最新的电影技术

❶ 关圣古镇有没有电影院

您好，非常感谢您对关圣古镇的关注。关圣古镇没有电影院，但是您可以在附近的城市找到电影院。关圣古镇是一个美丽的小镇，它位于江苏省的东南部，是一个典型的江南水乡，也是中国最古老的古镇之前弊一。关圣古镇有许多古老的建筑，这些建筑构成了关圣古镇的独特风貌，每年都有许多游客前来参观。除了古建筑外，关圣古镇还有许雹悔销多景点，源游比如古老的桥梁、古老的街道、古老的宫殿、古老的山林等等。关圣古镇也有许多传统的文化活动，比如每年的关圣古镇文化节，每年都有许多游客前来参加。总之，关圣古镇是一个值得一游的地方，您可以在这里体验到古老的文化和美丽的风景。

❷ 电影技术

电影技术
电影是世界上最流行的一种娱乐方式，它所利用的是人的视觉暂留现象。因为人的视觉具有一种短暂的记忆功能，能将迅速连续移动显示的图像连接起来，如图像的形状和位置相差甚微、并以每秒6幅以上的速度在人眼前显示的话，人眼所看到的将是一组活动着的图像。正因为这种视觉暂留现象，才形成了我们今天电影业产生和存在的基础。
最先揭示这一现象的是英国的一位医生帕里斯。他用一张硬纸卡片，正面画上一只鸟，反面画上一只鸟笼。当迅速转动卡片时，两个图像重叠，使人看到鸟就象是关在笼子里一样。
但是，真正的电影摄影的原理是英国人麦布里奇发明的。1872年，麦布里奇为了证明马在奔跑时四蹄的状态，采用了24台照相机横排在跑道一侧，各台相机的快门上系有一根线，拉在跑道上。在马跑过各台相机的位置时，将线拉断，使相机曝光。从而记录下了马在运动时的形态，也为电影摄景技术的发展开创了一个新的里程。
麦布里奇为了将其拍摄的照片重现出来，还发明了一种连续幻灯机。他首先将照片一张张地洗印在一个可旋转的玻璃盘上，配合一个控有槽口的圆盘作反向运动使画片隔开，画片轮流在槽中出现，并使用氢氧聚光灯照明，把每组照片依次连续地投射到屏幕上，使人能看到一组组连续动作的图像。
1882年，法国科学家马雷在麦布里奇的指点下，也开始探讨记录动态的摄影技巧。并于同年试制出了一种利用感光玻璃盘的摄影枪，该摄影枪顷改每分钟可拍12张照片，曝光时间约为1／720秒。5年后，马雷又设计了一种软片摄影枪，他用几米涂有感光剂的纸带，使其通过镜头的聚焦处，摄影枪中的两个抓勾固定住纸带，使画格依次分别曝光。不久，美国伊斯曼发明了赛璐珞胶片取代了纸卷。随后，马雷对他的摄影枪进行了改进，使其可在9毫米宽的胶片上以每秒60帧的频率进行拍摄。1890年，马雷取得了动态摄影机的专利权。1893年，他又研制出了一台塑料片基放映机，也取得了专利和袭权。他的两项发明，成为了现代电影器材的前身。
与此同时，爱迪生也在考虑电影的发明。早在1885年，美国的古德温发明了赛璐珞胶卷后不久，爱迪生就想到将这种胶卷用于电影。他首先制作了一台摄影机，能用胶卷拍摄一分钟的分解动作画面，其基本原理和现在的摄影机大体相同。1894年，他又发明了一种用于放映画面的活动电影观赏机。该机如一只柜子，上面装有放大镜，里面装有长50英尺左右胶卷的滑轮。投入硬币，启动马达，即可放映半分钟左右，供一人观看。他还在1896年用留声机为他的活动电影观赏机配上了声音和音乐。
此后，世界各国的几十位发明家都为电影的发明而进行了不懈的努力，但最终的成功者却是法国的鲁米尔兄弟。在一大批前辈科学家努力建造的大厦上，这两兄弟填上最后一块砖。 1895年 2月，鲁米尔兄弟为他们所发明的“连续摄影和放映的机器”申请了专利。他们的电影机是由一个暗箱组成，里面装有35毫米凿孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光旋转机构，并装有一个摄影镜头和放映镜头。装上摄影镜头时，可以以每秒12幅的频率摄影，获得负片。取下摄影镜头，将曝光后的负片与另一条未曝光的胶卷贴在一起曝光后转成正片。放映时，正片装入机内，点燃灯泡后光束穿过胶片和镜头，静止的画面以极短的间隔依次高速地通过片窗，使影像在观看者的视网膜上暂留，观众便可看到一组活动的画面。 1895年12月28日，这俩兄弟在巴黎的一个咖啡馆公开售票放映电影，终于使电影投入了实用阶段。虽然，此时的电影还是无声的，但影片的摄影机和放映机已经齐备，现代的电影设备终于完成。 尔后，世界各国不断地有人继续从事电影的研究工作。 1905年，德国人鲁莫尔成功地解决了声光信号的转换问题，能将声音转变成光录在胶片上。 1906年法国人罗斯特已能把声音直接录在影雀棚判片的胶片上，其原理与今天的有声电影相差无几。然而，有声电影最终还是由美国人弗雷斯获得了成功。他把电子管用在有声电影的录音设备上，于1923年使录音式电影问世。录音式有声电影是把声音变化成为光的强弱变化，在胶片上形成明暗的变化。还有一种是将声波的变化变成光的振动，在胶片上印出光的波形。

