缉魂电影票怎么那么贵

❶ 你说是徐佳莹的得到太阳出的早还是薛之谦的野心出的早

徐佳莹的《得到太阳》发行得早。
《得到太阳》是由苏晴作词、作曲、徐佳莹演唱的歌曲，是青春剧《风犬少年的天空》的推广曲。发行日期：2020年9月25日。
《野心》是由薛之谦作词闹猛、作曲并演唱的歌曲，发行于2020年12月11日。
《得到太阳》
歌词
落日和晚风 都美
大笑和大哭 都不会累
听秋天 清脆的枯萎
却想起了 初春的丰沛
你们和明天都美
相信黎明而不是天黑
彼此给彼此的安慰
总能一口气吹跑气馁
当拥抱还有力量
当希望还很滚烫
当少年读不懂失望
朝前走就能得到太阳
当约定没有枯激散场
当美好还在发光
在《得到太阳》清澈绵长的嗓音和沁人心脾的歌声中，该剧的不少“名场面”也呈现在MV中，让观众重温“初看风犬”时的感怀，同时伴随着歌声，MV中风犬少年们也展现出关于青春不同的风貌。老狗与安然的阳台上下互动的场面，被网友戏称为“真·喂狗粮”，那是独属于青春的懵懂；解放碑中学马拉松队，马路上一起推车奔跑的镜头，是出身不同的少年们首次“集结”，那是来自于青春时光的热血；而老狗与马田之间的互相较劲儿展示的是青春期的倔强，是“大兴村四兄弟”的欢乐时光，也是少年不识愁滋味的最好诠释。歌曲中“朝前走就能得到太阳”则唱出了风犬少年的没弯袜心声，多少欢笑与朝气都容纳其中，青春的无限美好被体现淋漓尽致。

《野心》
歌词
欢迎你误入这片狼籍的森林
规则是为了片净土去拼命
用纯白的纱 遮住扭捏的野心
看 过了河 有美丽的繁星
已交出我勇敢的皮肉作指引
求浑浊的泉水再赐我次生命
我们还算干净
至少都挥霍过良心
我望着你 不肯后退的眼睛
也不确定 自己代表了光明
在黑暗里 我们不需要怜悯
在正义里 有回答不了的问题
都想用迫切的心换片龙鳞
越众矢之的越容易一举成名
已看得见归途为何还要前进
再 切掉一点良心换一点野心
我望着你 走投无路的眼睛
也不确定 自己代表了光明
在黑暗里 都不需要怜悯
在正义里 有回答不了的问题
我怀疑你 熙熙攘攘的正义
却放过你 不再还手的身体
在原则里 我必须胜过你
在对手里 你算可敬的宿敌
当我们偏选择倔强
朝前走就能得到太阳
夜灯和清晨 都很美
摔倒和受伤 都不狼狈
草稿箱 里许多结尾
孤独是 被擦掉的眼泪
裙边和鬓角都美
交换的秘密谁都不给
逆风跑着就能够飞
就用回忆碰一个满杯
当拥抱还有力量
当希望还很滚烫
当少年读不懂失望
朝前走就能得到太阳
当约定没有散场
当美好还在发光
当我们偏选择倔强
朝前走就能得到太阳
当拥抱还有力量
当希望还很滚烫
当少年读不懂失望
朝前走就能得到太阳
当约定没有散场
当美好还在发光
当我们偏选择倔强
朝前走就能得到太阳
当少年读不懂失望
朝前走就能得到太阳
太阳

❷ 张震主演的电影《缉魂》，这部电影好看嘛

我认为比较好看。因为这部电影的剧情比较紧凑，主演们也很敬业。因此比较好看。

❸ 电影《缉魂》主要故事和表达是什么

梁文朝可能是关于爱情最为清醒的人，放下录给儿子的语音之后只身顶罪赴死，纵然他可以完全不必这样做。爱情是需要留白的，虚浮而无规律的世界作为大背景，爱人之间相互依存的感觉才会弥足珍贵，一旦贪欲过多，企图违背自然规律去做畸形的争取，如此的爱情纵然勉强维系也早失了本来面目，让人食之无味了。

