『壹』 香港那么小,为什么拍电影那么多
香港电影圈制造了电影史上“东方好莱坞”的成功神话,这个约600万人居住的“弹丸之地”,一直拥有全球规模数一数二的电影王国,所制作的电影数量,几乎超越所有西方国家,输出电影之多,只仅次于美国,而且拥有自己一套成功、成熟的商业模式。内地华语电影圈就像国足的待遇一样,不少骨灰级影迷甚至直接宣称:“好多年不看内地国产片了,只有欧美片才能给我们要射的快感!”今天咱们先不说这个“坞”那个“坞”的,就从咱们的同胞兄弟——香港电影圈下手,好好学学人家是怎么“玩”电影的。以下是我梳理的“20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期”和“21世纪内地电影圈之怪现状”对比的情况,稍显不够专业,欢迎大家“吐槽”!
20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期
80年代是香港电影的鼎盛时期,当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风!相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧!不管你是否影迷,你都会为港片的基本吸引力打动:比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力,都是艺术技巧制造出来的。那技巧,就是娱乐的艺术!这段时间,香港电影拍摄得既**化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成,没有装模作样,没有那么多电脑技术,没有那么多知识硬伤,没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画,对历史背景能对得起历史,对背景音乐和台词有考究有底蕴,对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面,甚至在世界上也不遑多让,其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉!难怪有“东方好莱坞”之称。
『贰』 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品
自打香港电影出现之后,就诞生出了无数经典之作。影响了几代无数的人,被称为东方好莱坞也不为过。曾经在整个国际社会上独树一帜,大放异彩!但是近几年来,香港的电影业没有了以前的锋芒,很明显这几年的香港影视业在走下坡路。那么为什么香港电影能出现这么多经典之作呢?当然,经典电影的拍摄也是有套路可循的。
虽然现在的香港电影业没有了以前的辉煌,但是谁又能断定它不能再一次崛起呢?让我们一起期待“东方好莱坞”的再次崛起。
『叁』 为什么早期香港拍电影速度怎么这么密集一年有十多部电影
天时地利人和吧。
上世纪八九十年代,是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩,吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那时,香港电影的影响力远远超出了香港本土,向北延伸到大陆和台湾地区,向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放,录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花,香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片,也成了一代人的集体回忆。
数据显示,上世纪90年代初,香港电影每年的产量为200多部,好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交,每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断,时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时,周润发创下了一年拍片11部的纪录,但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影,在业内有了“张一打”的外号。
黄金年代的香港电影,不仅产量多,质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列;林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部;而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时;刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风,凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……
然而,在辉煌之际,香港电影也给自身埋下了衰败的伏笔。电影市场的繁荣让很多商人(包括一些电影从业者)把电影看作赚快钱的工具,大批粗制滥造的跟风之作应运而生,严重败坏了观众的胃口。成龙曾经举过例子:“一个僵尸片成功,他们就拍100部僵尸片;一个英雄片成功,就拍100部英雄片。”当时很多电影开拍时连剧本都没有,到了现场再靠导演和演员一起临时发挥,一部电影半个月就拍完。另外,当时盛行抄袭之风,不尊重原创,这也导致王家卫养成了边想边拍的“习惯”来保护自己的原创剧本。到了2000年以后,香港电影市场直线下滑,到2007年时全年只有51部电影,港产片票房总额只有2.75亿港元,而1982年的时候香港全年港产片总票房就已经达到4亿港元。
香港电影走下坡路的十年间,曾经风云一时的电影人也各自寻找出路。吴宇森、周润发、李连杰等去了美国好莱坞发展,希望在全球最大的电影市场一显身手;吴思远、陈可辛等一批电影人敏锐地发现了刚开放的内地市场商机无限,引领了香港导演“北上”的风潮;而无线电视台出身的一批电影人——杜琪峰、韦家辉,以及香港电影的后起之秀彭浩翔等人则选择留守香港,做好本土电影。十年的低谷期过去,闯荡好莱坞的回来了,“北上”的导演取得了不错的成绩,而留守香港的导演也有上乘的作品问世。种种迹象显示,香港电影显示出了复苏的迹象。