2017最新电影影评

㈠ 观看《速度与激情8》观后感

2017年《速度与激情8》影评【1】

看《速8》之前，我在想没有了布莱恩，飞车家族将如何速度、怎样激情?“光头强”托雷多能撑得起来吗?想必很多人和我有相同的想法——这就是影片的看点，甚至可以说是最大的看点。

片中果然没有了保罗沃克，一个镜头都没有，不过影片还是让我很快进入了故事的情景中，暂时“忘掉”了保罗沃克。影片放了个招——在托雷多身上大做文章，“戏出惊人”地让这个光头强“叛变”了。

——托雷多不仅在飙车之余很“应景”地出了个轨，跟女大反派勾搭连环;还直接把另一位“光头强”——飞车家族现任二当家的道恩·强森干到监狱里了，这可是背叛爱情友情、背叛飞车家族啊。这种颠覆性的开局设计，让我只能把注意力放到托雷多身上，无暇去想保罗沃克。

做片子的常讲一句话：要善于开头一棍子就把观众打蒙，用悬念牵着观众的鼻子走——话糙理不糙，而且很实用。好莱坞商业大片是这方面的高手，《速8》又是高手中的高手。

要知道保罗沃克的离世，对这部片子的影响太大了——两个老大，折了一个，而且是最有魅力的那个，说坍塌了半壁江山绝不为过。在看到这个招之前，我在想“后保罗时代”的《速8》可能会怎么走?想来想去无非这么几个选择——一是启用新人，“一代新人换旧人”，打“喜新厌旧”的牌，让观众看电影过程中忘掉保罗;可是谁又有那个本事真能替代保罗呢?太难了。

那么大的好莱坞，那么强大的造星能力，这么多年，“巨帅的星”不也就只出了老靓汤、大保罗和小李吗?人家貌似没咱们的“本事”——能批量生产小鲜肉，咱们的“鲜巨”，那都不能论个，得论批，批量生产，而且貌似生产周期三个月就够。

另一个选择是顺其自然——既然保罗不在了，那就让托雷多单驱，带着飞车家族继续“打鬼子”吧。但这么做，双驱变单驱，难免没劲，而且观众还是走不出保罗的影子，还是会看着单核，想着双星。

既要保持旧有的男星班底，不加新老大以避免让观众对比成靶子，弄巧成了拙;还要保持系列一贯的风格和味道，不能像《金刚狼3》那样，老了老了变了味儿、成了超级英雄的老无所依。那就剑走偏锋吧，来点狠的猛的，干脆让托雷多这个老大“叛变”。

——正如老话里讲的那个理儿：有人一条腿伤了，好久了但还隐隐作痛，注意力老在这伤腿上，老觉得不得劲，干啥都别扭。为打破心理阴影，来点狠的——给自己好腿上来一刀(当然是找那不伤筋动骨的地方扎)，这一刀更疼。那么等好腿不疼了，两条腿感觉都好了，该干嘛干嘛去。

所以让老大托雷多“叛变”这招有效，一下子就抓住了观众的注意力，顺利地引导观众走出了后保罗时代。

——事后这么分析着、评论着，看人家主创这么做，好像很容易，好像人家行、你行、我也行似得，其实真去当“事前诸葛亮”，那不容易——我还是挺佩服人家这招放的，挺好，是大招。

片子有了这个故事架构和人设上的“反转”，别的创作创意相对就简单些，诸如上天入地下海飙车，各种打斗神技、耍个贫嘴幽个默什么的，那都是人家系列的看家本领，在小的套路里出出新，对主创而言是轻车熟路、拿手好戏。此不赘述。

片中也还提到过两次布莱恩，一次是托雷多“叛变”之初，有哥们提议请布莱恩出来收拾局面——毕竟片中的布莱恩没死，只是退出江湖逍遥去了;如今当家老大“叛变”了，自然要请另一个当家人回来。但最终不相信老大叛变的人站了上风，那也就没必要请布莱恩回来了——片子这么点了一下，既圆了片中为何没有了布莱恩的设，又顺理成章地让布莱恩从此永久退出了江湖。

另一处是在结尾，托雷多给儿子起名布莱恩，这是影片的刻意出戏，既是对保罗的缅怀，又寓意着新生的开始，更是系列渡过“后保罗时代”的.新的开始。这个孩子对全片的叙事和抒情意义很大。有了这个小家伙，以后的“速激”里，不会再有保罗，但却永远有“布莱恩”了。

所以《速8》之后，我们其实也是可以放下保罗沃克了，放下不等于忘记，是更好地向前看。系列虽不再有保罗，但布莱恩却永远活在系列上，而保罗作为一个演员，也在这个继续激情的系列永生而长青。喜欢系列和保罗的观众，从此可以欣慰着彻底走出心中的痛，让保罗真正成为心底里那一抹情怀。