❹ 《秘密访客》：对家庭的一次解构和反思

从易

注：本文有剧透

殳俏编剧、陈正道执导的《秘密访客》，在正式公映之前，电影的小说版就出版了，小说名为《甜蜜之家》。当时有人担忧：《秘密访客》上映时捂得这么严严实实，结果先出了小说，这不就剧透了吗？事实上，电影虽然跟小说大体一致，但叙事视角发生了偏移。小说是以汪楚瞳（电影中张子枫饰演的角色）为主视点，她才是那个被困得最深的人；到了电影，则是以汪楚瞳的父亲汪先生（电影中郭富城饰演的角色）为视点，要理解电影，关键在于破解汪父的逻辑。

《秘密访客》海报

如果看过《缉魂》，就会发现汪先生（郭富城 饰）的人设，与《缉魂》中的富商王世聪相似，他们都不喜欢异性。在两部电影中，也很凑巧地都由张柏嘉饰演妻子。汪先生早前在纽约学习时，有志同道合的男性朋友Roy，俩人本来是打算一起开摄影工作室。后来，汪先生迫于家族压力回来，面临娶妻生子的任务，Roy因为无法理解从此不知所终。汪先生与Roy共同的朋友晓雪（张柏嘉 饰）知道俩人的关系，并答应与汪先生结婚，前提是她带着自己非婚生的女儿楚瞳（张子枫 饰），与汪先生一起生活。

汪先生（郭富城 饰）

晓雪对汪先生还是抱有期待的，就像她在结婚典礼上说的，“我知道相机（Roy）在你心中是第一名，而我只想做第二名”。可当她发现，她与汪先生人工授精生育的小孩汪楚祺，精子实际上来自于Roy，她崩溃了。在这个家里，她连第二名都不是。晓雪永远离开这个家。无论是客厅高悬的只有双脚的照片，还是储物间挂着的风干的肉，似乎都暗示着晓雪是上吊自杀的。

因为不可抗力因素的存在，关于汪先生的前史，电影拍摄得相当隐晦，需要观众耐心去整合种种细节。晓雪的离开并未给汪先生真正的痛楚，某种程度上说，晓雪只是“工具”，帮汪先生延续Roy的血脉。汪先生将全部的爱投注在汪楚祺身上，汪楚瞳备受冷落。

一起意外的校车事故后，只有校车司机于困樵（段奕宏 饰）以及学生陈小齐（荣梓杉 饰）幸存，其他孩子不幸罹患，包括汪楚祺，也包括财阀私生女路路（王圣迪 饰）。这些孩子的父母非富即贵，他们动用金钱和关系要给于困樵定罪，但仍在昏迷中的于困樵都被判定无罪。

于困樵（段奕宏 饰）

这起车祸改写了几个家庭的命运。失去路路的妈妈（许玮甯 饰），也失去了财阀给的抚养费，她需要找到新的饭票；本就出身普通家庭的陈小齐，因为车祸腿部残疾，父亲有新的家庭，希望汪先生可以领养陈小齐。一个外界眼中完美的家，就这样组成了：路路的妈妈，以汪太太的身份活着；陈小齐，以汪楚祺的身份活着……

“汪太太”（许玮甯 饰）

这个家庭的重组虽然带有偶然性，但它又具备某种必然性——每个人都有私心，都有所图，包括汪先生。当法律判决于困樵无罪时，他想动用“私刑”囚禁于困樵。只不过，他的计谋更精心一点，他制造完美家庭的假象，篡改了于困樵的记忆，让于困樵作为一个罪人活着；他虽然给予于困樵自由，但又让于困樵惧怕外部的世界……他告诉家人，等哪一天于困樵良心发现自首了（却发现法院早判他无罪），复仇的目的就达到了，这个家就可以解散了。

汪先生本意是困住于困樵，他没想到的是，自己反倒先于于困樵被困住了。当这个家仍在运转时，就仿佛汪楚祺就真的还活着，如同他的私密书房摆放着珍爱的相机，它们也是Roy的化身。所以，他偏执专断地要守住这个家。