❸ 影视剪辑的技巧

影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面一起来看看吧！

简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：

1）选用剪辑素材；

2）制定剪辑方案；

3）确定剪辑手段；

4）选择剪接点；

5）把握剪接基调。

影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。

1、影视剪辑技术

影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的`选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。

2、影视剪辑手段

影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：

1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；

3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；

4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；

5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。

对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别

就剪辑技巧而言，电影电视基本上是相同的。但是，由于电影与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别。这种差别，显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别，掌握这种差别，对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面：

1）电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学；电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”，人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉；

2）电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是“感受剪辑”，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声音合成较为简单，听觉形象较差；

3）电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，但制作起来较为繁难；电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头，制作简便、见效快，但往往因对细节的处理不够精细，而给后期剪辑带来诸多不便；

4）电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。

综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。

❹ 数字电影简介及详细资料

介绍

数字电影诞生20世纪80年代，是高科技的产物.随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美.于是传统电影引入数位技术。数字电影技术已经很成熟，创作人员已从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。在国内数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙全国电影工作会议以后

，在这次会议上"数字电影制作"被隆重地提上日程，确定为我国电影技术今后发展的突破口，在此之后，国家瞄准世界先进的电影数字制作技术，引进了先进的技术设备。

自从卢米埃尔兄弟发明电影以来，在相当长的时间里，胶片成为电影图象和声音的唯一载体，电影银幕所展现出的色彩斑斓、声情并茂的影像令全世界亿万电影观众如痴如醉。在科学技术飞速发展的今天，数位技术已成为当今世界领先的技术，电影经过百年磨砺，现今已向数位化发展。数字电影经过了不断完善和更新后，随着21世纪数字时代的到来，终于来到了我们身边。

国家广电总局《数字电影管理暂行规定》第二条明确指出:数字电影，是指以数位技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，将数位讯号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品。制作完成之后，数位讯号通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，放映时通过数字播放机还原，使用投影仪放映。从而实现了无胶片发行、放映，解决了长期以来胶片制作、发行成本偏高的问题。

历程

提出构想

●1924年6月，有史记载的最早数字电影梦想提出。英国的GeeFyfe在泰晤士广播电台的节目中首次描绘了数字电影的梦想:"家庭主妇很自然地将使用新方法来预订她所需的物品。当她给肉匠打电话的时候，她能够看到当天上午肉匠出售的哪种排骨……'电视购物'将是大商场里新的招牌。而在影剧院里，将同步转播发生在世界上的重大事情，其间播放的是一些其它的奇观节目。"

起步阶段

● 1987年1月到1992年2月，数字电影放映机技术的早期起步阶段。

● 1987年美国休斯公司的技术员首先发明了液晶光电子管用来显示影像和高解析度的图形。其后，美国德州仪器公司(TexasInstruments，以下简称"TI")于1988年研制出了第一个数字微镜设备(DMD)，该设备的原理就是在根据数位讯号"0""和1"开关驱动多组镜片膜,使其高速联动并按一定的角度偏转，从而用于反射出影像光线逼真的色彩和细腻的层次，它实际上是一种电脑化的光开关系统。1990年初，德国首先发布其关于开发雷射数字放映机的可行性报告，并在1992年2月制造出了第一台稳定的雷射影像放映机。1992年初，美国的休斯公司与日本的JVC合作，研制出了基于光放大成像(ILA)技术的放映机系统。

试验阶段

● 1992年5月到1997年5月，数字电影的早期传输与放映系统试验以及数字放映机的市场试验阶段。

● 1992年5月，美国太平洋贝尔公司启动了"电影的未来技术实验系统"项目，作为试验的一部分，他们通过电话网试验了传输高清晰度格式的故事片"Bugsy"，年底，美国AMC剧场放映系统用影片"BramStoker'sDraculla"对太平洋贝尔的"未来电影系统"进行了测试。

● 1994年1月，美国GLV投影放映技术公司Echelle(后来改名为硒光机器公司SiliconLightMachines)成立，致力于开发基于雷射光栅扫描技术的数字放映机系统。同年7月，美国7家联合的艺术电影院开始使用太平洋贝尔公司"未来的电影技术系统"。年底，太平洋贝尔"未来的电影技术实验"项目试验了将美国全国篮球职业联赛NBA的最后决赛实况从底特律传输到另外三个遥远的不同城市。

● 1995年8月，美国著作权保护方面的宏视公司(Macrovision)先后在波兰、南非、菲律宾和拉丁美洲等地方进行了CineGuardSystem的录像和电影实验项目。

● 1997年1月，美国TI公司开始制造DLP(digitallightprocessor,使用TI公司专门的DMD数字微镜晶片)数字电影放映机原型机，当年5月，发起基于1280X1024解析度DMD晶片(DMD1210)的数字放映机展示活动。

● 1997年底到1999年6月，数字放映机和传送方式不断成熟，数字电影最终开始商业化放映。

● 1997年底，欧盟Cine数字电影实验项目试验了从法国里昂分别向巴黎和英国伦敦实况转播巴赫的"OrpheusintheUnderworld"音乐会。

● 1998年10月，美国低预算影片《TheLastBroadcast》被传输到5个美国城市的电影院并首次使用了"国际数字放映机"公司DPI制造的DLP数字电影放映机进行了放映。