2017年《速度与激情8》影评【2】

知名电影自媒体桃桃淘电影形容观影过程非常过瘾，“节奏感和细节都做的非常出色，像往常一样，让人肾上腺素飙升的片子!”随着电影上映，电影中几大看点也一一揭晓。

看点一：唐老大黑化德卡特改邪归正 新剧情全面颠覆

本续集中，让新老粉丝格外兴奋的最大爆点当属范·迪塞尔饰演的飞车家族老大多米尼克将会展露黑暗面，他将背叛整个团队，与曾经的队友们短兵相接，该颠覆性设定也彻底撼动了整个系列推崇的“家庭”理念，将影片基调带入全新境地。另外，在上一部中由杰森·斯坦森饰演的反派德卡特·肖本次意外改邪归正，与飞车家族一起对抗多米尼克，他还在监狱和道恩·强森饰演的霍布斯上演了空前绝后的一战，两人引发的“监狱暴动”看点十足。众多角色的深入挖掘和新闪光点涌现，都证明了影片剧情走向会更加扣人心弦。

看点二：满分飚车特技 燃爆动作场面超乎想象

作为一个以追车、打斗、犯罪等高能元素抒写的传奇系列，“速激”系列在燃爆的动作场景和飚车戏码上从来都不会让观众失望，本次《速度与激情8》更将创造多个系列之最，将该系列推至新的巅峰。除了各路豪华超跑全面升级，本次剧组还请到了有着强大破坏力的Ripsaw超级坦克，观众将会看到豪车、装甲车、坦克、潜水艇等各路座驾齐上阵，而诸如铁球突袭、天降汽车雨、纽约狂飙、冰川大战等大场面，以及霍布斯徒手扔鱼雷、多米尼克豪车遭遇“五马分尸”等让人目瞪口呆的特技场面，必将给观众会带来一次突破想象极限、肾上腺素狂升的观影体验。

看点三：塞隆暗黑演绎“速激”史上首位女反派

影片不仅拥有范·迪塞尔、道恩·强森、杰森·斯坦森、米歇尔·罗德里格兹等“速激”系列原班人马组成的经典阵容，确保了该系列原汁原味的风格，还重磅引入奥斯卡影后查理兹·塞隆、海伦·米伦及大导演克林特·伊斯特伍德之子斯科特·伊斯特伍德加盟。其中查理兹·塞隆勇挑史上第一位女性大反派角色赛弗，这位性感冷艳的女黑客掌握了令人胆寒的“黑科技”，轻松攻陷车辆电脑系统并将其转化为听凭自己指令的“僵尸车”，在繁华都市内上演了一出“天降汽车雨”。而也正是她的出现，导致多米尼克叛变，直接破坏了多米尼克和女友莱蒂的感情，甚至将整个飞车家族置于危险境地。这位神秘暗黑的反派以何种方式策反多米尼克，多米尼克又有着怎样隐衷，无疑成为影片最惹人关注的看点之一。

看点四：全球多地拍摄 成首部古巴取景的好莱坞大片

在之前的“速激”系列中，观众跟随飞车家族的足迹曾到达阿布扎比、里约热内卢、墨西哥、东京等世界各地，而在新续集中，影片将再次展开环球之旅，融入世界各地的风景与赛车文化。影片辗转古巴、纽约、柏林、冰岛等多地取景，其中一场在极寒之地冰岛的飚车大戏，单是把所有兰博基尼、装甲车等车辆运到拍摄现场，让它们在冰上以150英里每小时的速度飞驰就相当困难。而在纽约车水马龙的市区中，剧组不仅要避让行人与车辆，还要驾驶超跑极速穿越时代广场等纽约著名地标，拍摄难度可想而知。影片更获准来到古巴拍摄，成为好莱坞历史上首部在古巴取景的影片，同时也将古巴独特的赛车文化融入了电影中。

影片由《冲出康普顿》的导演F·加里·格雷执导，汇集范·迪塞尔、道恩·强森、杰森·斯坦森、米歇尔·罗德里格兹等“速激”系列原班人马，并邀请到奥斯卡影后查理兹·塞隆和海伦·米伦，以及大导演克林特·伊斯特伍德之子斯科特·伊斯特伍德加盟。

2017年《速度与激情8》影评【3】

曾经创下内地影史票房纪录的《速度与激情7》的续集《速度与激情8》登陆国内影院。据猫眼票房数据显示，《速度与激情8》的票房截至昨日中午已突破2亿元，刷新了多项纪录。