汪先生困住所有人

他困住于困樵三年，也困住“汪太太”、汪楚瞳三年。“汪太太”在重复着晓雪的命运，她无法忍受在一个没有爱的虚假的家庭里生活；汪楚瞳本期待家庭重组后她可以得到父爱，但汪先生对她依旧冷漠……“只要我还活着，谁都别想离开这个家。”汪先生成为父权的化身，虽然他曾是父权的受害者。

作为被囚禁的人，于困樵才是最适应这个家的人。孤儿的成长经历，被有钱的孩子凌辱，朝不保夕的生活，让他无比渴望家庭。汪先生对他的囚禁，反而给了他安定、平和甚至是尊严（他与汪楚瞳谈论画作，与汪家人一起聚餐吃饭）。“汪楚祺”同样不愿意从这个假象中醒来，曾经他是校园霸凌的对象，如今他摇身一变成了富家子，没有人欺负他了。

陈小齐/“汪楚祺”（荣梓杉 饰）

在这里，我们发现了囚禁者与被囚禁者身份的颠倒，施害者与受害者的转移。汪先生固然是可恨之人，可他也有可怜之处——他是爱的囚徒；他本来是校车事故里的受害者，可当他牺牲“汪太太”和汪楚瞳的意志也要维护家庭的稳定时，他成了施害者。

陈正道在接受澎湃新闻采访时，将《秘密访客》定义为“新型的柔性悬疑电影”，不像他此前的《催眠大师》《记忆大师》那样“设计算式、编织结构、营造悬念，追求反转”，《秘密访客》是“直面内心的恐惧”，电影不那么“烧脑”，而是希望观众能够“进去”。因此，《秘密访客》在氛围的营造上着墨颇多。电影有着一流的视听语言，冷色调的豪宅装饰、旋转楼梯、冷光餐具、大幅的灰白照片、各种直捣人心的音效……其营造的冰冷晦暗的氛围，也能够将观众席卷在内。

电影晦暗的色调

但《秘密访客》注定在口碑上毁誉参半。虽然电影也有着前后呼应的诸多细节与跌宕起伏的悬念，但在悬疑逻辑与人物逻辑的构建上，并非全都落地。就譬如汪先生对于困樵的囚禁，让笔者想到曾获第82届奥斯卡金像奖最佳外语片奖的《谜一样的双眼》，爱会使人变成囚徒。但没几个观众会认可汪先生，他对Roy、对汪楚祺有着动人的挚爱，但他对女性的控制与掠夺，也暴露出他的自私与冷血。由此，经由他传递出的“爱与囚徒”的思考的感染力，就大打折扣。

《秘密访客》会让观众看到很多电影的影子，近一点的就有《小偷家族》《寄生虫》《缉魂》等。虽然表达的侧重点不同，但都围绕着东亚式家庭展开，电影最终落脚点也是“家”。在汪先生重组的家里，它有时是避风港，有时又是牢笼；我们被家庭掌控，可当我们成为一家之主拥有权力时，我们又忍不住掌控家人；我们有时觉得深受家庭压抑，又不约而同成为斯德哥尔摩患者……

《秘密访客》那个开放式结局，我们可以将它解读成为温暖和治愈：像《小偷家族》那样，家虽然解散，但他们已经有了深刻的 情感 羁绊，他们愿意以家人的身份生活在一起；我们也可以将它解读得很暗黑：父权制家庭深深桎梏每个人，全员斯德哥尔摩，唯一敢于挣脱的汪楚瞳被关进监狱里。无论观众喜欢哪一种解读，毫无疑问的是，《秘密访客》构成了对东亚式家庭的一次解构和反思。

