连续变焦镜头的电影片段

❶ 哪部电影哪个镜头算是一下长焦镜头或短焦镜头

长焦距镜头： 杀破浪中甄子丹与吴晶短棍对短刀的镜头

短焦镜头：卧虎藏龙中 章子怡与周润发竹林打斗

蒙太奇的观念从现象来看是景与景的切换， 但实质上却有所不同。对叙事蒙太奇来说，它主要研究的是一个连续的事件如何转化为一系列的中断镜头的重新连接，而对于表现蒙太奇来说，它主要研究的是两个不相连续的镜头的重新连接如何产生新的含义。不管是哪种情况，蒙太奇都包含着某种“反自然性”，都是与生活的实际流程相抵牾的。这就带来了它的一系列局限，比如：镜头的切换往往让观众意识到摄影机的存在，切换的连续又带来观赏的强制性，如《锡鼓》中奥斯卡母亲与舅舅的调情， 除此之外， 它还忽视了很重要的一部分，亦即忽视了研究镜头内部的艺术问题。这就是蒙太奇理论只能成为一种局部理论的根本原因。随着电影的发展，蒙太奇的局限性也逐渐暴露出来，这就出现了电影史上专门研究镜头内部的连续性问题，并由此产生与蒙太奇相对立的电影美学观念——长镜头观念。

一、长镜头的产生

长镜头，顾名思义就是镜头的尺数较长。一般都不短于50尺，最长的可达900尺。这是用一个连续的镜头拍下的胶片， 而不是指许多镜头连接起来的。电影中的长镜头其实很早就有了，而且在当时这是惟一的拍摄方法。早期的长镜头，如“园丁”等），都是在一场戏内用一个固定不变的长镜头来表现。这种死板的方式终于在格里菲斯等人那里发展为蒙太奇理论，而蒙太奇理论发展到爱森斯坦又导致了对它的否定，产生了近代的长镜头。但近代的长镜头与早期的长镜头却存在根本的区别。可以先作一个比较：

早期的长镜头（“园丁”）和德吕克的《四百下》。

其区别在于：

其一，从固定镜头到移动镜头；
其二，从自发的活动照相到自觉的电影技巧或手法；
其三，近代长镜头是影片的一小部分，因而也出现了连接的问题；
其四，更复杂的场面调度。

可见近代的长镜头与早期的长镜头已经有了质的区别。从美学观念上看，近代长镜头是从蒙太奇的局限性中发展而来的，是蒙太奇观念的一种反动，但近代长镜头头的产生还有赖于一系列的电影技术成果。

二、电影技术的发展

1．声音的出现

从无声电影到有声电影，电影在技术上的重大进步总是紧跟着艺术创新的新的可能。首先声音的出现避免了用镜头来交代的单一表达方式，这样，镜头也就无须像过去那样频繁的切换，以使观众明白。也就是说，可以通过声音来传递一部分的信息，而不必全部寄托在画面上，因而画面就不必老是中断，而保持镜头的连续性。如《英国病人》中汉娜端食物进屋，画外是男主人公的声音。

2．景深镜头的使用

所谓景深镜头就是能拍前景和后景都达到同样清晰的镜头。这就在无形中开辟了一个新的景区， 可以使前景和后景之间形成一种连续，避免了镜头的分切，如《神探亨特》的镜头。就像玛尔丹所说：“（景深镜头）使导演可以进行一种纵深的场面调度：人物不再从院子或花园这一边出场，而是在前面或后面出现，并在摄影机的轴心内活动，根据他们对话的重要性或每时每刻的不同仪态，走近或远离。”也因此，人们才把长镜头称为“场面调度派”。

3．镜头运动的发展

大量采用运动镜头是在四五十年代以后。在这之前，由于采用镜头运动会引起灯光、动作设计和镜头长短的计划的特殊问题，增加拍摄的困难和成本，所以一直未能取得突破，如《铁面无私》中杀老警察。如今由于摄影技术的发展，长度较长的镜头在拍摄上已经解决了问题，这就为长镜头的使用准备了技术上的条件。

4．变焦镜头的普及

变焦镜头就是能把长焦和短焦结合起来使用， 并随时调焦的镜头。由于它具有多焦距的功能，可以将短焦和长焦的优势结合起来，并能在人物位置不变或者拍摄点固定的情况下，根据剧情的需要把一个镜头的内容拍成许多个不同的景别的又彼此相连的长镜头。变焦镜头的运用或者变焦镜头与推拉镜头的结合，给长镜头开辟了新天地。如资料：《W的悲剧》中的小酒馆对谈。

可见，长镜头是以一系列电影技术的发展为前提，由于这样，电影创作者才开始把兴趣逐渐转向了镜头的内部运动，而不仅是镜头之间的组接，并在此基础上产生了专门研究长镜头的理论并把它上升到美学的高度。这一理论的代表人物就是法国的巴赞。

