电影艺术欣赏系列视频

㈠ 求助一篇关于影视鉴赏课程的感想

关于影视鉴赏的感想

通过一个学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。《一江春水向东流》让我明白了中国早期的爱情观，《集结号》让我看到了一个个真正的烈士是怎样为解放事业流血牺牲的，《投名状》让我重新审视忠贞不二兄弟之情，经久不衰的《星球大战》系列使我又重新领略了经典影片的独特魅力。
我没有很到的艺术评价能力但是影视鉴赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。影视鉴赏提高了我的艺术欣赏尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。感谢影视鉴赏课给我一个认识和学习的机会！

㈡ 艺术电影的欣赏

塔可夫斯基曾经以自身的感触为艺术家下了定义：“艺术家并不自由，因为她必须置身于一些艺术规范当中，这些规范确定他的职责但也束缚了他的自由；然而他又是自由的，因为他体现了一种高度的可能性，即“对自己的命运作出假设，并且坚持到底，不会因时而变。”艺术家外没有艺术，这句话点出了我们欣赏一部艺术电影时所要把握的两个部分：一方面，电影艺术的高度自由使得它可以超越古典主义对美、丑的定义以及其他种种限制，包括叙事、风格、画面等，因而对于这种艺术活动的欣赏要拥有多层面多角度的综合思考和详尽分析，用单纯一种电影分析规则来解读所有艺术电影是完全不可能的；另一方面，电影艺术也受到各方面规则的限制而不可能显得过于难以解索，不论我们是否认为电影是否具有超越其他各门艺术的优越性，我们欣赏其他艺术形式时的方法和手段对电影至少是部分适用的：我们从绘画的角度欣赏电影中的构图，从音乐的角度欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度分析电影中情节……同时，文本分析（结构主义和符号学等）、精神分析（弗洛伊德，第二电影符号学等）等众多分析方式的引入使得电影艺术的形象终于有迹可循。在欣赏艺术电影的过程中，这些分析理论的运用（即使是下意识的调用）是理解这类电影最重要的一环，另外一环，则是充分的人文情怀与思辨。

㈢ 你认为应该如何鉴赏电影请谈谈你的看法1200字

1.领略内在的主旨
我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。
主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。
2.把握整体构架
不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。
3.探求连接意趣
不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。
4.于细微之处见功夫
前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。
第一，画面
画面是电影最基本的元素，它传递和透露着作品某些重要的信息并寄托着艺术家对现实的情感体验与哲理思索，是电影艺术的光华所在。从画面的构成来看，它不仅借助于人物、景物等形象性元素展示背景空间，负载艺术家所要表现的信息、情感和思想，同时也依赖于光影、色彩、构图等形式性元素体现作品的基调，赋予其情绪效果和形式美感。
第二， 声音
声音是影片中不可忽视的元素，它极大地拓展了电影艺术的表现功能，扩大了画面的容量与空间。电影中的声音一般分为三类：人声、音乐、音响。
人声 “言为心声”，语言是人类表情达意的最重要手段。有声电影的出现，结束了电影作为“伟大的哑巴”的时代，促进了电影艺术突飞猛进的发展，标志着电影艺术的成熟。电影中的语言作为加强画面表现力的手段，有利于体现人物的性格，展示其内心世界，使人物形象更加鲜明突出。
第三，细节
细节是电影艺术中最为闪光的地方，也是艺术家精心选择与安排的产物。如同绿草地上零星点缀的小花，微小而情致盎然，令人满目生辉，影片的细节也往往化平凡为神奇，于细微之处体现出巨大的思想容量，浓缩的情感内容给人强烈的震撼。夏衍曾说过：“艺术家头脑里积累的生活细节越多，作者笔下表达这些生活细节越准确，作品才能真实，生动，感人。”富有魅力的影片是需要一系列好的细节去丰富，去完善，去充实的。
细节在影片中虽然常常只表现为一个镜头，但它决不可孤立地去看。一个有光彩的细节赋予观众的感染力总要通过情节的发展，情感的积聚来发挥作用，有时甚至是情节的继续发展之后带来的一种返照效果。以《被爱情遗忘的角落》为例，“毛衣”被作为表现细节的道具，使观众留下了深刻的记忆，特别是这样一个镜头：清晨起床时，荒妹拿着妈妈传下来的早已破旧不堪的毛衣，恳求姐姐存妮借给她穿三天，并和姐姐说好只借三天。这一细节表现的深刻内涵如果没有对荒妹一家苦难生活的认识，没有对后来存妮自杀后仍挂于树枝上的毛衣的正确理解，是决不能领悟到的。
“于细微之处见功夫”，影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味的。艺术的最高境界在于整体美。任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系，自然和谐地融为一体。电影艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调统一。因而在进行电影欣赏时，除了对局部与细节的认知外，更应把这些细微之处融会贯通，从分析走向综合，对其进行通揽全局的把握。对于这一点，巴拉兹曾有过如下论述：“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候，才能理解其中每一块颜色的意义。一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过整体才能说明其含义。一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。”其实不仅镜头，离开了对影视作品的整体感受，对任何个体的认知都难免流于肤浅，甚至会出现断章取义的偏差，也就更谈不上获得真正的审美享受了。

