有翻译叫维塔数码）公司负责渲染其中特效，由于渲染农场芯片组太多，发热量太厉害。《指环王》的特效要等到冬天才能渲染，为什么，够冷啊！夏天的话，散热的设备都是天价....所以到了冬天靠自然降温，能节省费用啊老板。

这个是《指环王》电影，DVD收藏版本花絮里面有介绍的，你有兴趣看看。

要建造一个渲染农场，首先价格当然是天价。以当下最快I9为例，价格接近1万一颗芯片....搭建一个渲染农场，价格从几千万到几亿，不奇怪。

好了，就算思聪哥出钱，花几亿搞个渲染农场，人才呢？

第三:强大科学团队

好了，插件你有了，渲染农场也砸钱做了。你做了钢铁侠出来，一拳砸墙上，墙烂了，碎片乱飞！不够逼真啊！

钢铁侠一拳砸墙，力反馈效果是怎么样的？总不能像穿过空气吧？

碎片飞出速度是否符合物理规律？快了，像棉花。慢了，像金属。

尘埃的飞起尘埃团，什么形状否符合常理？体积多大才合理？

墙上的砖头烂了掉了地面是否符合物理效果？砖头掉地上有反弹吗？有反弹多高才合理？

这些都需要强大科学团队，通过拟真计算，再调整出来才感觉逼真。

2000年，迪士尼出品一个3D动画《恐龙》，开始感觉做出来的恐龙跑动、运动不够逼真。后期要做出主要肌肉，当恐龙运动时候，身体主要肌肉群要配合做出相应改变，模拟真实的动物运动，这就需要请来一些动物身体结构、肌肉什么专家来指导了。具体细节我忘记了，当年DVD花絮有这个简介的。

大神诺兰的《星际穿越》，其中黑洞效果，请了顶尖物理学家来研究，视觉怎么表现黑洞才合理......

好了，花了这么多口水，讲的就是硬件技术，我们和好莱坞的差别。

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制作的态度

第一 投资方影响制作质量

当下，国产电影发展，算是超热门的投资方向了。早年的《夏洛特烦恼》到今年《战狼2》，投资回报是10倍甚至几十倍，引发投资神话。当下国内，很少正规的投资回报能在1-2年达到这个比例的！

热钱涌向影视投资这个大家都懂。当我们投资影业，和好莱坞标准工业化，差了近100年。

中国电影业也有很久 历史 啊，电影业是的，但标准商业化是2001年张艺谋的《英雄》开始的。以前的所有电影，都是国家下属的X制片厂出品的，这个和《新闻联播》没区别，国家投资，国家回收。《英雄》才是正式商业运作开端，老板投资，自负盈亏，到现在才17年！

国内现在影业投资，基本都属于畸形状态。投资商有强大话语权，而不是制作人。而好莱坞不是，成熟工业体系，制作出品方已质量为前提，合适的导演、演员、剧本都在制作人的权限下执行。好莱坞有个经典笑话，1968年，斯坦利·库布里克制作《太空漫游2001》，制作周期很久，投资商要去信追问，问了“2001是片名还是上映日期？”。你就从侧面知道，导演的权利有多大。

而现在国内不是，老板告诉你，他要谁导演就谁导演，谁主演就谁主演。君不见多少烂片推着流量明星或老板包养的明星主演来，国内这种“外行主导内行”“屁股坐在的位置确定制作”。

这样，就导致了影视制作的质量，高低之间差异很大。而好莱坞很少这情况，就算片子内容再烂，人家摄影、后期制作到音响效果什么的，还是保持超高水准。最近烂了《正义联盟》，故事是烂了，技术方面而言，人家特效、音响、摄影、灯光、美工、后期、分镜、剪辑无一不是当下最高水平的。