早在距上映还有3天的4月11日，《速度与激情8》就已轻松打破《西游伏妖篇》创造的上映前34小时预售破亿的成绩，成为内地预售最快破亿的电影。而该片IMAX版的预售早在4月8日就成为IMAX内地预售最快过千万的电影。该片由著名导演F·加里·格雷执导，原班人马演绎，同时邀请到两位奥斯卡影后查理兹·塞隆和海伦·米伦。故事延续上一部剧情，在动作场面上带给观众更震撼的视觉效果。影评人周黎明坦言被影片震撼得目瞪口呆，“几场动作戏才华横溢。”

《速度与激情8》零点场全国共排出1.8万场，轻松超过去年《魔兽》1.38万场的纪录，同时将《速度与激情7》保持的内地零点场票房纪录提升到6000万。业内人士预测，在这样的爆发之下，《速度与激情8》周六和周日两天还可以再拿下超过8亿的票房，于是内地首周票房将有13亿，折合1.9亿美元左右。

有了中国影院的同步上映，可以说不论海外其他国家的表现是好是坏，这次《速度与激情8》都将轻松打破之前《侏罗纪世界》保持的3.16亿美元的海外上映纪录。虽然有了内地同步的首周1.9亿美元，但是据BOX的预测，《速度与激情8》北美首周票房仅为1.18亿美元，远低于内地。这样的话，全球首周票房是不可能打破《星球大战：原力觉醒》首周5.28亿美元的全球开画纪录了。

截至记者发稿，《速度与激情8》豆瓣评分涨到了7.3分，格瓦拉涨到了9.3分。而在猫眼，仅从昨日上午07:30到10:00短短两个半小时的时间里，该片的评分就从9.3分涨到了9.5分，这在商业网站上也是极高的分数了。而且上映之后，评分一路走高的趋势，是影片“后劲”的最有力证明。

㈡ 金像奖电影《一念无明》观后感

电影《一念无明》观后感影评【1】

一念无明

生命本身所具备的根本迷惑。

一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。

——《佛教哲学大词典》第四○五页

如同名字，电影讲的就是在香港压力满溢的城市里，人对生命的迷惑。

电影开头阿东走进那间小小的房间，和父亲那段对话，两人演技足够，足足几分钟的长镜头的对白和表现力还让我边笑边想，这么长的镜头这么闷的对白，只拍16天就完成一部电影，这两个人还是厉害。

后来故事步步揭开，不留情面的打骂羞辱，和心有预期也让人难掩震惊的满地缓缓流过的血水。

很难相信金马奖最佳女配金燕玲，只拍摄1天就可以有足够的情绪让人跟着歇斯底里，让人亲见失手弑母的痛感，让人感受亲人之间的爱极与恨极。然后这部电影让我感受的，是生而为人的深深孤独。

阿东的父亲常年为生计奔波劳碌，说到从前做长途司机的时候语气里藏不住骄傲，可是还是以最悲痛和无奈的方式失去了爱的人，以最无力的方式失去了两个儿子的依赖，开车的时候尿进塑料瓶，独自在昏暗的光线下看不符合年龄看起来可笑的书，却认真看对抗抑郁的方法，小心的买饭买巧克力，被儿子背起来慌张的说鞋子掉了，卑微到尘埃里，哪里再有一丝一毫的骄傲。可是哪里可以埋怨他人，面对儿子的指责，只能痛苦万分的痛恨自己。

阿东的妈妈整日沉浸在过去那个读过书、受尽家人宠爱又有很多人追的回忆幻象之中，晃神发现自己只是一个无法自理，全身疼痛到难以忍耐，没人关爱的老人罢了。她会不断的回忆曾经的选择，如果当年没有嫁给这个丈夫就好了，如果当初跟儿子去美国就好了，于是更加痛恨面前的一切。阿东在的时候还能有一个宣泄的出口，可是夜深人静，独自痛到喊出声来，声音大到邻居投诉，却没办法缓解也无人来。那种难以忍受和刻骨的痛，一定非常非常孤独。

Jenny可以微笑着高唱赞歌，可是崩溃大哭的时候，那张扭曲的脸上何曾有一点点宽恕与原谅的影子。终于在寸土寸金的香港拥有安身之处的瞬间，离自己29岁结婚，30岁要小孩，拥有家庭的梦想近在咫尺的瞬间，满怀期待，细细计算着、规划着卫生间门后的空间可不可以放洗衣机的安稳瞬间，转眼就灰飞烟灭。念一句“阿门”，也难抵这命运光临。

皈依宗教来寻找安宁，坐席上微笑的说着“阿门”的人，又有几个真的能放下过去，原谅曾让自己梦想破灭的人?在这里的宗教让人可笑，虽然人们想找一个出口，想寻求一种精神力量，不过是种勉强的掩护。