校对：张亮亮

❺ 朱延平被封杀原因

2005年，曾经作为台湾最成功商业片导演的朱延平。

带着吴宗宪、吴孟达、曾志伟、林心如、雪村等人在内地随手拍了部《一石二鸟》。

结果票房收入1600万元，相当于同期同类型华语片在台湾票房的数百倍。

因为早在2001年时，台湾就没有一部票房能超20万人民币的本土电影。

朱延平喜笑颜开。

进入21世纪，因为内地电影市场的快速成长（年复合增长常年超过30%）以及内地资本崛起。

港台演艺圈北上“淘金”的趋势愈发明显，最夸张的时候TVB一度“空巢”，视帝视后纷纷“逃离”——

2011年林保怡宣布和TVB解约，2014年是林峯，2015年是胡杏儿，2018年是陈豪。

香港导演更甚，徐克、陈可辛、刘伟强、尔冬升等人近十年几乎没再拍过纯港片。

而台湾导演中，朱延平堪称宝岛北上“第一人”。

朱延平

早在2000年的时候，朱延平就把自己的工作重心转移到了内地。

执导了由彼时因《还珠格格》红遍全国的赵薇，和能在内地继续吃小虎队老本的吴奇隆主演的——《侠女闯天关》。

此后10年，演员出身的导演钮承泽、《流星花园》导演林合隆、《痞子英雄》导演蔡岳勋等人纷纷北上。

钮承泽

甚至连侯孝贤都不能“免俗”，于2015年在内地资本运作下拍了《刺客聂隐娘》。

曾与杨德昌、侯孝贤齐名的导演陈国富，则在转战内地后做起了监制，比如内地观众非常熟悉的影片——

《天下无贼》、《唐山大地震》、《集结号》、《狄仁杰系列》、《风声》、《寻龙诀》都出自他手。

用冯小刚原话讲：内地电影真正的监制制度，就是从陈国富开始，他会对剧本提很具体的意见。

陈国富

但是，

在21世纪头个十年还在内地电影市场“颇受待见”的台湾导演，很快就在接下来的十年，陷入了集体“焦虑”。

陈国富监制的《狄仁杰》系列因为赔钱被摁下暂停键。

朱延平2010年后执导的电影几乎都没怎么赚钱，其中萧敬腾、江疏影、谢娜、大鹏主演的《大宅男》更是只收了134万票房。

程伟豪的电影《缉魂》1.11亿票房估计也很难回本。

陈奕先执导的投资4个亿的赛车电影《叱咤风云》，由周杰伦亲自出资参与，整合两岸资本，并担任监答迅孝制、客串出演。

是周董力挺老婆昆凌的华语大制作。

结果豆瓣4.5分，以502.9万的票房赔了近4亿。

《叱咤风云》还是昆凌主演周董客串力挺的电影

2021年五一档，又有部叫做《秘密访客》的电影，公映前它被称为“狠人集中营”。

因为主演段奕宏，郭富城，近几年作品不是演一根筋作到底的猛人，就是深藏不露的终极BOSS。

片中两位孩子的“出身”也狠：

《唐探》系列"微微一笑很瘆人”的思诺——张子枫。

《隐秘的角落》“我只是数学很好”的朱朝阳——荣梓杉。

因此市场普遍看好本片。

来自宝岛台湾的导演陈正道更是如此形容自己这部新作：“新型的柔性悬疑电影”。

但结果呢？

《秘密访客》豆瓣评分5.7分，在全年最重要的电影档期五一档，以1.9亿不到的票房收官。

口碑票房双扑。

不少观众看后表示一头雾水，最后还得从影评人的解读文章中去修复观影体验。

对一部院线商业电清稿影而言，失败写在脸上。

陈正道算是目前台湾导演在内地的代表人物，此前凭借悬疑片打响名号，前作《催眠大师》、《记忆大师》都算同类型华语片中的上乘作品。

但同样没逃掉台湾导演在内地市场的“式微”和“票房毒药”。

两点原因：

一、终究还是“水土不服”。

相比内地导演，台湾导演早年的视野更国际化，对好莱坞冲击下的本土电影市场表现也有更深刻的认识。

所以21世纪初，他们导入娱乐性更强的西式商业类型片，是内地导演做不好，内地观众又亟需的产品。

因此受欢迎。

但市场不是一成不变，内地电影市场从好莱坞独霸，到近五六年已经变成国片天下。

看看如今内地票房前五，一水国产，其中有四部还不是科班出身的导演作品。

市场更买账的是什么作品？

有创新精神、能和内地观众产生极大共情，并形成话题效应的作品。

但这恰恰是港台导演，尤其是台湾导演的软肋。

因为他们并不成长于斯，过去累积的生活经历，对与内昌顷地观众搭建共情并不适用，因此很容易就“脱离现实”。

改编自软科幻小说的《缉魂》同样有在现实和架空中拿捏不好的问题

比如陈正道这部《秘密访客》。

有网友就直言不讳：

“这么一个架空的故事.....”

