㈠ 定格动画的原理是什么 有谁知道吗 怎么拍摄
定格动画的原理是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映。
定格动画的后期与传统动画完全一样:把拍摄好的序列导入电脑,在软件内合并成视频片段,然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后,将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。
特技合成部分完全在电脑内完成,常用的方法有蓝幕抠像,动作模糊,手工绘制特技和擦除支撑物等。抠像合成是非常传统的特技,就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。再拍摄你所需要的背景,然后将两个画面叠在一起,将纯色背景清除掉,最后得到的合成画面。
定格动画最主要的劣势便是自由度相对较低。众所周知,越接近意识的形式便越自由,相反越接近物质的便越不自由,各种客观规律等的制约也就越多。由此说来,三大主流动画制作形式的自由程度排列便是:平面动画>3D动画>定格动画。
定格动画需要的只有相机架,相机,电脑,以及连接电脑的数据线就可以完成。当然大制作如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《卡洛琳》等等,会用到相机移动轨及专业的灯光会提高一些成本,不过这些成本却是和其他的影视制作投入相同的,并不会高于其他影视形式。
㈡ 定格动画用相机怎么拍那个每秒12张是什么意思
后者:每个动作拍一张,在播放的时候按照每秒12张播放。前者:一秒钟之内的动作拍12张也不现实,视觉残留。
每秒12帧是标准动作,因此用户可以简化动作来达到预期的效果,但定格动画通常需要更多的镜头来平滑它。
电影格式是每秒24帧,速度减半就形成了电影,连续拍摄也可以形成动画效果。只有保证每秒24帧,大脑在接收到图像后才会产生持续运动的感觉。
(2)定格电影怎么拍摄扩展阅读:
注意事项:
定格动画的主要缺点是自由度相对较低。众所周知,一个人越接近意识的形式,他就越自由;反之,离物质越近,自由越少,各种客观规律的约束就越多等等。因此,三大主流动画制作形式的自由度排列如下:平面动画>3D动画>定格动画。
定格动画只需要摄像机帧、摄像机、电脑,以及连接电脑的数据线就可以完成。当然,《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《卡罗琳》等大制作也会使用摄像机移动导轨和专业灯光来增加一些成本,但这些成本与其他电影制作投资相同,不会比其他电影形式高。
㈢ 摄影,什么是定格电影拍摄法
电影中的定格镜头是在后期制作时加工的,电影摄影机和电视摄象机在拍摄现场都不能拍摄定格镜头。电影中的定格具体制作方法有两种,一、传统的方法:1、把需要定格的镜头的底片作一翻
。2、用翻底片在光学技巧印片机上作定格,既翻
定格,翻底片拍摄,之后翻底片印成工作样片。2、非线编辑法:把影片转成电脑文件,用专业编辑软件和特技软件,进行特技制作,最后在转成光学图象。
㈣ 电影拍摄的基本方法及技巧
技巧一、提拉运镜
从一个动作的细节一直后退提拉稳定器,直到展示出这个拍摄对象的整体画面。整个过程实际就是一个从细节到全貌的运动模式。
>>>拍摄过程中,将稳定器设置成全跟随模式,运镜从一个细微的动作到展示整个背景全貌,使用全跟随模式解锁稳定器的航向、俯仰、横滚轴,使摄影师能够创意发挥镜头视角。
提拉运镜的拍摄还可差察派结合中心构图等常规的摄影构图做辅助,例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜,使运动轨迹更加丰富。
技巧二、斜角后退式跟拍
在侧跟随的运镜中做了改进和提升,为更大范围地展示人物和环境的动态关系,摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。
如下例,被摄主体沿着直线往前走,摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。最终得到的画面效果是拍摄对象越来越小,但是个人所在的环境会越来越丰满,越来越丰富。
>>>稳定器设置为航向跟随模式,或者水平移动或垂直方向的锁定模式。在后退的行迹中,摄影师还需要注意后侧方的交通情况。
这样的运镜在电影中经常可以看到,利于交代人物与背景之间的交融冲突关系。另外在取景方面,尽可能做到背景更具带入感。
技巧三、平行推运镜
一段好的故事结尾是整条故事线的点睛之笔。以人物作为故事主体,可以采用半坏绕-后拉-定格的运镜来作为故事情感的延续。
>>>操作也非常简单,只需拍摄主体站在原地不动,摄影师手举稳定器慢慢往后退,逐渐后退直到人物融入到自然环境中。
这样的环境能够让观众从刚才的一个故事线,或是刚才的那种情绪中抽离出来,隐喻这段高潮的结束,或是另一段叙述的开始。
适当地在干净的背景下加入一些前景作为点缀增加画面层次感,这也是多数摄影师的没州偏爱之选。
归根结底,从影视作品到我们实际的日常生活摄影,不管是哪一种镜头叙述语言,它都离不开这几个通用技巧和虚贺画面整体构图。因此,在我们短视频的拍摄中,除了专注于拍摄技巧外,充分利用主体与环境产生的互动也至关重要。