大师系列电影

① 有谁知道关于美术大师一生的电影/拜托

法国导演莫里斯·皮亚拉1991年拍摄的《凡高》（Van Gogh），表现了画家凡高生命中最后67天的非常经历，剖析了画家自伤自杀的异常行为，

毕加索的奇异旅程(Picassos äventyr)
英文名: Picassos äventyr
其他译名: Adventures of Picasso, The
类型: 喜剧
导演: Tage Danielsson(Tage Danielsson)
编剧:
主要演员: Per Oscarsson(Per Oscarsson)
Lennart Nyman(Lennart Nyman)
Wilfrid Brambell(Wilfrid Brambell)
伯纳德·克理宾斯(Bernard Cribbins)
莉娜·奥林(Lena Olin)
Margaretha Krook(Margaretha Krook)
Hans Alfredson(Hans Alfredson)

上映日期: 1978-5-20
国家地区: 瑞典

弗里达Frida(2002)
导演：
朱丽·太莫 Julie Taymor
演员：
阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina .....Diego Rivera
萨尔玛·海耶克 Salma Hayek .....Frida Kahlo
Julian Sedgwick .....New York Reporter (as Julian Sedgwik)
Valeria Golino .....Lupe Marín
Jorge Guerrero .....Priest at Funeral
艾什莉·贾德 Ashley Judd .....Tina Modotti
迭戈·鲁纳 Diego Luna .....Alejandro 'Alex'
杰弗里·拉什 Geoffrey Rush .....Leon Trotsky
Antonio Zavala .....Mercader, Trotsky's Assassin (uncredited)
Lila Downs .....Tango Singer
艾略特·戈登塞尔 Elliot Goldenthal .....Newsreel Reporter (voice)
Enoc Leaño .....Trotsky's Armed Sentry
爱德华·诺顿 Edward Norton .....Nelson Rockefeller
安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas .....David Alfaro Siqueiros

国家/地区： 美国/加拿大/墨西哥
类型：剧情/传记
片长：123 min

本片讲述了已故墨西哥女画家弗里达·卡罗传奇般的一生。弗里达(萨尔玛·海耶克饰)从小生活在墨西哥城，七岁的时候她患了小儿麻痹症，导致右脚活动困难，甚至不能正常上学。十八岁那年，她又遭遇了一场车祸，这场车祸不仅导致了弗里达终身不孕，还给她的心灵遮上一层厚厚的阴影，在以后的日子里，弗里达始终无法摆脱后遗症的缠绕。
面对这一切，弗里达并没有灰心丧气，她对生命的热诚依然那么强烈。在母亲鼓励下，她研习绘画，并因此结识了恩师里维拉，与他谱出爱曲。透过画笔，她那天赋才华充分表现出来；她的毅力，让她成为独当一面的传奇人物……

② 请介绍一些大师级的电影(著名电影除外)

电影大师要分类可能分法就比较多了，按照其作品表现主题来分类的惯常做法，我个人并不是很认同。能成其为大师者，往往涉猎极广，且表现力都极强而各有建树。我下面所选取的标准只能是：剧情。
下面只是个人选取一些个人认为还不错的国外导演的作品（国内的好作品当然多，因接触较多，故按下不表）：
伊朗电影大师阿巴斯作品《樱桃的滋味》
影片描述了一个想要自杀的中年人，他在一棵樱桃树下为自己挖了一个坑，想出钱找人将自己埋于此坑内。他先找到一个当兵的少年，少年并没有说出什么理由，只是认为这件事不能去做，并且匆匆的跑掉。随后又找了个青年的神夫，他认为杀死自己与杀死别人是同等的罪恶，劝阻他回头是岸。最后，他找到一位老者，这位老者告诉他自己也曾自杀过，当他爬上樱桃树去绑绳子的时候，无意品尝到一棵樱桃，他觉那很美，并且他看到了象征希望的日出，于是他打消了自杀的念头。最后这位中年人很无奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出现！

俄罗斯电影《回家》
一开始,两个性格各异的儿子，一个在和伙伴的高台跳水游戏中,克服恐惧跳了下去,另一个,因为畏高,终于被伙伴一个人留在跳台上,直到母亲来找他,他瑟缩着哭了,说:"妈妈,我快要死去了".于是我们知道,他的倔强和敏感,都一样强烈.

接着,一个缺席了12年后没有任何交代忽然冒出来的父亲，一次半预备半突发的旅行，父亲带两个陌生的儿子,乘小船到一个岛上，美丽的岛，呆了两天。

其中冲突不断，那个倔强但是敌意过剩，对事物还不能够宽大的来看的儿子受罚最多，但是他的敌意,恰恰是因为对事物的要求过于纯粹,同时有一些内向的孤僻,因而产生.这样的性格,如果对于他爱的东西,他又会以多大的热情去热爱的呀.

而那个思想相对客观实际，对父亲已经开始有亲切感和崇拜,并且以顺从表现出来,心地平实并非虚伪但是被兄弟看做奴言卑恭的儿子，也没有受到父亲另眼看待。他们都只得到一致的毫不热情温暖的待遇.

有着粗硬短发,身体高大健壮的父亲其实是一个非常不懂得表达感情，感情毫不外露,缺乏沟通技巧,男子汉气质太明显的人,以致看来有时生硬有时粗暴.
他的柔情是深埋的，但是绝对是浓烈的,他下意识的在教孩子怎么做一个男子汉,只是却因为手段太激烈和不加解释,看起来反而成为专制和折磨.