电视机里冷静的新闻播报着朋友的决绝告别，阿东的眼神一点点变化，这种感觉连身边最关怀他的父亲都丝毫没有察觉。Jenny自然也无从察觉。

社会家托夫勒谈过“即当人们所处的整个社会突然转化为人们始料不及的新社会时，人们将会发生什么变化。”托夫勒在对“未来的冲击”指出：“我们可以把未来解释为生理上和心理上的痛苦，这种痛苦是由于人类机体的生理适应系统和决策过程负担过重而引起的。总而言之，未来冲击就是对人类过度刺激的反应。”

尽管托夫勒的观点是一种典型的悲观论，但却一定程度上反映了日益发展的社会对生命个体生理上和心理上的强烈刺激与冲击，过度的负担使社会化中的人逐步丧失社会赋予个人的身份与功能。这种冲击难以通过与人交流而分担，只能独自承受。

到这里，阿东的所有情感关系都一一断裂。

巧克力具有抑制忧郁、使人产生欣快感的作用，丰富的苯乙胺，一种能对人的情绪调节发挥重要作用的物质。很多医生甚至把巧克力作为抗轻微忧郁症的天然药物。

可是拼命的吃掉巧克力，拼命吞掉一大口一大口的巧克力，深深的苦痛也难以消除。

最后 巧克力 宗教 高薪工作 医生 邻居 公司的同事 亲人 理想

到头来都不能给我们一点点温暖。这世上消除痛苦有很多很多种减轻方法，每件事都有很多解决途径。心情不好就可以吃巧克力，可以与朋友倾诉，可以去看医生，可以寻求一个信仰皈依，可以在爱的人那里吃一顿丰盛的晚餐，可以躲进家人的围绕之中。

可是这些情感关系，这些解决途径，在这部电影里都一击即碎，到头来还是孤独，还是孤身一人奔跑在夜里的小巷，还是一个人在天台看着错综复杂的城市轮廓，还是躺在狭窄的床上看着空空的天花板流泪。医生死板的宣读疾病的判定，同事在婚宴上也只是八卦，邻居只是关心自己，是人冷漠吗，其实都是可以理解的。救赎无法从旁人那里得到，也许旁人也有着想从身一跃放弃人生的苦痛，没力气向你伸出手。也许亲人有着更多的压力责任，再站起来已经痛苦万分，再难借你一双肩膀依靠。

就连天台的植物都已经尽数枯萎，还好导演最后还是留下了一线希望，率真的孩子总是在电影里有着特别的意象符号。 在主人公面临崩溃的边缘，这个戴厚眼镜的孩子隔着墙壁讲小王子的故事，留下一丝安慰。然而这个故事也是暗藏玄机，这个故事不也是说尽了人类的孤独寂寞与一生流浪的命运。

最后的亲人最后的无言拥抱，像是与昨天和解。可这个天台的拥抱，镜头拉远，画面中只有这对面目难说情绪的父子，温暖却还是孤独。

电影《一念无明》观后感影评【2】

最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。

《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。

哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。

《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去?作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。

《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。

看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。

一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……

这因果的轮回源自何处?那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”

值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。

最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。

《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的`生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。

电影《一念无明》观后感影评【3】

导演确实有点坏，他把余文乐饰演的男主角，放在了一个非常极端的人生位置上。

母亲腿脚不好，又情绪躁郁，父亲又从香港跑去大陆，很少回来，弟弟逃跑去了美国，根本不想理家里的烂摊子。

照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋)，全都都要他一个人来承受。这还不算，他做金融的，借了朋友几百万去炒股，还亏掉了，人家追着他还债。

内忧外患之下的他，失手杀了母亲，虽然法院判定他是精神躁郁症，无罪释放进了精神病院，他没有受到法律制裁，却受到了了“弑母”的自我内心谴责，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的(青山是香港精神病院所在地，香港口语里说青山出来的，就等于说某人是精神病，类似于广州人说芳村出来的，类似于东北人说四平出来的)”，还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。

虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素，精神病院，精神病药物，精神病家属互助，影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话，但观影之后的我始终觉得，这部电影讲述的内核其实并不是精神病，而是原生家庭的原罪问题。

导演自己也是矛盾的，他通过余文乐饰演的精神病患者，反观其他人的冷漠和无情，甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子，导演似乎想通过这些说明，他或许并不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，换了谁遇上那样的家庭，也会被逼疯，这是吃多少药，都治不了的病。

心理学上总会说到一个词：沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱，你又舍不得，这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男，他就会继续祸害你，你的沉没成本会变得更高，所以对于沉没成本，只有一个选择，不惜一切代价，切割。

但是有个问题出现了，假如沉没成本对应的人，是个渣男，还好办，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父亲母亲，你的儿子呢?