第二 资金限制

技术上面已经说得很清楚， 当然这些是烧钱能烧出来的。

但问题是，国产电影基本限制在国内上映，我们的影片的质量还未能达到全球标准。国内算到顶了，10-20亿票房已经牛到不行。（战狼是特例，不能参考）

给你个名单，到今天为止，国产电影票房，超过20亿有

战狼2 56亿

美人鱼34亿

捉妖记24亿

羞羞的铁拳 22亿

（今天貌似前任3已经超过，但还未下画，不能统计）

算到今天，中国国产电影才4部过20亿！

而票房分账形式，投资方是40-45%，院线（电影院）40-45%，剩余10%有什么电影发展基金和税之类。

换言之，20亿票房，投资方拿回的是9-10亿左右。假设影片制作费用4亿，宣发费用2亿，成本已经6亿了，把税了交清。实际投资方回报也就有2-3亿左右。

一句话，投资成本 X 4 = 不亏本！

好了，懂了投资回报了吧？

你做老板，投资拍个电影，你总不会发梦做到4 50亿吧？保守点预算15-20亿票房，折算下来，你投资进去钱不能超过5亿。

5亿人民币，算到美元，才8千万美元不到。你知道当下《妇联3》投资多少？5亿美元，换算人民币30多亿！

明白了吧？制作费用限制了投入到特效、后期、美工等等硬件上面。制作质量，根本无法和好莱坞投资相比！

第三 畸形的市场和制作态度

5亿成本，小鲜肉的片酬就去了一半，剩余只有2亿多做影片质量，算下来几千万美元.....

老板要求快，现在投资，2018年暑假上映，只有半年制作周期，长点到2019年春节，也就一年。想学迪士尼拍《恐龙》？连每块肌肉和骨骼都制作出来，以求逼真？别发梦的，你的恐龙找个刚毕业的大学生，画得像一点就算了！什么，不加班？涨工资？换人！

不是因为经费吗？
听说，国外，比如好莱坞，花两亿拍一部电影，服化道具特效这些，基本都要用掉一个多亿，那些大牌明星的片酬也未必是天价。

又听说，国内也花两亿拍一部电影，其中一亿五千万都是演员的片酬，经费划分到服化道具特效这里，可能只剩几十万甚至更少。

成本几十万甚至更少，这点钱做出来的特效，跟人家花一亿做出来的特效相比？要是不显得假，那人家花一亿不就白花了吗？
更有甚者，还听说，很多电影的特效都是外包的，而且是层层分包。
制品人把制作特效的活儿给了A公司，A公司把这一部电影的特效分成几个部分，分别下包给B、C、D、E、F公司。虽然是同一部电影，但是这些制作特效的人员都没碰过头，都是凭着自己的感觉和个人的理解去做，等到最后把所有特效集合起来，进行剪辑的时候，发现每个公司做出来的特效风格都不一样，无法浑然一体，那可不就一眼假嘛。
此外，据说做这些特效的人，也未必真的是高手。
制片人把制作特效的工作交给A公司；A公司拿了30万，自己留下15万，用15万把这个活交给B公司；B公司自己留下10万，用5万把这活交给某学校的老师；老师留下4万，用1万把这活交给了自己的学生；学生留下8000，用2000把这活交给了网吧里正在学习做图的小孩，小孩还美得冒鼻涕泡。

这么搞下来，要经费，经费不足；要制作技术，制作技术稀烂。那你说，还能做出什么好特效？
再有一个问题。哪怕制作经费充足，制作特效的人员是高手，他也架不住外行添乱。
外国的制作特效的人员什么样？咱也看过一些纪录片，他们制作特效的时候，没有人来乱掺合。哪怕总制片人来了，想对这些专业工作指指点点，工作人员也就送他一个字：滚！

国内的，就惨点。不管是制品人还是导演，总之是外行吧，这外行出血来的大外行，看工作人员制作特效，他给你瞎指导，外行指挥内行，每多掣肘，要命不要命？不信你去网上看看，有多少一线人员每天都带着菜刀上班，不定什么时候就跟甲方拼命了。有这样的甲方，工作人员再能，他发挥不出实力呀，那特效能做得好不出鬼了吗？