● 1999年5月，法国嘎纳国际电影节首次在电影评奖之外，邀请负责电影技术创新的技术组织MITIC举办了数字电影专题展示会，会议使用DLP数字放映机放映了美国故事片《TheLastBroadcast》。

● 1999年6月18日，由著名导演乔治*卢卡斯的《星球大战I--幽灵的威胁》(又译《星战前传Ⅰ:魅影危机》)开始在美国的6家影院中进行为期一个月的数字放映，采用了基于TI公司数字光学处理器(DLP)晶片技术的放映机。这是数字电影的首次商业放映，它标志著世界数字电影发展史的元年。《星球大战Ⅰ》的放映取得空前成功，其全球票房超过4亿美元。

● 1999年7月到11月，迪斯尼公司使用DLP数字放映机先后成功放映了影片《泰山》、《玩具总动员2》、《火星任务》、《恐龙》以及《BicentennialMan》等。

巡回演示

● 2000年年初，美国TI公司携带DLP数字电影放映机到欧洲的法国、英国、比利时等国家巡回放映影片《玩具总动员2》;在随后的半年中，加拿大前身为Electrohome放映机制造商的"ChristieDigitalSystems"、比利时放映机制造商Barco和美国Imax收购的"国际数字放映机"公司DPI分别获得TI公司使用DLP晶片技术制造数字电影放映机的特许权。市场上能够提供商业服务的放映基本上都是使用TI公司DLP技术的数字放映机。

● 2000年3月，美国柯达公司与高通(Qualm)公司合作在其好莱坞影像技术中心设立了一个数字电影系统。同时，波音数字电影公司在年度ShoWest展览会上则成功进行了套用性的卫星传输试验，数位化放映了电影《SpyKids》。

● 2000年6月，20世纪福克斯公司和思科(Cisco)公司首次合作进行了基于网路传送的数字电影放映试验。实验使用Cisco公司基于IP协定的网际网路技术，将福克斯公司一部由真人和计算机生成影像有机合成的卡通片《TitanA.E》的信号，通过Qwest公司的虚拟专用光纤网路直接从福克斯在好莱坞的制片厂传输到亚特兰大的SuperComm展会计算机伺服器上存储，然后使用DLP数字放映机现场放映。

● 2000年7月，华纳兄弟公司继迪斯尼公司之后，实现了影片《完美风暴》在英国伦敦的数字影院首映的做法。同时，"在加州的环球制片厂的数字影院中放映了《侏罗纪公园III》，THX数字服务公司将整部电影以及多声道的音频内容压缩并刻录到13张DVD-R上，并下载到每家影院的伺服器上"。

不过，最为成功还是要数2002年5月的乔治.卢卡斯《星球大战》系列电影新作《星战前传Ⅱ:复制人的进攻》在全球的数字放映。如果说在《星球大战I》中，还只是套用了大量的数字特技制作技术的话，那么在《星战前传Ⅱ:复制人的进攻》的拍摄中，"乔治?卢卡斯第一次抛开传统的胶片电影机，全面采用了数字拍摄设备。整部电影将没有一寸胶片，全部影像都用"0"和"1"来记录和表现，成为了第一个真人表演的没有Film(胶片)的Film(电影)"。这种放映，省去了数字影片制作完成后必须"数转胶"，然后再复制大量拷贝在影院方形的时间和费用开支，同时保证了影片影像质量的始终如一。

概念背景

综合叙述

数字电影诞生20世纪80年代， 是高科技的产物.随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美。于是传统电影引入数位技术。数字电影技术已经很成熟，创作人员已运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。在美国等国家涌现出一大批既掌握现代数位技术又极富艺术品味的创作人员，产生了一大批视听效果俱佳的影片。电影史上第一部全3D动画长片是迪斯尼的《玩具总动员》77分钟，1561个全电脑制作的3D镜头，历时四年，动用了110个工作人员，成本为3千万美金。1999年5月美国出现首批数字电影院，迪斯尼公司制作出了首部无胶片数字电影《玩具总动员续集》。

在全球113家数字电影影院中，美洲的美国拥有59家居世界第一位，加拿大有5家，墨西哥1家，巴西有3家;亚洲总共有25家，其中中国以13家的数量居世界第二位，日本拥有11家，居世界第三位，另外泰国有1家。欧洲国家有18家，具体地理分布为英国5家，法国2家，德国2家，西班牙2家，挪威1家，比利时1家，义大利1家，芬兰1家，斯洛伐克1家，匈牙利1家，奥地利1家。大洋洲的澳大利亚有1家。非洲尚处于空白状态。

历史首映

1999年6月，当《星球大战I--幽灵的威胁》在美国首次进行数字的商业放映后，数字电影的历史元年从此确定。从今以后，电影的信号就具备了直接的数字传送和放映可能，这意味着原来电影发行中的拷贝复制、储存、运输、回收等巨大的发行费用可以减少多达90%;这还意味着用数字摄影机拍摄的画面，或者完全用计算机生成的数字电影，再也不用为了拷贝发行而进行"数转胶"扫描，数字放映也不会刮伤拷贝，不会因放映太久而褪色变旧;这还意味着在永保绚丽影像质量的前提下，电影具备了与其他新兴媒体一样的实时互动等长处。可以说，电影不景气的"风水"在数媒时代又转了回来。然而，在世界范围内数字电影还处于刚刚起步的幼稚时期，即使在数字电影领先的美国，各方面的观点也都有，尤其是数字电影对于美国既有的庞大发行部门利益的影响等等，使不少大公司仍处于审慎的观望和试验之中。

