系列电影兴盛的原因

1. 《熊出没》电影票房破亿，成功的诀窍是什么

《熊出没》大电影《狂野大陆》，开播首日票房就超越了一亿元，《熊出没》已经连续三部大电影票房破亿，光论电影票房，它毫无疑问是国漫里最成功的ip之一。和《熊出没》形成鲜明对比的是，早就因为票房不理想而停更的《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。作为国漫领域的常青树，《熊出没》有什么成功的诀窍呢？下面小编就为大家详细分析一下，如下：

《熊出没》的主角光头强和熊大熊二，可能不是国漫里面最聪明的主角，但《熊出没》的制作公司，或许是国漫里最聪明的制作公司，它摸清楚了国漫电影制作和推广的行道，因此《熊出没》成为国漫与长期屹立不倒的一个大ip。以上是小编的个人观点，不喜勿喷，若有不同看法的朋友，也可以在下方留言评论，说说你的看法，大家一起探讨探讨，谢谢。

2. 韩国电影为何发展如此迅速

提起韩国电影不得不说1999年对韩国电影的意义。韩国电影兴盛始于90年代末期，1999年韩国电影人发起的“光头运动”可以说是韩国电影的分水岭。光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界媒体高度关注，韩国政府在极大压力下，决定继续Screen Quota政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。虽说韩国电影的配额制度不符合世贸组织公平竞争原则，但正是因为韩国电影人的抗争，这一制度继续保留，为韩国电影的发展铺平了道路。1999年上映的《生死谍变》轰动了韩国，观影人次579万，上映57天就打破由《泰坦尼克号》保持的票房纪录。 可以说，光头运动促成了《生死谍变》的成功，而《生死谍变》反过来成了韩国电影的助推器。也是从《生死谍变》开始，韩国电影开始了其狂飙之旅。

3. 电影形成并兴盛于什么时期

现在就是电影发展的黄金时期，不光是观影人数还有片子的质量包括票房都是最巅峰的时期，有关电影发展的阶段解释如下：
美国电影发展史
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建了“囚车”的摄影场，被电影放映机视为美国电影史 电影的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
中国电影发展史
这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏对现代电影的原理有很大的启发。但一江春水向东流是，真正意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后 《狂流》剧照出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时 《一江春水向东流》期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、 《白毛女》电影海报《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量 《焦裕禄》和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局 英雄，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》、《神话》、《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖。
现代电影
3D电影巧妙地利用了“偏光”。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机。当画面投放于电影银幕前，就会形成左、右“细微”的双重影像。特制的偏光眼镜能将左、右“双影”叠合在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果，从而展现出一幅幅连贯的立体画面，让观众感受到景物扑面而来、“身临其境”的神奇幻觉。

4. 二十世纪二十年代中国商业电影浪潮中武侠片兴盛的原因

不同于现如今高投入、高成本、名导演的影片，中国在上世纪二十年代的商业片多是小投入、快产出、粗制滥造，这是由当时的时代背景、社会背景所促成的。透过这一时期的电影，我们能在一定程度上了解当时社会的发展情况和人民的思想状况。
20世纪20年代，受第一次世界大战的影响，中国的民族工业得到了难得的发展机遇，在整体上处于上升的趋势。电影作为一种娱乐产业，也直接或间接的受到这一态势的影响。
电影公司如雨后春笋般涌现，到1925年，各地共开设了175家公司，其中的145家公司集中在上海。这一时期比较著名的公司有明星影片公司、长城画片公司、神州影片公司等，他们各有风格，呈现出不同的创作面貌。