三、巴赞的长镜头理论

巴赞（1918－1958），法国人，电影评论家。也是电影理论发展史上的关键人物。他的理论被看作是西方现代电影的一座里程碑。他在20世纪50年代初亲自参与创立《电影手册》杂志，成为电影批评界的权威性刊物。这个杂志的一些影评家后来亲自拍片，导致了法国的新浪潮运动。巴赞的电影理论不是一个系统的理论。他的理论兴趣主要体现在电影实践问题上：这就是对蒙太奇理论的批评和主张长镜头这相关联的两个方面，并从中产生了照相本体论的电影美学观点。

巴赞对蒙太奇理论的批评主要是围绕着电影与真实的关系来展开的。他认为蒙太奇使电影离开了真实。他的批评从库里肖夫的实验入手，巴赞认为电影是一种现实的艺术，但是两个镜头所产生的新含义显然不来自现实，而是导演通过随意的拼接变出来的花样。如果电影可以任由导演主观需要任意拼凑新含义，那么电影的客观性、现实性也就不复存在了。因而，他批评道：“蒙太奇，人们经常说这是电影的实质，实际上是非常突出的反电影的过程；纯粹的电影的独特的性质，取决于尊重空间的统一的简单的照相。”除此之外，蒙太奇的典型技巧是景与景的切换，这种切换总是把摄影机的注意中心强加给观众。 在一段对话中， 按台词的逻辑交替拍摄对话的人，称为“正反打”，这种分切的拍法不仅不够逼真，而且平庸乏味。带来了含义和视角的单一性。

正因为这样， 巴赞才主张使用那种不间断地拍下一场戏的长镜头。他认为长镜头的典型技巧是场面的内部调度，通过演员的连续动作和摄影机的连续运动，可以保持一场戏的连贯性。所以这就部分取代了蒙太奇的功能。又克服了它的局限。如《锡鼓》中的强迫吃鱼， 可以看出其优势在于：(1) 由于时空的完整保持了故事、动作、情绪各方面的连续性， 给人真实的感觉；(2)产生含义的暖昧和信息的丰富，因为克服了蒙太奇选择高峰瞬间的单一对列，使镜头更有意味。如《锡鼓》中奥斯卡弟弟的生日； (3)有利于从多角度来观察动作。如《幻灭》中的唱歌、 《W的悲剧》中的被迫承认。

❷ 变焦镜头如何使用

导语：对于数码单反的镜头来说，我们通常不提“几倍变焦”这个概念。那变焦镜头应该如何使用呢?下面就随我一起去看看吧!

变焦镜头如何使用

和定焦镜头一样，我们也是通过焦距去考察的。只不过对于变焦镜头，就有两个焦距了。一个是广角端(Wide)的焦距，一个则是长焦端(Tele)的焦距。一支变焦镜头的焦距，就可以在这两个数值内连续变化。

值得注意的是，对于数码单反的镜头来说，我们通常不提“几倍变焦”这个概念。举个很简单的例子，相信大家就明白了。一支焦段为24～70mm的变焦镜头和一支焦段为70～200mm的变焦镜头，都可以称为是3倍光学变焦(几倍变焦的计算方法是：长焦端的焦距除以广角端的焦距，得到的数字就是几倍变焦。70/24和200/70都略等于3，所以我们都可以将其视为3倍光学变焦)。但是很显然，两者的应用范围完全不同。24～70mm的镜头适合拍摄风景和人像，而70～200mm的镜头则更适合拍摄生态、体育、舞台等题材的作品。所以，对于数码单反的镜头而言，谈几倍变焦意义不大，我们更看重的是它的焦段是多少。

不过，另一方面，必须要承认的是，镜头的变焦倍数越大，那么这支镜头的.应用范围也就越广。比如，一支18～200mm的镜头，焦距涵盖了从广角到长焦，所以几乎什么样的拍摄题材都适合，带上这么一支镜头，就可以“一镜走天下” 了，使用十分方便。 和定焦镜头一样，我们也是通过焦距去考察的。只不过对于变焦镜头，就有两个焦距了。一个是广角端(Wide)的焦距，一个则是长焦端(Tele)的焦距。一支变焦镜头的焦距，就可以在这两个数值内连续变化。

镜头是什么

镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。各种纳世不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影造型上的应用，构成光学表现手链碧段;二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续棚茄举的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镱头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。

影视中所指的镜头，并非物理含义或者光学意义上的镜头，而是指承载影像、能够构成画面的镜头。

镜头是组成整部影片的基本单位。若干个镜头构成一个段落或场面，若干个段落或场面构成一部影片。因此，镜头也是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。 在影视作品的前期拍摄中，镜头是指摄像机从启动到静止这期间不间断摄取的一段画面的总和;在后期编辑时，镜头是两个剪辑点间的一组画面;在完成片中，一个镜头是指从前一个光学转换到后一个光学转换之间的完整片段。