只是,这样的人性复杂,对于两个年齿尚幼的孩子，还是太艰深了,这样短短的两天相处,他们如何能懂得发现呢？他们产生的,除了不理解,还有怨恨.

在路上,一系列冲突后,父亲改变计划要带他们去到一个小岛,我们后来知道他主要是去挖出一件曾经埋下的东西,具体是什么没有交代.

于是，向着那个人迹罕至的岛，他们在父亲的指挥下，在狂暴风雨中艰苦的划着,划到筋疲力竭，而父亲只是冷酷地喊着号子指挥他们,不加任何援助..

和风暴以及自然搏斗是有一种隐秘的快感的,也是极端特殊的体验,如<阿甘正传>里面的上尉跨在桅杆上,,被瓢泼的雨水打得喘不过气因而豁出去,
那样一段经历，他们长大后是会深深感激父亲的..

这样的暗地强化训练还有很多,包括在路上倔强的他闹别扭被赶下车，在大雨中淋着四顾无依的那几个小时，也是那个性格成长更健康的儿子所没有的财富，长大后，或者会让他更适合做艺术工作.

他们所见到的岛上美景，夜晚在野外的孤岛上宿营的经历，这些，导演拍得都极端平实,让事件本身给人信息..这一切,,他们以后都会回想起来，是敏感的源头的记忆。

但是这些感激，他们一生也没有机会表达了,父亲也都不可能听到了，在即将离开前的最后冲突中，倔强的他面对父亲对他们不守时间的生硬惩罚，完全被狂暴的愤怒控制了全身心，他疯狂的奔向岛心的铁塔，冲上去关上了小门，父亲则抓住旁边的拦板试图爬到他身边和他对话,此时，朽烂的拦板断裂，就这样一秒钟，铁塔一样的汉子就成为了没有心魂的尸体。那一刻，不止他们的心跳几乎停止，脑中一片空白，看的人也有近似的感觉，生活的重大变故往往就是在这么一瞬间,一切痛彻心扉的大错就已经铸成,短短两秒,生命就已经由生到死,每个人都是万万没有想到的.而有多少遗憾,发生前又是可以想到的呢?

导演的镜头处理干净,没有用煽情的特写或慢镜来延长实际发生的时间,就这样一个主观,一个客观的镜头,那阴霾的天空下安静苍白的脸，会是他们生命中一生的烙印。

接下来却还有更可怖的事情,拖不动父亲的尸体,他们中一个说:把斧头拿来,然而我多心过头了,他们只是砍了树枝,把尸体放在上面,然后拖着树枝前进.一寸一寸,树枝划过草地,沉重而惶惑的时间,忘却一切的时间,催人一日成长的时间,

他们终于,把父亲运到了对岸,而此时,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水开始汩汩涌进,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"儿子迟来的撕心裂肺的呼唤，已经把这段时间涂上了暗红的血色，不知道何时，这个黑洞般的伤口才能得以凝固。
因为，
一切不可溯源，不知道是谁先错了，又或者谁也没错，结局却再也无法挽回，

深沉博大的俄罗斯电影,总还是有继承者,在走下去的.片中的小演员中,那个倔强的儿子表现要突出一些,而另外一个,性格看起来不悲剧的,却在影片即将获金狮大奖前,不幸殒命,在一次游玩中,从高塔俯冲进芬兰湾而溺死.而他出事当日，正是《归》片开镜的一周年，出事地点,正位於Garin拍摄高台跳水的湖泊附近。

世界电影大师奇斯洛夫斯基轰动国际影坛的颜色三部曲
《蓝》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实 使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈 夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕 在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦， 于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。 偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。 那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系 在猜测中小心翼翼地探索着展开了……
《白色》
它是三部曲中最为轻松的，很有黑色幽默的味道。波兰发型师卡鲁与法国妻子新婚不久，因为性无能而被迫离婚，并且在巴黎被夺取了一切。他如同丧家之犬，终日在地铁车站卖艺谋生(拿理发梳当作口琴吹)。在同胞米高拉的帮助下，终于回到了祖国。在巴黎他的一切都显得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托运回国后，又被打劫、臭扁。而回到家乡后，他很快就发财、发迹，成为大富翁，并且奇迹般地恢复了性能力。这时他想到了报复自己的妻子，装死把她骗到了波兰。这是一个关于移民的故事，在异国显得自卑，而在故土则充满信心和力量。影片中最动人的镜头，是卡鲁和米高拉在洗去了异国的阴霾后，在雪地上象孩子般地拥抱。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。
《红色》
是一部关于宽恕青春的电影。美丽纯洁的模特瓦伦提娜与男友分手后，无意间认识了退休老法官。老法官整天窃听邻居的电话，以此来证明人世间充满了欺骗和不信任。瓦伦提娜的介入让法官看见了纯洁和光明，幡然醒悟，重回真实世界。与此同时，瓦伦提娜的邻居奥古斯特的经历几乎就是法官的翻版。他失恋之后，决定到英国度假，在海上时受到风暴的袭击，患难后与同船的瓦伦提娜终于都找到了彼此爱的归宿，最后，瓦伦提娜和奥古斯特被定格在一个长镜头里。并且在《红色》的片尾，一场海难事故中只剩七位幸存者，他们中的六位都是《蓝》《白》《红》三部曲中那些善良的人们。他们被搭救上岸时的情景和名单从老法官注视着的电视机屏幕上一一闪过。这个意味深长的结局充满着希望和幸福，那艘遇难船也变成了另一种意义上的“挪亚方舟”。
斯蒂芬斯皮尔伯格主要作品年表