㈣ 影视作品的艺术特色指的是什么

影视艺术从无声到有声、黑白到彩色，最终由声音、画面等多媒体元素组成，具备了其艺术特性。例如影视艺术画面的符号性、镜头元素、造型元素和场面调度；声音中的人声、音响、音乐和音画；另外还有个就是由声音和画面共同组成的蒙太奇。在无声影视中它们没有声音效果，而且画面的某些特性也不全，比如场面调度，当时技术限制在场面调度方面要求很低。

我们有种感觉，很多事情在我们记忆中只是过眼云烟，其实这些过眼云烟的场景即可说成是我们的印象画面，也可以说成是影视画面。因为影视画面是对人类生活的再现，无论是我们的记忆还是曾经的历史，他们都可以归结到这一类。现在最重要的一点是：影视画面存在与否的问题。

就像哲学上的意识与物质一样，第一性永远是个争论无休的话题。前面我们有说印象画面可以理解成影视画面，它们虽然作用于我们的意识，但是真正存在吗？在我们视觉作用下那些画面出现后，他们是没有物质元素的，也就是说影视画面并不是客观存在的，只是一种记忆手段而已，至于记忆手段要怎么去实现那可以用科技来衡量。影视在记忆人类社会生活的同时被划分到艺术领域后，它所记忆的那些现实映象被称为特殊的艺术符号。它是一种能够超越现实的现实，就像现在拍的电影电视都能凭空捏造一样。

还有一种情况叫印象嵌套。比如那些影视作品中那些人物回忆的画面，还有就是穿越时空之类的。在最原始的《西游记》中是事件从头到尾放映，可以说成顺序，而在后来改版的《西游记》中却以倒序来放映，在倒序放映时就不得不用印象嵌套；再者时空穿越类的，比如新版的《神话》，先现代后古代，而在陈述古代的同时又嵌入现代，这可以说成是错落有致。《神话》从刚开始的现代出场再返回到古代时，欣赏者本以为那是一个回忆的过程，但是导演却用的古代陈述，并不是他们回忆的过程，当然这点只有在结尾时大家才看出来，因为那部影视作品叙述了两千年时才得以见证它的模式并不像其他穿越作品那样用倒序进行的。

影视画面的镜头元素包括有长、中、短景的取景问题，另外还有很多素材也包含其中，比如那些镜架、灯光以及那些参与对调的设计人员都可以归类的镜头元素。

感触较深的就是走秀。湖南电视台是近年国家兴起的最有热度的走秀栏目，有我们熟悉的超女、快男快女等等。而这些走型后都需要镜头元素，不能只是光凭那几件“原始”类型的服装就可以红遍大江南北。在这些走型后的走秀节目中镜头元素尤其重要。从刚举办始它们先做好宣传力度，然后再聘用灯光等设计师架构舞台，最后再由参赛选手上场为栏目增光添彩，在这些程序的执行过程中它们的共同点就是要争取到最佳的镜头元素。有很多人说这些都不是属于影视，但它们属于艺术是肯定没错的，既然都是艺术那是万变不离其宗的，镜头元素只不过是影视艺术中画面所追求的另一独到元素罢了。

再者取景的问题也是镜头元素的要点。比如那些灯光师和摄影师他们在取景时是有距离要求的，该取长景时绝不会怕没有物理设备那用简短线材，取短景时绝不会担心遭人呕吐而cut。见得最多的就是我们在看那些拍戏的后台花絮时会有很多搞笑的地方，大家在捧腹大笑的同时该考虑的是这些镜头的剪辑交不像我们想象的那么简单，不像一个画面就是一张影像，他们所播放的每一秒钟的那二十四张画面是通过无数人力、劳力、物力合资而成的。仅一个镜头元素就会这么让人费劳费心，那么其他的元素呢？

造型元素也是我们数之不尽、艺术家们用之不竭的资源。偶像剧《终极一班》、《终极一家》这样的系列的最终走型就是以偶像人特的造型为主。大多数时候观众欣赏影片并不是看影片如何，他们看的是演员名声，随便找一部很垃圾的影片让周杰伦去改编也能在影视界引起轩然大波，这就是当今天影视艺术的跟风潮流，如此这般盗版也数不胜数，本来一篇很烂的影片非要拍十来次后来却越拍越烂，这就是当今影视艺术的“不朽”杰作；原本让人熟悉的历史剧也被糊弄得面目全非，这就是当今影视艺术的“创新”。在脱离造型元素的影视作品没有从表象上去被观众认可，是永远做不到对人类社会生活的再现的，它就是一个植物人，没有意识，未经雕刻的朽木。有一类影片是可以脱离造型元素这一项的，那就偷拍。在新闻联播上的那些监控除了向人反映一个社会事实外没有任何的影视艺术作品内涵。

在综合上面所述的所有元素后还是不能构成一部具有独特画面的影片，因为他们缺少一个环境，缺少一个包装他们的东西迪个东西就是所谓的场景。场景在应用时有很多要注意的地方，比如调度。此“调度”非彼“调度”，此调度讲的是场景该调整的度数，可以说成是微调的参数，而并非公司员工间的分配问题。前面有说场景只是包装其他的画面元素，它就像一个可变容器，而这个容器更形象地可以放在三维坐标系中去理解，有长宽高，场景调度就是对其长宽高进行调整的过程