技术引进

中国数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙中国电影工作会议以后，在这次会议上"数字电影制作"被隆重地提上日程，确定为中国电影技术今后发展的突破口，国家瞄准世界先进的电影数字制作技术，投入了大量资金，引进了先进的技大设备。1999年，国家计委批准了广电总局的"电影数字制作产品示范工程"。

中国数位化电影还处于萌芽时期。中国数位化电影的发展有两大困境:经济问题，在中国发展数字电影还很难产生利润，数位化电影资金的投入非常大、设备折旧率高、工作员工的工资高等，中国数位化电影事业面临着如何创业、如何吸收外来资金"注入新鲜血液"，如何实现商业回报进行投入产出的良性循环等紧迫问题。人才问题，分界线，缺少既懂艺术又懂技术的人才，缺少像制作总监这样的高级人才，而且各个数位化电影企业之间缺乏战略性的合作。

技术原理

数字电影是以数字方式(即"0"和"1"方式)制作、传输和放映的。以数位技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，将数位讯号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。

西方国家对数字电影技术的研究主要以美国电影电视技术工程师协会SMPTE()为代表，该协会专设了数字电影DC28组织，下分为8个小组，负责研究和制订全球性地取代35毫米电影发行和放映的不同方面数位技术标准以及技术模式。

数字电影的整体技术可以划分为四个阶段。第一阶段是把数字电影后期制作阶段的影像信号制作成数字电影母版。第二阶段是委托专门的数位技术服务公司对母版信号进行数字压缩、加密和打包，然后通过卫星或网路传送到当地的放映院，也可以直接将母版信号刻录成DVD唯读光碟或录制到磁带等载体上，通过传统的特快专递等服务传送到当地影院。第三阶段是在当地各影院或地区数位讯号控制中心对数据信号进行接收和存储，获取和传送放映授权以及解密密码等。第四阶段是通过数字放映实现数位讯号的放映。

制作方式

它有三种制作方式:一是计算机生成;二是用高清晰数字摄像机拍摄;三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数位化到电脑硬碟里。

从这三种拍摄方式的效果看，因为胶片的解析度和色彩还原度还远不是数字电影所能够赶得上的(2009年前)。这与成像原理不同有关，卤化银软片基于自然感光成像，其颗粒的细腻程度远远大过CCD的人工设计光电学像素，随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的解析度技术指标会逐渐接近甚至达到胶片摄影机的水平，但在色彩还原度上，高清数字摄像机仍旧无法达到胶片摄影机。

所以，未来很长一段时间里，最佳的院线级数字电影制作方式，仍旧是前期胶片拍摄，经过胶片洗印转数位讯号进行后期编辑、处理后，再转为数字视频技术放映。因前期的素材拍摄的画质已经确定，后期转为数字放映，由数位技术将卤化银的色彩和细节进行精确定位，其放映效果远远超过胶片放映机，避免了胶片的闪烁、模糊等等缺点。

电影院大片的"数字版"即为上述技术的成功实践。

另:根据德国传统的著名胶片摄影机品牌-- 阿莱 数位技术研究实验室2009年的研究结果表明:当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后(8K)，在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚， 但，在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数位技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。 因为数位技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类，比方说: 如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。

另外， 在光感宽容度上 ，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题，而在 对比度 上，数位技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部对比较强之时，数位技术对细节的捕捉和"宽容性"就会出现严重的问题，这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现， 当画面明暗对比较强之时，数位技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。

该实验室的负责人最后的结论是:"在现今条件下，我们从电影艺术的角度看，数位技术全面取代胶片技术，仍旧没有充足的理由，我们看不到数位技术的决定性优势。"

所以，从技术的角度来看，数位技术的前景，更加接近于电视艺术，而非电影。 在数位技术出来30年的今天，世界拍摄电影的主流仍然是胶片摄影机，大概能够说明问题。数位技术最大的优势在于成本和作品母带的保存效果，同等条件下，赛璐珞胶片对作品的保存，只能在50年之内，甚至30年。因为卤化银具有一定的挥发性，从时间上说，硬碟的数位技术，几乎是无损的。

四大优势

技术优势

数字电影不仅避免出现胶片因光源照射导致的老化、褪色，确保影片永远光亮如新，还可以凭借充分的像素稳定性确保画面没有任何抖动和闪烁，而且观众再也看不到像雨点一样的划痕磨损现象。

发行优势

数字电影节目的发行不再需要洗印大量的胶片，既节约发行成本又有利于环境保护。

放映优势

数字传输技术的保障，使整部电影在传输过程中不会出现质量损失，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，观众可坐在不同的数字影院里欣赏同一部高质量的数字电影节目。同时数字放映设备还可以实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。

增值优势

数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。改变了影院胶片放映的单一模式，使之向实时、多功能、多渠道、多方位的经营模式转变。数字电影技术的巨大潜能，使之已经成为当今世界发展的趋势和方向。

提升影院的利用率

在保证数字电影放映的同时，由于由高亮度、高清晰度的画面投射设备，电影院也可进行现场转播数字高画质电视节目如演唱会、体育赛事等活动，扩展收入。

杜绝化学污染、有利于环保

地球面临着日益严峻的污染问题，环保愈发重要，低碳经济成为各国发展的主要诉求。以前电影的洗印工业是化学污染的大户，每年都要耗巨资来进行环保治理，而数字电影则摆脱了束缚。