西班牙导演胡安•安东尼奥•巴尔登《骑车人之死》Muerte De Un Ciclista
大学教授胡安与玛丽娅•何塞曾是一对恋人，战争将他们分开，玛丽娅嫁给了富商米拉尔。战后二人重逢，旧情复燃。一次幽会途中，玛丽娅驾车不慎撞伤了一个骑自行车的人，因为害怕私情暴露，他们弃伤者而去，致使骑车人死亡。自此，他们陷入了疑惧之中，时刻担心这一切将被发现。丈夫好友拉法的敲诈勒索使玛丽娅处于崩溃的边缘。胡安则更多地受到良心谴责，他因心绪不佳迁怒于女学生玛蒂尔德，导致了学生的集体抗议。他从中得到启示，决定与玛丽娅一同去警局自首。然而玛丽娅却很矛盾，她既爱着胡安，又无法放弃安逸的生活，犹豫再三，在骑车人丧生的小路上开车撞死了情人。但就在她匆忙赶去机场和丈夫一起离开的途中，一辆自行车使她连人带车翻入河中死去。

评论界普遍认为本片是巴尔登的巅峰之作，它尖锐地反映了五十年代上层阶级的道德观念。一对情人在骑车人被撞死这一事件上的不同态度，代表了他们身后更多人的心理。当然，今天的观众看起来不免会感到压抑和沉闷，尤其是在刚刚看完阿尔莫多瓦色彩斑斓、情节性极强的《颤抖的欲望》之后，对道德问题的探讨使对话显得抽象，主人公痛苦的沉默对我们也不啻为一种折磨。

胡安是一位软弱但有良知的知识分子，意外事件迫使他思考人生道路问题。他惶恐、犹豫，一度想逃避，最终觉悟，决定面对现实，却又被剥夺了这种权利。

玛丽娅•何塞无疑是漂亮的，她那精致的脸庞简直像是位好莱坞明星，而非粗犷的西班牙女郎。但是在那张面孔下面是一片虚无。从始之终，她担心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去现在拥有的一切。是她在撞人之后狠心不顾而去，也是她在拉法的威胁和丈夫的旁敲侧击下吓得簌簌发抖。最后她的犹豫，与其说是在丈夫与胡安之间摇摆，不如说是考虑如何摆脱胡安，不和他去送死。

影片的结尾用意颇深，又是在开始的路上，当初跑下车去看骑车人伤势的胡安被车撞死，他那时看到的其实就是自己的命运，捧起的是自己的头颅。而杀死骑车人的玛丽娅•何塞，最终被骑车人所杀，也具有很强的讽刺性。

法国吕克.贝松《这个杀手不太冷》
吕克贝松生于1959年3月18日法国巴黎，他幼年时代很长时间是随着作潜水教练的父母周游列国，所以他的童年生活几乎是在水中度过的。这种童年生活给他的印象和启发是极其巨大的，最明显的一个成果就是使他将来孕育出他的成名作《碧海情》。

吕克贝松从小就显示出非凡的创造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。他17岁潜水时出过一次事故，以后不能再长时间潜水，于是放弃潜水运动，计划改行成为研究海豚的海洋生物学家，于是他回到自己出生地巴黎。18岁的贝松第一次享受现代生活，甚至包括极为普通的电视。他逐渐发现，只有电影才能满足他对多种艺术的兴趣。不久，他开始在各种不同的电影中打各种零工，后来又到美国去了三年。当他再次回到巴黎后，他成立了自己的电影公司，不久正式命名为“皇太子影片公司”。

吕克•贝松的影片几乎都是自己编写剧本、自己公司制片，虽然影片大部分属于美式娱乐片，但自编自导甚至自制的制作方式却是作家电影的典型。

贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。同上一部影片相似的是，影片中再次出现了一个个人的世界，这个小世界与我们普通人的世界有很多相似之处，但又有自己的生存规律。贝松在影片中充分展示了自己对好莱坞惊险片、歌舞片等类型片的欣赏和富有创造力的模仿。1988年，吕克•贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克•马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。

韩国金基德——他的电影我基本已看遍，许多人认为他是情色电影导演，个人不敢苟同，我认为他的创作态度相当的严肃，对人性的挖掘让我不寒而栗。下面隆重介绍他的电影史：

1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡
20岁那年，金基德应征入伍。
五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。
1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖
次年《非法穿越》再获该奖。
这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。

《野兽之都》(1996)
1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》。并首次入选第16届温哥华国际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。

《雏妓》 (1998)

《真相》(2000)
两个具有暴力倾向的男人在片中相遇。画家在一个神秘女人的引领下发觉了生活的扭曲与无聊，他展开了对周围人的报复行动。
片中代表金基德另一个性格的在看到一出舞台剧时，被他的身份怂恿，一个主观镜头跟随着他潜意识的脚步，监视着他每一个想法，做下纪录。在经过一段意识之旅后，主角回到现实，才发觉汉城完全没有任何改变。金基德解释道：“电影不会改变现实，只会改变个体的意识型态。”他依照自己的剧本轮廓18部摄影机在200分钟内完成了全片摄制，并认为这是一次成功的尝试，还要把多重主人公身份的手法用到日后自己的每一部电影当中。