确实有这个问题，看过不少大片发现一个问题。就是背景渲染问题，国外大片一到特效背景就是很暗的基调，这样就显得特效不违和浑然一体。国内就不一样，特效感觉很浮夸的样子。

钱不到位啊，权游单集平均600万美元的费用。大场面800-1000万美元的成本呀。

分配不到位啊，国产流量拿大半，剩下几毛钱怎么买好的质量？

还有审美呀，看看权游打的光，在看看大多数国剧，仙侠剧打的光？

调色就更不说了，低级。

记得前几年有一句话“国剧怕你不知道是假的，美剧怕你看出来是假的”

话说回来，国剧在慢慢成长，随着年轻一代慢慢成长，国人在美学方面也在慢慢成长。

还是技术问题

经费预算有限，投入方向不一样。一个注重内容，一个注重人文

看春晚，我整个人都觉得头晕[晕]

不吹不贬，外国一部分大片的特效确实甩国产的几条街，指环王六部曲的特效个人认为真的很经典，即使现在国产电影也是拍马也赶不上的。其原因无外乎以下几点。一是技术不行，国内的电影特效技术确实不如人家。二是习惯性使然，国产商业片所追求的是流量，也就是靠流量明星来撑排面。所以特效上就不那么用心了。三是资金问题，一部影片的投入就那么多，明星拿走大部分了，剩下一小点能搞个五毛特效已经不错了。不像人家好来坞，你明星要价高了人片方就不用你了，直接培养新人