就像片中余文乐的弟弟一样，避走美国，与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割，当父亲走投无路打电话给他时，他只说，多少钱都可以给你，但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气，难道把一切推给别人，就可以了吗?

片中无论是精神病医生，家属，还是片尾的话，都在说，家人的支持对精神病患者最重要，可是对于片中余文乐这个家庭来说，答案显然是否定的，家人并没有在支持中让一切变得更好，余文乐因为留下来照顾母亲，而最终躁郁症，父亲因为回来照顾余文乐，也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的，就是那个白眼狼远走美国的弟弟，但他至少最大程度上，保证了这个家庭，还有一个人，可以正常地生活。

拒绝把母亲送到老人院，精神病院，却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深，人生尽毁，真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗?

或许未必。

把精神病院、老人院的绝对妖魔化，在明知“久病床前无孝子”的情况下，把照顾老人、病人的重担独自承担，而无法顾全自己的人生，从而让整个家庭失去未来和陷入困顿，并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说，公众号上教你的“远离原生家庭”的话，是对的。

每个人都有过上正常生活的权力，要更多地放开别人，无论他是病人，还是，你是病人。

㈢ 您对《水的形状》（2017年电影）有何评论

某些电影因创新而蓬勃发展。我本来以为《水的形状》会是其中的一部。相反，我得到了同样伟大的东西，一部激动人心的电影。我们已经看过数十次的故事了，但故事却充满激情和美丽，让人感到新鲜。

值得一提的是，爱情恰巧是一条鱼/人/神/事物。这与主角的动作并不十分相关，这只是德尔·托罗（Del Toro）用于使这种体裁感到新鲜的另一种有趣技巧。这与不回避描写性行为或不让俄罗斯间谍进入三维世界完全一样。

这部电影从叙述开始，叙述称伊丽莎为公主。这就是这部电影。完美的公主故事。《水的形状》是一部迪斯尼电影，是在暴力和鱼腥味的糖衣下伪装而成的。德尔·托罗（Del Toro）除了做一场欢乐的浪漫外，没有做任何其他事情，而他以压倒性的成功成功。

㈣ 无问西东影评，近几年有哪些一部有风骨有情怀有思考的优秀国产电影

《湄公河行动》

《湄公河行动》，毫无疑问是取材于2011年的“105”大案，但对于片尾那样说的，本片基于真实事件改编（based on），我还是要多说一句。我个人觉得，片尾这个说法，还是比较有误导性。“based on”，应该像《孤独的幸存者》、《美国狙击手》、《危机13小时》这些电影一样，严格遵循事实、适度艺术加工。

在斯皮尔伯格的《慕尼黑》中，以色列为了报复杀害其奥运会运动员教练员的巴勒斯坦恐怖组织“黑九月”，派出特工满世界暗杀其成员；而在《湄公河行动》中呢？我们的警察也是远赴国外、跋山涉水、历尽艰辛，不但找到了杀害中国人的凶手，还把他抓回中国，让他在中国的土地上受审、让他在中国的土地上伏法。这颇像是古代中国人抓了敌酋，要先押解回京，羞辱一番再砍头一样。中国人自古以来追求的就不是单纯的以牙还牙，而是还要求个名、立个威。如果糯康在深山老林里死了，没人知道；但糯康在大庭广众之下受审，其他蠢蠢欲动图谋不轨者就要琢磨了。

这样的真实事件给人带来的振奋，绝非电影本身的一些缺点所能抵消。

㈤ 个人观看电影《我是医生》观后感

个人观看2017年电影《我是医生》观后感

电影《我是医生》选取了以吴孟超为原型的主人公生平的一小段轨迹，讲诉了医者仁心，大医精诚的故事。以下内容由我为大家整理的个人观看2017年电影《我是医生》观后感，希望能帮助到您!