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏爱这类虐恋，歧恋的故事，后来他又拍出了《坏小子》，一部仍然令人无法想象的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯会用做鱼钩的钢丝钳成各种玩具，亦在警察的追捕之际将其吞下肚中；哑女在男人要离开她的时候将一串鱼钩放入私处，又残忍的拉出，自惨的怪异景象令人吃惊。而他们疗伤的方式竟然是做爱。
摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情性欲，这便是这部影片复杂而神秘的影像织体。

《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的时间和时空内，集中罗列了整整一个被欺凌被损害的弱势群体。其壮烈的悲哀让人胆战心惊。20世纪70年代的韩国，是金基德最不堪回首的岁月。在那个人间地狱，没有人能够舒坦地活着。

《坏小子》 (2001)

《海岸线》 (2002)
金基德通过影片中两位主人公的悲惨命运，控诉军政府统治集团为利益不择手段的暴行和虚伪本质。

《春夏秋冬又一春》 (2003)
电影仿佛是一个晓谕人生的佛偈。最后的一个镜头颇含深意，座落在山顶的佛像就那样静静地望着，好像凝视着尘世间的一切悲喜……

《玛利亚城的女孩》 (2004)
《撒玛利亚城的女孩》为金基德摘得柏林电影节最佳导演奖。

《空房间》(2004)
金基德凭这部影片在威尼斯获得最佳导演银狮奖，《空房间》比起金基德以往的任何影片都要“正常”，画面也少了些鲜血。画面的紧凑和流畅，绝不会产生沉闷和冗长感，反倒会让人更加地投入到情节当中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次携带新作《弓》参加了戛纳“一种注目”单元。影片讲述一个60岁的老人，和一个16岁的女孩共同居住在一个小船上。他计划在她17岁的时候娶她，并带她离开这个世界。然后，人们来到船上捕鱼，同时也见到了那个女孩，而这个从来都在海上生活的女孩也开始对城市人感了兴趣，而那个老人却也开始变得紧张和乖戾。这部电影有点像他的《漂流浴室》，充满了极端的色彩。金基德在接受采访时也表示他就迷恋这种把人性推到极致的状态。

附一份我认为对你有帮助的资料:
北京电影学院硕士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644

③ 求好看的而电影，要画面唯美的！！不限国家，最好是大师之作。谢谢。。。

初恋这件小事，很看的，
然后泰国的很多电影都不错：季节变幻，小情人什么的。

第一名.《大约在雨季》
又名：借着雨点说爱你 现在，很想见你
这部电影是我看过那么多部纯爱系列电影中最经典的一部，不管是环境，音乐，剧情与演员的演技几乎接近完美演绎。这可以说是纯爱电影中的神来之笔。很多看过这部电影的纯爱电影迷都说这是一部神作。
喜欢纯爱电影的朋友 如果没有看过这部电影，我想会是最大的遗憾。
看电影的前段时候，感觉平平淡淡 但是越看到后面 你越会被这部电影吸引和感动。它告诉我们，当你曾经暗恋一个人的时候，可能他也同时暗恋着你。

《大约在雨季》：幸福像雨滴一样容易破碎，幸福像雨季一样短暂

第二名.《现在只想爱你》
这部电影是我非常喜欢的电影，我都反复看了好多遍，每看一遍我都同样会被感动。
电影中男主角的帅气，女主角的甜美。适合所有年龄段的朋友。
更配上绝佳的唯美环境和柔和的音乐陪衬。使得这 一生一次的吻 一生一次的爱 感动了所有的观众。
这绝对是纯爱电影系列的佳作。

我还被宫崎葵摘下眼睛的那一刻电到了。 = = 纠结中。。
《现在只想爱你》一生一次的吻 一生一次的爱

第三名.《情书
这部电影不但是岩井俊二的电影处女作，而且它已经成为了纯爱电影系列的代表作了。每每提起纯爱电影的时候不得不让人提到这部作品。当我看完这部电影的时候，我也被深深地感动，这不愧是一部经典。
电影的情节淡缓、平静却又不乏幽默。那种深入心地的感觉确实让人难忘。
我朋友看完这部电影只说了一句话：原来初恋还可以这样。
是的 爱情有的时候就是这样平淡却又让人难忘。

我想很多人应该看过光良《童话》这首歌的MV吧？MV开头电视里的女主角在雪地中的呐喊就是这部电影。
《情书》最羞涩隐秘的初恋。

第四名.《假如爱有天意》
又名 不可不信缘 缘起不灭 爱有天意

本人对韩国这个国家确实没什么好感，最早的时候韩国的电视剧确实有很多经典的作品，像《蓝色生死恋》，《冬季恋歌》，《悲伤恋歌》等等，但渐渐韩国的好作品越来越少，不知道是不是大家所说的自大狂妄，不思进取所至呢？
而这部作品是由韩国《我的野蛮女友》的导演出的电影，感觉确实是一部好电影，也是一个好导演。
《假如爱有天意》2003年的作品，电影中的环境与音乐我非常喜欢，情节也非常生动。也是大家值得看的好电影。
《假如爱有天意》上一辈的遗憾，这一辈的爱情。