C. 原来早期的影视特效竟是这么制作的

原来早期特效竟是这么制作的

       随着技术的发展，影视拍摄的局限性越来越小，人们飞天遁地无所不能。

那在电脑技术普及之前呢？

       回顾电影让银发展史，你就会发现电影特效与电影几乎是同时产生的。

       那么，这种大场面是如何不靠电脑后期拍摄出来的呢？

我总结了这么几类：

1.停机再拍

代表影片《胡迪尼剧院的消失女子》

             《月球旅行记》               

《胡迪尼剧院的消失女子》

之前我们有聊过，

“停机再拍”是由梅里埃发现的。

虽然我们现在把“停机再拍”称为特效，

但贺握是他的原理还是很简单的，

第一步固定摄像机的机位与景别；

第二部拍摄一段画面后停机；

第三部改动需要拍摄的东西再拍摄；

如此，这部影片就算是拍完了，

不过如果有需求可以多次反复进行。

由此拍出来的影片可以产生，

物体变多或者凭空消失的效果。

咱现在看来比较粗糙，

但就当时来说，

看到人能凭空消失，

马车能便成人，

观众们都惊叹不已。

2.遮罩与多重曝光

代表影片《一个顶四》《火车大劫案》

《一个顶四》

继“停机再拍”之后，

梅里爱接着又发明了

“遮罩与多重曝光”技术，

他将一块玻璃涂黑作为遮罩，

用它挡住镜头的一部分进行拍摄，

拍摄完毕后将胶卷倒回。

用遮罩挡住另一部分再次拍摄，

多次曝光之后，

不同的画面就会出现在同一副胶卷上。

他利用这项技术，

将四五个脑袋合成在同一个画面里。

不久之后的1903年，

美国导演爱德温鲍特，

再次使用了遮罩与二次曝光技术

拍了一部名垂影史的《火车大劫案》。

这部影片最大的不同就是

出现了简单的“蒙太奇”与“特写”，

还有更为真实，复杂的场景。

3.绘景技术

代表影片《绿野仙踪》《人猿星球》

《公民凯恩》《星球大战》

《宾虚》

《宾虚》

绘景技术由特效大师诺曼道恩发明。

即使用绘制的画面来表现虚构的环境，

他将画面画在了透明的玻璃板上，

将需要拍摄的部分空出来，

这样的话绘制出来的画面

则与拍摄画面有了更为真实的结合。

后来经过众多电影工作者的研究与改进，

绘景技术已经成为了

描绘虚幻场景的最佳解决方案。

因为它大大减少了

大型建筑物的置景成本，

比如《金刚》中的骷髅岛，

《绿野仙踪》的悲翠城，

《公民凯恩》的仙那度，

《人猿星球》结局里的自由女神像等，

都是绘景技术的结果。

那么到了现代

尽管CG持术已经十分发达，

但仍有一部分导演

热衷于使用传统的绘景技术，

比如詹姆斯卡梅隆， 彼得杰克逊。

而传统绘景技术的最高峰

则是《星球大战》。

正传三部曲里几乎所有的宇宙场景，

都是由工业光魔的众多艺术家们

使用油彩和水彩在巨大玻璃幕墙上

一点点手工绘制的。

这些栩栩如生的画面

与精心调度的摄影机一起组成了

老一辈星战迷们最初的梦境。

4.定格动画

代表影片《青蛙的皇帝梦》《黄莺》 

《家鼠与田鼠》《蝴蝶女王》

《森林王子战群妖》

《森林王子战群妖》 

对画面逐格拍摄，然后连起来播放，

最典型的就是木偶动画，

在特效制作方面这个思路也用的很多。

比如当年星战里面很多大场面

都是定格动画做出来的。

上图是雷伊·哈瑞豪森导演

逐格拍摄动画电坦拍宴影的代表作品，

其中这个长4分半的场景

花费了他4个半月的时间来完成。

有的时候每天只能完成13个动画格的拍摄，

放在影片中，这大概只占了半秒钟的时间。

其中最重要的一幕是，

这场戏充满了黑色幽默色彩，

一些骨架兵的动作看起来甚至像是在跳舞。

从技术方面来说，它可以称做完美；

从创造方面来说，

它是个充满野心和幻想的作品。

哈瑞豪森这一系列的特技在

当时那个年代来讲，

是非常具有创造性的。

5.微缩模型

代表影片《金刚》（1933）《林则徐》

     《火烧圆明园》《指环王》

把不可能实际拍摄到的

布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等

做成微缩模型的叫做模型摄影。

模型可使用各种材料，

如金属、木材、塑料、橡胶、石膏、

皮革、硬纸和玻璃等制造。

为了影片画面的真实感，

须严格注意比例尺寸和表面质感。

不仅早期电影拍摄时运用到了微缩模型，

《指环王》《阿凡达》《变形金刚》

《星际穿越》《银翼杀手2049》

《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》

《哈利波特》

等如今的作品依然离不开微缩模型。

怎么样，看了早期的特效是不是觉得很神奇~

我以后还会给大家

带来更多的关于影视的介绍哦~

D. 3D电影震撼逼真，为什么3D电影看起来这么真实呢

3d电影之所以看起来如此的真实，就是因为拍摄3d电影的时候是用了两部摄像机一起拍摄的。这样拍摄出来的效果就和我们人眼的效果是非常接近的，所以我们才在看电影的时候。会觉得电影的情节和画面如此的真实，仿佛自己身临其境，就像在自己眼前看到一样。所以说3d电影的原理其实也非常的简单，就是利用了两台摄像机同时拍摄所造成的立体感来代替人眼的感官。所以就造成了我们在看3d电影的时候会身临其境。

3d电影给我们带来的是高度的沉浸式视觉体验给人们的视觉享受，这是2d电影远远不能够替代的。因为2d电影只是一个平面所放射出来的画面，它没有3d电影那种真实的感觉，没有那种身临其境的体验，所以外国的科幻大片一般都是采用3d的方式放映出来。这样才能让我们感受到那种炫酷的特效和爆炸的场景。如果用2d影像来展现那些场景，那会显得非常的平淡无奇。