技术升级

数字传统电影区别

● 与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而换之以数字档案形式发行或通过网路、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数位化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽频数字存储、传统技术实现的。

● 数位化电影技术进入到了微观世界，它将图像分解为最小的单元--像素，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头，在创作上几乎达到随心所欲的境地。

●3D每个镜头的制作过程大致可分为:制作实物模型--扫描模型得到草图--电脑建模--还原质感--加入灯光、特效等渲染方面的后期处理--画面合成达到最终效果。

放映系统

数字电影流动放映系统(Digital Movies Mobile Playing System，简称dMs)是由国家广播电影电视总局电影数位元组目管理中心经过两年时间自行研发的最新数字电影流动系统。该系统已通过广电总局组织的测试和鉴定。该系统本着"电影的质量、电视的传输、电信的管理、电子的商务"的技术和管理理念:采用数位化制作和放映技术，提高了放映质量;采用卫星传输分发技术，大大降低了农村和社区放映电影的发行成本;采用著作权保护技术，对制作、发行、放映全过程进行监管;采用网路订购，实现了公开、透明的影片交易平台。dMs系统通过对影片进行数位化处理，实现卫星传送，数字放映，实现了降低运行成本，提高声画质量，传输和存储都十分便利，有利于拓展和丰富农村、社区电影市场。

数字电影流动电影系统属于数位元组目管理负责的电影数位化工程中的一个项目。电影数位化工程包括电影数位元组目平台和集成业务平台两部分:电影数位元组目平台以电影节目素材库为中心建立节目转换平台;集成业务平台以卫星为主要传输手段实现数字电影流动电影系统(dMs)、数字影院的节目传输，高清播出，网路(流媒体)套用和CCTV-6的播出等集成业务技术平台。电影数位化工程是一个集电影数位化制作、发行、放映，电视制作播出，节目存储、传输，素材检索再利用，多媒体等后产品制作于一体的系统工程，是一项整合电影系统节目资源的高科技项目。"电影数位化工程对保护中国电影文化遗产。针对中国二级市场研发的DMS系统对提高电影资源的社会效益和经济效益，对促进电影事业的繁荣和发展都具有重大的战略意义。"

与之前活跃在二级市场的16mm放映系统相比，DMS影片采取高质量高效率的视音频数位技术，生成具有著作权保护功能的dMs影片。一部100分钟dMs影片的档案大小约为6G，画面、声音质量明显优于16mm电影放映效果。dMs系统采用卫星传输和影片输入盘两种方式，将影片发行到DMS院线。DMS院线负责影片的二级分发工作。2005年6月28日在台州举行的"中国数字电影进农村试点首场放映暨台州市晚场电影下农村活"启动仪式上放映的影片就是采取卫星传输发行的方式从北京的数字管理中心传送到台州的dMs院线，影片采取卫星传输发行具有快速、便捷，覆盖范围广等优势。由广电总局节目传输中心提供亚洲3S卫星进行卫星上行传输。每月发行一次，每次5~8部影片，全年总计发行60~100部影片。

DMS院线是数字电影流动放映系统的二级发行单位，负责管理卫星接收中心站和终端放映点。DMS终端放映点是DMS院线的最终放映单位，负责将dMs影片下载到终端播放伺服器，根据本放映点的影片解码卡授权信息(影片片目和相应片目放映场次)，实施影片放映工作。在实际操作中，终端放映点将所需购买影片的片名和放映场次提交至DMS院线，根据院线提供的价格表交费。在台州的DMS院线所辖放映点超过40个，基本覆盖了台州周遍地区。DMS影片订购网站是为DMS院线用户提供购买影片和相应场次的交易网站。DMS院线经授权登入DMS网上订购系统查看、订购发行影片片目、相应影片场次和相关影片信息等。DMS院线提交DMS影片需求订单，经审核并结帐后完成影片订购交易。在台州dMs院线试运营期间，该院线共订购了18部影片，放映场次近5000场。

与16mm放映系统另一个不同点，dMs系统避免了常规胶片发行过程中的透漏瞒报现象，分发的dMs影片本身具有著作权保护功能，分发和数据回传通道分别采用授权、加密等方式，保证其它接收设备不能接收到所传输的dMs影片数据。DMS影片的放映必须配合具有相应授权信息的影片解码卡。DMS院线通过购买DMS影片和相应影片的放映场次，才能保证DMS影片的正常放映。其它播放系统无法进行DMS影片的播放，在"DMS院线能否维持经营"的探索中，新系统研发成功后在影片购买价格、票价标准等方面都没有确定下来，作为一种探索，台州并没有按照先前规定的在网上直接付款购买影片，"对于片库中拥有的180部可供DMS院线选择的影片都没有付给片方著作权费，技术研发等费用也没有加到里面去。DMS系统是否能推广下去，有没有人看，基层放映是否有收入这些都是需要从试点地区得出结果。

为了给后面的价格确定提供有价值的数据，由11家单位联合组成股份公司作为台州DMS院线的试点单位，2005年数字电影流动放映试点工作在广东佛山、上海金山、宁夏等地逐步展开，这是中国首次将数位技术套用于农村电影放映领域，dMs系统的试点和推广工作正同时进行，已有一些工矿、企业、学校向数字管理中心申请加dMs院线。