第五名.《我的父亲母亲》
国产片，不错。虽然纯爱电影在国内的作品非常少。但是张艺谋告诉我们别以为中国人只会拍些商业片，其实中国人什么都会！
近期的《山楂树之恋》很火，但却让很多影迷失望，不错，我也很失望。《山》 这部电影确实在纯爱系列电影非常普通，但是《我的父亲母亲》这部作品却是非常优秀的。这是国产少有的纯爱系列的好作品。希望大家支持国产，这电影绝对不会让你们失望。
《我的父亲母亲》一爱就是一辈子。

第六名.《太阳之歌》
又名 午夜的阳光

对这部电影有种偏爱的感觉，原因是因为看完这部电影，然后喜欢上了一个歌星。就是女主角的扮演者。
确实挺惭愧的。我是被这电影中的音乐所深深感动。
吸引我的并不是女主角的外面也不是身材，而是她对音乐的那种执着与投入。
电影有一半属于女主角的自传，从一个默默无闻对音乐充满激情的女孩在街边演唱渐渐地被人所熟悉。最重要的是，电影中所有的歌曲都是她自己作词作曲。到现在出的每一张专辑都是她自己作词作曲。她作风低调，对音乐执着。拍完这部电影后她自称不再拍电影，全心投入音乐。我喜欢这样执着的歌手，就像喜欢王杰一样。
这部电影是为YUI（吉冈 唯）量身订做的电影。希望她勇敢地追求梦想，喜欢她对音乐的执着。
喜欢音乐的人必须看《太阳之歌》。
《太阳之歌》“喜欢的香蕉是食物。”

第七名.《恋空》

这是一部人气非常高的电影，在各大帖吧都会看到类似与“有谁能介绍一部类似与恋空这样的电影”，“恋空太好看了，太经典了”之类的帖子，但是我想说的是，以客观评论《恋空》这部电影在纯爱电影系列中，其实是一部很普通的电影，如果你是纯爱电影迷嘴里只有恋空恋空，那说明你看得纯爱电影太少了。但不得不说的是《恋空》这部电影的贡献是很大，它让很多人认识到了纯爱电影，它让很多人第一次接触到了纯爱电影，也让很多人深陷其中。
并且恋空非常符合现代人的口味，特别是90后。不拘泥传统，思想大胆开放，对爱情充满向往。
但我们也应该从中体会到生命可贵与责任的重要性。
总的来说这也是部好电影。
《恋空》那个时候如果我选择了另一条路的话或许...我们的命运是否就能改变？

第八名.《属于你的我的初恋》

属于你的我的初恋》改编自青木琴美的同名漫画。剧情从2个人小时候开始。那种青梅竹马的感觉真是非常甜蜜的。这电影非常适合现在青少年口味，情节深动，画面唯美。
《属于你的我的初恋》“如果与逞还有无数个轮回，即使每个轮回的结局注定是悲剧，依然会选择这段美好的属于我们的初恋。”

第九名.《东京少女》

这部电影我非常喜欢，虽然感觉剧情结构很老套，类似与《情牵一线》（国产）与《触不到的恋人》（韩国与美国都有）。但是这部电影演绎出来的手法却青出与蓝。
也不像有太多的言语去形容这部电影。那种接触不到的爱情可能是另一种风味。
最后那一句：纵使时光相隔百年遥，仍感你心近在咫尺。 真的让人难以忘怀。
《东京少女》纵使时光相隔百年遥 仍感你心近在咫尺

第十名.《天使之恋》

电影中的女主角（佐佐木希）确实挺漂亮的。这是和《恋空》一样是改编手机小说。而它的人气已经超越了《恋空》和《红线》的点击率。从而应该可以反映出它的人气。
而且他的导演似乎是岩井俊二的徒弟。从这几点应该是值得一看。
不过也没让你们失望，这也是一篇好电影。
《天使之恋》光辉：我可能会忘记你，忘记了你我活的也没什么意义了。理央：我不在乎，我会全部记住的。

以上介绍的都是影评不错的

④ 那些电影是大师拍的电影

中文名：阿尔弗莱德·希区柯克
英文名：Alfred Hitchcock
出生日期：1899年8月13日
逝世日期：1980年4月29日
出生地：英国伦敦

阿尔弗莱德．希区柯克是举世公认的“悬念大师”。他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年， 美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。
回答者：一个厨师 - 秀才 三级 5-30 14:31

他的电影如果以现在的标准来看，其实也没有那么刺激，或者说如很多人云亦云的赞叹一样令人震撼，如果和现在很多的惊悚片来比，它只能算是中等偏上的。可是，大家不要忽略了这么一个事实，即那是几十年前的片子。也就是说，几十年前，他的作品已经具备现在惊悚片大部分的已经具备的元素。
说他是惊悚片的大师和先驱，这毫不为过。

⑤ 简述电影史上真正的大师，每位介绍两部最经典最值得看的

楼主说的是大师级的导演还是演员,而且有些编剧,作曲,摄影都有各的大师级的人物存在的.

另外有些人虽然有大师之名,但是最经典的往往达不到两部这个标准,还有就是有些经典影片不了解背景也很难理解为什么你看的很一般的片子也会是经典.

最后,提供一个经典电影的专题片,崔永元主持的<电影传奇>,网上的视频网站上可以找到一部分,我看过一些,很有学习意义,本身已经可以算是经典.有些听说已经收入了电影博物馆.

补充:在我乐网上有人发了CCTV3制作的香港电影的专题片<香港电影传奇>楼主可以去按图索骥,太长了,你有时间自己去慢慢看吧.
我对于外国电影一向看的少,只能用无知来形容.