E. 有什么技术可以让科幻电影的场景真实还原呢

众所周知，牛顿在苹果上发现了万有引力。重力是万有引力的组成部分之一，对地球万物的生长起着关键作用。如果地球引力消失，我们就会像太空中的宇航员一样悬浮在天空中，无法正常工作。所以重力对于地球人类的重要性自然不言而喻。

三、即便如此，科学家仍然对反重力技术持乐观态度，认为虽然人类没有办法改变自然的力量，但却可以反其道而行之。因此，他们提出了重力屏蔽。虽然在目前的技术水平下还很难研发出这种设备，但是技术是充满无限可能的，锋漏歼我们还是有机会实现这个目标的。

F. 电影级别的画面是怎么制作的

一部剧如果特效做得好，我们一般会这样来夸：拥有电影级别的画面。相反，做得不好，我们通常以五毛特效称之。

好的特效，的确是在烧钱。《头号玩家》耗资1.75亿美元制作，超过1亿美元花在了特效制作上。当然也有这种把经费全花在特效上，比如无真人/狮出演的电影，真人版《狮子王》。

没有人，要怎么拍？其实，是借鉴了游戏的制作方式。

【The Heretic 异教徒】demo截图 这是由Unity引擎2019实时演算的游戏Demo。是不是看起来像活生生的人？这就是实时渲染的效果。那么，什么是实时渲染？这种渲染技术还可以用在哪些地方？本文将逐一介绍。

01 如何拥有电影质感？

渲染，直白地说，就是让画面更具真实感。

比如说一个爆炸场面，最真实的画面莫过于直接记录实物爆破的瞬间，这种方式小场面还可以用一用，但是类似于蘑菇云这样的大场面，就不是经费可以解决的，此时就要用到CG了。

CG（Computer Graphics）计算机图形学瞎肆，原是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。现在习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

渲染是CG的最后一道工序，主要是让图像更立体，更逼真。蠢纳拿蘑菇云来说，就要基于物理规则，如能量守恒、流体运动规律等等，不断优化计算机算法，渲染烟雾运动的轨迹细节。

就像Ps、Ai等作图工具，在CG制作中也有很多工具软件，制作特效用的Houdini，三维动画用到的Maya，还有绘制贴图用的Mari、渲染用的Arnold / RenderMan引擎等等。艺术家们利用这些生产力工具，完成一部部作品。

当然也存在缺陷，在电影中，渲染一帧画面的时间可能要花上好几天。据说，斯皮尔伯格在拍摄完《头号玩家》，利用后期制作的时间，顺便拍了《华盛顿邮报》，还拿了奥斯卡小金人。

与电影制作不同，游戏因为交互性原因，每一帧画面都需要显卡进行实时渲染，且受画面复杂度影响，一秒钟内能渲染的帧速率也是不稳定的，这也是为什么玩游戏会卡顿的原因。

所以，是否可以有更好的方式，对画面进行实时渲染，同时保证画质？

Unity的技术美术总监江毅冰说：高品质的游戏画质和电影画质主要差距在于材质、光影和抗锯齿三个方面，突破这几点游戏画面就能呈现出电影级别的表现力。

随着实时渲染技术的成熟，用制作游戏的方式拍电影也逐渐成为可能。

02 在游戏场景，用VR拍电影

之前上映的《狮子王》就是最好的例子。

这部电影采用CG渲染+动作捕捉+VR等技术，在一个虚拟空间，进行无实景拍摄。

导演Favreau为了拍摄这部电影，制作了一个多人VR大空间游戏场景。摄影师戴上VR头显，可以自由穿梭于任意角落，寻找最好的拍摄角度，用VR虚拟运镜，并且可实时预览拍摄画面。电影中的虚拟场景的搭建，就是借助Unity的游戏引擎完成。

