『壹』 《霸王别姬》口碑评价真的如豆瓣评分那么高吗
截止目前2020年1月21日,电影《霸王别姬》的豆瓣评分是9.2分。评分如此高的原因:
《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合,实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。时代的转换与人物命运的转折紧密相联,社会性与民族性紧密相联,信仰与现实紧密相联,陈凯歌他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事。
外国影人称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。这部电影虽然长达3小时,却无1分钟的累赘,电影跨越50年历史,反映了20世纪中国历史的变烂逗迁,辉耀着传统文化的光彩,气势恢宏,情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧,将电影艺术的妙处发挥到了极致。
(1)霸王别姬电影评价怎么这么高扩展阅读:
幕后花絮:
1、《霸王别姬》现场的张国荣扭着旦角身段,说起话娇滴滴,笑起来酸溜溜,举握历悄手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了,私下开玩笑的说:“你可真是个妖精。”
2、蝶衣戒烟一节,第一次拍完陈凯歌就说可以了,张国荣不满意,要重拍一遍。连续拍了几次之后,他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉,大家都很紧张,他笑着说没关系,这一回终于拍好了。
3、张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员,从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声,胳膊,腿等镜头,坚持不请替身,他认为身体的每个部分都是通心的,是有感觉的,局部镜头也是某种情绪。
4、巩俐那时刚拍完《秋菊打官司》就来到的剧组,所以刚开始的几天,还找不着感觉。从现代农村妇女到旧社会的妓女,一时转不过劲儿来。她谈了很多对菊仙这个人物的理解,说她在陕西时就找了书什么的,做了挺多功课。
4、拍完菊仙跳楼的那场戏,陈凯歌拿段渣了两个高脚杯,倒了两杯白酒。和巩俐在桌前坐下,要和她喝交杯酒。大概是摄影师扛着机器离得非常近对着他们,巩俐非常不好意思,想婉拒。陈凯歌不依笑着把胳膊弯过来,非要喝。最后两人一饮而尽。
5、巩俐拍戏过程中看了很多资料,就是关于妓女方面的。巩俐的同学非常好,她给了巩俐一些书,就是写一些文革期间、文革之前的一些妓女的书。
6、现实中的张国荣一贯是英气勃勃的小生形象,与剧中的程蝶衣相差甚远,但是为了把他改造成影片中的男花旦,剧组和他本人都下了好大工夫:剃了他的眉毛,因为太粗太直了;要他保持消瘦的体型,结果常年健身的张国荣在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了。
『贰』 《霸王别姬》为何是中国电影的巅峰之一
《霸王别姬》是一部史诗电影。
什么叫史诗?
就是通过讲述个体的命运,来折射出一段历史和一个时代的样貌。
这就是史诗!
从某种意义上说,中国现代化历史的开启是以割舍我们自己的历史纵深为代价的。而从某种意义上说,《霸王别姬》是一部展现那个时代无数人的悲怆命运而被展现出来。
除了内涵,这部影片之所以能封神还在以下几点:
出色的剧本
其实编剧芦苇在接到《霸王别姬》这部小说的时候,并不是很满意,他认为这部小说的故事性和戏剧性都不够。但是芦苇经过长时间的钻研,不仅把小说吃透,还加入了许多自己的东西,才有了现在的《霸王别姬》。
神仙选角
我第一次看这部电影的时候,就觉得电影中的人就像是从书中走出来一般,那时候我就认定张国荣就是程蝶衣、巩俐就是菊仙、张丰毅就是段小楼,一个字绝
疯魔的演技
《霸王别姬》中的演员,无论是谁,都在很认真的对待这部戏。他们用近乎疯魔的演技呈现了真实的画面和人物情感,他们不仅仅是在演戏,而是在诉说一个人的人生。
这些种种构成了《霸王别姬》不可取代的地位。
『叁』 《霸王别姬》豆瓣评分9.6,究竟为何经久不衰
《霸王别姬》这部文艺片,由张国荣、张丰毅、巩俐、葛优主演的文艺片。片中的每个人物在每个时期的的性格、心理都刻画得很丰满,没有跳戏的违和感,没有使人不理解的地方。每次人物的矛盾冲突都拿捏得很好,相织汇聚清晰不杂乱。每个人物都是完整的,有始有终,有生命有灵魂。
『肆』 《霸王别姬》为什么是中国电影的巅峰之一
烟月不知人事改,只记山海曾相逢……
《霸王别姬》是华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影,这出灿烂的悲剧,兼具史诗格局与文化内涵,在底蕴深厚的京剧艺术背景下,极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性,其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。直到二十九年后的今天,仍旧经典不衰,究其原因,主要有以下几点:
程蝶衣残破的妆容,绝望的眼神