Sony4K解析度的SXRD数字电影投影机的样机2005年公开亮相，这几年来，SXRD投影机的身影出现在了世界各地，如澳大利亚悉尼、美国洛杉矶和好莱坞、荷兰阿姆斯特丹、挪威特隆赫姆、法国的嘎纳、日本以及中国的北京和上海等。4K解析度即4096×2160的像素解析度，它将是2K投影机和高画质电视解析度的4倍。观众将可以看清画面中的每一个细节，每一个特写。而基于矽晶体反射显示(SXRD)技术，可以将像素设定在8.5微米的管脚间距之间。从一个矽晶体反射显示(SXRD)像素的中心到另一个像素的中心，像素间的距离大概是0.35微米。"更狭小的管脚间距和更窄的像素间距转化为更快的刷新率，方便产生更加平滑的动态图像。因此在使用4K数字投影机将图像投射在一个大萤幕上时，典型的"阴影"现象便消失了。作为世界上第一个商品化的真正符合DCI组织标准的4K解析度的专业投影机，这套Sony数字电影投影机又是数字电影发展过程中的又一强力催化剂。

展望前景

● 数字电影能演绎全新的5:1声道AC-3音响环绕的声音效果，极大地扩展了电影声音的表现空间，使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平;从图像效果看，色彩更加鲜明、饱满，清晰度大大提高。虽然每套数字电影放映设备售价高达150万元，是当今世界上最先进的胶片放映设备的10倍，但数字电影改变了胶片放映时银幕中间亮、四边暗的缺陷，其均匀度近乎完善。此外，数位技术营造出极度的虚拟空间和各种匪夷所思的景象，这些都是普通电影制作手段无法展示的。

● 数字电影最大程度解决了电影制作和发行过程的损失问题，数位技术避免厂传统电影从原始拍摄的素材到拷贝发7寸经过力多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤，即使反复放映也丝毫不影响响音画质量。

● 制作好的数字电影可以通过数字软碟进行发行或通过国际卫星传送到世界各地的影院放映，省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。

●数位化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作天地，给正在衰落的电影产业注入了新的活力，一代具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，如数字电影软体设计师、电脑美术设计师、视觉效果设计师等会在21世纪的电影舞台上成为主角。

● 数位化电影为电影的发展提供了新的历史机遇:数位化电影是电影艺术展开创造翅膀的新天地;数位化电影对于防盗版技术的突破使我们拥有了更高的保护技术;数字电影非线性编辑不受时间限制，随意编辑，实现输入系统、图片处理的现代化;软体、辅助设备、输出系统等技术的飞跃都会带给传统电影新面目;而在电影之外，发展游戏产品、网路产品等，都为数位化电影时代的艺术家提供了飞速发展的空间。

❺ 北京电影学院有哪些专业这里有最新的电影学院专业排名

《北京电影学院有哪些专业？这里有最新的电影学院专业排名！》
北京电影学院是中国最大的电影学院，拥有众多的专业。本文将为您介绍北京电影学院有哪些专业，以及最新的电影学院专业排名。
一、北京电影学院有哪些专业？
1、电影摄影专业：主要学习电影摄影技术，包括摄影机的操作、景深的控制、灯光的调节、影像的调节等，以及后期制作的技术。
2、电影制作专业：主要学习电影制作的技术，包括剧本创作、艺术指导、拍摄管理、剪辑制作、音乐制作等。
3、电影艺术专业：主要学习电影艺术，包括电影史、电影理论、电影观念、电影创作、电影分析等。
4、电影学专业：主要学习电影学，包括电影史、电影理论、电影液烂渣分析、电影艺术、电影技历禅术等。
二、最新的电影学院专业排名
根据最新的专业排名，北京电影学院的电影摄影专业排名第一，电影制作专业排名第二，电影艺术专业排名第三，电影学专业排名第四。
总的来说，北京电影学院的专业排名十分优越，其最新的专业排名也证明了其专业水平的优势。毕竟，北京电影学院是中国最大的电影学院，其专闹悄业水平和实力也是一流的。
自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

❻ 影视制作中3D技术的应用

影视制作中3D技术的应用

电影是一种艺术，3D技术在影视制作中的应用，充分的利用了3D技术生动性、丰富性、先进性、美观性的特点，为观众呈现了众多优质的3D影视作品，这对于推动整个电影行业的可持续发展具有至关重要的作用、因此，在影视制作过程中，应该正确理解3D技术的概念，并合理的利用3D技术，重视影视作品的内涵以及美学观念，使3D电影成为弘扬时代精神、教育人民的重要载体、文章针对3D技术的概念进行了分析，并探析了3D技术在影视制作中的应用，旨在为影视制作人员以及相关技术研究人员提供一定的参考、

1 、前言

现阶段，随着计算机技术、网络技术的快速发展，各种三维软件逐渐的成熟，3D技术在影视制作中的应用，给影视制作产业带来了新的革命、3D技术是三维设计、虚拟仿真等重要应用的关键技术，被广泛的应用在影视制作坦轮消中，从早期现实与虚拟结合的《泰坦尼克》、《未来战士》，还是后期利用纯三维技术制作的《最终幻想》、《侏罗纪时代》等，上述影视作品中都应用了先进的3D技术，并且投资越来越大，制作人物越来越逼真、场景越来越宏大，为人们呈现了众多的视觉桐败盛宴，3D技术的应用前景越来越广泛、因此，文章针对影视制作中3D技术应用的研究具有非常重要的现实意义、