明星公司首屈一指，制片方针改以郑正秋的“营业主义加一点点良心”的“正剧”；长城、神州、民新的制片主张也都显示出一定的社会关怀和艺术追求；大中华百合公司“欧化”，天一公司“尚古”，呈现出相对立的两种风格；上海影戏追求艺术化，而南国剧社则更具现代性，表现出强烈的知识分子电影特点。很明显，此时的电影创作是在商业性的基础上追求艺术化的。田汉1926年创立南国电影剧社，希望“以纯真之态度，借胶片以宣泄吾民深切之苦闷”，自筹资金拍摄《到民间去》，由于资金短缺，影片断断续续进行了一年，在拍摄十分困难的情况下最终未能完成。这种带有强烈知识分子电影特点的影片并不适合当时的国情，这也是这部电影未能获得大量资金支持的重要原因。在那个时代，无资金支持，只追求单纯的艺术化是无法成功的。可见商业性是电影艺术发展的必要动力。

5. 《哈利·波特》的成功给全球文坛带来哪些影响

《哈利波特》总结并弘扬了欧洲历史文化尤其是神话与巫术的部分，对地域文化向全球普及起到了积极作用，它构建了一个体系完整，逻辑奇妙但是很合理的魔法世界，不只是在孩子中受欢迎的一部儿童文学，还是思维逻辑值得借鉴的一本好书。
《哈利波特》小说和电影衍生而出的慈善基金会、周边产品、主题公园大大促进了英伦文化交流、旅游业兴盛，让无数濒于倒闭的公司起死回生，创造了大量就业岗位，《哈利波特》创造的社会财富堪称是伟大的。《哈利.波特》的成功，不仅超出了儿童文学的范畴，还开创了全年龄化奇幻文学的典范。在讲述精彩故事的同时，还给出了一套宏大自洽的世界现设定体系。为奇幻文学所创造的“第二世界”提供了某种替代性世界。去体现不一样生命可能，世界规则。《哈利波特》系列电影从第一部开始就受到强烈的关注度，现今已推出8部电影，该系列也终于完结。剧中的小演员们随着电影一起成长，剧情发展的同时，小演员们也褪去青葱模样。该系列能大获全胜的原因，可从内因和外因两方面来解析。
《哈利波特》是由J.K.罗琳创作而成的一部魔幻文学系列小说，J.K.罗琳用生动的话语展现了主人公哈利在霍格沃兹的生活与冒险。无论是剧情，还是创意，都十分吸引人。
在西方，魔幻文学小说还是较少的，要不然近期怎么会有新闻报导外国人看了英译的中国修真小说后就疯狂着迷呢。这是小说本身的成功之处。
至于电影，其优秀的点在于特技表达上。人的想象是有限的，小说描述的某些魔幻情节，人的大脑是无法具体化想象的。但是电影对于魔幻世界的表现十分具像，在遵从原著的基础上加以改造。
不可否认，电影在某些场景的表现上，要优于J.K.罗琳的文字表达。并且，电影特效十分真实，让受众有极强的代入感。
外因：营销手段的高明
《哈利波特》系列电影的开拍是在J.K.罗琳写好一部作品后再开始的。两者之间所隔时间较近，有相互地促进作用。一部小说的完成为电影的改编增加了话题度，电影上映后又为J.K.罗琳的再创作增加关注度。全球化的营销攻势大获成功，各种有关哈利波特的商品也开始出现在市场上。

6. 美国好莱坞灾难片的发展历程大致有几个阶段，每个阶段有什么特点（即划分阶段有什么依据） 答案优秀可追加

第一阶段，通常直接来一段大场面

第二阶段，军方等专家分析灾难原因

第三阶段，拯救灾难的救星开始出场

第四阶段，国家发现并启用救星们

第五阶段，救星进行一系列训练之类的

第六阶段，开始拯救地球并经历诸多惊险事件同时地球继续部分被毁但不管怎么样主角绝不死

第七阶段，危机解除或者影片最后在危机之后在故意留下一个隐患以便拍摄续集

7. 好莱坞电影的发展历史

1853年，好莱坞只有一栋房子。

1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。

1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。

1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。

1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。

2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

(7)系列电影兴盛的原因扩展阅读：

电影工业——

20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。

在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。

一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。