此时由张国荣出演的程蝶衣和段小楼,穿上西装拍照时两个人相貌堂堂,但是一系列动作,会发现程蝶衣像极了女性,而段小楼充满了男人味。他们两个一起搭戏上演的霸王别姬,程蝶衣爱上了阳刚之气的段小楼,段小楼作为新时代的思想代表者,可想而知是不会接受这种不伦不类的爱意的。程蝶衣爱上了戏里的霸王,自己也沉迷于虞姬的角色无法自拔。当段小楼娶了妓女菊仙后程蝶衣更加不满,张国荣把女性化的程蝶衣演活了,悲伤,愤怒,失落,嫉妒,惊喜通过一个个镜头展现的淋漓尽致,程蝶衣的“不疯魔不成活”记忆点满满,有人评价张国荣用自己的一生在诠释程蝶衣 ,更成为了一代经典。
有种电影,拍的不是戏,而是人生。红尘之中,似程蝶成者寥,似段小楼者众。一个是不疯魔不成活,直到了人戏不分雌雄同在的化境;一个是清醒带点世故,只想在凡人堆里过好这一辈子。无从评判哪种生活方式具有绝对正确:无论是程蝶衣还是段小楼,所做选择皆在依从自己本心。若真有下辈子,怕是他二人还是会选择同一条路。这样也很好,一人入戏,一人出戏,于是故事便有了看头。
『伍』 为何《霸王别姬》评分如此之高,这部电影有何亮点
说起《霸王别姬》这部经典的影视作品,大家应该会第一时间想起它的导演——陈凯歌。这是一部以我们的国粹京剧为主要背景,讲述了一对师兄弟在京剧中的情,这段情随着时间的推移而发生的一系列故事。
灯光技术灯光对于画面想要表达的内容起到很大的作用,而《霸王别姬》里的灯光技术就很微妙了,它既不是单一的暗沉,也不会过分暖,这两者结合得刚谈档刚好,恰好表现出了影片故事的发生背景,旧中国时代的衰败现象。
还有很多亮点本人还没看出,希望有心之人补充
『陆』 霸王别姬为什么这么好看
霸王别姬这部影片在豆瓣评分当中高达9.6,至今仍然没有人能够超越,是认可比较高的一部经典作品,这部电影对于角色的塑造是非常成功的,而由张国荣所扮演的程蝶衣也表演的经典。刚出场就是一个非常可怜的角色,为了存活切掉了他的第六指,同样也阻拦了他的发展方向。
这部上世纪90年代的电影引起了许多人的共识,有人说这是上世纪90年代最好的一部著作,是一部震慑人心的史诗巨著,《霸王别姬》肯定配得起这个点评。而张国荣在电影中的扮演更是能够用完美来描绘。这部电影在国内具有很高的点评,在国际上更是具有极高的点评。
这是我国电影史上的一部佳作,电影与我国的历史文化完美结合,而且影片中表现出的在灾祸来暂时所表现出的人道更是耐人寻味,而艺人所耐丛羡表现出的精深演技也是为这部史诗巨著更添一份光荣,迄今为止,能与《霸王别姬》这部电影相比较的也没有几个。
《霸王别姬》这部影片中,陈凯歌导演巧妙地运用了一个象征性和隐喻性极强的道具——镜子,镜子的第一次出郑悔现是在陈蝶衣和段小楼化妆的时候,两人背对背透过镜子互看镜子中的对方变得模糊起来,显得不那么真实。
除了主题昌拍内容、核心思想,《霸王别姬》的电影配乐、特效也几乎做到了极致!引人深思,回味无穷。无论是豆瓣评分9.5还是猫眼电影的评分9.6,都从侧面反映了这部电影是人文关怀和电影艺术的完美的融合,《霸王别姬》将张国荣推向了一个最高点,也反映了那个特殊时代下京剧艺术的受到被“摧残”和“冷落”的遭遇。
『柒』 如何评价《霸王别姬》这部电影
《霸王别姬》是中国电影的一个巅峰,这部作品是唯一一部获得戛纳电影节最高奖,金棕榈大奖的华语片。影片感情强烈,情节曲折,充满生生死死的戏剧冲突,电影邀请几位大明星主演,具备充分的商业元素,但同时也蕴含了深刻的文化内涵,被认为是“通俗中见斑斓,曲高而和者众”。
《霸王别姬》用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。
幕后花絮
1、片场上张国荣没有任何生活上的额外要求,偶尔为之的是如果收工较早,他就邀请剧组人员和演员一起去喝咖啡。
2、陈凯歌表示张国荣是极端用功之人,《霸王别姬》开拍前他到北京生活了六个月,专心学戏。
3、片中张国荣饰演一位男扮女装的京剧旦角。张国荣如此入戏,以至于陈凯歌准备的一个京剧演员替身到最后也没派上用场。
『捌』 电影霸王别姬为什么在海内外都得到了很高的评价
霸王别姬是一个知名度非常高的电影,在国内外都得到了超高的评价,它不仅在中国内地和香港打破了很多票房记录,在法国的戛纳电影节更是获得了最高奖项,这也是中国第一部获得如此高荣誉的一个影片。这部剧无论是从编剧还是导演或者是演员上说都非常的优秀,为大家展现了一个全新的中国电影面貌,同时也很好的展现了中国文化。
综上所述,霸王别姬这部影片能够得到如此好的成绩是值得的,无论随着时代如何变迁,随时拿出来再看一遍,还是会被受震撼,同时还会拥有不同的感受。希望中国电影能够以霸王别姬为榜样,制作出更优秀的影片,走出国外。
『玖』 霸王别姬究竟是一部怎样的电影为何海内外评价如此之高
《霸王别姬》是一部史诗级的电影。
1937年甲午战争初期,京剧一直是我国的国粹。在那个年代,无论是富人还是穷人,男女老少最喜欢的事情就是去看戏。当时的明星堪比今天,一票难求。人们到处捧着,甚至被达官贵人奉为上宾,这一时期是京剧的全盛时期。生于这个时代的程蝶衣和段小楼,成为了角儿。他们受到大家的追捧,被称为老板,然而好景不长。抗日战争的普及和新民主主义思想的引入使该剧成为反派。有文化知识的人都以为话剧是旧物,是亡国之声,会阻止国家的发展进步。直到中华人民共和国成立,程蝶衣和段小楼穿着戏服,被迫揭露对方的过去,蹂躏自己喜欢的戏剧。文革结束后,话剧重返历史舞台。此时,程蝶衣和段小楼已经历经沧桑,不再有当初的热情。