2、 3D技术的概念分析

3D，是英文ThreeDimensions的缩写，指的是三个维度，在对三维空间中的物体进行描述时，需要对物体的长、宽以及高三个方面的进行进行描述、因此，所有的物体都具有三维空间属性、3D技术，和只有长与宽两个属性的平面来说，通俗来讲3D是对立体进行描述，利用3D技术能够让人产生立体视觉，能够让人们从远近、左右以及上下三个维度感知事物、现阶段，随着计算机技术的快速发展，3D技术被广泛的推广和应用在影视制作中，例如，在CG动画中，3DMax三维冻哈软件，会在计算机中创建一个具有三个维度的虚拟空间，然后在虚拟的空间中制作虚拟的模型，同时还能离在虚拟空间中模拟模型的运动，在影视制作中的应用，能够创造出许多传统影视技术所不能创造的形象和画面、

让知 3、3D技术在影视制作中的应用分析

3、13D技术在电影特效中的应用、以《2012》为例，该部电影的特效制作中利用了大量的3D技术，采用先进的3D技术，勾勒出了栩栩如生的世界末日景象，虽然知道主人公一定会从各种危险场景中顺利的逃生，但是，逼真的特效场景，依然让观众为主人公捏了一把汗、在长达161分钟的影片中，众多的`特效为观众带来了众多的视觉冲击、3D技术的应用，营造了众多重量级、大手笔、精彩绝伦的镜头，其中具有巨大破坏力的洪水、海啸等，让观众血脉喷张，给观众留下了深刻的一项、水在《2012》中占据了很大的比例，给人们展现了水的狰狞与状况；地震也是《2012》的主要镜头，主人公驾驶轿车行驶在洛杉矶中心，大地震发生之后主人公驾车载着一家人赶往飞机场，在行驶的过程中，路边的景象既有真实的实景，也有利用3D技术制作的房子与马路，并且利用3D技术制作了房子、树木倒塌的过程，这是传统拍摄技术所无法实现的、

3、23D技术在人物、模型制作中的应用、以《豚鼠特工队》为例，该部电影是由迪斯尼公司制作，制作的豚鼠是现如今最先进的豚鼠，制作团队在进行豚鼠特工队的动作合成制作时，为了这些将地球从机械化威胁中就出的豚鼠特工队逼真的毛发，毛发的数量接近了银河系行星的数量，完成豚鼠特工队模型制作后，还需要操纵豚鼠进行移动，由于该模型是由大量的多边形、几何形状组合的机器人，其操纵难度超过变形金刚、在拍摄电影的过程中，为了能够真实的反映豚鼠的动作，动作演员需要穿上特殊的“衣服”，由动作演员表演指定的动作，并完整的记录上述动作，在电影制作后期将上述的动作“粘贴”上去，这样能够赋予豚鼠人的性格以及动作，该种技术称之为3D追踪技术，其原理表现为：利用追踪软件，设定图像中具有特征的区域与点（追踪区域、追踪点），然后进行追踪，追踪软件会对追踪点的颜色变化进行追踪和判断，以此计算出追踪点的各种属性变化，例如缩放、位移以及旋转等，通过对各个追踪点进行追踪，再由追踪软件对追踪点进行综合分析，利用上述信息，利用虚拟摄像机对画面或者场景进行拍摄、同时，还可以在虚拟场景中添加人物模型以及CG模型，采用虚拟摄像机从虚拟视角进行拍摄，对虚拟模型、人物的运行进行拍摄，以达到虚拟3D模型、CG角色与真实场景、道具的完美结合、

表演捕捉技术是动作追踪技术的升级，动作追踪技术只能对动作演员的肢体动作进行记录，但是，角色或者模型的面部表情需要动画师进行后期重绘、表演捕捉技术的应用有效的弥补了动作追踪技术的缺点，能够对动作演员的面部表情进行捕捉和记录、以《猩球崛起》为例，该部影视作品充分的利用了表演捕捉技术，并且向人们展示了表演捕捉技术的魅力，通过表演捕捉技术为人们展示了一只猩猩的各种表情，例如思考、屈辱、抗争以及愤怒等，动作演员基于人的表情，再加上适当的艺术夸张，采用表演捕捉技术记录了真人的表情，再通过后期制作将各种表情移植到猩猩面部，让人能够感受到这只猩猩的各种表情，

3、33D技术在色彩设计中的应用、传统二维色彩设计，并不能够实现很高的色彩鲜艳度，并且色彩不分明、3D技术在色彩设计中的应用，能够显著的增强色彩的真实感、层次感，有效的提高视觉效果，并且还能够营造出真人电影所不能够营造出的色彩效果、

4 、3D电影发展的对策分析

3D技术的发展前景非常好，为了进一步的推动3D技术在影视制作中的应用，应该不断的丰富思想内涵以及推动电影美学发展，以此实现3D电影的快速发展、

4、1丰富3D电影思想内涵、虽然现阶段的电影艺术得到快速的发展，但是，仅仅依靠先进的技术，并不能够长久的吸引观众的目光，技术的更新能够给人带来新奇的感受，而随着该种技术的推广和普及，其吸引力也不断的降低，即技术手段只能推动电影艺术一时的发展，并不能够流传一世实现长远发展、因此，一部好的3D电影，既应该有精湛、先进的技术，还应该具有丰富、深刻的内涵以及较高的文化品位，反映时代精神与时代价值观，通过观影让观众形成正确的人生观、价值观，这样才能够使3D流传于世、