过往的大多数主旋律电影多以又红又专的方式来宣传正能量，塑造剧中的几乎所有正面人物，过多的运用同一种讲故事的方式，导致了观众的视觉疲劳，导致国产的主旋律电影在票房和口碑上都不尽如人意，虽然每年都有不少的主旋律电影产出，但是真正有市场和口碑的少之又少。《我是医生》无疑是典型的主旋律电影，但是除了个别台词中出现“报国”等话语符号，基本上整个电影都在就人论事，以“医德”核心和剧情冲突走向的核心，以小处着手，平凡普通的医生，身上折射出了医者应有的品德，正面的宣传了作为职业的医生的价值观、世界观、人生观，具有很好的可信度，结局给人以所主人公所从事行业的无限希冀。虽然故事整体讲诉的略微平缓，冲突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失电影整体的写实手法，具有一定的现实意义。

在电影人物的塑造上，主人公“吴孟超”与其徒弟“赵一涛”刻画的极为成功，尤其是操着东北口音的“赵一涛”。剧中所有人物的表演无疑都是为了突出传主“吴孟超”的形象;“赵一涛”身上的不坚定的性格显现出了为人的真实，在“吴孟超”的影响下，逐渐发生了三观的变化，师徒之间的关系，很好的展现了医德与医业的传承。在家庭上，对女儿的爱也刻画的很好;总之，在家庭与事业上，他是一个很真实的人。赵一涛叫他“老头”也是一个亮点，增添了一丝正戏中的幽默。但是除了这一对师徒之外，在其他人物的刻画上就略显单调，无论是女儿、医院的同事，患者，一闪而过的父母，在表演上都显得有些生硬和做作，为衬托而衬托，少了人物本身应有的鲜活。

电影本身传主故事性足够，但是在电影技术层面，就显得有些拖电影整体效果的后腿。镜头和场景、色彩的选择都没有给电影加分，总有一种陈旧套路的感觉，旁白字幕的出现并没有与电影整体很好的融合，起到应有的作用;电影整体的声音配备也没有特点，适当增加一些富有人情味的配乐和伴奏会给电影带来一些让人印象深刻的个别桥段。电影整体的故事剪辑是线性的，穿插着几个小故事，但是几个小故事并没有讲的圆满，似乎单纯为了时间线性而服务，导致整体冲突不强，缺少一些张力，只能靠人物的情感撑戏。

总体而言，这部电影是近年来比较不错的国产主旋律电影，对于电影本身，可能需要的就是少一些套路，电影语言上加强与故事、人物的配合，辩证的看待人物塑造，有缺点的人物并不代表人物整体形象不高大，其实大多数电影中最终的经典形象反而是配角，丑角，因为他们更有性格特点，就是这部电影中赵一涛的这一类形象。有矛盾才有精彩，电影的人物丰满，电影也就成功了一半，至于电影本身想表达的正能量和“三观”，自会从电影的故事和人物形象中展现出来，反而没有必要刻意的告诉观众，在这一点上，《我是医生》是成功的。

95岁的吴孟超是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台;而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。

赞美英雄，反映时代，从来都是文艺作品的使命。中国文艺评论家主席仲呈祥说，英雄人物往往集中体现了人类精神世界的深度与广度，自有一种人生况味和人生意境。影片《我是医生》将镜头对准吴孟超这位当之无愧的时代英模，真正体现了文艺工作者的担当，体现了中国电影优秀的历史传统和文化积淀，彰显了中国精神和中华审美风范，有一种美学和艺术的高度，是当下中国电影的重要收获。

文艺作品的艺术性、思想性和价值取向，来源于创作者对生活、对社会、对时代深刻的体验。北京电影学院党委书记侯光明认为，《我是医生》的成功在于，它不仅展现了主人公的伟大，同时将一幅发展中的时代画卷徐徐展开在观众面前，让人触摸到了时代的脉动。事实上，吴孟超和他所致力的肝胆研究领域是当下不断发展的科学技术的缩影，当中国的科学家们致力于为人类作出更大贡献时，也为我们的艺术创作提供了取之不竭的源泉。这样的作品，在当下的中国影坛是缺失的;而《我是医生》则重拾传统，为当下国产电影创作提供了有益启示。

从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，吴孟超90多年的人生历程里，有太多值得记取和呈现的华彩篇章。许多与会专家表示，影片突破了英模人物传记片的常规套路，在电影语言上进行了诸多尝试和探索，为此类影片的创作提供了新的值得借鉴的经验。

比如，影片一方面以写实手法凝练而克制地呈现吴孟超和学生、吴孟超和病患、吴孟超和女儿这三组关系，通过大量细节和鲜活的人物塑造来引起观众共鸣。特别是电影设置的得意门生赵一涛这个人物，使得整部影片的调性一下子活泼起来，更容易被普通观众接受;另一方面则以写意的、诗化的方式表现了吴孟超和他的老师这第四组关系。每当吴孟超感到困惑无力时，他的导师裘法祖就会在一片柔光中出现在他面前，为他解惑，给他力量。北京师范大学教授黄会林等专家评价说，这体现出创作者在遵守传统现实主义的同时，也在追求更符合当下审美需求的艺术表达手段，从而为影片增加了直抵观众内心的艺术力量;而这一穿越手法背后暗含的代际传承，也进一步深化了影片的主题，让影片有了历史的纵深感。