⑥ 分析大师电影！！！急！

这个是我豆瓣影评中的一篇，不知可否
杰出的诗电影（塔可夫斯基导演牺牲）
牺牲中情节开展的具体地点与导
演的其它影片相比，显得更为抽象，也显得更具象征意义：简洁的线条，景
色的和谐，色彩的清新，光线的延伸，都变得那么质朴自然，给人以一种天
堂美景的印象。导演似乎在告诉观众，这就是人类应该过的生活。然而，导
演又在单一意义上强调主人公活动地点的现实性，并以主人公的对话，抒发
了对人类有可能失去这样的生活的忧虑。就这样，安德烈·塔尔可夫斯基在
他的第一部也是最后一部非俄罗斯影片《牺牲》中，重建了他的个人的和精
神的世界，并在这个世界里找到了自己。而这个世界，仍然把他与俄罗斯文
化艺术的传统联系在一起。
可以说，《牺牲》的主人公亚历山大是导演的第二个自我。导演通过亚
历山大，抒发了一个身患绝症，远离祖国，为世事忧心如焚的俄罗斯艺术家
对核灾难临近的恐慌和为拯救人类而牺牲自己的渴望。影片中，当亚历山大
说“人类正走上一条错误的道路，这条道路是非常危险的”这句话时，静止
的镜头长时间地远远地对着他，造成强烈的视觉效果。亚历山大种树的画面
也几乎是静默的，只有戴着一顶白帽子的孩子默默地在父亲身边玩耍。导演
以这个男孩暗示随时都处于核威胁之中的人类的未来。亚历山大祈求女巫玛
丽亚解救人类的那场戏被处理得相当有力度，在亚历山大诉说母亲临终时他
的痛苦的大段独白中，他回忆自己想把老家的花园收拾整齐，却事与愿违地
把自然美景破坏殆尽。这段独白印证了主人公在影片中的话：“人类一旦有
了重大发现，就把这些变成武器。所有为生活所不必需的就是罪恶。”亚
历山大为了获得超乎日常生活、超乎物质之上的一切，烧毁了自己的家，并
把自己的信念传递给孩子，影片中的一个镜头令人备感震惊：亚历山大突然
看见自己的家脱离了自己，像小火柴盒似的座落在他的脚下——他注视着这
一小块安乐场，就像造物主注视着罪恶的大地，把牺牲的屠刀举在他头上。
而为了人类的博爱，他准备担当牺牲，把这一切，连同自己的家人和自己都
付之一炬。
在塔尔可夫斯基设计的影片里，直观的世界从来不是布景、道具或者社
会学意义上的大背景，也不服从于剧作。在他的影片里，演员不是在表演，
而是在继续着影片里那个世界里的人们的生活。在他的作品里，人和物都是
独立的、行动着的个体。它们都富于画面意义，它们在此时此地或彼时彼地
出现，决不是偶然的，而是因为它们与影片的作者的第二个自我，即主人公
有所联系。回忆一下在塔尔可夫斯基所有的影片中时常出现的那些旧书籍、
木房子、圣像画、镜子、雨等等，就可以意识到，在塔尔可夫斯基的精神世
界里，在他的影片的艺术氛围里，这些物体都是必需的，而且，经过塔尔可
夫斯基的导演组合，所有这些普通而平凡的物体变得敏感而易于接受。
安德烈·塔尔可夫斯基的处世态度应该被认为是动态的。具有这种处世
态度的人必定被运动中的、成长中的、发展中的一切所吸引。静止，在他看
来是反自然的，是生命的终止。导演经常把自己的观点转托给影片的主人公
们。《潜行者》中的主人公的独白中说：“当一个人诞生时，他是软弱的、
柔顺的；当一个人死亡时，他是坚强的、冷酷的。当树木成长时，它是柔软
的、柔性的，而当它变得干枯、坚硬时，它即将死去。”实际上，这段独白
阐述的是古代中国哲人老子的《道德经》中的思想：“人之生也柔弱，其死也坚强。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故坚强者死之徒，柔弱者生之徒。”塔尔可夫斯基曾说，“我觉得，我更加接近东方的思维方式，那就是唤起人们内心的呼应，而不是诱使他们落入肤浅的饶舌的圈套。”看过影片《牺牲》之后再细品塔尔可夫斯基的这番话，观众可以体味到这位伟大的俄罗斯艺术家对世界的感受与东方艺术、东方哲学之间的共鸣：把现实理解为可变的，认为整个宇宙及宇宙中的每一个物体都是可变的。在《牺牲》中，塔尔可夫斯基把这种共鸣传达给影片的主人公。例如，亚历山大的生日宴会被一场雷电交加的暴风雨破坏。远处传来了神秘的叫声，电台播送了核灾难的消息??在塔尔可夫斯基的另外几部作品中，雨也曾作为一种重要的造型手段而多次出现。古代的中国哲人认为，雨，意味着天地之一统，体现出“阴”和“阳”的力量。“阴”和“阳”的统一会产生巨大的创造力，最终成为宇宙和现实存在的基础。也许，受东方思维影响颇深的塔尔可夫斯基正是这样在自己的作品中以“雨”这样一个自然现象为手段把现实引入动态，使其充满了内在的活力。由于雷雨的启示，亚历山大愿以个人的牺牲来拯救人类。还应该强调指出的是，《牺牲》中片首和片尾出现的那棵树。在这样首尾呼应的造型处理中，导演赋予“树”以形象的能量。“天天浇水，直到把树浇活为止”。这就是作为艺术家的塔尔可夫斯基动态的处世态度。安德烈·塔尔可夫斯基生前曾对《牺牲》作过如下阐述：“这部影片是一则诗的寓言。每一段情节都可以有不同的解释。我很清楚地意识到这部影片与当今人们所接受的观念是不符的”客观地说，表现核时代人的精神颓废问题的《牺牲》，的确是一部严肃然而令人困惑的影片。它似乎在表述着导演的一个未曾启口的愿望：让观众自己去读解影片所提供的素材的形象意义，从而理解这位伟大的俄罗斯艺术家在告别人世前对一切作出解释、唤醒世界、改变世界的渴望。《牺牲》作为一部优秀的诗电影和作者电影，将与安德烈·塔尔可夫斯基的名字一起，永载世界电影史册。