Favreau和工作人员进入虚拟场景

这也不是导演第一次这样做，其前一部作品《奇幻森林》就利用Unity游戏引擎和设计好的虚拟布景，让导演和摄影指导可以实时改变排练现场。

运用游戏引擎拍摄电影不仅可以实现快速渲染，且实时预览的效果，还可以提供实时照明场景的能力。这样摄影指导在工作时可以分辨太阳和月亮在哪里，以适时添加补光和反射光。

所以，用制作游戏的方式制作一部电影，总比去非洲大草原拍狮子磨档轿来的安全。

真人版《狮子王》剧照

目前使用Unity制作的游戏和体验内容，已经在全球范围内覆盖近30亿台设备。

这个数量有多大？

也就是说，市面上有超过一半的手游，30%~40%的PC和主机游戏，以及2/3的AR/VR内容都是使用Unity制作的。开发者用Unity每天开发出的游戏就超过3000款。

诸多爆款游戏，例如《王者荣耀》和《炉石传说》都是通过Unity游戏引擎制作。其实在游戏、影视以及VR/AR的内容创作上的应用外，一些看起来就很高端的汽车品牌的广告也是由Unity制作。

03 辛巴是假的，汽车也是假的

眼睛告诉你，这是真车，但是事实告诉你，这是凭空做出来。

Unity渲染的宝马CG汽车，图片来自Unity官方

这是Unity渲染的宝马CG汽车，几乎与现实拍摄的真实宝马8系列Coupe车型一样。真真假假，就像《狮子王》中隐藏的唯一一个实景拍摄镜头。

而让人真假难辨的关键，正是实时光线追踪技术。

我们所看到的物体的颜色，是光照的结果，其中涉及到光的反射、折射、漫反射以及光的吸收等原理。物体的不同材质以及不同位置的光源，都会产生不同的效果。

以最近大火的《长安十二时辰》为例，虽然讲了长安反恐24小时，但是整部剧的大部分场景是在室内夜间拍摄完成。正是因为室外光线的不可控，所以改在室内，依靠灯光来呈现白天不同时辰的光影效果。

那么对于无实景的制作，则需要计算机经过复杂的光线追踪计算，来决定图像的每一个像素显示什么颜色。虽然每一个静态帧都需要产生大量的光线，这些光线的数量理论上也是无穷的，实践中复杂的场景甚至是亿级别的。

但是经过算法优化，按照动态画面进行实时打光，就像随身携带了一个打光板，实现光线实时追踪。

Unity离线渲染过程，图片来自Unity官方平台

除了酷炫的广告宣传片，Unity在汽车领域还有更多实际应用场景。

虚拟概念车，通过AR、VR用真实的尺寸体验虚拟的车和真实的泥模做叠加，拓展了销售场景的空间；车辆配置器，顾客可通过Pad直接查看汽车的零部件，提升销售体验；自动驾驶训练，用三维引擎做虚拟场景的仿真，针对立交桥、交叉口等场景设计不同案例，对自动驾驶系统进行训练。

另外，在建筑工程及建造、航空航天、房地产虚拟样板房展示、军事虚拟化作战训练、虚拟现实展馆体验项目等，需要真实模拟物理世界的场景中，都可以运用游戏引擎Unity的软件来制作。