4、2加快3D电影美学的发展、利用3D技术创造的充满新奇的电影，虽然能够带给人新奇的视觉享受，但是并不是电影美学的价值取向，主要是因为电影是一种综合艺术，电影美学包括表达方式、艺术种类等，基于电影所要表达的主体，向人们展示具有视觉冲击力的场景的同时，让人们理解更深层次的内涵，即使3D技术带给人的新鲜感消退，但是依然能够依靠3D的美学特性，让观众铭记于心，例如，《飞屋环游记》、《爱丽丝梦游仙境》、《阿凡达》等，既能够带给观众丰富、刺激、新鲜的视觉感受，又能够表达电影美学，只有这样才能够实现3D电影的可持续发展、

5 结束语

总而言之，随着3D技术的快速发展，其在电影制作领域的应用越来越频繁，并且3D技术的应用不再是原来简单的尝试，而是充分的利用3D技术创造影视作品所需要的各种场景、人物、动作、表情等，该种技术的快速发展和应用，对推动整个电影行业的发展发挥了至关重要的作用、值得注意的是，想要实现3D电影行业的可持续发展，不仅仅应该重视技术自身的创新性，还应该重视电影的内涵以及美学特征，只有这样才能够获得更多观众的喜爱，并实现3D电影长流于世，为实现电影行业的健康、长足发展奠定坚实的基础、

;

❼ 科幻电影中，有哪些技术我们已经实现了，哪些没有实现

科幻电影中描绘的技术答尺通常都是虚构的，但是很多科幻电影的喊举迹创意和设定会对我们的科技发展产生影响，推动我们朝着这些方向发展。以下是一些常见的科幻电影中出现的技术，以及它们是否已经实现了：

已经实现的技术：

• 视频电话/视频会议：许多科幻电影中都出现过视频电话或视频会议的场景，这个技术已经在现实中得到了广泛应用，例如Zoom、Skype等。

• 无人机：无人机在科幻电影中也经常出现，现在无人机已经被广泛应用于航拍、农业、物流等领域。

• 虚拟现实和增强现实：科幻电影中经常出现虚拟现实和增强现实的场景，现在这个技术已经得到了广泛应用，例如VR游戏、AR导航等。

尚未实现的技术：

• 时间旅行：虽然有些科学家提出了一些时间旅行的理论，但目前还没有实现时间旅行的技术。

• 星际飞行：虽然人类已经登上了月球，但是目前还没有实现星际飞行的技术。

• 人工智能：虽然现在已经有了一些比较郑并强大的人工智能系统，但是目前还没有实现像电影中那样智能的机器人或者人工智能。

需要注意的是，科技的发展是一个不断推进的过程，很多看似不可能实现的技术在未来可能会变得越来越接近现实。

❽ 影视后期需要学什么

影视后期系统课程内容还是比较多的，包含这么几个阶段

1、影视抠像技术掌握电影级键控抠像技术，对电影胶片进行全方位的解析，利用不同形式抠像技术处理片图像，让图像极大的与素材融合，以达到电影级标准。

❾ 对电影的技术描述经历了几个阶段

三个。
电影技术描述经历了早期技术、电影制作技术、高级电影技术这三个阶段。
电影制作技术的发展，以及摄影机、照明设备、剪辑机等设备的出现，使电影拍摄技术得到了极大的提高；

❿ 影视剪辑的技巧

影视剪辑的技巧

影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是我为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学习。

影视剪辑的技巧 篇1

简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：

1）选用剪辑素材；

2）制定剪辑方案；

3）确定剪辑手段；

4）选择剪接点；

5）把握剪接基调。

影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。

1、影视剪辑技术

影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。

2、影视剪辑手段

影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：

1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；

3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；

4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；

5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。

对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别

就剪辑技巧而言，电影电视基本上是相同的。但是，由于电影与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别。这种差别，显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别，掌握这种差别，对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面：

1）电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学；电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”，人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉；

2）电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是“感受剪辑”，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声音合成较为简单，听觉形象较差；

3）电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，但制作起来较为繁难；电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头，制作简便、见效快，但往往因对细节的处理不够精细，而给后期剪辑带来诸多不便；

4）电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。

综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。

影视剪辑的技巧 篇2

一：影像剪辑者必备

·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二：寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

五：剪辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间。

·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

·在作品中省略故事中实际时间的流逝。

·省略故事中空间的移动。

结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容。

·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

六：动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

影视剪辑的技巧 篇3

剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。

剪辑节奏的处理

影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的`一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

画面的处理与镜头的组接方式

影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。

光线与色调的处理

有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲)，以减少对观众视觉的刺激。

声画关系的处理

要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。

特技的处理

特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。

总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

影视剪辑的技巧 篇4

1、正确的剪切点：

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动(画面内容)的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、动作剪辑中的固定规则：

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以7:3连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

第三点：有目的地重叠动用，用以强调。

如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点：连接FrameIn和FrameOut画面。

第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。

动作连接的画点：

将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性

大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势

按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。

同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。

3、场景转换和和制造连接点

第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。

与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

第二点：淡入淡出：以黑色过渡。

第三点：用遮掩物连接不同场景。

第四点：用模糊画面连接不同的场景。

第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”

第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

第八点：用分割画面过渡到后续镜头。

4、其他有代表性的剪辑方法：

第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。

第二点：当连接很困难时，干脆跳出。

第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

;