⑦ 周星驰演的哪部电影让其成为最厉害的大师之一

大话西游 《大话西游》是周星驰电影公司和大陆西影合作拍摄的一部经典的无厘头搞笑片。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置，进而推动了无厘头文化在中国的流行。

⑧ 除了卓别林、周星驰之外，还有哪些喜剧大师的作品值得一看

说几个我觉得可以被称为喜剧大师的欧洲人吧

埃利达尔·梁赞诺夫Eldar Ryazanov：是一位著名的现实主义的喜剧电影大师。迄今他共导演了21部电影，并参与了几乎每一部影片的编剧，虽然他很少在他自己的电影中扮演角色。但作为一位电影导演，梁赞诺夫在俄罗斯享有很高的知名度，被戏称为“每一只狗都认识的人”。梁赞诺夫也是我国观众比较熟悉的一位前苏联导演，他执导的喜剧片《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《残酷的罗曼史》、《命运的捉弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》都曾在国内上映，影片流露出的社会主义气息曾令中国观众倍感亲切。

彼得·塞勒斯Peter Sellers：男，生于1925年9月8日，英国汉普郡，逝世于1980年7月24日(英国伦敦，心脏病)。当代最好的喜剧演员之一彼得·塞勒斯于1925年出生于英国一个富有的表演世家。他的父母都在其祖母经营的剧团中工作。他的哥哥在生产时夭折，作为家里的独子，他是被溺爱的。参军以后，他参加了第二次世界大战，并结识了Spike Milligan, Harry Secombe 和 Michael Bentine这些日后的工作搭档。战后他去了伦敦，曾经在广播剧《傻瓜秀》（1951-1961）中配音并名噪一时。他的电影处女作是1951年的《in Penny Points to Paradise》中，随后是1952年的《Down Among the Z Men》和1955年的《师奶杀手》。他在几乎整个50年代都在演绎这些夸张的小角色，直到他在《I’m All Right Back》（1959）中扮演的劳工领袖使自己的表演事业上了一个新台阶，开始了自己在60年代的华丽演出。1962年，他在斯坦利·库布里克的《一树梨花压海棠》中分饰两角，扮演是花花公子Clare Quilty和Zempf博士。1964年，同样是库布里克导演的《奇爱博士》中，他一人承担了三位主角的表演并得到了第一次奥斯卡影帝的提名。但以他在伍迪·艾伦的编剧处女作《风流绅士》（1965）中的失败表演为开端，他纯粹出于经济原因，在70年代出演了粉红豹系列电影。1972年，他读到了Jerzy Kosinski的小说《Being There》，决心把它搬上银幕，这就是七年之后的《富贵逼人来》。彼得·塞勒斯凭这部影片获得了奥斯卡的影帝提名，虽然败给了《克莱默夫妇》男主角达斯廷·霍夫曼，但这部电影仍然是70年代末享誉甚高的政治讽刺喜剧。这部电影也是他的最后遗作——电影完成后的第二年即1980年，彼得·塞勒斯离开了人世。而他导演并主演的影片《傅满洲的奸计》，被证实为又一部失败的影片。

路易·德·菲耐斯Louis de Funès：男，生于1914年7月31日，法国，逝世于1983年1月27日(法国Loire-Atlantique，心脏病)。法国天才喜剧演员，最初在夜总会和电台表演小品和相声，1945年登上银幕，拍摄了100多部影片。他是五六十年代最受欢迎的法国喜剧明星，在中国以《虎口脱险》闻名。跟憨豆先生罗恩·阿特金斯在当今英国的地位相似，票房很高，但在中国观众心目中的地位远远高于在本国影史上的位置。

罗温·艾金森Rowan Atkinson：罗温·艾金森1955年生于英国泰恩河新堡，这位以绝妙夸张的搞笑手法而风靡全球的憨豆先生，是当今演艺圈内最具表演天赋的喜剧大师之一。由他主演的系列喜剧《憨豆先生》风靡全球，不仅在英国拥有1850万忠实观众，更在全世界200多个地区的无数影迷脑海里留下了不可磨灭的印象。他在剧中那独到的表情和肢体语言得到了广大观众的认可。