清华大学影视传播研究中心尹鸿认为，《我是医生》兼具主旋律、传记片和行业剧三种元素，每一种元素对创作者来说都是不小的挑战，但主创通过精心设计，找到了独特的艺术手段来呈现，将创作中的难关一一突破。比如，影片通过父女、医患、师生三种关系，将家庭、职业、传承三方面结合，为英模人物赋予了更多的情感色彩，让科学有了温暖的情绪和生命感。影片中有一个特别的.设计，就是在叙事的同时，以字幕的方式，将全球医学界为攻克癌症所做的努力更新在银幕上，让吴孟超及其团队所做的研究置于全球参照系中。尹鸿认为，这一手法将影片表达的主题置于全球科技发展的大背景下，展现了国际化的视野。

传统的传记片，限于资料真实性，所以不可能在剧情和场面上多做文章，也就是说传记片大部分会牺牲掉电影最需要的故事情节的起伏变化和画面感。没想到就是这样一部主旋律影片竟然敢在这种电影的“传统法则”上唱了一些反调，情节虽然起伏不大，但是却凸显了多方面的人物冲突，层层推进剧情的发展，更让人眼前一亮的是导演在影片开头就加入了主角小时候的回忆，一副唯美的乡村镜头，让人印象深刻。其中怀旧和战争的场面随着主人公的回忆时隐时现，起到了画龙点睛的作用。这应该是中国传记片的一种少有的尝试，虽然有些地方的倒叙方式略显突兀，但是并不影响影片的整体的效果，应该算是一种突破性的尝试，打破了观众对主旋律人物传记片的印象。还有中国传统的医疗片，和国外的影片，比如《医龙》、《白色巨塔》等相比，在手术还原的细节上，没有可比性。但是这部电影在手术的真实性上作出了比较成功的还原，虽然镜头还是有一些躲闪之嫌，但是已经看出了导演想要展现出真实手术效果的意图。

本片可以大书特书的是导演对影片的感染力的营造。要知道一部传记片的成功与否，其实可以忽略情节，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到观众，让观众随着影片的推进有了心灵的震动的话，那么无疑这部影片是失败的，《我是医生》的成功之处恰恰在于感染力的营造上空前成功。

可能有很多人会说，对于一部讲述医生的电影，对于生死这个话题的展现，大悲大喜的感情营造是一件很简单的事情。但是我要说，那是很低级的手法。尤为难得的是，《我是医生》的导演在煽情时含蓄内敛、于平淡中憾动人心，这无疑是一种高级的技法，不动声色间，便将情感流淌的力量透入人心深处，让你在不经意间被深深打动。

我们在整部影片里没有看到一个因病而死的患者，即便是故事展现给我们的已经无法医治的患者，影片或给了他们一个临终的关怀，或给了他们最快乐的告别。把这种大悲的情节删除，而依旧能做到感染观众，无疑升华了整个影片的境界。

影片对于整体感情的渲染抛弃了一贯的生与死的俗套话题，而变成了人类能否攻克癌症的宿命论的讨论。

影片整体表面上是以吴孟超院士的人物事迹为主线，但是在每个镜头前打出的人类对于癌症免疫疗法历次成功与失败案例的穿插，在于说明，这不是一部仅仅弘扬个人医术和医德的电影，而是一部整个人类和我们的宿命抗争的作品。当然，由于中国电影的某些局限性，这种宿命论的矛盾，并没有被推到极致，不过平淡间流露出的宿命之情，已经深深地打动了我。

如果说，给这部电影打分，七分是没有问题的。若说遗憾之处，我想在于一些旁支人物的设计上，废笔有些过多。比如杜一涛这个人物，我不知道是否真实存在?当然导演为了营造人物矛盾，故意让这位年轻医生和吴孟超院士之间在医术，对于生命的态度，对于攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比较，但是我认为这些冲突并不成功，比较老套，这是一大败笔，而且围绕着杜一涛周围的人物关系，如他的前妻和同居女友，对于剧情的推进影响甚微，对于一部只有108分钟的电影来说，这些情节不免有了些“戏不够感情凑”的嫌疑。当然，因为胡亚捷个人演技的高超，在一定程度上掩饰了这些问题的存在。

当然，对于一部主旋律影片，还有一颗星我要献给吴孟超院士这样的老一代医学研究者，实践者，一开始我只认为他就是一个肝胆外科的手术专家，通过这部影片，我们深深地理解了，他对于医学的价值的看法，他认为自己的手术刀其实是一种悲情的元素，是治标不治本的办法，他想要通过生物疗法，攻克癌症，这本身就是一名医生的创举，是一种博爱的情怀。这无疑也为这部影片的主角的塑造起到了至关重要的作用。