最后，正如Unity自己所说，Unity拓展工业数字化，不是Unity选择了工业领域，而是工业的应用选择了Unity。

工具就在这里，用来干什么，请发挥你的想象力。

G. 游戏特效为什么做不到像电影特效里的那样真实

游戏由于机能所限，不能达到影视特效的真实级别。这个观点我是赞同的，毕竟原来做过VFX相关的工作，一个200帧的流体特效镜头搁那种工作站的机器进行解算，也要1、2天的时间。记住，这只是解算，还不是渲染要花去的时间。什么是后期合成。讲简单一点就是在电影里那些用3维软件渲好的图片，把它们层层叠加整合成一个镜头的过程，就是合成。有点像是PS里的各个图层相叠加，在加点调色滤镜之类的效果，只不过PS做的都是静帧的，而后期合成时是动的。这就是简单的概念。后期合成在电影中很重要吗，很重要！合成是整个3维电影中，比较接近成片的一个流程。也是技术与艺术结合最精密的一个环节，从欧美从业人员收入情况中就能看出，整个VFX链中，合成师的收入是最高的。并不是你把模型搭好，材质贴图上上去，打好灯光，调好动画，就能直接丢给剪辑师了。合成师在很大程度上保证了影片的最终效果，也是最能体现真实效果的。机器渲染的图片为什么要分成一层一层的交给合成师，不是全渲在一层上，分层渲染保证了合成的可调性。通过调节各层来到达最终真实的效果。通过每一层的叠加最后达到最终效果。你说全都渲到一层上能达到这个效果吗？我说可以。但是，这只是一个测试的作品。如果你都渲成一张图上，导演说一句要改！那没办法，你得重新改好了再渲。如果你是分层来完成，可能只要再改其中几层，或者在合成方法上做调整来进行修改，节省了很多时间。也会有人说，现在的游戏引擎也能做到这个效果，也能通过材质分层。是的，游戏也可以，但是它有人手工合成达不到的境界。

H. 大片电影特效是怎么弄的 难道是画的吗 那么逼真

用了电脑特效，有专门的软件可以模拟场景亏斗樱，另外还应用了模型，按照销丛比例缩小真实场景，配合销清特殊的拍摄技术。

I. 电影中的特效是怎么拍出来的

很感谢能够回答这个问题

1、基础

对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，电影的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据电影中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。

2、公司

当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。

电影中的特效是用软件做， 电影中可能使用的软件实在太多了。

三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡达吧....那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。

再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。

再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。

前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。

现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。

一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。

电影中的特效是怎么拍出来的？

相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说……

电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。

反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。

一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。

电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。

不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。

如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。

那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来

绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。

特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。

J. 影视制作：如何实现电影特效

影视制作：如何实现电影特效

漫画改电影在现代的电影界是非常正常的事，由此也就衍生出了一种特殊的电影转场形式，特别是在以漫画为剧本的电影里，在需要转场或者停顿的地方将画面处理成素描的形式，然后再进行下一段，这种形式的转场在电影中并不常用，但是正因为使用的场合不多才更有吸引力。这样一种转场特效制作并不困难，只要用会声会影这样一款软件就能轻松的实现，而且实现的方法还不止一种，下面我们就来看看如何实现这样一种电影特效。

要实现这样一种特效就得先找一段视频，最好是清晰点，这样做出来的效果才最好。找到视频后导入会声会影，然后将需要应用特效的`部分剪断，如果不做剪断处理就是对整个视频应用特效，就有违最初的想法，这些操作过程很简单但是需要足够的耐性。下面就来学习会声会影教程，看看如何操作。

1、打开会声会影，默认已经新建了一个项目，直接将视频导入即可；

2、在预览区点击“播放”按钮，预览整个视频，在需要修剪的地方点击预览区的剪刀按钮即可；

3、在“自然绘图”滤镜素材库中，选择“自动草绘”滤镜，将其拖动到故事面板中的素材图像上；

4、展开选项面板，在“属性”选项卡中单击“自定义滤镜”按钮，弹出“自动草绘”对话框，选中“显示钢笔”复选框，然后单击“确定”按钮完成设置

除了这种方法还有另外一种做法，这种做法更简单直接。

1、在“自然绘图”滤镜素材库中，选择“彩色笔”滤镜，将其拖动到故事板中的素材图像上

2、展开选项面板，在“属性”选项卡中单击“自定义滤镜”左侧的下三角按钮，在弹出的对话框中选择合适的滤镜预设效果

3、单击“自定义滤镜”按钮，弹出“彩色笔”对话框，设置“程度”参数为0；单击第二个关键帧，设置“程度”参数为70，单击“确定”完成设置。

4、回会声会影编辑器，单击导览面板中的“播放”按钮，即可预览添加“彩色笔”滤镜效果。