雅克·塔蒂Jacques Tati：男，生于1909年10月9日，法国，逝世于1982年11月4日(法国巴黎)。法国导演，跟卓别林那样一脚踢，自编自导自演，系憨豆式喜剧的老前辈，充分使用肢体语言，将哑剧提高到全新的高度。运动员出身，后转向哑剧。作品很少对白，但巧妙运用音效。1953年创造的于洛形象（共有四部影片）堪称经典，成为他观察周遭世界的替身。
雅克·塔蒂原名雅克·塔蒂谢夫， 1909年10月9日出生于巴黎附近。他的外祖父是俄国驻法使馆外交官，祖父是荷兰裔著名镶框商人，与画家梵高相交甚好。塔蒂年轻时曾在父亲的镶框商店工作。 1931年，他服完兵役后开始在音乐厅表演哑剧。1933年，他开始涉足电影并饰演次要角色。1947年，他导演了短片《邮递员学校》。1949，他拍摄的第一部长片《节日》荣获威尼斯电影节最佳剧本奖。此后，他的影片为他赢得了许多荣誉，《于洛先生的假期》（1953）获戛纳电影节大奖等多项大奖，《我的舅舅》（1958）获戛纳电影节评审团特别奖和奥斯卡最佳外语片，《游戏时间》（1968）获莫斯科电影节银奖。1971年，他导演了法国与荷兰合作拍摄的影片《交通》，1973年为瑞典电视台拍摄电视电影《游行》。1982年11月4日，他在完成电影剧本《混乱》的创作后因病去世。 特吕弗曾称赞道：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品，只因为一个单独、绝对的权威，从开场即强制执行，直到剧终。”杜拉斯也曾说她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。

恩斯特·刘别谦Ernst Lubitsch：男，生于1892年1月28日，德国柏林，逝世于1947年11月30日(美国加州好莱坞，心脏病)。生于柏林，父亲是俄系犹太人。他对戏剧发生浓厚的兴趣，拜喜剧红星维克多亚诺为师，并经他的斡旋经常在小剧团演出。同时还在柏林的比奥斯科布片场兼任小道具和灯光的副手。1911年参加马克斯莱茵哈特剧团。第二年莱茵哈特在伦敦导演影片《The Miracke》，他也扮演一角，从此他就对电影特别热中。1913年从演，当时他是喜剧演员，演了不少部喜剧短片。1914年第一次自编自导喜剧短片《Blindekuh》，这以后他不只演，也担任导演，他导演的第一部剧情长片是1918年《咀咒之眼》。他的导演手法稳健之外，又潇洒又风趣。不久他便成为德国影坛的代表导演，1923年被好莱坞用重金请去，创下了美国电影风俗喜剧的新纪元。进入有声片时代，他在《旋宫艳史》一片里，大胆巧妙地把映像和音乐合为一体，创造了电影歌剧的新形式，而音乐电影有很大的贡献。1947年11月30日，因心脏病突发而逝世。

罗贝托·贝尼尼Roberto Benigni：男，生于1952年10月27日，意大利托斯卡纳阿雷佐。意大利编导兼演员，是托托以来最受欢迎的意大利喜剧明星，深受卓别林、基顿、塞勒斯的影响。70年代初开始登台演出一些舞台剧和即兴喜剧，主演的电视剧尤其受到欢迎。1976年从影，主演喜剧，同时参演一批美国的独立文艺片，如吉姆·贾木许的作品。1986年出演名片《不法之徒》，声名渐隆。1992年主演他的偶像塞勒斯首创的粉红豹续集，效果不理想；但1997年他根据父亲事迹亲自改编并导演和主演了影片《美丽人生》，在世界各地叫好叫座，也使他本人获得奥斯卡最佳男主角奖。近几年不断有叫好又叫座的作品推出，是意大利年轻一代导演的中坚分子。

⑨ 有哪些类似于《看不见的客人》好看的推理悬疑影视作品

悬疑剧向来是荧屏上的热门题材，尤其是随着互联网和移动互联网的迅猛发展，视频网站迅速崛起，自制的悬疑作品更是层出不穷，也涌现了不少高口碑高网播量的品质作品，从《余罪》到《白夜追凶》，再到《镇魂》等等，在网上引起了广泛的热议和讨论，张一山、潘粤明、朱一龙等演员也凭借剧中的角色俘获众多的粉丝。

其三是剧中故事情节虽然有矛盾冲突但依然充满情感和感悟。《大宋提刑官》这部剧虽然是一部古装悬疑剧，但它实质上是在用一件又一件的事件讲述官场。在剧中的每一个案子里，其背后离不开各色官吏的不同面，他们代表了为官为己又为利的一方，而宋慈则代表着为官清廉又刚正不阿的另一方，虽然他们同样为官，但两者的冲突正是为官所展现出不同价值观的冲突，这一点同样是这部剧持续受到观众追捧的重要原因。

最后是该剧做到了够专业。无论是剧中的侦破方法，还是整部剧的后期制作，都称得上的专业有水准。该剧作为法医鼻祖宋慈破案的传奇故事，自然剧中的破案方法要做到专业，剧中的宋慈，从案件本身和医学角度切入，分析的是有理有据。而从整部剧而言，虽然是一个又一个案件汇聚在一起，但如果你仔细看这部剧你会发现，其实每一个案件之间会有一定的联系的，而且首尾有一定呼应，

总之，《大宋提刑官》这部剧，无论是演员还是故事情节，抑或是破案的专业水准以及后期制作，都称得上亮点和看点。在悬疑剧层出不穷的当下，这部剧已经播出了十四年之久，依然还有不少观众继续回看这部剧，可见该剧在观众心目中的地位。

⑩ 有没有国学大师的电影

《一轮明月》，关于李叔同的生平故事