6月8号下午，在单位领导的组织下观看了传记电影《我是医生》，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术。全片充满了吴老对患者、同事、家庭的关爱，让我看到了全国优秀共产党员吴孟超可敬、可亲、可学的形象，全心全意为人民服务，实在是感人肺腑、震撼人心，让我深受教育。

电影中，吴老每次查房检查病人时，都和蔼可亲、视病人如亲人;面对为了给女儿肝移植而那么努力的母亲，哪怕成功的几率非常小，他也毅然决定亲自给手术保驾护航，虽然最后的结果非常无奈，但他的这份仁德之心病人真切的感受到了。出院后还会给他寄卡片，哪怕是在生命的最后一刻，哪怕是医生并没有治愈他的疾病，他还是真心的感谢医生。

电影中，吴老想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。但是吴老告诉他：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。 这不仅体现出了吴老领先的专业头脑，更体现出了他救死扶伤的使命感。

电影中，吴老更是要亲自为自己的女儿手术，他说“在手术台上，就算是他自己的女儿，也只是一个普普通通的病人，而我是最了解这个病人病情的主刀医生，仅此而已。”让我们真真切切的感受到了什么是大爱无疆。

健康所系，生命相托，医者生命攸关，“医本活人，学之不精，反为夭折;学之广在于不倦，不倦在于固志”充分说明了医学的博大精深，医者的任重道远。所以对于我们广大医务工作者而言，防病治病，救死扶伤，增进人类健康，全心全意为人民的身心健康服务，是我们义不容辞的责任和义务。病人的健康高于一切，医治病人疾痛是医务人员的首要责任和神圣义务。我们要把解除病人痛苦视为义不容辞的责任，更加主动、热枕地做好工作;也更会在防病治病工作中自觉抵制不正之风，在调节与病人、与社会的关系中自觉履行医德规范。

作为一名党员，更要严于律己，立足自身的岗位的同时，全心全意为人民服务，以最有效、最感人的实际行动，展现党员的风范。

对于我们全科医生而言，要不断完善自我，抓住上海卫生综合改革的契机，全身心投入社区医疗的工作中，全心全意为人民服务，做好百姓健康的守门人。

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㈥ 如何评价新电影《百团大战》

主旋律电影，公映前一天部队放了一场。本来是有期望的，看完又失望了。作为胜利纪念日的献礼片，无疑是花了大价钱的，可总体来看，相当平庸，和多年前的大决战系列差了几个等级。在此不拿历史问题入论，评价如下，尽量客观。
1.未能严格遵循历史。
片中服装道具制作精心太过，八路军游击队清一色的簇新军装。张自忠的33军西北军出身，却有一水的德械。逼格统统高了几级。
冈田支队闯入黄崖洞是误打误撞，片中成了蓄意为之，这么拍有特殊意义？
另外，一个黄埔四期生跑到八路里当连长，匪夷所思。他的同学张灵甫这时当团长，老同学段德昌红军时期就当团长。另外，黄埔四期毕业生里也没有这位姚姓连长。导演编剧杜撰历史已到了无所顾忌的程度，诸如此类。
2.八一厂的导演没有基本军事常识
黄崖洞兵工厂制造平射迫击炮确有此事，可电影里就变成了火箭筒（发射迫击炮弹），实在很有想象力。

一个未经任何训练的两人车组开着刚缴获的坦克参加战斗并斩获一个击毁战果，难度堪比手撕鬼子。
关家脑战斗八路军土工作业部队在日军阵地下方开展作业，直线距离目测不到300米，作死。另外，开展此类爆破作业需要成吨的高能炸药，当时边区的自造土炸药都没有批量生产，根本不具备这种能力。
电影中的日军飞机⋯⋯不忍直视。
其实，关家垴战斗中根本没有这个爆破，剧组直接把国军松山战役的桥段拿来用了，呵呵。
老彭在关家垴千钧一发呢，左权参谋长拿来一双带血的布鞋（哑巴牺牲留下的），然后俩人伤感了好一会。尼玛，两位革命统帅在一线一分钟时间千金难买，导演一双破鞋把打仗变成了儿戏，真心牛逼。
其实，关家垴是场军事冒险，我军损失惨重，日军全身而退。跑题了，说电影。
3.台词空洞垃圾，人物感情莫名其妙
彭左共事，拍成了基友调情，导演革命不是这么干的。
彭总说话阴阳怪气，没有一点横刀立马的威严，总是冒出莫名其妙的口号和说教，导演你这么按文革戏路拍戏，老总若在得毙了你。

看得仓促，只记得这些了。