镜头的主要功能为收集被照物体反射光并将其聚焦于CCD上，其投影至CCD上之图像是倒立，摄像机电路具有将其反转功能，其成像原理与人眼相同。

镜头分类

根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。

❸ 影视作品中你印象深刻的希区柯克式变焦

运动变焦是一种富有创造力的特殊拍摄方式，作为电影中常见的镜头语言之一，伸缩变焦画面中的前景能够维持同样的大小，而背景却会逐渐放大或缩小，制造出不同景物距离的效果。看下面这个动图你就知道是什么样的画面了。

运动变焦也称希区柯克式变焦。其实就是在设备移动的过程中变焦，从而产生背景视野变化的效果。这种方式拍出的效果完全超过了人们肉眼的视觉常识，常常用于拍摄惊悚、恐惧、悬疑等有冲击力情绪表达的场景中。

这样由远及近地拍摄一段匀速平稳的镜头，运动变焦的效果就出现啦~连后期都不需要，是不是很简单？ 在拍摄过程中前进/后退的同时，Mini-MI会自动反之改变焦距，其变化将会改变视觉透视关系，压缩/放大背景空间。 长焦秒变短焦！运动变焦的特点很明显，中间人物或者物体的大小基本保持不变，但是背景快速收缩或者扩张。 怎么样，这样的运动变焦效果是不是很炫酷~ 最后附上电影中的经典运动变焦集锦，拿起Mini-MI，在你的作品中也可以在适合的桥段尝试一把运动变焦

❹ 什么是电影变焦举例分析

画面中一前一后有2个人在对话（或一人在沉思）当其中一人说话时（此时画面不移动），那么焦点是对准他的（其他，另一人等景物是虚的）当换另一人说话或要突出他时，不需要移动画面，只要把焦距对准他就突显出来了．
还有一种我们常见的～一个人在海边奔跑，背景是好大的一轮红日～好象人在太阳里奔跑，这也是通过长焦距变焦来完成的．
有很多‘‘‘要细心的观察．．．

❺ 急！求有很强大的Zoom in镜头的电影！！

《黑超特警》第一部结尾出字幕前就是 不过是从地面一下子变焦到银河系的那种 反过来放就OK了

❻ 什么是镜头变焦

1. 反打

反打是指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

2.变焦拍摄

变焦拍摄是指摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

3.主观拍摄

主观拍摄又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

4.跟踪拍摄

跟踪拍摄是指跟移，除此之外，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法空坦宴结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

5.区别调焦

区别调焦 又名转移调焦，是在被摄景物和电影摄影机的位置均相对静止的前提下，边拍摄边连续移动摄影镜头的调斗银焦环，以改变最信顷能清晰成像的被摄平面的前后位置（俗称前后移动的“焦点”）从而通过不同远近的被摄物体，如近景人物与远景人物虚实效果的改变，使所摄主体和陪体之间，发生相互转换的一种调焦方法。

❼ 有哪些电影的片段一分钟里有30个镜头

《少林足球》少林足球队和汽车维修员踢友谊赛，眼镜男的裤子里掉出扳手锤子的片段。哦，大家不要紧张，我身为一名汽车修理工，随身带把扳手，很合理吧。星爷和师兄铁头功在酒吧唱歌被打片段。少林功夫好耶，真的好！少林功夫够劲，顶呱呱啊！......大家帮我唱完吧。

❽ 有没有几部电影特别多推拉镜头的，或者是变焦镜头，我需要典型的那种！

韦斯安德森的电影会用很多推拉镜头，在《布达佩斯大饭店》中尤其典型。

❾ 影视制作的30大镜头

影视制作的30大镜头

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是影视制作的30大镜头简介，为大家提供参考。

1、航拍镜头

航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

2、弧型运动镜头

弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

3、衔接镜头

衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

4、特写镜头

特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

5、七分身镜头

七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

6、中景镜头

中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

7、远景镜头

远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

8、深焦镜头

深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

9、滑动变焦

滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

10、定场镜头

定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

11、仰拍镜头

仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

12、俯拍镜头

俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的平行视角中解放出来。

13、锁画镜头

锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。

14、手持摄影镜头

手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。

15、荷兰式上下直摇

荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。

16、图书馆镜头

图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

17、遮摄镜头

遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

18、金钱镜头

金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

19、过肩镜头

过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。

20、横摇镜头

横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水平移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“平底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。

21、主观视角镜头

主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。

22、序列长镜头

序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。

23、斯坦尼康镜头

斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

24、纵摇镜头

纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。

25、顶摄镜头

顶摄镜头（Top Shot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。

26、推轨镜头

推轨镜头（Tracking Shot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。

27、双人镜头

双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。

28、急摇镜头

急摇镜头（Whip Pan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。

29、变焦镜头

变焦镜头（Zoom Shot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别平庸和大师水准的分水岭之一。

30、升降镜头

升降镜头（The Crane Shot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。

❿ 请问哪部电影的哪个片段采用了变焦点转场

好像很多都有，全民超人用的比较多，比如在飞的时候！