没错，单看《秘密访客》，故事最大的问题还不是讲得通不通，而是过于脱离现实，一个凭空的贵族学校，一个凭空的社会。

离开现实就容易缺乏力量。

陈正道说的“柔性悬疑”，点解？

就是不把刺激元素直接扔观众脸上，而是通过电影的“视听语言”和故事本身，带给观众更绵长的回味和思考。

然而没有现实空间的情感羁绊，这种回味就十分勉强，或者仅存于导演的“妄想”。

也许有人会说，《寄生虫》不也挺“架空”的吗？

但《寄生虫》击中了韩国社会的痛点，夸张不代表不现实，相反它的内核是极具韩国社会现实性且表达地清晰浓烈。

其实反观这几年的台湾电影，《孤味》，《同学麦娜丝》、《无声》、《亲爱的房客》都有很鲜明的社会现实性。

比如——《亲爱的房客》，聚焦了社会收养制度的转变。

《无声》则根据 2004 年到 2012 年台南某学校真实发生的164 起校园性侵事件改编。

而内地现实题材，选题尺度他们难以把握，先天又比内地导演有认知上的劣势。

为了避免麻烦，于是很多时候剧本都会架空起来。

这就使得台湾导演在内地更倾向去拍一些商业题材影片。

二、资本裹挟下的工具人

有人说一张电影票，半个资本局。

近10年资本对内地电影的影响不言而喻。

相比内地导演，多数港台导演在这种体系之下，扮演了工具人的角色。

因为他们能够保证资本需求下的出品完成度。

比如资本觉得某男演员搭配某女演员在时下最热门的题材中会大概率赚钱，这时就需要一个能把这些“盈利元素”攒成局的人。

2008年前后，因为周杰伦转型影坛的巨大话题性。

资本亟需周杰伦为主演的华语大片。

于是又懂台湾艺人，又有丰富商业类型片操盘经验的朱延平被相中。

他接连导演了两部周董主演的电影——《大灌篮》和《刺陵》。

再看陈正道，打开履历会发现拍悬疑片闻名内地的陈正道，其实也常拍爱情片，甚至“跨界”电视剧。

比如翻拍自韩国大热电影的《重返20岁》，鹿晗、杨子姗、归亚蕾、陈柏霖、赵立新等主要演员都是资本精心搭配而来的。

加上原本没毛病的故事，只需要一个听话有能力的导演去落地即可。

陈正道的多元，让他成功拿下导演一职。

2012年以后，作为热门行业，腾讯、万达、阿里纷纷入局电影。

而工具之下，自然多了套路和噱头，少了灵气与神韵。

因为电影终究是门艺术，越是功利，却越难打磨出一流作品。

《战狼2》、《你好，李焕英》、《哪吒》、《流浪地球》尽管都有套路，但它们也有自己反套路的地方。

给观众以惊喜，成就了其票房神话。

在内地的台湾导演，很多时候作为“工具人”，似乎显得他们没有这份反套路的话语权。

但真的没有吗？

陈正道某次接受采访时说：

“最近回台湾有人问我如果在内地发展怎么接地气？我觉得不用接地气，首先你得学会尊重这边的观众，我跟北京这边的朋友越来越好，后来发现，大家对爱情、对亲情、对于恐惧，对于很多事情关注是一样的。”

尊重并找出我舒适区里你们喜欢的，和我想做你们真正喜欢的，这是有区别的。

陈可辛为拍《亲爱的》，花了好几年时间深入了解那些失孤的家长，收集资料，匹配合适的演员。

最后票房口碑双赢，成为在内地市场适应性最好的香港导演。

《少年的你》，曾国祥更是成功融合了内地的现实题材和香港导演类型片娴熟的表达手法。

成为2019年华语电影最有影响力的作品之一。

最后想到一句话：越是功利主义、越是工具理性，就越难做出好的电影。

留给在内地打拼的台湾导演们的时间不多了。